|
«Настоящую даму легко узнать: она ничего не ест». (Унесенные ветром) Всем, доброе утро! :-D Американская запеканка из сладкого картофеля с мясом, горохом нут и с сыром Фета (Amerikanische Süßkartoffel- Hackfleisch - Kichererbsen - Auflauf mit Feta).  В Америке есть культура приготовления блюд со сладким картофелем. У него даже есть Национальный день приготовления сладкого картофеля (National Cook a Sweet Potato Day), который отмечается в Соединенных Штатах каждый год 22 февраля. Сладкий картофель едят и любят миллионы людей по всей стране, т.к. он является неотьемлемым атрибутом «Дня благодарения» - на десерт в этот праздник традиционно подают пироги, и самыми «архетипными» из них являются, конечно же, яблочный и тыквенный. Но и другие пироги тоже популярны. Один из них - пирог из сладкого картофеля - Sweet Potato Pie.  Cкрытый текст - Исторически это блюдо относится к кухне южных штатов США. На этапе своего становления - это был гигантский плавильный котёл, в котором смешивались традиции многочисленных иммигрантов — из Англии, Шотландии, Ирландии, Германии, Франции и при этом весьма существенный вклад в дело внесли также коренные народы Америки и африканцы-рабы. На страницах «Унесённых ветром» мы встречаем две разновидности клубневых плодов— ямс и батат. Их иногда путают, но на самом деле это разные вещи. Сладким картофелем принято называть батат, а ямс — это ямс. Некоторые виды ямса напоминают сладкий картофель сладкий картофель по внешнему виду, и это может быть возможные причины для путаницы.  Справа – батат, слева – ямс. Но грубо говоря - ямс может быть «связан» с лилиями и корнями, а сладкий картофель может быть отдаленно связаны с картофелем.  Сладкий картофель.  Ямс. Кожа настоящего ямса более жесткая и похожа на кору, а мякоть белого, красного или пурпурного цвета. Считается, что ямс произрастает в тропических регионах, как Африка и Азия, в то время как сладкий картофель родом из тропических регионов Америки, Перу и Эквадор. Насчитывается около 600 видов ямса, однако только шесть-семь из них выращиваются в качестве основных культур. Ямс и сладкий картофель могут быть дифференцированы на основе их вкуса и текстуры - сладкий картофель сладкий (оранжевый более слаще, чем бледно-желтый), ямс больше мучного вкуса. В то время как сладкий картофель является более влажным видом (бледно-желтый сорт слегка рассыпчатый тоже как и ямс), но ямс обладает сухой текстурой. И когда Маргарет Митчелл писала: «В больших черных руках покачивался поднос, над которым поднимался пар от двух крупных, политых маслом ямсов, груды гречишных оладий в сиропе и большого куска ветчины, плавающего в подливке.» (Унесенные ветром). Определенную путаницу вносит и ситуация, сложившаяся в США, где сорта батата с оранжевой мякотью продаются исключительно под названием Yam (ямс). Покупая батат, американцы как бы покупают ямс. Налицо складывается довольно странная ситуация! Поэтому, как то не очень понятно, что же все таки ела Скарлетт – в какой сцене был ямс, а в какой сладкий картофель.  «Мелани, не привыкшая к такой манере все говорить без обиняков, покраснела и велела Питеру подать пирог со сладким картофелем. Это было королевское пиршество. Кэйри Эшберн принес немного чаю, который он обнаружил в кисете одного из пленных янки, отправляемых в Андерсонвилл, и всем досталось по чашечке чаю, слегка отдававшего табаком. Все получили также по крошечному кусочку жесткого старого петуха с соответствующим количеством соуса из кукурузной муки с луком, по мисочке гороха и по хорошей порции риса с подливкой, правда, несколько водянистой из-за нехватки муки. На десерт был подан пирог со сладким картофелем, за которым последовала принесенная Реттом Батлером коробка конфет, и после того как за стаканом ежевичного вина он угостил джентльменов еще и гаванскими сигарами, все единодушно признали, что это был Лукуллов пир.»  Как и все американские «Pies», пирог из сладкого картофеля состоит из очень тонкой основы из простого не очень сладкого песочного «рубленого» теста и толстого слоя нежной и мягкой начинки.  Пирог из сладкого картофеля и по цвету, и по виду, и по текстуре, и даже по вкусу очень похож на тыквенный пирог. Но, честно говоря, пирог из сладкого картофеля по вкус как-то ярче и душевнее.   Пюре из сладкого картофеля с приправами и яйцами посыпают коричневым сахаром и орехами пекан (Sweet Potato Casserole with Pecan Topping).   Или вместо орехов на пюре или кусочки из сладкого картофеля сверху укладывают маршмеллоу и запекают - Sweet Potato Casserole With Marshmallows.  В Европе эта культура не очень воспринималась в серьез, т.к. предпочитали исконно традиционный картофель и только сейчас сладкий картофель начинает активно появляться на столах в связи с различным вегетарианством и т.д. Батат, ямс, авокадо, манго — слова, как из романов Жюля Верна. Дальние страны, опасные приключения и путешествия с детьми капитана Гранта. Жюль Верн описывает: «Пища эта была растительная и состояла из корней папоротника, сладких бататов и картофеля, давно уже ввезенного в Новую Зеландию европейцами… Паганель вывел стюарда из затруднения, посоветовав просто закопать корни папоротника и бататы в землю. В самом деле, температура верхнего слоя почвы была очень высока, и если воткнуть туда термометр, он, наверное, показал бы градусов шестьдесят — шестьдесят пять». Известно, что в Центральной Америке сладкий картофель был одомашнен не менее 5 ООО лет назад. Перуанские остатки сладкого картофеля, датируемые еще 8000 годом до нашей эры, были найдены в Южной Америке. Хотя батат и называют сладким картофелем, хотя, по-моему, вкусом он напоминает скорее тыкву или морковь, но организму он приносит гораздо больше пользы, чем его популярный собрат. Его родиной считается Латинская Америка, однако в настоящее время сладкий картофель активно культивируется в Индии, Индонезии и Китае. По вкусу батат действительно похож на картошку, только сладкую, отсюда и пошло его второе название. Благодаря своему сладковатому вкусу, батат уже поднимает настроение и, кроме того, может служить основой для полезных перекусов и десертов. Помимо этого, сладкий картофель восполняет недостаток калия, уровень которого при стрессе обычно снижается. Батат помогает нормализации гормонального фона, поддержание красоты и молодости кожи. Диабетики знают, как порой хочется побаловать себя чем-нибудь сладким, именно поэтому батат — это идеальный вариант, особенно в виде простых чипсов (картофеля, запеченного в духовке). Его приятный вкус удовлетворит тягу к сладкому, не повысив при этом уровень сахара в крови, ведь он обладает низким гликемическим индексом. В общем, если у вас нет гастрита и вы не беременны, то...батат — это высокоуглеводистый продукт, который полезен людям, подверженным тяжелым умственным и физическим нагрузкам. Если вы помните, батат стал главным объектом отвращения Скарлетт и её близких в голодный период их жизни в Таре, потому что это был один из немногих продуктов, которые в принципе подавались на стол (да и то в количествах, далёких от изобилия). Сладкий картофель, впрочем, тоже исправно служил героям в трудные времена, причём не только в качестве пищи: «Она с трудом глотала густую клейкую мамалыгу, и никогда еще напиток из жареной кукурузы и молотого батата, сходивший теперь за кофе, не казался ей таким омерзительным. Без сахара, без сливок это пойло было горьким, как желчь, а «подслащивание» с помощью сорго не очень-то помогало. Сделав глоток, она отодвинула чашку. Янки лишили ее удовольствия пить настоящий кофе с сахаром и сливками, и одного этого было уже достаточно, чтобы она возненавидела их всей душой.»  Но есть и не сладкие варианты запеканок из сладкого картофеля. Например, Shepherd's Pie with Sweet Potato – Пастуший пирог со сладким картофелем.  Но мой абсолютный фаворит (кроме десертов) – это ... «Сладкий картофель (батат) с картофелем, с сочными мясистыми помидорами, хрустящим нутом, сыром «Фета» и согревающими специями». Эта запеканка никогда не становится скучной! Чем он мне нравится? Во – первых очень вкусно, а во – вторых, сейчас, когда многие сидят на карантине и на фирме не работает столовая – эту запеканку можно брать с собой, она вкусная даже холодная и очень сытная. А если к ней взять ещё зеленый салат, то вообще – красотень!  Хотя, в оригинальном рецепте используется фарш, я считаю, что с маринованным мясом, порезанным очень мелко – вкуснее. Это тоже самое, как например, манты из перекрученного фарша менее вкусные, чем из мелко рубленного мяса. Но это на любителя.  Cкрытый текст -       Cкрытый текст - 350 г сладкого картофеля (батата) (2 больших) 440 г картофеля (5 штук) 315 г лука (4 – 5 средних луковиц) 3 больших помидора 400 г мяса, маринованного сухим способом 400 г вареного гороха нута Приправа: 1 ч.л. сухого базилика 1/3 ч.л. острого красного перца 1 ч.л. сухой смеси «Прованских трах» 1 ч.л. сахара соль черный перец 250 г сыра «Фета» 100 - 150 г тертого сыра «Моцарелла» (или других твердых сортов) 1 ст.л. майонеза с горкой 150 г натурального йогурта 3 – 4 ст.л. растительного масла для жарки   Мясо посыпать красным перцем паприка, приправой «для шашлыка», черным перцем и поставить в холодильник мариноваться на сутки. Не солить, иначе даст сок и это уже не будет сухой маринад. Иногда, в такой маринад добавляют несколько капель коптильной жидкости - «жидкого дыма». Он у меня есть, но я как то не фанат его.  Почистить и помыть картофель.  Горох нут промыть водой и откинуть на дуршлаг. Дать воде стечь.  Почистить, помыть и порезать средними кубиками лук.  Базилик лучше брать из фиолетовых листьев, он ароматнее и нежнее.  На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, всыпать на масло красный острый перец хлопьями, смесь «Прованских трав» и базилик. Дать приправам нагреться, тогда масло станет ароматным.  В приправы высыпать лук и все перемешать. Посолить. И потушить лук до стеклянного состояния.    К луку добавить вареный горох нут.  Все перемешать и поджарить 2 минуты.   Помыть и порезать помидоры средними кубиками. Выложить помидоры к гороху нут. Все перемешать.  Посыпать 1 ч.л. сахара, немного посолить, поперчить и потушить 2 – 3 минуты.   Помидоры с горохом нут выложить в форму для запекания.  Маринованное мясо порезать мелкими кубиками по 0,7 мм.  На сковороду налить 1 – 2 ст.л. растительного масла и обжарить мясо около 10 минут.   Немного посолить.  Порезать сладкий картофель (батат) и картофель кубиками по 1 см. Хотя у меня был 1 ямс и 1 батат, но не будем занудствовать... :)   Выложить картофель к мясу.  Посолить, поперчить и обжарить до готовности, но чтобы она не разварилась.   Сыр «Фета» порезать на брусочки.  На жареные помидоры с горохом нут посыпать немного тертым сыром «Моцарелла» и немного покрошить половину сыра «Фета».   Лопаткой сыр немного перемешать с горохом нут.   Картофель с мясом выложить на сыр.  Сверху посыпать оставшимся сыром «Фета».  В чашке смешать 150 г натурального йогурта и 1 полную ложку майонеза. Все перемешать.  1/2 майонеза с йогуртом разложить на сыре. Размазывать по всей поверхности не нужно.  Сверху посыпать тертым сыром «Моцарелла» и сверху разложить оставшийся майонез.   Поставить запеканку в предварительно разогретую духовку и запечь при температуре 200 градусов до золотистого цвета около 20 – 40 минут (зависет от сыра и духовки).   К такой запеканке вместо хлеба можно сделать «китайские паровые булочки Бао».    Сервируем стол..   К салату можно сделать салат из рукколы. Приятного аппетита! Салат из рукколы с зеленым луком, сыром «Бри» и помидор – черри.   Это изумительно простой и вкусный салат. Симпатичные резные листья рукколы со свежим приятным вкусом (он отличается пряным ореховым оттенком) особенно любят те, кто неравнодушен к средиземноморской кухне. Чтобы придать листьям рукколы приятный вкус – нужен гранатовый соус. Его сладко – кислый вкус придаст нежность листьям. С гранатовым соусом и ореховым привкусом листьев хорошо сочетается подсолнечное масло, чтобы оно пахло семечками! Руккола богата витаминами и минералами, поэтому полезна всегда, но особенно ─ в период авитаминоза. Cкрытый текст - 80 – 125 г листьев рукколы 100 г сыра с белой плесенью «Бри» 6 помидор – черри 1 большой стебель зеленого лука щепотка цедры лимона или апельсина (можно сушеную) соль красный острый перец хлопьями черный перец 0,5 - 1 ст.л. гранатового соуса 2 ст.л. подсолнечного масла с запахом (не рафинированного)   Листья рукколы помыть и обсушить. Листья выложить на большое плоское блюдо. Зеленый лук почистить, помыть и порезать крупными кружочками на листья рукколы.  Помидоры – черри помыть и порезать крупными дольками на салат.  Сверху разложить брусочки порезанного сыра «Бри».  На сыр посыпать острым красным перцем хлопьями и цедрой лимона или апальсина.   Сверху обильно полить гранатовым соусом весь салат «сеткой», чтобы не перемешивать. Немного полить подсолнечным маслом. Посолить, поперчить.   Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – Элиза Мэдлин Легроу (Elise LeGrow), (родилась 4 июня 1987 года) - канадская певица и автор песен.
 Elise LeGrow - Drinking In The Day У 32-летней певицы Elise LeGrow особенный голос, который сделан для «живого» («live») звучания, который может быть нежным и грубым одновременно, а затем бархатным и колючим. Cкрытый текст - Элис ЛеГроу отдаёт дань уважения ранним новаторам музыки соул и рока через личные, откровенные интерпретации их песен. Элизе было предложено подписать контракт с Sony / ATV Music Publishing после живого выступления на музыкальном фестивале NXNE 2009 в Торонто.  Первый релиз Элиз «No Good Woman» был самым успешным синглом на современном радио для взрослых в Канаде 7 апреля 2012 года. Сингл стал шестым в чарте Nielsen BDS Adult Contemporary и держался в Топ 10 в течение 13 недель. Elise LeGrow- No Good Woman В 2016 году Элиза подписала контракт с Awesome Music в Канаде, которая привлекла S-Curve / BMG в качестве своего лейбла в США. Позже в 2016 году она записала концептуальный альбом Chess Records под названием «Playing Chess».  Альбом был продюсирован Стивом Гринбергом, Майклом Манджини и Бетти Райт. «Playing Chess» - это название ее дебютного альбома, на котором она записала песни с чикагских рок-н-ролльных и ритм-н-блюзовых лейблов братьев Леонарда и Фила Чессов, включая «Ты никогда не расскажешь» Чака Берри.   Elise LeGrow - You Never Can Tell  Elise LeGrow - Over The Mountain, Across The Sea  Elise LeGrow - Going Back Where I Belong  Elise LeGrow - Rescue Me  Bill Withers "Ain't No Sunshine" cover by @EliseLeGrow  Приятного всем дня! :-D |
Часть 1. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни. Всем, добрый день! :) Сейчас как раз идут «Пасхальные праздники», а что что можно рассказать в этот период интересного о Германии?! Конечно же, о Кёльне и о Кёльнском соборе!
«Кёльнский собор (Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра) - едва ли не самая знаменитая достопримечательность Германии, включенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он не принадлежит ни государству, ни церкви, ни народу.
Официально Кельнским собором владеет... сам Кельнский собор!»
Наиболее сильное впечатление внутренние помещения собора производят зимой, когда в него через окна проникает яркий солнечный свет!
Именно поэтому, приглашаю прогулятся по моим знакомым студенческим местам - центру Кёльна, заглянуть в Кельнский собор и посмотреть как живет этот город зимой.
Рассказ будет долгим, в 6 частях, но и сегодня особо спешить не куда.:)
В сентябре 1914 года Осип Эмильевич Мандельштам написал стихотворение "Реймс и Кёльн:
...Но в старом Кельне тоже есть собор,
Неконченный и все-таки прекрасный,
И хоть один священник беспристрастный,
И в дивной целости стрельчатый бор.
Он потрясен чудовищным набатом,
И в грозный час, когда густеет мгла,
Немецкие поют колокола:
— Что сотворили вы над Реймским братом?
Но начнем с самого начала: тысячи две лет тому назад в никому не известном местечке на Рейне в провинциальной Германии родилась Агриппина (Agrippina) - отпрыск римских императоров. Агриппина - прародительница Кельна. Правнучка императора Августа Агриппина, счастливое детство которой сменила суровая юность в эпоху политических распрей в Риме, мечтала лишь об одном: о власти. Сказано - сделано.
Выждав удобный момент, девушка, наделенная недюжинным аналитическим умом, стала советницей в политических вопросах и законной женой своего дяди Гая Цезаря Клавдия, прозванного Калигулой, а затем - матерью будущего правителя Нерона. В знак особых почестей профиль августейшей жены императора Агриппины печатался даже на монетах.
Прожив в супружестве почти семь лет, "верная" жена изобрела хитроумный способ избавления от своего мужа. Так как отравить какое-либо яство, предназначенное для правителя, было сложно, Агриппина приказала отравить гусиное перо, которым при малейшем подозрении на яд щекотали язык императора, чтобы вызвать рвоту. Яд сделал свое дело, и она стала регентшей наследника Нерона. Именно Агриппина добилась в 50 году для своего родного поселения статуса римского города, который был назван Колонией Клавдия алтаря Агриппины (лат. Colonia Claudia Ara Agrippinensium). С этого момента город начал расти и процветать. Здесь строится крепостная стена, возводятся роскошные храмы, налаживается торговля, протягивается водопровод. Вплоть до IХ века нашей эры благодарные жители называли себя агриппинцами. И лишь затем Колония превратилась в Кельн.
 Припаркуемся в одном из торговых центров (что всегда здесь проблематично) и отправляемся по центру «старого города» Кёльна.
 Но чтобы дойти до Кёльнского собора, нужно преодолеть 11 миль торгового марафона по центру старого города.
За последние несколько лет в Альтштадте-Норде расположены две наиболее часто посещаемые «торговые улицы» Германии: 680-метровая улица Hohe Straße и 300 метров Schildergasse. Согласно подсчетам на конец марта 2014 года, они были двумя самыми оживленными торговыми улицами в Германии с 14 590 и 12 795 прохожими в час.
 Но не будем обращать внимание на магазины и людей, и поднимем глаза вверх. И первое, конечно, что попадается постоянно в глаза – это визитная карточка города – марка одеколона, сделанного в Кёльне. Оригинальная «Кельнская вода» - Kölnisch Wasser, - созданная в 1709 году парфюмером из Кёльна, дала миру название Eau de Cologne (вода из Колона). Cкрытый текст -  А это следующее здание.. хочу обратить ваше внимание, вот на такой парусник.. С такими парусниками связана очень интересная, на мой взгляд, история..
Это Когг (Kogge) - ганзейский торговый парусник.
А под ним, как я уже сказала, визитка города: номер «4711» — марка одеколона, выпускаемого немецкой компанией Mäurer & Wirtz в городе Штольберг (Рейнланд) в земле Северный Рейн-Вестфалия.
 Но вернемся к коггу...на мой взгляд очень интересная история связана с ним и не всем известна, почему такие кораблики часто встречаются рядом с торговыми марками. В период своего наибольшего расцвета в XIV-XV веках Ганзейский союз объединял более двухсот городов. Ганза, крупнейшая монополистическая сила, имевшая с XII по XV век практически неограниченную власть среди торговцев Северной Европы. Когги — главные ганзейские суда.
В середине XII века в бассейне Балтийского моря когг последовательно вытесняет корабли скандинавской и славянской постройки и становится главным морским судном Ганзы. Помимо дощатого корпуса с обшивкой, характерной особенностью когга является его руль в кормовой части корабля, который позволяет проще выполнять маневрирование судна, чем боковой руль, используемый ранее в скандинавском судостроении.
Городской Ганзе с середины XII века предшествовала Ганза купеческая - сообщества немецких торговцев, ходивших в город Висби на шведский остров Готланд, а затем в Лондон, Брюгге, Берген, Великий Новгород. Они торговали в Англии, Фландрии, Норвегии, России… География постоянно расширялась.
 Немецкое слово Hanse (в итальянском Hansa)... Это слово появилось за много сотен лет до образования первых ганзейских гильдий - походных товариществ немецких купцов, а сами эти гильдии долгое время обходились без какого-то специального названия. В своем нынешнем, привычном нам, значении оно впервые упоминается в 1267 году в королевской грамоте, выданной немецким купцам в Лондоне, когда их дела в этом городе шли уже полным ходом. Слово Hanse (Hansa) они заимствовали у торговцев из Фландрии, хотя корни у него были немецкие… В письменных источниках слово Hansa впервые встречается в переводе Библии, сделанном еще в IV веке Вульфилой - первым епископом готов и создателем готического алфавита.
Вульфила использовал его для обозначения группы вооруженных людей. Позже оно получило распространение в южных немецких землях и в районе Эльбы, где сначала им называли налоги и пошлины с торговцев, а затем - самих купцов во время заграничных походов, в которые они отправлялись, конечно же, с охраной и оружием. История купеческой и городской Ганзы насчитывает около пяти веков.
Первой датой в ее хронологии, составленной современными историками, обычно считается основание Любека в 1159 году, финальной - 1669 год, когда состоялся ее последний съезд - Hansetag. Иногда называют 1630 год - дату создания трехстороннего союза между Любеком, Бременом и Гамбургом, пришедшего на смену прежней мощной Ганзе, на тот момент фактически уже распавшейся. Именно эти северогерманские города оказались самыми сильными и стойкими участниками сообщества и сейчас считаются главными хранителями ганзейских истории и традиций. Опасность для одиноких торговых судов представляли не только пираты. Ещё с античных времён было известно и действовало так называемое береговое право. Жители побережья могли претендовать на выброшенные после крушения на берег грузы и спасшихся людей, для чего порой сами выставляли ложные маяки и заманивали суда на мелководье.
Причины такой жестокости, кроме желания лёгкой наживы, скрывались в страхах и предрассудках. Местные опасались, что под видом обычных моряков на судах скрываются разбойники; выживших приносили в жертву мнимым богам. Расправлялись с моряками, в том числе и из-за страха, что они впоследствии отомстят или наведут порчу.
 Объединившись в Ганзу и нарастив торговые мускулы, купцы постепенно освобождают себя от подчинения береговому праву, чему способствует важный для Ганзы Штральзундский мир, благодаря которому города Ганзейской лиги получают право на свободную торговлю в Балтийском море и освобождаются от уплаты выездных пошлин. Все найденные ганзейские грузы должны в целости и сохранности возвращаться владельцам. В XIV веке поистине королевская сила Ганзы позволяла нанимать такие армии, что в случае неповиновения жителям побережья грозила настоящая война с расправой и возвратом утраченного имущества. В Россию ганзейские купцы в свое время попали вслед за шведскими мореплавателями с острова Готланд, которые использовали традиционный Путь из варяг в греки, в VIII-XIII веках соединявший Скандинавию с Византией. Благодаря своему географическому положению, Готланд долгое время был главным торговым перекрестком на Балтике. Изначально немецкие купцы закупали здесь соленую и вяленую рыбу.
Уже во второй половине XII века готландцы основали в Великом Новгороде собственное подворье с церковью. Первое письменное упоминание о нем датируется 1180 годом. Российские купцы в свою очередь посещали Готланд, где обнаружены остатки православных церквей.
Вскоре на Готландском (Готском) подворье в Новгороде разрешили останавливаться немцам, которые затем основали здесь свое представительство - Peterhof.
В Россию ганзейские купцы помимо фламандского сукна везли соль из Люнебурга и Франции. Крупных запасов собственной соли в регионе не было, а из воды Балтийского моря добывать соль было невозможно из-за крайне низкого ее содержания. Еще одним важным товаром на этом направлении, как ни странно, был мед...
Некоторые историки предполагают, что душистый мед с европейских лугов больше нравился русским, чем свой лесной.
По другой версии - европейский мед русские купцы везли дальше в южном направлении до Константинополя, где он пользовался особым спросом. Что касается соли, то по объему в торговле с российско-ливонским регионом она стояла на первом месте. Так, согласно таможенным записям, из 1700 больших ганзейских кораблей, в 1426-1496 годах прибывших в порт Таллина (Reval), 1216 были загружены солью из Люнебурга или Франции. Если из России ганзейские купцы вывозили пушнину и свечной воск, то Ливония была главным поставщиком льна, который использовался для производства тканей и канатов.
Ганза распадалась постепенно - распадалась из-за неспособности реформировать себя, предпринимательского консерватизма, внутренних разногласий между городами, окрепшей конкуренции, в частности со стороны Нидерландов, развития новых морских путей и торговых маршрутов, а также усиления монархических государств в Европе, которые стали более активно поддерживать собственных купцов в стремлении получать большую выгоду от заграничной торговли, а не отдавать ее под контроль иностранцев.
Отсутствие согласия, нарастающие внешние и внутренние конфликты, чума — всё это постепенно приводит многотысячный флот и сотни торговых связей Ганзы сначала к упадку, а потом к забвению.
О политических причинах заката Ганзейского Союза написано огромное количество книг. В патологическом стремлении к абсолютной монополии Ганза, помимо всего прочего, пытается препятствовать развитию конкурирующего флота. Союз запрещает своим верфям в Гданьске строить корабли для голландцев. В итоге бурное судо- строительство начинается в самих Нидерландах, которые в XV веке хорошо сориентировались на требования современного рынка. С начала XVII века Ганза окончательно уступает королевский трон голландцам, проникшим уже и в Средиземное море, и завершает своё правление на Балтике, несмотря на огромный опыт, который с тех пор больше никогда не будет востребован.  Перед Кёльнским собором как всегда художники, актеры, музыканты или фокусники..
Помню, последний раз, когда была здесь, здоровенный парень – негритенок выпивал 1,5 литровые бутылки воды, а потом их фонтаном выпускал назад.
Нет, это не было со всеми не эстетично со сьестными массами из желудка, а была чистая вода из фонтана. Зрелище было ещё то..  В этот раз художник с национальными флагами и судя по мелочи – больше всего в этот день было русских, немцев и турков..:)
 Ну вот и Кёльнский собор!
«Весь отражен простором
Зеркальных рейнских вод,
С большим своим собором
Старинный Кельн встает.»
Генрих Гейне (в переводе Маршака).
 Кёльнский собор – вид сверху.
Идея строительства величественного собора, который своими размерами и архитектурными формами должен был превзойти легендарные французские соборы, пришла к архиепископу Конраду фон Гохштадену.
До этого на месте сегодняшнего собора находился другой, романский.
 Собор до того высок и громаден, что с обычным фотоаппаратом трудно найти ракурс, чтобы весь он поместился в кадр.
Высота Кёльнского собора способна ввести туриста, впервые посетившего Кёльн, в состояние немого шока. У нас этого громкого «ВАУ» первый раз не произошло, т.к. до Кёльна мы уже побывали и в католическом соборе Нотр-Дам-де-Пари (Notre-Dame de Paris) во Франции, и в Брюссельском соборе (Brussels Cathedral), посмотрели выдающийся образец сакральной архитектуры, заложенный Карлом Великим во славу Девы Марии, в котором было короновано более 30 монархов - Ахенский собор (Aachener Dom).
И плюс сыграло роль то, что Кёльнский собор расположен прямо возле центрального вокзала, через который каждый день бегали на электричку или на занятия, а когда было много времени до электрички и нечем было заняться студентам – можно было просто зайти в собор и просто посидеть, и посмотреть на цветные стеклышки витражей, через которые проникал свет. И часто можно было наблюдать, как люди просто в полном восторге и удивлении от увиденного. Ведь, внутреннее убранство собора, как и его вид снаружи, поражают суровым величием, от которого веет духом Средневековья. Культурные ценности, хранящиеся в нём, не поддаются оценке.
Многочисленные фрески, мозаики, ниши, алтари, статуи апостолов, витражи составляют неповторимое собрание творений немецкого зодчества от Средневековья до XIX века. Триптих Стефана Лохнера «Поклонение волхвов» является одной из известнейших картин мира. Ну, по крайней мере, мою сестру Кёльнский собор точно ввел в шок. Увидев его она только воскликнула: «Как?! 1248 год?! Как это возможно было в то время придумать и осуществить? ...Да! Это тебе не какие – то там пирамиды!
157 метров – такова высота архитектурного сооружения, кажущегося на первый взгляд, воздушным и «невесомым», несмотря на его огромную площадь.
 Кёльнский собор можно назвать памятником всему человечеству, ведь его строительство, начавшееся еще в 1248-м году, продолжается и в наше время, и, наверное, будет закончено еще не скоро, если будет закончено вообще.
Существует древняя легенда, связанная с Кёльнским собором, в которой говорится, что когда собор будет окончательно возведен, наступит конец света.
Одна из легенд, что собор спроектировал дьявол.
Замысел кафедрального собора Кельна был настолько грандиозен, что его первый архитектор Герхард фон Риле встал в тупик: как осуществить его, как воплотить в жизнь столь великое создание. И тут на помощь пришел, нет, не господь Бог, а, напротив, враг человеческий. Широко распространена легенда, будто дьявол в обмен на чертежи потребовал душу зодчего. Но любимого мужа выручила жена: она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол оказался таким простачком, что обман не распознал, согласно договору, явился и передал ей чертежи. Теперь Герхард мог приниматься за дело, и он начал работать по дьявольским чертежам, душа же его жены была навек погублена. Однако Сатана и тут не успокоился, он пообещал: как только закончится строительство собора, мир погибнет.
«Зодчие в мрачной тревоге. У них состязание:
в Кельне
Новый задуман собор. Условие - не было б
в целом
Мире подобных ему; награда - бессмертье
в веках!»
Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: «Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!» С тех пор собор не перестают строить и достраивать. По другой версии, дьявол поклялся, что когда собор будет достроен, конец придёт не всему миру, а только Кёльну.
Верить в эту легенду, или же считать ее неправдоподобным мифом, дело каждого, однако строительство и реконструкция Кёльнского собора ведется и в 21-м веке, веке технологического прогресса, в котором нет места домыслам, загадкам, мистификациям и легендам. И сейчас на соборе можно видеть строительные леса.
 Большое количество легенд и тайн, которые окутывают плотной завесой не только Кёльнский собор, но и прилегающую к нему площадь, привлекают в город десятки тысячи исследователей паранормальных явлений и эзотериков. Архитектурное сооружение, выполненное в готическом стиле, довольно часто появляется на широких экранах в кинолентах, снятых в жанре мистики и ужасов. Естественно, ничего страшного в элементах Кёльнского собора нет, скорее всего, он привлекает режиссеров и сценаристов готической атмосферой и легендой о самом дьяволе.
Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен практически весь Кёльн, чудесным образом не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков, собор сохраняли как важный географический ориентир.
 Устремленные ввысь ажурные стены, изобилующие стрельчатыми окнами и арками, величественно взмывающие до небес башни, шпили...
Готические соборы по сей день поражают воображение своей кажущейся эфемерностью..   Хотела сначала удалить это фото, а потом пригляделась – этот дядька тоже сейчас известен в интернетовских кругах. Он «обнимашка»..:)
Ездит по разным городам с какими – нибудь достопримечательностями и «обнимается».   Ежегодно в знаменитом готическом храме на Рейне бывает около шести миллионов туристов со всего мира, то есть в среднем - более 16 тысяч ежедневно.
Он является самой посещаемой достопримечательностью Германии.     Фрагмент западного фасада и главного портала Кельнского собора со скульптурными изображениями библейских святых и фигурами ангелов.   В Средние века Кельн считался одним из самых великолепных городов Западной Европы. Он был центром деловой активности, где пересекались потоки товаров, перевозимых по Рейну и по суше.
Здесь можно было найти почти все, что где-либо производилось и что могло служить для обмена и продажи.
Город входил в Ганзейский союз и мог позволить себе возвести такую большую церковь, но одного этого для возникновения столь грандиозных планов было все же недостаточно. Собор должен был подчеркнуть мощь города Кельн - одного из самых богатых и могущественных городов Германской империи на тот момент. Первый камень в фундамент собора был заложен 15 августа 1248 года. Толчком для постройки нового храма послужил тот факт, что в середине XII века из Милана в Кельн были перевезены мощи трех волхвов (западная традиция называет их королями), которые первыми пришли с дарами к новорожденному Христу. Для хранения этих священных реликвий необходимо было соорудить достойное здание.
 Останки Святых волхвов, или Трёх королей, получил архиепископ Райнальд фон Дассель от императора Фридриха I Барбароссы, который захватил их в одном из миланских монастырей. В 1164 году Райнальд фон Дассель привез останки в Кёльн. Для них в течение десяти лет изготавливался саркофаг (рака) из серебра, золота и драгоценных камней.
Рака Трёх королей (в православном богословии — Трёх Волхвов) стала одной из драгоценных святынь христианства. Это неимоверно возвысило город в христианском мире. Как следствие, город не принял лютеранства и остался оплотом католицизма в Северной Германии.
Высокий ранг, которого Кёльн достиг в западноевропейском христианском мире благодаря обретению этих реликвий, также должен был воплотиться в соответствующем кафедральном соборе.
После того, как в Кёльн были перемещены мощи трёх волхвов, старый собор уже не мог вмещать толпы паломников со всего света, вследствие чего было принято решение о строительстве невиданного до тех пор по размерам пятинефного собора.
В соборе установлено чудотворное распятие, выполненное по заказу архиепископа Геро около 975 года, являющееся древнейшим из монументальных распятий в Европе. Оно послужило прообразом для множества изображений распятого Христа.
Но строительство собора сначала затягивалось, потом вообще остановилось. К 1300 году между хором, завершённым стеной, и южной башней располагался временно прикрытый неф длиной в 70 метров. Из двух башен была частично построена только южная, высотой 59 метров (должна была бы быть 157 метров). Работы над южной башней были завершены около 1450 года, а потом и все строительство собора было остановлено.
В 1560 году из-за отсутствия средств строительство собора окончательно остановилось. Затем наступила пора других архитектурных стилей, и лишь в эпоху романтизма (начало XIX века) снова возникла мода на готику.
В 1815 году Гёте поднял вопрос о достройке собора. Долгое время у готики в архитектуре был дурной имидж. И только благодаря творческой интеллигенции 18-го века во главе с Иоганном Вольфгангом Гете (Johann Wolfgang Goethe) соборы были спасены от полного упадка и забвения. Как это было принято в его время. Гете написал книгу "О немецком искусстве строительства", посвященную архитектору Эрвину фон Штайнбаху.
В кильватере восторга Гете по поводу готики к мотиву готических соборов обратились художники, в частности, Каспар Давид Фридрих и прусский градостроитель Карл Фридрих Шинкель. Они часто рисовали храмы, помещая их на своих полотнах в фантастические пейзажи. Во Франции готические соборы стали объектами восхищения после публикации романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Германия и Франция, вечные соседи-конкуренты, соперничали и по части кафедральных соборов.
Так, собор в Руане после пожара в 19-м веке в результате восстановительных работ "вырос" до 151 метра и стал самым высоким зданием мира. Но уже в 1880 году его на 6 метров "перерос" Кельнский собор - спустя 600 лет после начала строительства. Сегодня самый высокий готический собор стоит в немецком Ульме и он же, достигающий в высоту 161,53 метра, является самой высокой церковью мира.  В 1842 году, после тщательных подготовительных работ, проведённых архитекторами Карлом Фридрихом Шинкелем и Эрнстом Фридрихом Цвирнером, король Пруссии Фридрих Вильгельм IV дал распоряжение завершить Кёльнский собор по первоначальным планам и 4 сентября 1842 года сам заложил первый камень. К 1862 году установили стропильные фермы на продольном и поперечном нефах, в 1863-м началось строительство башен высотой 157 метров.
В 1863 году обе башни были доведены до высоты 157,37 м, а 15 октября 1880 года в присутствии германского императора Вильгельма I состоялось празднество по случаю завершения строительства. Строительство продолжалось и после 1880 года. Вставляли стёкла в окна, накладывали полы и производилась внутренняя отделка собора. В 1906 году одна из 24 больших декоративных башен с башни главного фасада рухнула, обломились и другие декоративные башни. После 1945 года начались работы с устранения повреждений, нанесенных бомбардировками во время Второй мировой войны.
 Более светлые части на соборе – это отреставрированные части, нанесенных бомбардировками во время Второй мировой войны. Собор чудом уцелел в войне, выдержав прямое попадание 3 бомб!
  В 508 году после более чем полувекового господства рипуарских франков Кёльн отходит к королевству Меровингов. Позднее, в 795 году Карл Великий провозглашает Кёльн архиепископством, а своего друга Хильдебольда — первым архиепископом. Архиепископство кёльнское включало в себя территории северо-западной Германии и Нидерландов. Этот высокий статус обусловил начало строительства первого кёльнского собора в романском стиле в 870 году. Однако в 881 году город постигает тяжёлое бедствие — нападение норманнов, которые опустошили Кёльн и его окрестности.
В середине X века император Отто Великий присваивает своему брату, архиепископу кёльнскому Бруно, титул герцога Лотарингского. В самом же Кёльне поселяется невестка Отто, византийская принцесса Феофано (покоится в церкви св. Пантелеймона по сей день). К тому времени Кёльн уже начинает становиться одним из значительнейших городов средневековой Европы. Возводятся католические храмы, расцветает торговля. В 1164 году архиепископом кёльнским становится Райнальд фон Дассель, близкий друг Фридриха Барбароссы. Тот жалует ему титул Канцлера Италии и даёт добро на перенос в Кёльн из Милана мощей святых волхвов. Вскоре начинается строительство громадного готического собора (1248).
Постепенно растёт и самосознание горожан Кёльна. С XI века всё чаще происходят стычки между высшим духовенством и бюргерами. В решающей Битве при Воррингене в 1288 кёльнцы выступили на стороне герцога брабантского против своего архиепископа и одержали над ним окончательную победу. Кёльн стал свободным городом, хотя и оставался центром архиепископства. Ровно через 100 лет после этого знаменательного события был основан кёльнский университет. А в 1367 году в Кёльне проходит заседание торгового союза немецких и голландских городов, на котором принимается решение об объявлении войны Дании. Это событие традиционно отождествляется с основанием Ганзы — величайшего торгового союза Средневековья.
Город переживает экономический бум, период своего наивысшего расцвета. С XIII и по XVI век Кёльн — крупнейший город немецких территорий Священной Римской империи. Архиепископ кёльнский традиционно принадлежал к 7 курфюрстам, обладающим правом выбора императора.
В 1396 году власть в городе переходит из рук патрициев к ремесленным гильдиям, на кёльше «гаффелям». Признавая значение города, император теперь уже официально присваивает ему в 1475 году статус свободного имперского города (Freie Reichsstadt).
 В 1584 году в Кёльне открывается нунциат — официальное посольство папы римского. Ведь к тому времени католическая церковь присвоила городу титул «святой» (sanctum), который, кроме Кёльна, носят всего два города: Рим и Константинополь. Несмотря на это, в связи с крахом Ганзы и изнурительной Нойсской войной, экономическая ситуация в городе резко ухудшается. Прекращается даже строительство наполовину готового собора, и средневековый подъёмный кран на одной из башен становится символом города вплоть до XIX века.
В остальном данный период не отмечен в истории города крупными событиями. В тридцатилетней войне Кёльн оставался нейтральным, и потому шведская армия заняла в своё время только правобережные городки, которые сейчас являются районами Кёльна. На архиепископском престоле утвердилась династия Виттельсбахов, по совместительству правящая Баварией и Пфальцем; её представитель Клемент Август отстроил в Брюле под Кёльном свою великолепную резиденцию — дворцы Аугустусбург и Фалькенлуст.
 После Французской Революции начались многочисленные войны Франции со своими соседями, ратующими за возвращение монархического строя. Покорив нидерландские владения Габсбургов, французская армия двинулась к Рейну и уже в 1794 году стояла у ворот Кёльна. Чтобы избежать разрушений, кёльнский бургомистр добровольно вручил ключи от города французам. Все территории до Рейна были включены в состав Франции, а Кёльн сделался провинциальным французским городом.
Отношение к завоевателям было двояким. С одной стороны, французы закрыли университет, а также многие монастыри, разрушили в ходе перестройки многие исторические здания и храмы, вывезли в Париж многочисленные культурные ценности. С другой стороны, кёльнцам импонировал либерализм Французской Республики, с воодушевлением было воспринято введение гражданского кодекса Наполеона. Последний посетил Кёльн в 1804 году и был восторженно принят горожанами. Средневековый город получил в ходе перестройки современные бульвары и пассажи.
Ровно через 10 лет, в 1814 году французы покинули город перед наступающими прусскими войсками. На Венском конгрессе Кёльн и вся Рейнская область отошли к Королевству Пруссии.
 К пруссакам жители Кёльна испытывали гораздо больше неприязни, чем к французам. Характерно, что как оккупация воспринималось именно консервативное, милитаристское прусское господство, а не период вхождения во Французскую Республику. Тем не менее, именно при пруссаках Кёльн снова становится значимым городом, во многом благодаря началу индустриальной эпохи. В 1832 году здесь проводят телеграфную линию, а в 1843 году открывается одна из первых железнодорожных веток Пруссии, «Кёльн — Ахен».
Кроме того, в 1842 году возобновляется строительство кёльнского собора. К концу XIX века в предместьях Кёльна возникают многочисленные фабрики и заводы, что делает его после расширения территории одним из крупнейших индустриальных центров Германской империи. В частности с 1888 по 1910 годы в состав Кёльна были включены общины Дойца, Калька, Фингста и Мюльхайма, прилегавшие к городским стенам. Перед Первой мировой войной население города превышало 600 000 человек.
С 1842 года в Кёльне редактором «Рейнской Газеты» становится Карл Маркс, главный теоретик коммунизма. В 1917 году, уже после начала Первой мировой, бургомистром Кёльна избирается Конрад Аденауэр.
После поражения Германии Кёльн на короткое время становится столицей самопровозглашённой Рейнской Республики. Затем, в 1919 году он вместе со всем Рейнландом входит в оккупационную зону Франции.
Несмотря на инфляцию, город быстро оправляется от экономического кризиса и последствий войны. В 1919 году вновь открывается университет, в 1923 году строится мюнгенсдорфский стадион, в 1924 году торгово-выставочный комплекс в Дойце, а в 1930 году Генри Форд строит здесь свои фабрики и заводы, до сих пор являющиеся главным работодателем города.
В 1920-х годах выпускается даже модель «Форд Кёльн». Тем не менее, несмотря на экономическое развитие, в городе присутствовали бедность, безработица и нехватка жилья.
  30 января 1933 года в Германии к власти пришла нацистская партия НСДАП. Кёльнцы до последнего оказывали на выборах отпор нацистам и лишь через полтора месяца после нахождения Гитлера у власти на муниципальных выборах 12 марта 1933 года НСДАП получила здесь нерешительные 39 %, что однако позволило ей взять власть в городе в свои руки. Конрад Аденауэр, «бессменный» бургомистр и убеждённый антифашист, был смещён со своего поста. Власть в Кёльне перешла к национал-социалистам во главе с гауляйтером гау Кёльн-Аахен Йозефом Гроэ (Josef Grohé).
В 1936 году в демилитаризированный Рейнланд входят германские войска. По всей Германии начинаются погромы евреев и цыган. В «Хрустальную Ночь» сторонники НСДАП сжигают древнюю кёльнскую синагогу и громят еврейские магазины, дома. С началом Второй мировой войны приходят бомбёжки, которые к концу её уничтожат почти весь город (до 90 % зданий центрального района). Только 31 мая 1942 года бомбардировщики Британских Королевских ВВС уничтожили более 5000 зданий.
6 марта 1945 года американские войска заняли город. В июне 1945 года Кёльн входит в британскую оккупационную зону. Через 4 года на первых послевоенных выборах бывший бургомистр Кёльна Конрад Аденауэр становится первым канцлером Германии и остаётся на этом посту 14 лет. Первые послевоенные годы полным ходом идёт восстановление города, которому суждено закончиться полностью только в середине 1980-х годов.
Немецкое экономическое чудо (период быстрого восстановления экономики ФРГ после Второй мировой войны в период с 1948 до середины 1960-х годов, основанное на неолиберализме) не обходит стороной и Кёльн — тут в ударных темпах возводятся фабрики и заводы, здания фирм, банков, учреждений, объекты культуры; создаётся современная инфраструктура. В 1980 году Кёльн посещает папа римский, а в 1999-м году тут проходит саммит большой восьмёрки, на котором были достигнуты соглашения по войне в Югославии.
Как город древний и большой, Кёльн располагает многими историческими достопримечательностями. Однако многие из них — лишь восстановленные копии разрушенных во время Второй мировой войны оригиналов. В ходе бомбардировок англо-американской авиацией с 1942 по 1945 годы было разрушено до 90 % городских зданий, в том числе многочисленные памятники культуры.
Кроме Кёльнского собора, к числу самых значимых достопримечательностей города относятся 12 романских церквей.
   Разглядывать фасады Кельнского собора можно бесконечно, при этом обнаруживая все новые и новые фигуры.
 Очень красивые железные ворота собора – их несколько.. Смотрю на боковой вход, что со стороны железнодорожного вокзала, и думаю, а может через него входил в собор Окуджава.
Среди множества стихов о Кёльнском соборе есть одно, которое Булат Шалвович Окуджава написал в 1992 году:
«Я в Кельне живу. Возле Копелева.
В Собор захожу по утрам.
Хватает еды мне и топлива,
и мало трагедий и драм...
Весь город, как мальчик с обновочкой,
с какою-то тайной в глазах...
Здесь жили и Раечка с Левочкой —
да нынче она в небесах.»
Окуджава дружил с литературоведом Львом Зиновьевичем Копелевым (1912-1997).
В ноябре 1980 года, после лишения советского гражданства, Копелев вместе с женой Раисой Давыдовной Орловой (Либерзон, 1918-1989) эмигрировал в Германию, жил в Кёльне. В 1997 году Окуджава с женой приехали в Кёльн, чтобы навестить друга. Копелев в это время болел гриппом и Окуджава подцепил коварный вирус при встрече. Грипп перерос в воспаление лёгких, ставшее смертельным. Окуджава умер 12 июня 1997 года, а его друг пережил барда всего на несколько дней. Копелев умер 18 июня 1997 года.
    Входим внутрь. Особое внимание посетителей-фотографов привлекают витражи - старые и новые. Некоторые из них мы еще увидим. Общая площадь окон этого храма составляет около 10 тысяч квадратных метров, что примерно равно одному футбольному полю - если, конечно, такое наглядное сравнение в данном случае вообще уместно.
..и... обещанный свет от солнца!
Не удалось снять блики, только на нескольких куполах видны блики. Эффект, как детская оптическая игрушка - трубка с зеркалами и осколками разноцветного стекла калейдоскоп.  Во время ежедневных служб основная часть собора для туристов закрыта - можно зайти только в переднюю часть, соблюдая надлежащую тишину. 20 - 30 тысяч человек, посещают его ежедневно...
Так выглядит центральный неф Кельнского собора. Высота - 43,35 метра. Высота двух боковых нефов достигает почти 20 метров. Время реверберации в соборе, то есть постепенного уменьшения интенсивности звука при многократных (вернее - многотысячных) эхо, составляет целых 13 секунд.    В соборе 28 окон, которые показывают истории из Ветхого и Нового Заветов, а также представителей церкви. Художник из Кельна Михаэль Вельтер (1808-1892) предоставил эскизы для 80 из 112 рисунков. Новые окна должны были продолжать в гармонии уже существующие средневековые королевские окна.
Только 52 фигуры пережили Вторую мировую войну. Фигуративные части всех окон постепенно восстанавливаются, в то же время недостающие архитектурные навесы и орнаментальные дорожки восстанавливаются по оригинальным шаблонам, сохраненным в архиве здания собора.   Если приглядеться, то можно внизу увидеть надписи, кто подарил собору каждую часть витражей. И каждая несет маленькие истории о этих людях...
Например, деталь (левая сторона) стеклянного окна в Кельнском соборе, подаренного Шарлоттой Фрайфрау фон Оппенгейм ( von Oppenheim) в 1880 году, внизу слева баронский герб семьи Оппенгеймов.
Шарлотта Бейфус родилась в 1811 году второй из пятерых детей банкира Зигмунда Леопольда Бейфуса. Шарлотта вышла замуж в 1834 году за Авраама Оппенгейма, который в 1868 году был первым некрещеным евреем, которого подняли до барона в Пруссии. После смерти мужа Шарлотта Фрайфрау фон Оппенгейм пожертвовала 25 000 марок городу Кельну для христианской бедноты, 10 000 марок израильскому убежищу, 10 000 марок другим израильским учреждениям и 5000 марок израильской общине для бедных.
Она построила первую детскую больницу в Кёльне – больницу Оппенгейма (Oppenheim’sche Kinderhospital). Затем в 1885 году Шарлота основала больницу фон Оппенгейма, которая была расширена в 1888 году и включала детский сад и швейную школу, а с 1984 года являлась терапевтическим центром.
В 1880 году, в память о своем покойном муже, она пожертвовала окно для Кельнского собора, которое теперь называется «Авраамовым окном» в «Цикле Велтера»( Welter-Zyklus).
Художник-график и живописец Тони Авенариус (псевдоним Антоний Хаферманн) (Tony Avenarius (Antonius Hafermann) (1836–1901 гг.) Разработал картину для мэрии Кельна, на которой символически изображен покровитель детской больницы, окруженный членами семьи с известными кельнскими личностями. Витраж был разрушен во время Второй мировой войны. После Второй мировой войны он был заменен укороченным навесом на его первоначальном месте - западном верхнем этаже северного трансепта.
Как и многие другие окна Кельнского собора, это работа кельнского художника по витражам и церковному искусству, а также декоратора, архитектора и портретиста - Михаэля Велтера (Michael Welter) (1808-1892).
  Иисуса Христа снимают с креста – XIII эпизод Крестного пути Иисуса Христа.
        Под самым потолком висит орган. Если долго разглядывать готические своды, может закружиться голова.
На этой фотографии виден один из здешних органов. Всего их в соборе - четыре: два - малых и два - больших. Они используются во время служб и концертов органной музыки.         Скульптура Святого Михаила стала первой, созданной после завершения строительства Кёльнского собора.
Она была создана в 1920 году кёльнским скульптором Георгом Грасеггером (Georg Grasegger, 1873- 1927) как память Павшим в Первой мировой войне. Позади и по бокам Святого Михаила — списки погибших в годы войны.    Иисуса Христа обнажают – X эпизод Крестного пути Иисуса Христа.
Одним из самых известных и трагичных эпизодов Нового Завета является Крестный путь Иисуса Христа. Выделяются 14 стояний Крестного пути. Для Кёльнского собора скульптуры, изображающие 14 стояний Крестного пути, были созданы между 1893 и 1898 годами немецко-голландским скульптором Фридрихом Вильгельмом Менгельбергом (Friedrich Wilhelm Mengelberg,1837–1919).
Первые 12 являются красочными горельефами, 13 и 14 — полноценные скульптурные группы. Во время войны горельеф с 9 станцией был уничтожен и в 1981 году кёльнский скульптор Эльмар Хиллеьбранд (Elmar Hillebrand ,1925- 2016) восстановил его. Крестный путь в соборе начинается с его северной стороны, где располагаются стояния с 1 по 6, продолжается на южной стороне, где располагаются стояния с 7 по 12. 13 стояние располагается в Южной башне, 14 стояние — в Северной башне.
   Еще одна знаменитая скульптура – святой Христофор, несущий на плечах Христа в образе мальчика. Это очень популярный в католической церкви святой, и с ним связана интересная легенда. Он был римлянином по имени Репрев. Рост имел огромный, а характер простодушный. И вот Репрев принимает христианство, но не может сообразить, как же ему лучше послужить Христу. И только святой отшельник смог надоумить великана.
Он привел его к реке и наказал переносить путников на своей спине. Тот так и сделал. И вот однажды довелось ему нести маленького мальчика, но чем дальше ступал в воду великан, тем тяжелее становилась его ноша, на середине реки тяжесть стала нестерпимой. И тогда мальчик признался, что он – Христос и несет с собой все тягости мира. Иисус окрестил великана в реке, и тот получил имя Христофор – несущий Христа.    Алтарный образ Агилольфа (Agilolphusaltar). Когда-то это был главный алтарь церкви St. Maria ad gradus. Создан алтарь был в 1520 году в Антверпене, а в собор попал в 1817 году, через несколько лет после закрытия церкви, где ранее находился.    Я не видела ни одной скульптуры или каменного изваяния, чтобы она не выражала эмоции. Каждый камушек сделан очень реалистично! На многих виден даже блеск глаз.         Картина художника Фридриха Овербека (Friedrich Overbeck) "Вознесение Девы Марии" ("Himmelfahrt Mariens"), написанная в 1855 году по заказу Дюссельдорфской ассоциации искусств.  Картина "Благовещение" ("Verkündigung an Maria"), созданная в 1712 году каноником Кёльнского собора Петром Бегуерером (Petrus Bequerer).     Интересно, что в Ветхом Завете людские останки считались нечистыми, но в 787 году на Втором Никейском соборе было утверждено учение об обязательном почитании мощей святых.
Если у древних германцев тела умерших сжигались и кладбища были редким исключением, то у христиан умершие сначала погребались в катакомбах, где сами первые христиане и скрывались, затем в церквях, потом пришло время, когда в церквях стали хоронить лишь самых выдающихся.
Внутри Кёльнского собора похоронены 32 кёльнских епископа и 2 светских князя, одним из которых являлась королева Польши Рихеца (Richeza, 995 — 1063).
Часть гробниц была перенесена из старого собора, существовавшего до возведения Кёльнского собора, часть захоронены позже. Надо отметить, что не все гробницы епископов были перенесены в Кёльнский собора, а то цифра захоронений была бы гораздо больше.
Часть гробниц находится за закрытыми железными решётками в капеллах, часть открыты для свободного доступа, часть иерархов церкви захоронена в крипте внизу собора.
  Готтфрид IV, граф Куйк-Арнсберг (около 1295 г., 21 февраля 1371 г.), был последним из графства Арнсбергов. Он правил с 1338 по 1368 год. Как и во времена его предшественников, графству угрожала конкуренция. Поскольку его брак оставался бездетным, он, наконец, продал округ архиепископству Кельна. В 1368 году архиепископ Кельна выкупил за 130 000 гульденов у последнего, бездетного графа Арнсберг его титул и владения, на которые также претендовали графы Марк (Ламарки или фон дер Марки). Арнсберг — средневековое германское графство на территории современной федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия со столицей в Арнсберге. Для Кельна приобретение графства означало, что его герцогство Вестфалия, которое ранее росло вокруг графства, теперь получило середину.
Граф Готфрид и его жена покинули свои владения и поселились в Рейнской области. Готфрид умер почти три года спустя 21 февраля 1371 года в возрасте 75 лет и был единственным светским принцем, похороненным в высокой могиле в Кельнском соборе. После его смерти его жена вернулась в графство и заняла свое место вдовы в замке Вильдсхаузен.
  Сверху скульптура закрыта железной сеткой. Как гласит предание, это сделано для того, чтобы защитить скульптуру от гнева его родственников, которые надеялись на жирное наследство. А вот горожане Арнсберга (Arnsberg) наоборот довольны и каждый год навещают гробницу.     |
Часть 2. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
 Cкрытый текст -  На мозаике - символ защитников города.  На стене справа под витражом несколько статуй являющиеся своеобразным продолжением, выстроившиеся вдоль стены от Миланской Мадонны. Скульптуры созданы Виктором из Карбена (Victor von Carben, 1422-1515). Первой изображена Святая Варвара, затем Святой Иоахим — отец Девы Марии.
 И третья скульптурная группа называется "Anna Selbdritt mit Stifter Victor von Carben". На ней изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках, слева от неё мать — Святая Анна у ног которой Victor von Carben изобразил самого себя. Ниже надпись: "victor sacerdos olim iudeus" (священник Виктор, раньше еврей). Дело в том, что Виктор был раввином, но сменил веру и стал христианином в 1482 году, а с 1486 года преподавал на богословском факультете Кёльнского университета. В самом низу скульптурной группы — два музыканта.  Вместе с мощами трех волхвов (королей) архиепископ Дассельский привез из Милана резное изображение Мадонны, считавшееся чудодейственным и глубоко почитавшееся верующими. Эта скульптура была, по всей видимости, уничтожена пожаром в соборе в 1248 г. Впоследствии около 1290 г. было создано дошедшее до наших дней изображение Богоматери, на которое и было перенесено название «Миланской Мадонны». Раньше эта статуя стояла над алтарём в часовне Богоматери. Над ней располагался искусно отчеканенный и богато раскрашенный балдахин, фрагменты которого хранятся в сокровищнице собора. В XIX в. статуя Марии покинула своё первоначальное место и была установлена на новом, возведённом специально для этого пьедестале. Этим же временем датируются скипетр и корона статуи. Миланская Мадонна считается одним из прекраснейших скульптурных творений периода зрелой готики. Её создателями являются те же ваятели, которые создали каменные скульптуры апостолов на пилястрах внутренних хоров. Осторожно и изящно мадонна удерживает дитя в своих руках. Её фигура исполнена грациозности и достоинства. Многочисленные складки одеяния нисходят от плеч до самых ног. Несмотря на то, что сегодняшняя роспись скульптуры датируется XIX в., её оригинальная окраска также была разноцветной.
Как и фигуры на капителях хоров, скульптура Мадонны была расписана узорами по образцу модного в Средние века итальянского шёлка. Однако даже после того как на смену Миланской Мадонны пришла новая скульптура с явно выраженной декоративностью, эта фигура до сих пор является самым прекрасным изображением Богоматери в соборе.  Эпитафия семьи Гейров и фон Бекерер (Epitaph der Familie Geyr und von Bequerer). Три больших планшета в искусно изогнутой раме в стиле барокко из черного мрамора окружают одну из колонн в Мариенкапелле. Их надписи напоминают о различных членах семей Гейра, Бекерера, Плеттенберга, Курцрока и Бушмана.
Эпитафия увенчана консолью с гербами Гейра и Бекерера, на которой с 1991 года был установлен не связанный алебастр путто с опущенным факелом. Белый мраморный рельеф черепа со змеей, песочными часами и серпом на основании эпитафии напоминает нам о скоротечности человеческой жизни.  На стене слева - Эпитафия Иоганна фон Вейдера (Epitaph Johann von Veyder). Пилястры из коричневого мрамора с коринфскими капителями, образуют сложную архитектурную основу вейдерской эпитафии. Его ярко-белые рельефы эффективно расположены на темно-черном мраморном фоне. Надпись на ткани содержит названия различных титулов епископа Кельна, Иоганна Вернера фон Вейдера, который умер в 1723 году, герб которого изображен в картуше, украшенном митрой и посохом епископа под шляпой епископа. В центральной арочной области коронации можно увидеть скульптурный портретный бюст, на котором изображен умерший в профиль.
На стене справа - Фердинанд Евгений фон Франкен-Сирсдорф (Ferdinand Eugen von Francken-Siersdorf) (1714-1781) для себя и своих родственников построил эпитафию в стиле Барокко возле фамильного склепа в южном трансепте собора, который сейчас находится в Мариенкапелле. Надпись, выполненная из белого мрамора, окружена рамкой из черного мрамора, украшенной тканью, накинутой в виде гирлянды, и двумя маленькими медальонами с фамильным гербом и силуэтным портретом покойного. Различные скульптурные мотивы vanitas, включая волнистую, рифленую колонну, серп, крылья и череп с тканью, служат венцом эпитафии.
 На стене слева (распятие) - Эпитафия Ганса Шеррера Бритжемия (Epitaph Hans Scherrer Britzhemius). Туфа - эпитафия Ганса Шеррера была создана около 1540 года кельнским мастером Джейкобом Абелем. Круглая арочная аркада, покрытая завитками, создает почти полностью пластиковый рельеф группы распятия. Дева Мария, Мария Магдалина, Мария Клеофа и Апостол Иоганнес сгруппированны по обе стороны креста, над которым Отец Божий парит в облачной полосе. Эпитафия Шеррера принадлежит к группе работ Кельнского Возрождения из прошлого, вероятно, под влиянием Нидерландов.
  Архиепископ Райнальд фон Дассель (Erzbischof Rainald von Dassel). Именно ему, кельнскому архиепископу Райнальду Дассельскому, в 1164 году император из династии Гогенштауфенов Фридрих Барбаросса принес в дар мощи трёх волхвов (королей), привезенные им в Кёльн из Милана. С тех пор в город стекались паломники со всей Европы для поклонения реликвиям волхвов. Паломничество к мощам волхвов играло существенную роль как в религиозной, так и в экономической жизни Кёльна.
Только около 1290 года кости архиепископа, который умер в Риме в 1167 году, были перенесены из старого собора в новое здание готического хора.
Могильная тумба из песчаника, покрытая филигранными ажурными аркадами, которая была перенесена на внешнюю стену после 1663 года в рамках барочной реконструкции Мариенкапель. В конце 18 века средневековая бронзовая фигура была уничтожена французскими революционными войсками. Скульптор из Кельна Александр Ивен создал известняковую фигуру в 1905 году.
    «Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Так эта сцена изображена на позднеготическом Алтаре трех королей, созданном в 1451 году кельнским мастером Штефаном Лохнером по заказу городского совета.
Первоначально образ располагался в капелле Святой Марии при ратуше, которая была создана в 1426 году на месте синагоги. Во времена французского владычества часовня была закрыта, алтарь был сохранен Фердинандом Францем Вальрафом (создателем крупнейшего музея Германии) и в 1810 году передан в Кёльнский собор. Собственно благодаря этому алтарю капелла носит имя Богоматери.
 На левой части алтаря Святая Урсула и её спутницы.  На правой — святой Гереон сотоварищи.  В центральной части алтаря изображена сцена поклонения трех волхвов (королей).       Фигура на саркофаге архиепископа Кёльна Фридриха фон Саарверден (Friedrich von Saarwerden, 1348 -1414. Среди прочих надгробий выделяется саркофаг архиепископа Фридриха Саарверденского с крупной лежащей фигурой высотой 2,20 м, который находится в часовне Богоматери неподалёку от алтаря. Между готическим арками основания сидят 23 фигуры — участники изображённой сцены. Можно предположить, что этот саркофаг был сооружён непосредственно после кончины архиепископа. Фридрих сделал много для укрепления финансов архиепископства. Умер в Бонне, где с ним прощались в течение трёх дней, а затем был перевезён в Кёльн.
     Барочная эпитафия архиепископа Адольфа фон Шауэнбурга (Erzbischof Adolph von Schauenburg).
За фигурой дивана в епископских регалиях до сих пор видна часть рельефного изображения с воскресением Христа. Это между нишами, в которых встречаются персонификации надежды (слева) и непостоянства (справа). Шестнадцать гербов наследственного рода помещены ниже фигуры.
  Эпитафия эпохи Возрождения братьев Адольфа III. и Антона фон Шауэнбург ( Erzbischof Anton von Schauenburg ) изначально были во внутреннем хоре собора.  Фото из каталога собора. Свет был очень плохой и решетка мешала, поэтому не получилось сфотографировать, но хотела показать. Они были расположены напротив друг друга на двух восточных хоровых барьерах. В 1841 или 1863 году они были перемещены в свои нынешние места в часовнях Стефана и Энгельберта.
Эти две эпитафии, создали в Голландии в эпоху Ренессанса созданные в 1561 году в мастерской Корнелиса Флориса (1514-75) в Антверпене. Тип лежащей фигуры был взят из римских моделей лежа на боку с опорой на голову. Шестнадцать гербов предков умершего прикреплены в качестве наследственного рода под лежащей фигурой. Эти две эпитафии братьев почти полностью совпадают.
 Generalmajor von Hochkirchen (Генерал-майор Хохкирхен). Умерший показан в полной броне с высокими кожаными сапогами. Он поддерживает прямую верхнюю часть тела локтем левой руки на украшенном перьями шлеме. Его взгляд обращен вправо. Его правая рука опирается на посох маршала. За два года до своей смерти, которая произошла с ним в битве при Шпейербахе в 1703 году, генерал-майор империи Хохкирхен поручил флорентийскому скульптору Иоахиму Фортини сделать свою гробницу в стиле Барокко в Кельнской францисканской церкви Оливаса (Kölner Franziskanerkirche ad Olivas). Из этой церкви, которая была снесена в 1804 году, фигура белого мраморного дивана перенесли в собор в 1802 году, в то время как другие фигуры гробницы были проданы с аукциона.
 Великолепно выглядит саркофаг архиепископа Кёльна с 1332 по 1349 год Вальрама фон Юлиха (Walram von Jülich, 1304-1349), несколько неожиданное сочетание белого и чёрного мрамора. При Вальраме фон Юлихе в Кёльне был построен монастырь святой Клары, в настоящее время не существует. Возле монастыря находилась одна из античных башен.
Умер архиепископ во время поездки в Париж, но его прах был привезён в Кёльн.
  Еще один Kreuzigungsaltar (алтарь креста), созданный в 1548 году Бартоломеем Брюном (Bartholomew Bruyn), находится в капелле Святого Михаила. На центральной панели изображены Мария и Иоанн, позади распятия Мария Магдалина. а левой и правой панели изображены коленопреклоненные дарители, одним из которых был каноник церкви Святой Марии ад Градус (St. Maria ad gradus) Иоганн Баунахер де Халфорт (Johann Baunacher de Halfort). Над дарителями святые Андрей (слева) и Пётр (справа).   Готический собор был заложен в Кельне в 1248 году на месте старой романской церкви. Необходимость в строительстве нового храма возникла после того, как в 1164 году сюда из Милана доставили мощи трех королей (или царей, как их также называют), приходивших поклониться с дарами младенцу Христу. Золотой реликварий для них был изготовлен в 1181-1225 годах. Ларец размещался в разных местах собора, а на настоящем месте находится с 1948 года.
В 1434 году большой камень упал через крышу собора и чуть-чуть не свалился прямо на святыню. Шесть недель ларец хранили в ризнице, затем вернули на место.
28 октября 1574 года ларец украли и хотя вора поймали, но огромный драгоценный камень с ларца пропал. Несколько веков про него не было ничего слышно, пока в 1952 году его не обнаружили на выставке в Венском художественно-историческом музее.
После этого случая была установлена защитная решетка.
 Хотя на самом деле выглядел он в начале несколько по другому, при этом форма и внешний вид были похожи на современный. Это тройной реликварий, где внизу находится два золотых саркофага и вверху один. Когда в 1794 году французы заняли Кёльн ларец с мощами, а также другие ценности были вывезены из города и вернулись в собор только в 1803 году. Три плиты ковчега, находившиеся в Праге были расплавлены и из них отчеканены золотые монеты.
Также "потерялись" несколько камней и часть золотых фигур. Спасибо нашему старому знакомцу Фердинанду Францу Вальрафу, который помог ювелирам, Вильгельму Пуллаку (Wilhelm Pullack) с сыном, в восстановлении ларца в 1807 году. В 1820 году снова кража и восстановление реликвии в 1822 году. Во время Второй Мировой войны ларец снова прятали, в результате пришлось в послевоенное время приобретать 152 геммы для окончательного восстановления ларца, которое произошло в 1961 году.
В 1903 году часть мощей было передано миланской церкви San Giorgio al Palazzo.
В 1864 году была проведена ревизия мощей. Выяснилось, что помимо мощей трёх волхвов там еще находятся мощи Святого Грегора Сполето (Gregor von Spoleto, умер в 304), а также святых Набора (Nabor) и Феликса (Felix von Afrika), умерших в 304 году. Считается, что их мощи попали в Кёльн из Милана вместе с мощами трёх королей.
 В честь трёх королей на гербе Кёльна присутствуют три короны (в середине герба). А 6 января вся Германия празднует праздник трёх королей, благо этот день является выходным. Самые большие гулянья проводятся возле Кёльнского собора. С 1959 года праздник стал носить новый смысл — тысячи детей Германии ходят в этот день от дома к дому, распевая и собирая пожертвования для благотворительных проектов.
 Мельхиор, Каспар и Бальтазар - так их принято называть в западноевропейской традиции, хотя в Евангелии имена не упоминаются. В православной традиции этот сюжет называют поклонением волхвов - мудрецов с востока. Реликварий изготовлен из дубового дерева, золота, серебра и меди. Общий вес - около 500 килограммов. Помимо трех королей на нем изображены другие библейские святые.     Самый старый витраж собора, сохранившийся до наших дней, его стёкла изображают сцены из Ветхого и Нового завета (1260 г), сгруппированные попарно.
Слева от него — Dreikönigenfenster (1330 – 1340), справа — Petrus- und Maternusfenster (1330 – 1340).   Petrus - und Maternusfenster, 1330 – 1340 г. (Святой Петр, так и Святой Матернус окружены четырьмя святыми. Сверху апостолы, внизу мученики. Рядом со Святым Петром апостолы Иоанн и Павел, с Матернусом — Варфоломей и Петр.) На витраже изображены Святой Петр (слева) и Святой Матернус — первый епископ Кельна. Если верить легендам, то Матернус был удивительным человеком, не каждому человеку приходилось дважды воскресать после смерти.
В Евангелии от Луки, глава 7, стихи 11-15 рассказывается:
«После сего Иисус пошел в город, называемый Наин; и с Ним шли многие из учеников Его и множество народа. Когда же Он приблизился к городским воротам, тут выносили умершего, единственного сына у матери, а она была вдова; и много народа шло с нею из города. Увидев ее, Господь сжалился над нею и сказал ей: не плачь.И, подойдя, прикоснулся к одру; несшие остановились, и Он сказал: юноша! тебе говорю, встань! Мертвый, поднявшись, сел и стал говорить; и отдал его [Иисус] матери его.»
Этим восставшим из мертвых юношей был Матернус, который потом стал учеником Святого Петра и отправился со святыми Евхариусом и Валериусом проповедовать Евангелие на берега Рейна. В Эльзасе Матернус умер. Святой Петр во время видения увидел это и передал Евхариусу и Валериусу свой посох, с помощью которого Матернус вновь возвратился к жизни. В Кельне Матернус был епископом в течение 40 лет, построил церковь Святого Петра, через века на месте которой был воздвигнут Кельнский собор, полное название которого — Собор святых Петра и Марии, а также Церковь Святой Цецилии.
 Распятие Kreuzigungsgruppe, создано в XVI веке. Расположен в капелле Трех Царей-Волхвов.    В осевой капелле (Achskapelle) с 1322 года находилась рака с мощами трёх царей-волхвов. В 1892 году она была перенесена на нынешнее место, а капелла была украшена картинами в нео-готическом стиле, созданными художником Фридрихом Францем Марией Штуммелем (Friedrich Franz Maria Stummel,1850 -1919). Полностью через решётки сфотографировать всё оформление капеллы невозможно.
  Алтарь распятия (Kreuzigungsaltar) был создан около 1500 года в Рейнской мастерской (mittelrheinischen Werkstatt).
В середине алтаря изображено распятие Христа, слева от него Дева Мария, справа Иоанн евангелист. На левой створке изображены Иоанн Креститель и святой Лаврентий, на правой створке — святые Иаков (младший) и Стефан.
А внизу - необычной формой отличается саркофаг архиепископа Филиппа Гейнсбергского (1135 — 13 августа 1191, близ Неаполя).
Филипп в 1166—1167 годах участвовал со своим войском в итальянском походе Барбароссы, способствовал заключению венецианского мира между Фридрихом I Барбароссой и папой римским Александром III, значительно увеличил свои владения и поднял их благосостояние. В 1167 году Фридрих I Барбаросса назначил его архиканцлером Германии. После возвращения из Италии в 1168 году Филипп стал архиепископом Кёльнским.
Филипп был одним из самых близких приближённых императора, за что 13 апреля 1180 года получил от Барбароссы герцогство Вестфалия.
 Его лежащая фигура, высеченная из известняка и покрытая в прежние времена слоем краски, окружена венцом из стен, ворот и зубцов. В своё время архиепископ работал вместе с жителями Кёльна на возведении городской оборонительной стены. Документы 1181 года свидетельствуют о начале работы над ставшей крупнейшей городской стеной Европы до 1881 года. При нём началось создание Раки (ларь) трех волхвов (королей), самого большого реликвария Западной Европы, общепризнанного шедевра средневекового лотарингского искусства. Летом 1191 года Филипп погиб под стенами Неаполя, его останки были доставлены в Кёльн и 26 сентября 1191 года захоронены в соборе. Именно поэтому около 1330 году, то есть примерно через 140 лет после смерти, для него было сооружено столь дорогое надгробие.
 Так выглядит «Пиксельный витраж», подаренный храму Герхардом Рихтером - жителем Кельна и самым дорогим современным немецким художником.
Он занял место витражей, уничтоженных во время Второй мировой войны. Создан из 11263 стеклянных квадратов 80 разных цветов и оттенков.  «Пиксельный витраж».      Фигура из коричневого мрамора с прожилками представляет собой святого Энгельберта (des hl. Engelbert), показывая его вживую. Он выглядит наполовину с опущенной головой и задумчиво смотрит вдаль. С плювиалом на тонко плиссированной мантии, перчатках и митре - он епископален. Крылатый путто у его ног, кажется, покрывает его пальто правой рукой и касается его левой. Второй путто сегодня отсутствует. Ранняя фигура в стиле барокко была создана для высокого алтаря в 1665 году кельнским скульптором Герибертом Нойсом по инициативе канона Генриха Меринга вместе со статуями Петруса и Марии. В то время она стояла как могильная фигура за алтарем рядом с драгоценным храмом Энгельберта.  Архиепископ Кёльна с 1349 по 1362 год Вильям Геннеп (Wilhelm von Gennep, дата рождения неизвестна — 1362) построил саркофаг себе еще при жизни. Предусмотрительный был или боялся, что преемники позабудут это сделать, ведь он был назначен на должность архиепископа против воли императора.
 Архиепископ Кёльна с 1364 по 1368 год Энгеберт фон дер Марк (Engelbert von der Mark, 1304-1368), более известный как Engelbert III, до Кёльна был епископом Льежа с 1345 года, запомнился бесконечными войнами с горожанами. После смерти был похоронен в Кёльнском соборе. Интересно, что ногами скульптура архиепископа опирается на двух собак.
  Епископ Адам Деймен (Weihbischof Adam Daemen).
С его барочной эпитафией, заказанной при его жизни, капитан Кельнского собора и архиепископ Адрианополя, Адам Деймен, превзошел все мемориальные доски своих современников в соборе по размеру и великолепию. Цилиндрическая табличка с надписью из черного мрамора окружена сложной архитектурной рамой с двойными мраморными колоннами и увенчана медальоном с портретом умершего.
Маттео Альберти, придворный архитектор курфюрста Иоганна Вильгельма Пфальцского, спроектировал памятник на основе кенотафа папы Александра III, созданного Франческо Борромини в Риме.
  Виртуозное хоровое пальто (Каппа Магна или Плувиал, полукруглый плащ без рукавов, закрывается впереди пряжкой. Сзади находится декорированный воротник, что оставляется с капюшоном) распространяется по изогнутой основе. Обратите внимание, сколько на нем складок и как искусно оно сделано, что кажется не из мрамора, а из материи.  Третья самая древняя христианская святыня - распятие Геро. Этот 2-метровый дубовый крест был подарен собору архиепископом Геро (969—976 гг.), доверенным и посланником императора Оттона I. Идея создания креста возникла у архиепископа по возвращении из поездки в Византию. В то время подобные большие кресты с изображением распятия ещё не были известны в Европе. В Крестовой часовне, слева от Креста Геро находится деревянная скульптура рыцаря из Айненберга (Ritter von Einenberg). Наверное все, кто увидел скульптуру, сразу подумали что это негр в юбочке, но подойдя поближе, видно что это коленопреклоненный рыцарь.
 Особенность этого распятия заключается не столько в монументальных размерах креста, сколько в необычном для того времени высочайшем реализме изображения. На кресте распростёрто безжизненное тело Иисуса. Его голова наклонена вперёд, глаза закрыты. Отчётливо просматриваются все детали мускулов, сухожилий и костей. Христос изображён не в минуту триумфа, а в момент смерти, которая, как верят христиане, принесёт избавление человеческому роду. Крестовина и нимб с вработанными в него стеклянными украшениями сохранены в оригинальном виде. Окружающий распятие барочный алтарь с колоннами и лучеобразным венком подарены собору в 1683 г. его каноником Генрихом Мерингом, эпитафия которого находится на прилегающей к алтарю стене.  Здесь идет постоянно служба.  Финансы для строительства изыскивало ZDV ("Der Zentral-Dombau-Verein zu Köln von 1842"), в том числе проводилась лотерея, которая изначально была отвергнута как неблагородное мероприятие. Созданная в 1842 году организация существует до сих пор, насчитывает 14 200 человек по всему миру, при этом около половины из них проживает в Кёльне, и заботится о Кёльнском соборе. Денежные потоки собираются и аккумулируются для поддержании сохранности собора. Среди них — денежные пожертвования от посетителей собора, которые можно сделать этим людям в красном, помогающих туристам и заодно собирающих пожертвования.   Конрад фон Гохштаден (Хохштаденского) (Konrad von Hochstaden; 1198 или 1205 — 18 сентября 1261) — архиепископ кельнский с 1238 года.
Был на стороне пап в их борьбе с императором Фридрихом II и служил главной опорой так называемых «поповских королей» — Генриха Распе Тюрингского и Вильгельма Голландского.
С 1249 по 1260 годы он был папским легатом в Германии. Папа Иннокентий IV не решился усилить его могущество утверждением его в архиепископы Майнца.
В 1256 году Гохштаден содействовал избранию Ричарда Корнваллисского, которого короновал в Ахене в 1257 году. Гохштаден сломил в 1259 году почти республиканскую независимость Кёльна и ослабил могущество патрициев возвышением цехов.
В 1248 году заложил знаменитый Кёльнский собор, а в 1263 году — Ксантенский собор.
 А это гробница этого же архиепископа кельнского - Конрада Хохштаденского (1238-1261), гробница архиепископа была перенесена в капеллу Св. Иоанна. Бронзовая фигура архиепископа 13 века лежит на саркофаге, возведенном в 1845 г.   Удивительно, что в соборе сохранились фрески, которые были забелены в конце XIV века. Мы их видим благодаря кёльнскому художнику Вильгельму Батцему (Wilhelm Batzem), который аккуратно удалит известковую побелку с фресок в восьмидесятые году XIX века.    В северном боковом нефе находится эта фигура Девы Марии XVII века. Перед ней всегда горит много свечей, а вокруг расположены многочисленные дары за несколько столетий. Преподносить этому изображению Богородицы украшения - давняя кельнская традиция. Это фактически фрагмент передней стены барочной усыпальницы Трёх волхвов, созданной в 1667 году для осевой капеллы. Находится слева от входа в собор со стороны железнодорожного вокзала. В неё встроено изображение "Милостей Богоматери" ( так называемая "Украшенная Мадонна").
 До 1991 года плащ Мадонны регулярно обновлялся и на него вывешивали украшения из золота, серебра и драгоценных камней, которые преподносились в дар Мадонне, среди которых были золотые и жемчужные ожерелья, маленькие кресты, кольца, браслеты, серьги и часы из золота. 4 января 1969 года произошел вопиющий случай, когда стекло было разбито и часть украшений Мадонны была украдена.    В соборе так много ценностей, что рассказать о каждой из них невозможно. Одна из самых интересных скульптур изображает святую Урсулу. Святая Урсула много значит для Кельна, но эта её скульптура, созданная в XVI веке, появилась в Кёльнском соборе из Франкфурта на Майне. Она входила в коллекцию, которую собирал католический священник Эрнст Франц Август Мюнценбергер (Ernst Franz August Münzenberger, 1833 -1890), служивший в Франкфурте с 1870 по 1890 года. После его смерти в 1893 году скульптура была перевезена в Кельн. С ней связана поэтичная легенда средневековья. По преданию, Урсула была благочестивой дочерью британского короля. Девушка рано обратилась в христианскую веру, и дабы избежать брака с язычником, снарядила целую экспедицию. 11 кораблей, на которых находились сама Урсула и десять благочестивых девиц в сопровождении еще десяти тысяч девственниц, отправились в сторону Галлии. Пристав к берегу, полчища девиц покинули корабли и пешком пошли в Рим к Папе, а оттуда в Кельн. Под Кельном и приняли все эти многочисленные девушки мученическую смерть от рук гуннов. Позднее Урсула была прославлена как Святая, а в 16 веке был создан монашеский орден урсулинок.
  Внизу на переднем плане - каменный алтарь облицован чёрных мрамором, на котором размещены фигуры пророков, апостолов и святых из белого каррарского мрамора.
 Ларь трёх волхвов. Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов (королей) - библейских святых, приходивших поклониться с дарами младенцу Христу.
В 1164 г. император из династии Гогенштауфенов Фридрих Барбаросса принёс в дар кёльнскому архиепископу Райнальду Дассельскому мощи трёх волхвов, привезённые им в Кёльн из Милана. С тех пор в город стекались паломники со всей Европы для поклонения реликвиям волхвов. Паломничество к мощам волхвов играло существенную роль как в религиозной, так и в экономической жизни Кёльна. Короны трёх волхвов по сей день украшают городской герб.
В период с 1190 по 1220 гг. Николаус Вердунский, один из искуснейших ювелиров своего времени, создал в своей мастерской золотой ларь для хранения высоко почитаемых реликвий. Уже одна его форма свидетельствует о том, что в одном ларе объединены три, причём третий ларь покоится на коньке первых двух. Ларь трёх волхвов имеет следующие размеры: высота — 1,53 м, ширина — 1,10 м, длина — 2,20 м. Деревянный корпус ларя обит позолоченными медными и серебряными пластинами. Фигуры выполнены методом чеканки.
Только передняя сторона ларя почти полностью изготовлена из листового золота. Фризы украшены множеством позолоченных эмалевых пластинок. В отделке особенно впечатляют маленькие колонны из позолоченной эмали с постоянно меняющимся узором. Кромки и конёк ларя увенчаны узором тончайшей работы в форме вьющихся растений. Ларь украшен 1000 драгоценных камней и жемчужин. На нём установлены более 300 античных гемм и камей, считавшихся в те времена самым ценным украшением. При изготовлении самой большой ценности собора — ларя с мощами трёх волхвов — использовались, конечно, только самые драгоценные материалы. Однако ещё более важным аспектом, чем ценность материалов, был теологический смысл работы. На продольных сторонах ларя изображены сидящие ветхозаветные короли и пророки, а в его верхней части — апостолы. Тем самым показано, что Новый Завет зиждется на Ветхом Завете. Сюжетные изображения, которыми когда-то были украшены скосы крыши, к сожалению, не сохранились. Внизу на задней стороне ларя изображены сцены бичевания и распятия Христа, а вверху в окружении святых великомучеников Феликса и Набора представлен благословенный Христос с тремя христианскими добродетелями — верой, надеждой и любовью. На середине передней стороны ларя изображена сидящая Мария с Христом-младенцем, к которой слева приближаются три поклоняющихся волхва. К ним присоединился четвёртый волхв — германский король Отто IV, пожертвовавший собору эту переднюю сторону ларя и причисливший себя этим изображением к традиционным первым христианским королям.
Справа от Марии изображено крещение Иисуса в реке Иордан, а немного выше Христос появляется в образе всевышнего судьи в день Страшного Суда. Очевидно, что сюжеты на ларе не являются циклом сцен из жизни трёх волхвов, а посвящены жизненному пути Христа-Спасителя. Трапециевидная передняя сторона ларя — съёмная. 6 января, в день чествования трёх волхвов, она снимается, и взору посетителей открываются хранящиеся в ларе за решёткой три черепа, увенчанных золотыми коронами. Трапециевидная стенка украшена наиболее искусно обработанными камнями — бордовой геммой с изображением бога Марса и камеей, изображающей коронование кайзера Августа. Обе сцены трактовались в Средневековье как выдающиеся события в истории христианства.
В истёкшие века ларь удалось уберечь от крупных повреждений. И сегодня он считается главной ценностью собора и занимает в нём центральное место.
  Petrus- und Wurzel Jesse-Fenster, 1509.
Также дар Филиппа фон Даун-Оберштайна.
Вверху слева изображена легенда об апостоле Петре, а справа — Древо Иессеево.
Древо Иессеево — композиция с изображением родословного древа Иисуса Христа, которая сложилась в IX веке и получила широкое распространение в христианском искусстве.  Внизу в центре изображены Святые Пётр и Себастьян, а также даритель витража архиепископ Филипп II, изображенный в коленопреклоненном виде. Себастьян (Sebastianus, ок. 256- 288) — римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Внизу по бокам — гербы 16 предков архиепископа в знак подтверждения его знатности, которое стало предъявляться с 1474 года для соискателей на должность архиепископа.
 Typologisches Geburt Christi-Fenster, 1507. В середине витража — четыре кёльнских рыцаря. Это святые Георгий, считающийся в Германии покровителем рыцарства Церковь Святого Георгия,
Маврикий Со святым Маврикием на шпиле, соратник Гереона — Грегориус Маурус и сам покровитель Кёльна Гереон.    Деревянная лестница, которую до сих пор используют. А на стене – один из эпизодов Крестного пути Христа.
    Мы были после Рождества, 30 декабря и возле выхода из собора был организован вот такой милый кукольный Вертеп - сценка о жизни Иисуса Христа в пещере, где его укрывали от царя Ирода..   |
Часть 3. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
 Cкрытый текст -    Лестница к верхушки Кёльнского собора.   Самый большой колокол Кёльнского собора - официально названный «колоколом Св. Петра» («Petersglocke»), но известный в народе как «Dicker Pitter» («Толстый Питер»). Колокол был отлит в 1923 году в городе Апольда (Германия) в литейне Генриха Ульриха (Heinrich Ulrich). Его вес - 24 т, диаметр 3,2 м, а высота - 3,22 м.  И вот оно – если вы это видете, значит вы ещё живы!:) Подьем не для слабонервных и вы в хорошей физической форме. Чтобы насладиться видом на Старый город и окрестности Кельна, нужно преодолеть 533 ступени...
 Внизу намного радостнее и светлее.:)
Примерно каждый десятый посетитель Кельнского собора также поднимается на смотровую площадку Южной башни, в общей сложности - около 600 тысяч человек в год.
 Во время учений полицейского спецназа в июле 2018 года, в которых принимали участие команды из Германии, Швейцарии и Нидерландов – они забирались на эти кресты.
 Верхушки двух башен Кёльнского собора, Южной и Северной, увенчаны флеронами, архитектурными деталями в виде цветка. По другому флероны в готической архитектуре именуются крестоцветами (нем. Kreuzblume) из-за того, что флерон имеет крестообразную форму и образуется четырьмя ответвлениями от вертикального стержня. Эти ответвления называются краббами и обычно представляют из себя закрученные листья, почки или цветы, вырезанные из камня. Флероны собора были выполнены из камня и поэтому возникли проблемы, когда нужно было поднимать их на вершину. Поэтому флероны были собраны в общей сложности из 24 отдельных камней.
16 июля 1880 года был начал подъём камней на вершины собора.
23 июля 1880 года было завершено размещение флерона Северной башни, а 14 августа 1880 — Южной, но без краеугольного камня, который был поставлен 15 октября 1880 года, символизируя эти завершение многовекового строительства Кёльнского собора. На завершение строительства собора приехал первый германский император нового времени Вильгельм I Фридрих Людвиг (Wilhelm I. Friedrich Ludwig, 1797- 1888). Но с официальным завершением строительства работа над флеронами не закончилась.
Зимой 1880-1881 годов был установлен на верхушке собора деревянный корпус и 40 каменщиков работали, не покладая рук, до 12 февраля 1881 года, чтобы сделать листки крестоцветов более филигранными.
 Обычный человек не умеет летать или карабкаться по собору как по скалам, рассмотреть поблизости флероны для него проблема. Немецкий архитектор Ричард Фойгтель (Karl Eduard Richard Voigte, 1829-1902 ), под чьим руководством было завершено строительство Кёльнского собора планировал создание третьего флегона, как своеобразного памятника собору. Были даже подготовлены чертежи, но идея не была поддержана. Зато через сто лет другой немецкий архитектор Uspelkat на основании чертежей создал третий флегон из пластика, который появился перед собором 18 марта 1980 года и сразу стал популярен среди туристов. Но в ночь с 28 февраля на 1 марта 1990 года ураган Wiebke, бушевавший в Германии, части Швейцарии и Австрии, повредил его.
Новую копию создали из гипсобетона и не стали делать из нескольких частей, а залили полностью, а затем привезли на площадь и установили с помощью подъёмного крана.
 Для удобства туристов на флегоне укреплены металлические таблички с техническими пояснениями на 15 языках.   Так выглядит реконструированная арка, оставшаяся от Северных ворот крепостных стен города. Это стилизованная под развалины конструкция, изящный подлинник которой можно видеть в Римско-германском археологическом музее, который находится рядом. Этот музей вобрал в себя многое, что было обнаружено в культурном слое территории римского города.    Теперь отойдем немного от собора, чтобы посмотреть на него полностью.
   Зачем забираться на башни собора, если он и так прекрасен в любую погоду и с любого расстояния?! :) (Это я себе говорю каждый раз, когда туда карабкаюсь..:)  Сейчас во всех городах на каждом углу можно встретить вот такой самокат. Платишь картой и катишься, потом его оставляешь. И в каких только местах не встретишь их. Умудряются даже на дерево повесить.  Справа кирпичное здание с красно-белыми ставнями - городской музей Кёльна (Kölnisches Stadtmuseum), разместился в помещении арсенала Старого города. На башне здания – золотые крылья. Там представлено старинное серебро, 6-метровый барельеф с изображением древнего Кёльна, найденный во время археологических раскопок, а также скульптура кёльнского крестьянина, которая должна была увековечить память павших в Первой мировой войне. Статуя покрыта гвоздями, каждый из которых вбил житель города. А так же материалы о Конраде Аденауэре, уроженце Кёльна, его бургомистре и крупном политике. Из-за разногласий с фашистами ему пришлось уйти в отставку, но после войны он занял пост федерального канцлера Германии. Музей рассказывает о истории Кёльна, начиная со средних веков и до наших дней и насчитывает около 300000 объектов.
А если пройти ещё дальше по улице, то там есть дом – музей гестапо, расположенный в жилом доме, в годы Второй Мировой войны в его подвалах гестаповцы держали людей. Нас студентами туда водили, но сейчас мы туда не пойдем.. Теперь возвращаемся назад и посмотрим собор с другой его стороны.
   Как романтично можно описать эту всю мощь зодчих, создающих ее и красоту?
Около Кельнского собора почти всегда дует ветер, даже когда вокруг - абсолютный штиль.
Воздушные потоки, натыкаясь здесь на 157-метровые готические башни, устремляются вниз, встретив столь неожиданную преграду на пологой рейнской равнине.  Средневековый великан стоит в окружении двенадцати древних романских церквей Кельна, словно застывших вокруг него в вечном хороводе. Самая видная из них - Большой Святой Мартин (An Groß St. Martin) на берегу Рейна в Старом городе, но я его покажу немного позже, пока только вас познакомлю. :)  Большой Святой Мартин (An Groß St. Martin). На момент окончания строительства в 1880 году, длившегося более шести столетий, он несколько лет был самым высоким сооружением в мире,
позже уступив этот рекорд своего времени американскому Монументу Джорджа Вашингтона.      Летучие собаки и гаргулью на соборе – это вообще отдельная вещь для восхищения! Нет похожих фигур.
  А теперь ещё новой горгульей Кельнского собора будет - Папа римский Франциск.
 Южный портал собора.
 А это подарок императрицы Августы городу - неоготический Фонтан Св.Петра (Petrus-Brunnen). Фонтан Petrusbrunnen был возведен в 1870 году по проекту архитектора Ричарда Фойгеля (Karl Eduard Richard Voigtel), работавшего также над реконструкцией Кёльнского собора. Фонтан был создан в честь одного из святых покровителей собора – Св. Петра, статуей которого фонтан и увенчан. Автор статуи – скульптор Питер Фукс (Peter Fuchs), создавший к тому же более 700 скульптур для собора.
Средства на строительство фонтана были выделены супругой императора Вильгельма I и племянницы русского царя Александра I императрицей Августой – одной из замечательных женщин своего времени. Первоначально фонтан установили у восточного фасада Кёльнского собора, где он простоял до 1969 года. Затем его переместили на другое место, а в 1999 году и вовсе демонтировали. Появился он спустя 11 лет, в 2010 году уже у южного фасада собора.
Теперь Petrusbrunnen - излюбленное место туристов для проведения фотосессий.
Его называли «Сухой Пётр» из- за того, что в нем после установки редко бывает вода. Нам тоже не повезло, фонтан не работал.
 А на против фонтана открывается площадь - Римско-германский музей Кёльна (Römisch-Germanisches Museum). Это один из важнейших культурных объектов города, куда надо обязательно пойти даже при кратковременном визите. В нем показаны мозаики и ассоциированные с ними фрагменты настенной живописи, которые украшали дома римской знати, обитавшей на месте современного города. Образованию здесь музея способствовало стечение обстоятельств.
С началом Второй мировой войны здесь было решено построить подземное бомбоубежище. В процессе строительства были обнаружены остатки римской виллы, относящиеся к III веку, с уникальной мозаикой. Раскопанная мозаика изображает сцены из жизни бога вина Диониса. Мозаику было невозможно переместить, и она определила местоположение Римско-германского археологического музея. Мозаика стала одним из наиболее ценных его экспонатов.
Музей был образован в 1946 году. В его основу легло собрание из римского и германского отделений музея Вальрафа-Рихарца в Кельне. В 1974 году для музея было построено современное здание.
Здание Римско-германского музея, построенное в 1974 году. Проект здания и план постройки музея вокруг мозаики разработали архитекторы Клаус Реннер и Хайнц Рёкке.
 Надгробие Поблиция. Это большой мавзолей Люция Поблиция из Терентины (Италия). Оно было найдено в районе городского центра при перестройке подвального этажа частного дома. После частичной реконструкции оно стало экспонатом музея.
Он был ветераном 5-го легиона, ушел в отставку после 25-летней службы, получил денежную оплату, эквивалентную оплате 13-летней службы, что позволило ему заняться предпринимательством и соорудить для себя мавзолей, воздвигнутый около 40 г. н.э.
 Он изображен здесь (статуя вверху) не как воин, а как римский гражданин в кругу своей семьи.  История Кёльна уходит корнями в глубину веков, задолго до первого документального упоминания.
Более 5000 лет назад древние кельты имели здесь свои поселения, как подтверждают археологические находки, в районе Линденталь. История Кёльна начинается в 38 году до н. э. с основания оппида Убиорум (лат. Oppidum Ubiorum).
Этот каструм был основан Марком Випсанием Агриппой, полководцем императора Августа после переселения на левый берег Рейна дружественного римлянам германского племени убиев. Жившие здесь ранее эбуроны были разбиты войсками Гая Юлия Цезаря. В 15 году н. э. в этом укреплённом селении, окружённом дремучими германскими лесами, в семье полководца Германика рождается Агриппина, которая и считается матерью-основательницей города Кёльна. Став женой императора Клавдия и вместе с тем императрицей (а позже матерью императора Нерона), она склоняет мужа дать её родному городу статус колонии, официально ставящий его в ранг имперских городов и вводящий римское право. В 50 году Оппид Убиорум получает этот статус и называется с тех пор «Колония Клавдия и Алтарь агриппинцев» (лат. Colonia Claudia Ara Agrippinensium). Сокращённо город называли Колония Агриппины (лат. Colonia Agrippinensis), а к Средневековью осталось только «Колония», на местном простонародном языке — Кёльн.  Агриппина Младшая (Юлия Августа Агриппина). Мать Нерона.
Однако с конца IV века в Кёльне складывается неспокойная обстановка. Богатая колония становится жертвой набегов воинственных франков, а также солдатских бунтов. В это время у Кёльна принимает мученическую смерть его нынешняя патронесса святая Урсула и её 11 дев. Набеги аланов, вандалов и саксов были успешно отражены. Тем не менее в 454 году франки окончательно завоёвывают Кёльн и окрестности в битве при Цюльпихе. Кёльнский преториум становится резиденцией короля Хлодвига I. Так закончился почти пятисотлетний римский период истории Кёльна.
 Гордостью музея является мозаика Диониса. Это то, что сохранилась от одной из вилл древнего римского города.
 Мозаика Диониса обнаружена в 1941 году, около Кёльнского Собора. Она состоит из разноцветных кусочков известняка, стекла и керамики и занимает 70 квадратных метров.
На ней изображен греческий бог вина Дионис в окружении других богов, танцоров, сатиров и нимф.     В музее демонстрируется еще одна известная мозаика, «Мозаика философов»... Она относится к 320 году. Здесь можно видеть изображения великих мыслителей античного мира - Диогена, Платона, Аристотеля.
Мозаика была обнаружена в 1844 году и до 1974 году хранилась в музее Вальрафа-Рихарца в Кельне. В центре мозаики изображены семь мудрецов древней Греции, известных своими философскими изречениями:
... Семь мудрецов называю - их родину, имя, реченье:
"Мера важнее всего", - Клеобул говаривал Линдский;
В Спарте: "Познай себя самого", - проповедовал Хилон;
Сдерживать гнев увещал Периандр, уроженец Коринфа;
"Лишку ни в чем!" - поговорка была милетинца Питтака;
"Жизни конец наблюдай", - повторялось Солоном Афинским;
"Худших везде большинство", - говорилось Биантом Приенским;
"Ни за кого не ручайся", - Фалеса Милетского слово.
Экспозиция музея представляет свидетельства заселение человеком этих мест с доисторических времен - палеолита, бронзового и железного веков.
Римляне принесли новую культуру и возвысили небольшое поселение до главного города римской провинции Нижняя Германия. В музее представлено большое количество экспонатов римского времени.  Такие археологические музеи, даже небольшие, могут оказаться весьма интересными. Ведь Кёльн был центром римской провинции Нижняя Германия (Colonia Claudia ara Agrippinensis).
 Вид на собор через внутренний дворик музея.
 Рядом с музеем есть раскопанная римская дорога в Кёльне (Die roemische Hafenstrasse), а справа – Рождественский базар (зима ведь).:) Это небольшой кусочек старинной дороги, вымощенный базальтовыми камнями - маленькое напоминание о том, что когда-то власть Рима распространялась и на рейнские берега.
 Сохранившийся средневековый город, связанный со сказанием о Нибелунгах, возник, как оказалось, на останках римского города.
На улицах города время и горожане, гордящиеся древней историей, сохранили несколько зримых материальных свидетельств римского периода. Археологические раскопки и интенсивное гражданское строительство обеспечили случайные находки, которые нашли свое место в музеях. Эта уличная бронзовая доска указывает границы крепостных сооружений римского Кёльна - Colonia Claudia Ara Agrippinensium (Колония Клавдия и Алтарь Агриппинцев). Сокращённо город называли Колония Агриппина, а к средневековью осталось только "Колония", на местном простонародном наречии - Кёльн.
 Римская дорога из Трира в Кёльн является частью «Виа Агриппа», в римскую эпоху междугородной дорожной сети, которая начиналась в Лионе. Участок от Augusta Treverorum ( Trier ) в CCAA ( Кельн ), столица римской провинции Нижней Германии, имел длину 66 римских лиг (= 147 км), римская карта мира, обнаруженная в 16 - м веке, показывает римскую дорожную сеть 4 - го века.  Один из главных атрибутов Рождественских базаров.
 Ну какая зима без Рождественского базара и без знаменитого Glühwein (глювайн).
  Тут засмотрелась я на огромный медный котел с Glühwein (глювайн). Сразу вспомнила, что он похож на котел ведьмы. Кстати, в Кёльне огромное множество легенд, связанных с женщинами, каждая из которых сыграла большую роль в судьбе и становлении города: Предания о прекрасной Агрипине, основательнице Кёльна, о покровительнице города – святой Урсуле (в Кёлнском соборе я уже рассказывала о ней и девичнике с печальной развязкой...  Кстати, Урсула своего рода основательница славной традиции - прощального девичника перед свадьбой.
Бретонская принцесса Урсула (Ursula) изъявила желание выйти замуж за юного английского принца лишь после выполнения трех условий. «Набожная христианка Урсула желала совершить паломничество в Рим в сопровождении одиннадцати девиц. По возвращении она обещала выйти замуж, если суженый не передумает и станет христианином». Все бы замечательно: и поездка удалась, и жених принял крещение.
Вот только под Кельном как раз расположился предводитель гуннов Аттила со своим многочисленным войском. «И так ему понравилась Урсула, что он ей тут же предложил руку и сердце». Но принцесса отвергла незваного пришельца, который в порыве гнева убил и ее, и ее спутниц. И тогда случилось чудо: гунны вдруг исчезли. Урсула была возведена в ранг святых и превратилась в покровительницу Кельна. На месте ее гибели позже построили церковь, а на памятной плите значится "Святая Урсула и…".
Да-да, это же кельнцы и их предпринимательская хватка. Заглавные римские буквы "XI.M.V" они прочитали по-своему, и 11 девушек-мучениц (лат. "11 martyres virgines") превратились в 11 тысяч девственниц (лат. "11 milia virgines").  До сих пор герб Кёльна украшают 11 капель в память о святой Урсуле и её 10 девственницах - спутницах. В былые времена и духовенству разрешалось пользоваться услугами дам сомнительного поведения. Посещать публичные дома воспрещалось лишь женатым мужчинам.
Их за "преступление" наказывали вдвойне. Сначала сами дамы: им разрешалось обирать неверных мужей до нитки. А затем суд: виновнику приходилось, стоя перед церковью, в одной руке держать камень (в напоминание о Марии Магдалине), а в другой - баснословно дорогую по тем временам восковую свечу. Но доброе имя было безвозвратно утеряно. Дамы сомнительного поведения, должны были одеваться в определенные цвета. В Кельне, например, - в красный. Элитные куртизанки, а также прародительницы современной биржи знакомств тоже имелись.
Некоторые из них, проявив сноровку и находчивость, даже сумели стать почтенными дамами, выйдя замуж за своих ухажеров. Среди знаменитых женщин Кёльна и успешная предпринимательница Катарина Хенот (Katharina Henoth), прослывшая ведьмой и потому сожженная на костре,
и просветительница Матильде фон Мевиссен (Mathilde von Mevissen), добившаяся открытия школ для девочек, и знаменитая феминистка Алиса Шварцер (Alice Schwarzer). Ну ладно, я отвлеклась с этим медным котлом... Спускаемся вниз к остаткам «римской дороги».
 Справа - Римско-германский музей.
 Камни, видавшие Римскую империю..
 Римский фонтан.  Нижняя часть Римско – германского музея. Кстати, многие экспозиции можно посмотреть прямо с «римской дороги». Здесь большие стеклянные окна и красивые галереи. Помню, первая моя экскурсия с преподавателем была именно вокруг музея, т.к. многие экспонаты выставленны на улице.    Бежишь на электричку на вокзал и пробегаешь мимо древности...
   А это уже верхний этаж – площадь с Кёльнским собором.
 Элементы фриза и архитектурных украшений зданий римского времени.
  Вдали – церковь Большой Святой Мартин.
      А с этой стороны собора – продолжение захоронения знаменитых людей в жизни Кёльна и собора.
Если иерархи церкви похоронены в самом соборе, то для священослужителей поменьше есть небольшое пространство возле собора со строны Рейна с мемориальные плитами, густо усыпанными различными фамилиями.   Из надписей видно что это плиты в основном в честь DomKapitular и DomPropst.
DomKapitular - настоятель собора, DomPropst - старший священник собора.    Вдали, у железнодорожного моста через Рейн рядом с мостом Гогенцоллернов (Hohenzollernbrücke), установлена бронзовая конная статуя последнему германскому императору и королю Пруссии Вильгельму II. Его правление отличалось усилением роли Германии в промышленной и военной сфере и завершилось Первой мировой войной, что привело к свержению монархии.    А теперь пойдем в сторону старого города, туда, где виднелся Большой Мартин.
 А это туристическая мекка города, старинная пивная «Früh» с очень вкусной едой. Эта пивная установлена, в двух шагах от знаменитого Кельнского собора. Даже несмотря на «туристичность», она не утеряла аутентичных черт. В этой пивной, как и в других пивных Кельна, есть только один сорт кельша, «Früh». Он не такой терпкий, как «Päffgen» или «Gaffel» – он мягче, с более сладковатым вкусом, особенно если только что из бочки.  «Früh» долго была именно пивоварней, то есть пиво варили прямо в подвалах. В 1987 году производство перенесли в район Кельна Фюлинген, и «Früh» превратился просто в пивную с бочковым пивом, а в подвалах устроили пивные погреба для посетителей.
Фирма отличается от других сортов кельша тем, что ведет самую интенсивную рекламную кампанию, в том числе за пределами Кельна, по стране. Правда, по производству «Früh» всего лишь на третьем месте. На втором месте сорт «Gaffel», на первом — «Reissdorf».
Постепенно к основной пивной были присоединены три соседние дома. Теперь в ней около 1400 мест, если считать еще и летний биргартен (Biergarten) под зонтиками.
 Петер Йозеф Фрю, в 1905 году он построил вблизи собора пивоварню «Cölner Hofbräu P. Josef Früh», чтобы варить и продавать свой кёльш. Господин Фрю показал себя ловким маркетологом, потому что «Hofbräu» переводится как «придворная пивоварня». Никакого короля и королевского двора в Кельне никогда не было. Здесь были раньше постройки кельнского архиепископа, а в XIII веке в этом районе какое-то время размещались придворные герцога Брабантского, поэтому улица, на которой построили «Früh», называлась «Am Hof», «при дворе», популярности пиву эта характеристика только прибавила и не только это... «Все зло от женщин!» Приходилось слышать такую фразу? В чем нас только не обвиняют! И в расточительности и в топографическом кретинизме и в том, что мы не умеем парковаться. Но самый главный недостаток, по мнению многих уважаемых мужчин, это любопытство. Так вот напротив старой пивной города «Früh», можно увидеть фонтан, посвященный «любопытной» женщине Кёльна, «которая всё испортила» (Heinzelmännchen-Brunnen). И теперь посмотреть на него приходят все туристы без исключения.
 Фонтан «Любопытная женщина» - Heinzelmännchen-Brunnen.
Фонтан был создан в конце XIX столетия в 1899 году, скульпторами, отцом и сыном, Эдмундом и Генрихом Ренардом, в честь столетнего юбилея со дня рождения немецкого поэта Августа Копиша. Стихотворение поэта «Die Heinzelmännchen zu Koln» и послужило сюжетом для скульптурного произведения.
В стихотворении рассказывается о том, как ленивые жители Кёльна жили с трудолюбивыми гномами, которые ночью доделывали всю работу за ленивцами, а потом...
„Wie war zu Cölln es doch vordem,
Mit Heinzelmännchen so bequem!
Denn, war man faul:…. man legte sich
Hin auf die Bank und pflegte sich:
Da kamen bei Nacht,
Ehe man’s gedacht,
Die Männlein und schwärmten
Und klappten und lärmten
Und rupften
Und zupften
Und hüpften und trabten
Und putzten und schabten…..
Und eh ein Faulpelz noch erwacht,…
War all sein Tagewerk….. bereits gemacht!“
 Фонтан имеет внушительные размеры, в центре композиции расположена фигура любопытной женщины, стоящей на лестнице с фонарём в руке.
Внизу у подножья лестницы лежат сердитые упавшие гномы. От центра фонтана расходятся два крыла, украшенные рельефами с изображениями гномов и строчками из стихотворения Августа Копиша.  По немецки гном звучит как «Heinzelmännchen». Да и правда, вы где-нибудь видели гномов-женщин? Абсолютно все они мужчины! Трудолюбивые, незаметные и скромные. :)
Итак. Как гласит легенда, в Кельне всегда жили очень трудолюбивые люди. Они варили пиво, делали колбасу и сосиски, портняжничали и занимались плотницким ремеслом. Короче, говоря, работали!
 Но не все они успевали сделать за день. Многое приходилось оставлять на следующее утро.
Но каково же было удивление ремесленников, когда они просыпались и видели, что все их незавершенные с вечера дела, кто-то доделал!  Оказывается, гномы (Heinzelmännchen) приходили к ним в мастерские по ночам и старательно выполняли работу. Они делали это каждую ночь и просили горожан лишь об одном, не выгонять их из укрытий, где они живут и никогда не подсматривать за ними! Дескать, тайных подмастерьев лучше не сыскать. Гномы сами выбирали кому помогать. Однажды попал в поле зрения гномов некий портной, весьма старательный. Камзолы, сшитые им, сидели на клиентах как влитые. Портной хоть и не бедствовал, но всё же кошелёк, случалось, был почти пуст. А всё дело в том, что над каждым заказом работал он кропотливо и подолгу. Уж очень был совестливый. Как тут заработаешь? И вдруг всё враз переменилось. Народная молва приписывает это некоему секретному сговору портного с гномами. Он начал ходить по пивнушкам, покупать дорогие кушанья и щедро одаривать женушку златом-жемчугом.
Ей бы порадоваться за муженька, окружить его заботой… Ан нет! Заметила она, что, едва Солнце садилось, брал портной заготовки и уходил в подвал под благовидным предлогом: проверить, не покрылись ли плесенью подвешенные к крюкам колбаски или что-то в этом духе. А наутро манжеты, подзоры, клапаны, канты и другие детали одежды превращались в готовое платье. А муж-то, вернувшись из подвала, и не думал браться за работу, а ложился в постель и сладко засыпал под тёплым боком женушки.
Она рассыпала горох на лестнице, чтобы посмотреть, что же проиходит ночью и кто там ходит на лестнице. Когда она услышала падение, она включила свет, вышла с фонарем и маленькие человечки попадали на лестнице. Они были злы и обижены и больше уже никогда не возвращались в Кельн.
 Хотя ничего предосудительного эта женщина не сделала. Подумаешь, захотела узнать, откуда в кошельке её благоверного берутся деньги! А может быть благодаря любопытной жене портного Кельн и превратился в один из самых крупных и важных городов Германии, поскольку горожанам, хочешь не хочешь, пришлось трудиться и за себя и за гномов, призвав на помощь технический прогресс. Так иногда, женские слабости все же приносят пользу..:)
Согласно легенде, ушли гномы гордо. Однако кёльнцы, а следом за ними и остальные жители Германии решили попытаться вернуть их. Сегодня в стране, насчитывающей 84 миллиона жителей, 40 миллионов гномов. Причём, как утверждают знатоки вопроса, ежегодно их число увеличивается на два миллиона.
Стоят они в парках и на лужайках перед домами. Пусть хоть в таком обличье будут рядом, рассудили немцы. Гномы не признают замков на дверях, хотя сами являются их изобретателями. Гном может вскрыть любой. Зато эти миллионы маленьких человечков с седыми бородками охраняют хозяйское добро и сады берегут. Для многих немцев садовый гномик долгие годы был олицетворением работящего хозяина.
|
Часть 4. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
.
«Женское» достоянии Кёльна - это аромат, духи или одеколон, что в переводе с французского означает – Кельнская вода.
Теперь быстренько сбегаем, где парфюм был создан – и где украден, а в конце нашей прогулки узнаете, где продаётся истинный одеколон, изготовленный по неизменной формуле. В современном мире Париж считается негласной столицей парфюмеров всей планеты.
И практически никто не помнит, что первые концентрированные духи были созданы в России в конце XIX века выдающимся парфюмером Генрихом Брокером, основателем собственной империи по производству духов, одеколонов и мыла. Как большинство успешных промышленных предприятий, фабрика компании «Брокар и K°» после 1917 года была национализирована, название сменили на «Замоскворецкий парфюмерно-мыловаренный комбинат №5». Однако новое наименование не понравилось главному инженеру фабрики Августу Мишелю, который предложил большевикам дать комбинату иное название — «Новая Заря». К немалому удивлению пожилого парфюмера, участвовавшего в создании всемирно известных духов «Любимый букет императрицы», большевики согласились с его предложением. Но это другая история... А сейчас история одного дома: "4711. Настоящая кёльнская вода".
 На вопрос: «Что привезти из Кёльна?»,- есть верный ответ: «Конечно, одеколон!» Это не просто «дежурный» сувенир, это подарок с необычной историей создания. И хотя исследователи и эксперты утверждают, что настоящую «кёльнскую воду» производит лишь компания Farina – старейшая парфюмерная мануфактура в мире, многие туристы знают исключительно марку "4711".
Cкрытый текст - Уже на вокзале приезжих встречает огромная рекламная надпись: "4711. Echt Kölnisch Wasser" ("Настоящая кёльнская вода").
И тут стоит заметить, что широкая рекламная кампания уже в начале XIX века сделала предприятие прибыльным, а его основателя Вильгельма Мюленса знаменитым.
Ведь скандалы и легенды всегда были верными спутниками хороших продаж.    Восстановленный "Дом 4711" в центре Кёльна: здесь находится магазин и музей одноименных духов.  Итак, исконно одеколоном назывался конкретный продукт – духи, созданные Иоганом Марией Фариной – итальянцем, приехавшим в Кёльн и создавшим там в 1709 году свою парфюмерную фирму. Но ее я покажу позже...
Но оригинальная "Кёльнская вода" быстро завоевала популярность: дорогой и качественный продукт пользовался успехом среди местной знати. И вскоре, как любой успешный товар, он породил массу подделок. При этом вода Фарины была сложна в производстве, содержала тонкие смеси и эксклюзивные компоненты. Подражатели удешевляли свои составы и за счет этого выходили на массовый рынок.
 Так, по одной из версий, случилось и с водой "4711". Предприниматель Вильгельм Мюленс купил у некоего Фарины, не имеющего ничего общего с парфюмерной династией, право на использование его фамилии. Конкуренции было не избежать: Мюленс годами успешно продавал свою "Кёльнскую воду" за счет чужого имени. Эта история подмены закончилась лишь в 1881 году, когда суд запретил потомкам Мюленса использовать наименование "Фарина" в коммерческих целях. Вековая судебная тяжба за титул родоначальника легендарной воды привела к появлению в городе двух Домов одеколона.
По другой легенде, рецепт ароматной воды "aqua mirabilis" Вильгельм Мюленс получил в 1792 году от одного монаха в качестве подарка на свадьбу. Изначально по этому рецепту готовили средство от головной боли и простуды – чудодейственный эликсир, который рекомендовалось добавлять в вино.
Предприимчивый Мюленс начал производить чудо-воду в промышленных масштабах. Опять же, по легенде, в 1794 году, когда в город пришли французы, Наполеон приказал фармацевтам и владельцам аптек выдать рецепты своих лекарств. Чтобы не разглашать секретную формулу, Мюленс объявил чудо-воду парфюмерным продуктом. И уже скоро ее действительно стали использовать в качестве туалетной воды и средства для мытья тела.
  Раньше, когда я была ещё студенткой, здесь возле двери прямо на улице стояла большая кедровая бочка – фонтан одеколона и запах можно было учуять за целый квартал.
Сейчас ее убрали и сделали «краник» - фонтан одеколона в самом магазине.  Точный состав "4711" до сих пор держится в тайне, однако реклама уверяет, что входящие в него бергамот, лимон и апельсин восстанавливают силы, лаванда и розмарин успокаивают и расслабляют, а масло нероли настраивает на позитивный лад. И даже если скептики продолжают уверять, что духи Мюленса не имеют ничего общего с "Кёльнской водой", мол у них совершенно другой запах, вот уже более двух столетий успех предприятия очевиден.
  С названием марки тоже связана интересная легенда.
"Дом одеколона" Мюленса находился в красивом здании в самом центре города. Французские военные пронумеровали все строения для более удобного сбора налогов. Так здание получило номер 4711, и уже скоро он стал торговой маркой для всего семейного производства. Однако и тут существует небольшой обман. Знаменитый сегодня "Дом одеколона 4711" не имеет к изначальному предприятию никакого отношения. В 1854 году семья Мюленсов переехала в новенький особняк по адресу Глокенгассе, 26-28, а старое здание по соседству, когда-то носящее номер 4711, было продано и затем снесено.
В магазине – музее на стене эта история запечатлена.
 Кстати, своим языковым разнообразием кёльш обязан в том числе и Наполеону: в 1794 году Кёльн сдался французской армии и оставался в ее владении 20 лет. За это время в кёльнском диалекте появилось много слов, возникших под влиянием французского языка: так, например, ребенок на кёльше звучит как Panz, что гораздо больше похоже на французское слово "pance", нежели на немецкое "Kind".
А знаменитый одеколон – Ottekolong на кёльше и eau de Cologne на французском – есть не что иное, как "Кёльнская вода", созданная в Кёльне в конце XVIII века парфюмером Иоганном Фарина (Jochann Farina).
  Фонтан одеколона...можно руки помочить..:) Charmant! :)  Современная коллекция ароматов "Кёльнской воды 4711" представляет широкий ассортимент духов, одеколона, туалетной воды, геля для душа, мыла и многого другого. На первом этаже дома открыт магазин, на втором работает музей. Он раскрывает свою версию появления одеколона "4711", приоткрывает завесу тайны производства, демонстрирует исторические артефакты из области парфюмерного искусства – бутылочки, флаконы, ингредиенты, рекламные плакаты и даже фонтан, из которого вместо воды льется одеколон.
Можно как угодно относиться к марке и ее создателю, но "4711", безусловно, – знаковая вода, поскольку именно она стала первым подобным массовым товаром. И если эксклюзивный одеколон изобрел итальянец Фарина, то создатели "4711" сделали "кёльнскую воду" поистине народным продуктом.
           Столетие спустя, во время Второй мировой войны, весь центр Кёльна был разрушен. "Дом 4711" тоже сильно пострадал от авиаударов. Лишь в 1964 году восстановленное здание в неоготическом стиле было открыто для посетителей, и теперь это одна из визитных карточек Кёльна. Здание впечатляет своим внешним видом, сводами, башенками и флагами. Под его крышей можно увидеть оригинальные музыкальные часы со множеством колокольчиков. Каждый час с 9:00 до 21:00 карильон наигрывает звуки марша, и на круг выезжает колонна французских гвардейцев и конных всадников.
    Кёльн — один из крупных медиацентров Германии.
В Кёльне расположена штаб-квартира Westdeutscher Rundfunk (WDR) — крупнейшей региональной общественно-правовой телерадиокомпании ФРГ, производящей до 30 % объёма передач для телерадиогиганта ARD — национальной общественно-правовой телерадиокомпании, выпускающей первый канал немецкого телевидения и ряд местных теле- и радиопрограмм. В Кёльне располагаются крупные студии таких известных телекомпаний, как RTL, Super-RTL, N-TV, VIVA и VOX. В Кёльне расположена часть офисов «Немецкой Волны» — структурного подразделения ARD, занимающегося иновещанием (значительная часть офисов Deutsche Welle расположена также в Бонне). Кёльнская киностудия — самая крупная в ФРГ. Бо́льшая часть немецких фильмов производится именно здесь.
 Каждому немецкому ребенку известна вот эта мышка – телевизионной компании Westdeutscher Rundfunk (WDR). Она главная героиня заставок детских программ.
 Городской туристический паровозик..   Церковь Миноритен - Minoritenkirche. Она же Церковь Непорочного Зачатия Св. Девы Марии, St. Mariä Empfängnis.
Это действующая католическая церковь. Готическая постройка XIII века.
  Готическое здание, возводилось в основном с 1245 до 1260 года, но окончательно было завершено только в XIV веке. Когда в 1794 году Кёльн заняли французы, церковь служила складом и пришла в негодность; какое-то время находилась в ведении муниципалитета, а в 1846 году стала чем-то вроде филиала Кельнского Собора. В 1850 она была освящена, начались реконструкции, которые продолжались до 1862 года. Во время второй мировой войны пожар уничтожил церковь. Реконструкция была завершена в 1958 году.
  В настоящее время используется орденом францисканских монахов. Похороненные в церкви теолог Иоанн Дунс Скот (Johannes Duns Scotus) и блаженный Адольф Кольпинг.
 Адольф Кольпинг — (1813-1865), католический теолог, прошёл трудный жизненный путь от подмастерья сапожника до викария собора в Кёльне. Его называли «отцом подмастерьев» (Gesellenvater), т.к. при первой возможности он начал создавать для них союзы (Gesellenvereine) и общие дома проживания. Первое объединение было основано в 1846 г в городе Эльберфельд, в 1856 г их было уже 140 (не только в Германии, но также в Австро-Венгрии и Швейцарии). Памятник в Кёльне установлен в 1903 г перед церковью миноритов (Minoritenkirche), одним из настоятелей которой был Адольф Колпинг, здесь он погребён. Причислен к лику блаженных.  Возле церкви.. три римских саркофага.
  Участок римского водопровода из Эйфеля в Кельн.
 Все дороги ведут в Рим! А мы опять идем к самому большому собору Кёльна. :)  Фердинанд Франц Вальраф — немецкий ботаник, математик и теолог, был ректором Кёльнского университета. Во время французской оккупации конца XVIII — начала XIX века Вальраф посвятил себя спасению предметов искусства, оставшихся после сноса французами многочисленных церквей. В его коллекции были экспонаты Древнего Рима и Средневековья, рукописи, монеты, историческое оружие. Всё это Вальраф завещал городу Кёльну.
 После смерти Вальрафа купец Иоганн Генрих Рихарц дал денег на строительство первого музейного здания, где разместили коллекцию. Позже для музея построили здание побольше, а в сквере рядом поставили памятник его основателям.
  Знаменитые пивоварни Кёльна с очень вкусной едой. Жители Кёльна знают об удовольствии чуть больше остальных немцев: в рейнской метрополии любят кутить и веселиться, а уж что там творится в дни знаменитого карнавала – лучше хоть раз увидеть самому.
"Кёльш – это единственный язык, который можно выпить", – говорят на его Родине. Дело в том, что кёльшем называют не только кёльнский диалект, но и сорт пива, который варят в городе аж с 873 года. После того как кёбес (Köbes) – а именно так в Кёльне называют официантов – принесет бокал светлого фильтрованного, можно приниматься за изучение местного диалекта. Повалять дурака в Кёльн съезжаются со всей Германии, веселые гулянья длятся неделю, и неловкие попытки объясниться на литературном немецком языке тут же выдадут в вас "Immi" – так жители Кёльна называют иммигрантов, причем под это понятие у коренных жителей рейнской метрополии попадают даже гости из Дюссельдорфа и других соседних городов.
"Кёльш" – это не только диалект, но и название пива. При этом, несмотря на любовь к увеселительным мероприятиям, жители Кёльна люди в высшей степени серьезные и букву закона уважают как никто. У них даже есть собственная конституция (das Kölsche Grundgesetz), составленная, конечно, на кёльше и отражающая все жизненную философию жителей четвертого по величине города Германии.
Первые два пункта гласят: "Et es wie et es" и "Et kütt wie et kütt", что значит "Смотри фактам в глаза" и "Не бойся будущего". Кроме того, жители Кёльна обязуются учиться на ошибках прошлого, следить за своим здоровьем, не ныть по пустякам, быть открытыми всему новому и количеству предпочитать качество. Кто соблюдает все эти постулаты, может услышать из уст кёльнца дружеское "Drinks de ejne met?" (Выпьешь с нами чего-нибудь?), и тут уж, конечно, тоже лучше не отказываться.  В кёльнском диалекте есть ряд любопытных грамматических особенностей. Так, например, там отсутствует родительный падеж, а отношения принадлежности выражаются при помощи дательного падежа. Фраза "Дом моего брата" на литературном немецком звучит "Das Haus meines Bruders", житель Кёльна выразит это как "Mingem Broder sing Huus". Как тут не вспомнить книгу-бестселлер немецкого журналиста Бастиана Сика (Bastian Sick) под названием "Der Dativ ist dem Genetiv sein Tod", в которой он в ироничной манере рассказывает о трудностях и особенностях немецкого языка, в том числе и о том, что и в стандартном немецком, особенно разговорном, дательный падеж постепенно вытесняет родительный, звучащий порой уж больно высокопарно.
 Но вернемся назад и отправимся к Большому Святому Мартину.   Церковь Святого Мартина или Большой Святой Мартин и находится в исторической части города. Церковь стоит на берегу Рейна около площади Старого рынка, в 150 метрах от городской Ратуши и в 350 метрах от Кельнского собора.
Существует масса теорий основания Церкви Св. Мартина. По одной из них, она была создана еще в 8-м веке монахами-бенедиктинцами, однако это совсем не так. Настоящей датой основания аббатства является период с 953 по 965 года.
В том облике, в каком ее сейчас видят жители Кельна и гости города, церковь возникла в 1220-м году. До этого монастырь бенедиктинцев страдал от постоянных пожаров. Впервые он был уничтожен огнем в 1150 году, и высшее церковное руководство было вынуждено приступить к постройке новой церкви. Окончательно строительство завершилось лишь спустя 70 лет. В отличие от своего соседа, Кафедрального собора, Церковь Святого Мартина была выполнена в романском стиле.
Но на этом ее перемены в облике не прекратились, и за долгие века ее существования она реставрировалась и строилась неоднократно. Основная вина в этом была в разрушительных пожарах, самые сильные из которых случились в 1378 и 1434-м годах.
С каждой реконструкцией церковь все сильнее меняла свой внешний вид в рамках разных архитектурных стилей. В середине 15-го века церковь Святого Мартина была украшена картинами и фресками на деньги состоятельных горожан. В начале 18-го века внутреннее оформление церкви было выполнено в стиле барокко, и был установлен новый орган. Однако спустя почти 100 лет она вновь сменила стиль и получила оформление с уклоном в классицизм.
  Девятнадцатый век принес серьезные изменения не только для Большого Мартина, но и для всей Германии. В результате наполеоновской секуляризации церковного имущества и медиатизации немецких княжеств кельнское аббатство было уничтожено, а сама церковь закрыта. Из монастыря сделали приходскую церковь, а остальные его строения превратили в солдатские казармы, а вскоре вовсе их снесли. Спустя 40 лет руководство Кельна нашло средства на восстановления церкви Святого Мартина.
Во время Великой Мировой церковь была несколько раз разрушена бомбардировками, но сразу восстанавливалась. По окончанию войны шли разговоры о том, чтобы оставить ее в руинах как памятник жертвам нацизма. Однако эту прекрасную достопримечательность Германии отреставрировали, и в 1985 году открыли для посетителей.
     Жилой квартал вокруг Большого Святого Мартина.  В дворике, не далеко около церкви забавный памятник, посвящённый двум героям местного фольклора и анекдотов — Тюннесу и Шёлю (Tünnes und Schäl).
В дворике, не далеко около церкви забавный памятник, посвящённый двум героям местного фольклора и анекдотов — Тюннесу и Шёлю (Tünnes und Schäl). Кёльнский кукольный театр (Stockpupentheater) - один из старейших в Германии. Основан более 200 лет назад как народный театр тростниковых марионеток. В комических сценках на кёльнском диалекте выступают такие персонажи как Тюннес и Шёль, Ханнесен и Бербельхен и др. Театр расположен в старом городе и пользуется большой популярностью у детей и взрослых. Два героя местного фольклора и анекдотов Тюннес и Шёль придуманы Иоганном Винтерсом в 19 веке. Эти две куклы имеют черты характера, привычки, способности, присущие жителям города Кёльна. В 1974 году скульптор Вольфганг Рейтер создал скульптуры этих двух популярных персонажей. Они стали одним из символов города, куда толпами приводят туристов. Эти герои исполняют желания. Для этого необходимо выполнить следующее действие, самое главное держать баланс. Левой ногой встать на ботинок Шёля, а правой - Тюннеса; левой рукой пожать руку Шёля, а правой - потереть нос Тюннеса. И желание обязательно исполнится.:) Тюннес - низкий и полный, деревенский парень. Он носит рубаху и шейный платок, на ногах у него деревянные башмаки. Эта типичная одежда фермера того времени. Тюннес - добрый, доверчивый, простой. Шёль - высокий, худой, элегантный горожанин. Он одет в костюм, на голове у него шляпа. Шёль - проныра и плут, хитрый и высокомерный.  Театральные герои настолько полюбились публике, что в Кёльне до сих пор ходят анекдоты и шутки о "толстом и тонком", "горожанине и деревенщине". Есть забавная история о том как Тюннес и Шёль работали разносчиками газет. Была плохая погода и Шёль предложил Тюннесу не разносить газеты. По его мнению, один день без газеты никто не заметит. Он остался дома пить кофе и читать газету. А Тюннес куда-то исчез, через 2 часа он вернулся весь мокрый и сказал, что ходил предупредить людей, что газеты сегодня не будет. Есть еще анекдот. Тюннес идет по берегу Рейна и слышит крики: "Помогите, я не умею плавать". На что Тюннес крикнул в ответ: "Глупый, я тоже не умею плавать, но не кричу же из-за этого".  У некоторых домов окна стоят на уровне дороги. Представляете, жить и всегда смотреть только на обувь и ноги прохожих.  Улицы старого города северной части (Altstadt-Nord).
     Идем к набережной.
    Вышли на набережную и площадь «Рыбный рынок». Цветные домики 14-17 веков на фоне собора Большого святого Мартина чудом уцелели во время Второй Мировой, хотя сам Мартин был разрушен на 90%.
 Теперь здесь уютно и опрятно, и трудно представить, что тут еще в 19 веке был самый настоящий "Привоз".
 Фонтан скульптора Rainer Walk «Feschwievern» в центре площади посвящен рыбным торговкам.
Вот они - измученные 8-ю веками Stapelrecht (Штапельного права), отвоеванного у короны для них Конрадом фон Гохштаденом. С Х века активно развивались промыслы на Балтийском море - этот период называют эпохой фризов, а само море - Фризским морем. Основной торговый путь фризов проходил по Рейну, откуда они направлялись в Англию, и Северную Францию; их торговыми центрами были Кельн, Майнц, Вормс, и Дорестад. С 1259 года рыба из Голландии стала приносить Кельну огромные доходы - все товары, перевозимые по Рейну, выгружались в Кельне и их надо было продать в течение трех дней. Этим и занимались кельнские «рыбачки Сони» - по трое суток без сна и отдыха они торговали рыбой. «...Хотя дело шло всего о двух десятках бычков, торговля продолжалась ужасно долго. Десять раз покупательница уходила и десять раз возвращалась. Десять раз торговка бралась за медные чашки весов, облепленные рыбьей чешуей, и десять раз бросала их обратно в корзину с камбалой.
- Мадам, о чем может быть речь? Таких бычков вы нигде не будете иметь! Разве это бычки? Это золото!
- Мелочь, - говорила покупательница, презрительно отходя, - нечего жарить.
- Мадам, вернитесь! Если эту рыбу вы называете «нечего жарить», то я не знаю, у кого вы будете иметь крупнее! Может быть, у жидов? Так идите до жидов! Вы же меня хорошо знаете. Я никогда не позволю себе всучить постоянной покупательнице мелочь!
- Такие бычки - десять копеек десяток! Никогда! Самое большее - восемь.
- Возьмите два десятка за девятнадцать.
- Лучше я возьму у кого-нибудь другого на те же деньги чирус.
- Мадам, последняя цена - восемнадцать. Не хотите, как хотите... Мадам, куда же вы идете?
Наконец торг состоялся, и, отпустив рыбу, торговка высыпала в кошель деньги".
(Валентин Катаев. Белеет парус одинокий.)
 Вот так выглядели «рыбачки Сони из Кёльна» (Feschwiev) в 15 веке.
У больших посредников для продажи рыбы были лавки, которые они брали в наем и где на больших стендах размещали крупные и ценные сорта рыбы. Таких посредников называли – Feschmenger. Как правило, показ и продажа происходили на подготовленных скамьях, таких как лососевые лавки на южной стороне рыбного рынка, где свежая или соленая семга была нарезана.
Меньшие рыбы, такие как прудовые рыбы или раки, часто продавались женщинами «фешвивернами»( Feschwievern). Большое количество этих рыбных лавок и женщин – торговок можно объяснить, как и в наше время, спросом и предложением, ведь примерно в середине 15-го века около 40 000 жителей города жили в Кельне.
Лишь в начале 19-го века рыбный рынок кратко назывался "Marché aux Poissons" в период французского правления. С середины 19-го века традиционная продажа рыбы «на дороге» также изменилась, и все больше и больше людей, начали продавать рыбу в магазинах.
     Можно доплыть до Дюссельдорфа (в одну сторону или туда и обратно).
  Мост Гогенцоллернов (Hohenzollernbrücke) или "Мост Любви" — это стальной арочный железнодорожный мост, через реку Рейн.
Гогенцоллерны — это германская династия курфюрстов Бранденбурга, затем королей Пруссии. К одной из ветвей Гогенцоллернов по мужской линии принадлежит один из претендентов на Российский престол, Георгий Михайлович Романов: его отцом был Франц-Вильгельм, принц Прусский (в православии Михаил Павлович), внук Иоахима, принца Прусского — младшего сына германского императора Вильгельма II.
В городе Кельне есть такая традиция: вешать «замочки влюбленных» на мосту через Рейн, а ключики бросать в воду. В Кельне, славящемся всякого рода сюрпризами, буквально утыкана - или, правильней сказать, увешана - необычными символами любви обрешетка железнодорожного моста Гогенцоллернбрюке (Hohenzollernbrücke) через Рейн. Это - навесные замки: маленькие, побольше и даже чуть ли не «амбарных» размеров.
 Мост расположен вблизи основного железнодорожного вокзала и Кёльнского собора, является одной из главных достопримечательностей города и важнейшим транспортным объектом города. Ежедневно по мосту проносятся более 1200 поездов, а количество пересекающих мост людей еще больше. С двух сторон от него находятся небольшие парковые зоны, прогулочная набережная и высотные обзорные площадки. Кроме того, мост является местом паломничества влюбленных пар со всей Европы. Все это делает мост Гогенцоллернов одним из важнейших и знаменитых архитектурных сооружений Кёльна.
Технические данные моста составили: основной пролёт – 167,75 метров, общая длина – 409,19 метров, ширина моста – 29,5 метров.
       Справа от Большого Святого Мартина - Кельнский домик (Kölner Stapelhaus), (с голландского kölsch Stapelhuus).
В средние века на этом месте стоял рыбный универмаг (Vischkouffhuis), занимающийся торговляей морской рыбой. Рыба была важной пищей для кельнского меню, потому что она считалась дешевой едой для людей с низкими доходами, и рыба также была разрешена во время Великого поста. Сельдь, вяленая рыба, лосось, камбала – из за закона о складировании (Stapelrechts) от 1259 года – вся рыба должна была быть переработана или законсервирована. В здании этого дома рыбу потрошили, мыли, разрезали и переупаковывали, затем перепродавали под брендом Cologne с тремя коронами. Канализационные трубы доставляли «неприятные жидкости отходов» прямо в Рейн. Рыбу продавали в рыбном универмаге, на соседнем рыбном рынке или на близлежащих улицах.   Stapelhaus.
Теперь пойдем дальше по пивным улочкам старого города Кёльна.
  В так называемом Бельгийском квартале города Кельна, на улице Antwerpener Strasse, вот уже сорок лет работает небольшой, но очень многим известный магазинчик, который называется «Музей пива».
Название вполне оправдано, потому что в «экспозиции этого музея», а точнее сказать, в ассортименте - около 1000 сортов пива из разных стран мира. Их покупают здесь не только немцы и эмигранты, живущие в самом Кельне, но и туристы из других городов и даже стран.
«Семейная пара Гюнтер и Эллен Поленц (Günter und Ellen Pohlenz) открыла здесь киоск, разросшийся позже в магазинчик, еще в середине 1970-х годов. Гюнтер был большим любителем пива и поэтому решил, что не просто будет торговать сигаретами, напитками и сладостями, как конкуренты, а сделает ставку на пиво из разных стран мира.
Это оказалось не простым делом: поставщиков - оптовых торговцев спиртными напитками и импортеров пива - приходилось искать по всей Германии. Вскоре о необычном киоске, в ассортименте которого тогда было уже более 500 сортов пива, стали писать газеты. Кроме немецких сортов здесь можно было купить пиво практически из всех европейских стран, а так же из Японии, США, Панамы, Гаити, Кубы, Сингапура, Австралии. С "жигулевским", правда, были проблемы. "Мы уже около полугода ждем советское пиво, и даже посольство СССР в Бонне не может нам помочь наладить поставки", - сетовал в те годы в одном из интервью Гюнтер Поленц. После того, как семья Поленц решила, что называется, уйти на заслуженный отдых и продала "Музей пива", его владельцем стал эмигрант из Ирана Мохамад Алибрагим. Он продолжил традицию и остался верен коммерческой специализации магазинчика, тем более что она приносила прибыль. К тому времени, как Алибрагим, достигнув 70 лет, сам решил продать "Музей пива", тот уже заработал в Кельне культовый статус. Новой хозяйкой "Музея пива" стала эмигрантка из Риги, украинка по происхождению Алла. Став два с половиной года назад новой хозяйкой "Музея пива", Алла увеличила ассортимент пива из России и других республик бывшего СССР. Российского пива здесь шесть сортов, от "Балтики" до "Старого мельника". Больше всего в "музее" пива из Бельгии - целых сорок сортов! Ведь магазин стоит в Бельгийском квартале.»
   Delfter Haus на набережной я его уже показывала, а это вход в эту «пивнушку».
  ART COLOGNE - самая знаменитая художественная выставка, ежегодно проходящая в Германии. Это старейшая ярмарка в своем роде, которая в 1967 году начиналась всего с 18 галерей. Сегодня около 180 коммерческих галерей собираются каждую весну, чтобы представить работы более 2000 художников, охватывающих все ценовые сегменты от известных художников до самых молодых и начинающих.  |
Часть 5. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
 Cкрытый текст -         Выходим на площадь между площадями Rathausplatz (Ратушная площадь) и Alter Markt (Старый Рынок) в северной части старого города. Площадь Alter Markt (Старый рынок) — душа старого Кельна. Здесь всегда велась торговля, а в настоящее время проводятся различные карнавалы.
 Перед Рождеством площадь между Alter Markt (Старый Рынок) и Хоймаркт (Heumarkt) заполняется людьми, продающими и пьющими глинтвейн, жаренные колбаски, картошку и прочее.
Здесь выстроенна «Рождественская сказка гномов» («Heinzels Wintermärchen») – целый город гномов, где гномы представлены в разных ситуациях из сказок, или как культовые фигуры, ведь они считаются «домовыми Кёльна».
      «Музыкальная шкатулка».  Волшебные элексиры.. Рождественские базары – это конечно же еда! Много еды! Много вкусной еды! :)
Мы тоже подкрепились тушеной картошечкой с грибами и дальше в путь.
 А это уже вторые ворота в город «Зимней сказки гномов». Возле ворот стоят 6 трубочистов и всем входящим на счастье мажут кончик носа сажей.  На территории городка есть каток, поэтому многие бегают со своими коньками.
 «Музыкальная шкатулка»..   Площадь Хоймаркт (Heumarkt), в центре которой находится памятник прусскому королю Фридриху Вильгельму III, деду российского императора Александра II. Король знаменит тем, что принимал участие в антинаполеоновской коалиции, при нем прусская армия вошла в Париж.
Памятник прусскому королю Фридриху Вильгельму III установлен по случаю пятидесятилетия воссоединея рейнских земель с Пруссией. На всех четырёх сторонах постамента установлены бронзовые фигуры выдающихся деятелей Пруссии того времени, среди которых ученый и естествоиспытатель Александр Гумбольдт. Здесь можно видеть и успешно воевавшего с Наполеоном прусского фельдмаршала Блюхера, которого русские солдаты, воевавшие вместе с прусской армией против Наполеона, называли "Маршал Вперед" ("Marschall Vorwaerts").
После Второй мировой войны сильно поврежденные скульптуры были демонтированы. Только в 2009 году после долгой реставрации памятник вновь занял своё исконное место. Пояс фигур со сподвижниками кайзера покрыт патиной. Они не пострадали. Конная статуя была выполнена заново.
    Заворачиваем в улочку и там – красота!.. Это «театральный» магазин и честно говоря – он меня поразил. Я ещё никогда в жизни не видела таких изысканных витрин и такого количества блесток и пуха...мелкие детали украшения – можно рассматривать часами.
Вот где была фантазия оформителя!  Глядя на эту театральную красоту, как не вспомнить ещё об одном жителе города.. «Нет другого известного композитора, о котором говорят столько глупостей, сколько об Оффенбахе».
Композитор никогда в своих произведениях не подразумевал, чтобы женщины-танцовщицы фривольно размахивали ногами. Многие считают, что Оффенбах небрежно набрасывал свои оперетты, легко и как бы играючи. Но если изучать их внимательно, то видишь, что они продуманы и выстроены до мельчайшей детали.
Пышные юбки взлетают вверх, непристойно обнажая кружевные чулки, ноги шаловливо выбрасываются максимально высоко, в глазах искрится безудержный задор. Без канкана, французского танца, зародившегося в начале XIX века, немыслимо ни одно парижское варьете. А самую известную мелодию этого танца написал Жак Оффенбах. Его канкан стал частью оперетты “Орфей в аду”. Второй музыкальной композицией, прославившей этого немецко-французского композитора, является “Баркарола” из оперы “Сказки Гофмана”. Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты, славится мэтром музыкальной комедии, его порой называют гением легкости с рейнским юмором и французским остроумием. Рейнским – потому что Оффенбах родился 20 июня 1819 года в немецком Кёльне. А в Париже –Жак Оффенбах провел большую часть своей жизни. Семья уехала туда, когда ему было 14 лет. Нареченный при рождении Якобом, во Франции молодой человек стал зваться на местный лад – Жаком.
 Музыкально одаренным Жак Оффенбах был в своего отца. Тот работал учителем музыки и служил кантором в кёльнской синагоге. Еще в детстве композитор освоил скрипку и виолончель, учился сочинять песни и музыку. Вместе с братом и сестрой, тоже хорошо владевшими музыкальными инструментами, подростком Жак выступал в танцевальных залах и ресторанах: трио исполняло популярные танцевальные и оперные мелодии.
И именно благодаря выдающемуся таланту молодых людей семья приняла решение переехать во Францию, где дети могли бы получить передовое музыкальное образование. По городу быстро разлетелась слава о “немецком скрипаче-виртуозе”, которого можно было послушать в модных столичных салонах.  Жак Оффенбах, фотопортрет, 1876 г.
В 1850 году Жак Оффенбах был назначен музыкальным руководителем прославленного мольеровского театра «Французская комедия», однако в годы правления Наполеона III двери государственных театров для композитора и его музыки были закрыты. Поэтому, недолго думая, Оффенбах основал собственный театр под названием Буфф-Паризьен, пользовавшийся небывалой популярностью.
Композитор писал оперетты с завидной частотой, выдавая новую каждые два-три месяца. Эти мелодии напевал весь Париж. Его произведения соответствовали духу Второй империи, когда на смену революционным настроениям пришли скепсис и жажда наслаждений. Оффенбаха негласно так и именовали – “королем Второй империи”. Его козырями были юмор, сатира и пародия. “Публика должна смеяться, – писал Оффенбах, – но не над безобидными мелочами, а над тем, что опасные, но значимые вещи развеиваются”.  Афиша к оперетте Оффенбаха “Орфей в аду”, 1874 г.
Грандиозный успех Оффенбаху принесла оперетта “Орфей в аду”, написанная в 1858 году. Слава его музыки гремела не только в Европе, но даже в Бразилии, Японии и Китае. А вот самому ее автору было нелегко. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. французы считали его “шпионом Бисмарка”.
А немцы, напротив, “фривольным французом” и предателем. Вместе с тем в обеих странах росли антисемитские настроения, и еврейское происхождение композитора вызывало у многих враждебность. Оффенбах умер в 1880 году в Париже. Он похоронен на кладбище Монмартр.
        А рядом с «театральным» магазином находится «карнавальный магазин».
 Карнавальные костюмы на любой вкус.
       Haus-Neuerburg (Jülichplatz, 3) был построен в 1920-е годы для табачной фирмы.
Во дворе дома за высокой стеной находится часовая башня с художественно выполненными бронзовыми фигурами, отбивающими время.  Руины церкви Санкт-Альбан (Alt St. Alban).
Церковь Санкт-Альбан - одна из старейших церквей города, которая была разрушена во время второй мировой войны, и ее не стали восстанавливать. Теперь здесь находится мемориал в память о погибших в войну. Она впервые упоминается в документах 12 века.
 Вход внутрь закрыт, можно заглянуть только с улицы через решетку. С улицы церковь сильно встроена в городскую застройку и совершенно не примечательна, можно пройти мимо и не заметить.
Свободного доступа туда нет, но все можно рассмотреть через решётку ограждения.      Внутри церкви мемориал скорбящим родителям.
Недалеко находится Ратуша Кёльна.
 Ратуша Кёльна (Kölner Rathaus).
Здание ратуши находится между площадями Rathausplatz (Ратушная площадь) и Alter Markt (Старый Рынок) в северной части старого города.
Самым старым зданием Кёльна является именно ратуша, якобы одна из её частей была построена в далёком 1330 году. Хотя еще до Ратуши здесь размещалось в 1135 — 1352 годах здание. В Ратуше Кёльна 19 ноября 1367 года была создана Кёльнская конфедерация из 57 ганзейских городов против Дании, к которой примкнули шведский и норвежский короли.
После военных действий в 1368-1370 годах был заключен Штральзундский мир. По условиям этого мира ганзейцы получили право свободно торговать во всех трёх скандинавских королевствах, привилегии их были расширены.
В 1407-1411 годах к Ратуше была пристроена 61-метровая башня.
Украшена башня декоративными фигурами из песчаника, которые под воздействием выветривания за несколько столетий полностью разрушились. В 1800 году скульптуры были заменены новыми, но уже в начале XX века 80 фигур были заменены вновь. В годы второй мировой войны фигуры были снова утрачены и между 1988 и 1995 годами было установлено 124 новых скульптуры.
Почетной горожанкой Кельна заслуженно считается и монахиня Мария Клементина Мартин (Maria Clementine Martin). В 1825 году рядом с Кельнским собором эта дама основала фирму Klosterfrau, прославившуюся своим эликсиром здоровья - настойкой из мелиссы.  Статуя Марии Клементины Мартин на здании Ратуши (Rathausturm) в Кёльне.  Монахиня применила знания в области фармацевтики, приобретенные ею в монастырях, а также на войне с Наполеоном, во время которой она ухаживала за ранеными.
За особые заслуги и смелость Мария Клементина получила пожизненную ренту в 160 золотых талеров, эти деньги и легли в основу бюджета фирмы. Чтобы защитить свои рецепты от плагиата, находчивая монахиня обратилась к монарху с просьбой разрешить ей использовать на этикетках королевский герб. Итак, первый патент, защищающий фирменный логотип с королевским гербом, сестра Мария Клементина получила на сорок лет раньше принятия в стране соответствующего положения. По сей день почти 90 процентов немцев пользуются микстурами и настойками, пилюлями и мазями фирмы Klosterfrau.
 А это вариант одеколона «Kölnisch Wasser Doppelt» от фирмы «Klosterfrau», созданный в 1939 году для мужчин и женщин.
 К сожалению, площадь перед ратушей в настоящее время занята стройкой проекта под названием "Археологическая зона / Еврейский музей".
C началом оккупации Кёльна французской революционной армией в 1794 году власть городского совета была отменена и вплоть до 1811 года ратуша принадлежит французскому государству. Деятельность городского совета была возобновлена в 1815 году после Венского конгресса.
В 1863 году начинается реконструкция здания ратуши под руководством городского архитектора Юлиуса Карла Рашдорфа. Рашдорф выполнял работы, опираясь исключительно на собственные взгляды, мало заботясь о соблюдении исторической достоверности. В годы второй мировой войны во время 262 бомбардировок Кёльна британской авиацией здание ратуши было сильно разрушено.
В послевоенные годы здание восстанавливалось максимально близко к оригиналу, при этом перестройки Рашдорфа были ликвидированы. Прямо перед Ратушей под стеклянной призмой есть остатки миквы 1050 г. Когда-то, тысячу лет назад, здесь стояла синагога, из которой был вход в ритуальные купальни. Но сейчас все под строительством..
|
Часть 6. Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.
 По другую сторону Ратушной площади стоит Farina-Haus (Obermarspforten, 21). Здание построено в 1897 - 1898 годах для конторы известной фирмы по производству одеколона «Йоханн Мария Фарина что напротив Юлихплац», основанной в 1709 году.  Сегодня в доме Фарины, в котором расположилась самая старая парфюмерная фабрика в мире, находится музей запахов Farina Haus.  Книга Зюскинда появилась в 1985 году, а до этого он почти 20 лет собирал в доме Фарины материалы.
Перед экранизацией романа Зюскинда дом знаменитого кёльнского парфюмера посетили работники киностудии, чтобы изучить его дистилляционные аппараты. Их, а также скопившиеся за 300 лет флаконы, старинные документы, мебель эпохи Рококо и увесистую кедровую бочку, в которой хранился Eau de Cologne, могут увидеть посетители музея. Тем не менее, небольшое здание, "спрятанное" напротив исторической ратуши Кёльна, мало кому известно.
Cкрытый текст -  Наиболее известная в Германии на сегодняшний день марка Eau de Cologne - это духи «4711».
Однако самым старинным, истинным запахом кельнской воды считается «кельнская вода» Иоганна Марии Фарины, который впервые представил созданный им запах в 1709 году на кельнской площади Юлихс-плац, где и по сей день находится главный офис фирмы-производителя. Отсюда, кстати, и название Farina Gegenüber - "Фарина напротив". Здесь и только здесь, на самой старинной в мире фабрике духов производится прародитель всех Eau de Cologne. И здесь же находится и музей духов.    Кёльнские парфюмеры сделали немало для привлечения внимания к своей продукции, потребителей, тяготеющих к русской экзотике. Реклама духов с запахом дёгтя, которым пропитывалась кожа русских сапог: «Запах, который пробуждает чувства» или «Русская кожа».
Никогда не думала, что запах дёгтя для сапог связан с особой сексуальностью. Наверное, кто – то побывал в казарме перед созданием запаха.:)  Кстати, в Доме Фарины был создан в 1920-е годы первый чисто мужской одеколон. Он назывался "Russisch Leder" – «Русская кожа». Существуют разные версии. Одна из них: тогда в Советской России были в моде кожаные куртки, отсюда название. Как бы то ни было, но кожей одеколон, конечно, не пах, зато превосходно ассоциировался с запахом мужчины.
Между прочим, еще до Первой мировой войны одеколон от Фарины лидировал в мире по уровню продаж, в том числе и в России. Более того: даже позже в Советском Союзе его можно было купить. Правда, только в валютных магазинах «Березка».
 Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Память этого человека увековечена благодарными горожанами — его статуя украшает башню городской ратуши. Царственные особы были не только его клиентами, но и покровителями, а дружбы с ним желали и высокие особы, и не очень высокие: травники, бочары, фермеры, жестянщики…
Кто же он такой, эта столь популярная и славная личность? Звали его Иоганн Мария Фарина (1685-1766), и был он парфюмером, создателем знаменитого одеколона, или кёльнской воды (фр. eau de Cologne — «вода из Кёльна»).
  «В 1709 году ему было 24 года. Он прибыл из итальянского Пьемонта в германский Кёльн, который принимал иностранцев на жительство только из числа католиков или мастеров, необходимых городу. — Что такое особенное вы собираетесь продавать? — спросил чиновник Фарину, едва он переступил порог мэрии и распахнул дверь с табличкой «Господин Майер».
— Французскую галантерею. Товары из шёлка, золотые и серебряные изделия, шнуры, ленты, кружева, чулки и носовые платки, табакерки, сургуч, перья, парики, пудру…
Всё это именовалось у кёльнцев «французскими штучками».
— Но таких лавок в городе полно…
— Простите, я не закончил. Прибыль от продаж вложим в изготовление парфюмерии. Возможно, Кёльн станет европейской столицей парфюма.
— Вы, я вижу, молодой человек с большими фантазиями и амбициями, — улыбнулся чиновник. — Не знаю, получится ли у вас что-нибудь…
Господин Майер задумался. Производство эфирных масел и духов наподобие французских, налаженное в Кёльне, было бы, безусловно, прибыльным делом. По документам, которые мы сегодня назвали бы бизнес-планом, получалось, что уже через пять лет, накопив капитал, Фарина мог бы начать выпускать весьма доходную продукцию. А это — солидная сумма налоговых отчислений, которые бы не помешали городской казне. Что ж, придётся дать итальянцу разрешение… На рынке духов в ту пору безраздельно властвовали французы. В Версале и других королевских домах Европы восхищались ароматами, привезёнными из Граса, который, к моменту появления Фарины в Кёльне, уже более полутора веков производил экстракты и ароматические вещества. Фарина знал об этом. Как помнил и о том, что Грае — регион тех же Альп, где расположен родной Пьемонт, и на склонах которых растут те же травы и цветы. Это придавало Фарине уверенность. Получилось у французов — получится и у него.
Чутьё не обмануло господина Майера, на слово поверившего молодому пьемонтцу.»
 Это список знаменитых покупателей «кёльнской воды». Eau de Cologne от Иоганна Марии Фарины был любимейшим запахом коронованных особ, государственных мужей и богатых бюргеров.
Прусский король Фридрих II преподнес одеколон в подарок русской царице Екатерине II.
В музее можно увидеть особенные флаконы в ассортименте. Например, есть флаконы, созданные для персидского шейха и для королевы Великобритании, ну и для других знаменитостей. Как правило, оригинальный флакон для начала вручается особым клиентам и только потом поступает в широкую продажу.
Вольтер говорил, что одеколон Фарины способствует вдохновению.
Гете упоминал его в трагедии «Фауст», «кельнской водой» любили щегольнуть русские классики Гоголь и Толстой.
В семейном архиве Гёте сохранилось уникальное письмо великого поэта с просьбой отправить ему коробку, содержащую шесть флаконов одеколона, которые и были ему доставлены в Веймар 22 мая 1802 года. Исследователи предполагают, что Гёте заинтересовался продукцией кёльнской парфюмерной фирмы после того, как одеколон ему расхвалил Фридрих Шиллер, ставший её клиентом тремя годами раньше. Поэты тоже платили высокую цену за то, чтобы могли являться на приёмы в дома аристократов, благоухая должным образом.
Однако цена объяснялась не прихотью Фарины. Производство вставало в копеечку: в те времена чистый спирт был намного дороже самых экзотических лекарств.
  Иоганн Мария Фарина создал из масел сладкого и кислого лимонов, апельсина, бергамота, мандарина, кедра, грейпфрута, а также из трав душистую воду, которую назвал в честь своего любимого города - Eau de Cologne. И, спустя несколько веков Eau de Cologne создается по рецепту из тех времен. Рецепт производства «кельнской воды Фарины» держится в строжайшем секрете.
Рецептура нужна в любом случае, особенно, если вы работаете с натуральными веществами, но каждый год запах этих веществ слегка меняется как, впрочем, и все в природе.
 Для приготовления духов Фарина наладил инновационный для своего времени производственный процесс, в котором смесь эфирных масел растворялась в крепком спирте. И это было не единственным новшеством итальянца. Главное, как сказали бы сейчас, ноу-хау — сам аромат, добытый из пяти видов цитрусовых и несущий ощущение свежести и лёгкости. Это сразу отличало его от прежних запахов, для создания которых использовались тяжёлые эссенции на основе корицы, сандалового дерева и мускуса.
В 1708 году Фарина писал брату Жану Батисту: «Я обнаружил аромат, который напоминает мне итальянское весеннее утро, горные нарциссы, цветы апельсина вскоре после дождя.
Он освежает меня, укрепляет мои чувства и воображение».  Eau de Cologne вдохновлял и продолжает вдохновлять многих знаменитых художников и дизайнеров. К их числу относятся Василий Кандинский и Марк Джейкобс, которые создали великолепные флаконы, плакаты и шкатулки для кельнского благовония, неотъемлемым атрибутом которого является красный тюльпан - фирменный знак компании Farina.  В воздухе музея Farina Haus витает легкий аромат старины. Подвальные помещения здания практически сохранили свой первоначальный вид и могут немало рассказать о производстве знаменитой «кёльнской воды». 310 лет назад обычная вода считалась грязной и вредной для здоровья, поэтому люди того времени мылись очень редко, а чтобы перебить запах немытого тела, использовали духи. Представители знати буквально поливали себя духами.
 Знаете ли вы что… Характерный запах фекалиям придаёт органическое соединение скатол. Однако в небольших дозах скатол обладает приятным запахом. Его применяют для производства парфюмерии, сигарет и в пищевой промышленности.
Хотя, чему удивляться, сыр ведь тоже делают с запахом навоза и в больших колличествах!:)
 В архиве есть и флаконы 18 века, в некоторых из них до сих пор хранится ароматная вода. Например, в бутылочке «Rosoli» осталось немного парфюмерного масла. Она закупорена оригинальной пробкой. Спирт же за 200 лет просто испарился через пробку. Питье одеколона упоминается в негативном смысле в песне группы «Nautilus Pompilius» «Взгляд с экрана»:
«Ален Делон говорит по-французски.
Ален Делон, Ален Делон не пьёт одеколон.
Ален Делон, Ален Делон пьёт двойной бурбон.»
Говорят, что в свое время Наполеон Бонапарт даже распорядился изготовить себе сапоги со специальным отделением для флакончика.
Монарх и полководец считал, что «кельнская вода» полезна не только для наружного употребления, но и для внутреннего. Поэтому великий корсиканец всюду возил с собой запас ароматной жидкости и иногда пропускал со своими генералами рюмку-другую парфюмерного зелья, разбавленного вином. Наполеон считал, что такое применение одеколона благотворно сказывается на работе мозга и помогает генерировать прекрасные идеи.
Кроме приема внутрь, французский император обожал ванны, ароматизированные одеколоном и пропитывал им вещи. О приближении Бонапарта приближенные узнавали по густому приятному амбре цитрусовых, кедра и трав, которое источал их монарх. Историки утверждают, что за день Наполеон расходовал от 12 до 20 флаконов «кельнской воды».
«Император Наполеон еще не выходил из своей спальни и оканчивал свой туалет. Он, пофыркивая и покряхтывая, поворачивался то толстой спиной, то обросшей жирной грудью под щетку, которою камердинер растирал его тело. Другой камердинер, придерживая пальцем склянку, брызгал одеколоном на выхоленное тело императора с таким выражением, которое говорило, что он один мог знать, сколько и куда надо брызнуть одеколону. Короткие волосы Наполеона были мокры и спутаны на лоб. Но лицо его, хоть опухшее и желтое, выражало физическое удовольствие. Allez ferme, allez toujours... — приговаривал он, пожимаясь и покряхтывая, растиравшему камердинеру.»
Л.Н. Толстой. «Война и мир».
 Его клиентами были прусский король Фридрих II, русский царь Александр I, английская королева Виктория и другие монархи. Постепенно кельнская вода становится в Европе таким же повседневным атрибутом, как парик и пудра. Французские офицеры — участники Семилетней войны — забрасывали своих подруг в Париже, Лионе и Руане посылками с изделиями от Фарины.
Доля французских клиентов оказалась у фирмы столь высокой, что одеколон стал оцениваться как «чисто французский бизнес». Так, за девять лет, в 1750-1759 годах, поставки кёльнской воды во Францию составили 12370 бутылок, а в последние семь лет жизни Фарины, в 1760-1767 годах, — 7 393 бутылки.  Французам нравился не только аромат одеколона, но и его грамотная расфасовка. Классический одеколон от Иоганна Марии Фарины разливался в узкие, зелёного цвета и снабжённые пробками флаконы, называемые Rosoli-Flacon и вмещающие либо восемь унций (около 240 миллилитров), либо четыре унции (120 миллилитров) ароматной жидкости. Оптовые покупатели, которые приобретали кёльнскую воду в ящичках по четыре, шесть, восемь, 12 и 18 флаконов, получали скидку.
Она им была весьма нелишней, ведь в начале XVIII века цена за флакон соответствовала половине годового оклада солидного должностного лица. Позволить себе такую роскошь могли далеко не все.
  В музее Farina Gegenüber представлена вся 300-летняя история настоящей «кельнской воды».   310 лет назад тюльпаны были очень дорогими. Их луковицы ценились на вес золота. Именно поэтому Фарина выбрал символом своего запаха тюльпан. Он хотел подчеркнуть, что изготовляет эксклюзивную продукцию.          В музее, расположенном в подвале Дома Фарины можно проследить и историю флаконов: со строгой, узкой бутылочки «Розоли» до флаконов по эскизам Василия Кандинского,
крышки которых напоминают луковицы православных церквей. И на всех флаконах - изображение красного тюльпана, торговой марки Дома Фарины.  Во время экскурсии по музею посетителю предлагается понюхать различные виды духов и эссенций, настоящая оценка которых доступна, видимо, только специалистам.    Мы попробовали ароматы по гороскопу и оказалось, что для рыб – самый приятный аромат!      Семейство Фарина руководит старейшей в мире фабрикой по производству духов уже в восьмом поколении.
 Старинные документы, на которых красуются не менее старинные печати размером с ладонь, бухгалтерские книги, служебная переписка и рекламные плакаты -
все, что имеет отношение к 300-летней истории парфюмерного предприятия, сохранилось до наших дней. Собрание экспонатов пополнялось на протяжении трех веков. В музее представлены образцы каждого продукта, выпущенного на фабрике Farina.   Имя сегодняшнего владельца фирмы по производству кёльнской воды…
— Иоганн Мария Фарина, это потомок пьемонтского Фарины в восьмом поколении.
И адрес, и вид из офиса на площадь с ратушей в центре города — всё те же, что и в XVIII веке. Нынешний Иоганн Мария руководит музеем-магазином, а также одеколонной фабрикой. Правда, само изготовление жидкости, некогда совершившей революцию в парфюмерском искусстве, перенесено на южную окраину Кёльна: бомбардировки союзной авиации в 1943-1945 годах превратили прежние помещения в руины. — Одеколон и сегодня — это не менее 50 составляющих, — поясняет Иоганн Мария Фарина. — Мы извлекаем вещества из цветов, фруктов и трав, которые собирают в разных странах, в определённых регионах и в своё время года.
Точно известно: итальянские лиметты, бергамот, померанец, апельсины, лимоны, помело — именно эта мощная цитрусовая гамма создаёт аромат кёльнской воды. Но вот в каких пропорциях? Остаётся только гадать. Иногда в процесс гадания вовлекаются учёные.
Профессор А.П. Нелюбин в «Фармакографии» 1831 года привёл такой состав одеколона Фарины: масла бергамота, нероли, цедры лимона — по три драхмы, розового масла — одна драхма (драхма = 3,725 грамма), спирта винного ректификата — 12 фунтов, спирта розмаринового — три фунта, сложной воды мелиссы — два фунта (медицинский фунт = 357,664 грамма). Но соответствует ли это истинному рецепту кёльнской воды?
Главный её секрет остаётся секретом на протяжении трёх столетий. Возможно, ключ к разгадке — в родословной семейства Фарина, предполагают современные историки. Знания по изготовлению разнообразных эссенций и экстрактов были у Иоганна Марии достаточно обширны: его бабушка родом из семьи Дженнари, которая славилась в Италии XVII века умением производить ароматические вещества. Если прибавить к этим фактам записи, сделанные Фариной в ходе путешествий по Европе, а также цитаты из книг по флоре и фармакологии из его обширной библиотеки, кое-что становится понятным.
Кое-что. Но не всё.
  В 18 веке, благодаря Eau de Cologne Кельн стал известным во всем мире городом парфюмеров. А со временем название Eau de Cologne стало общим обозначением духов с легким запахом, то есть ароматизированной воды, в состав которой входит 70 процентов алкоголя и от 2 до 5 процентов ароматических веществ.
Больше трех веков прошли, а «кельнская вода» выпускается и сегодня, продолжая пользоваться большой популярностью.
Сегодня мир парфюмерии составляют сотни фирм в разных концах света - только что появившиеся и те, за плечами которых уже многие десятки лет существования.
«Успех Фарины привлекал подражателей». К ним, по мнению самого Фарины, относился и купец по имени Вильгельм Мюленс, который в 1792 году наладил производство духов, известных под маркой «4711 Echt Kölnisch Wasser».
Разнообразие легенд о происхождении одеколона наталкивает на мысль, что, возможно, идея уже витала в воздухе и оформилась почти одновременно в головах нескольких талантливых парфюмеров, как это происходило в различных областях деятельности человека, достаточно вспомнить изобретение радио или лампы накаливания.
Каким бы ни представало происхождение одеколона, и кто бы ни был его первым создателем, мы бесконечно признательны этому человеку или этим людям за чудодейственную воду, освежающую кожу.
 Поистине Кельнский собор – жемчужина архитектуры, христианская святыня и исторический музей – три в одном.
А сам Кёльн, открывается путешественникам калейдоскопом разных обличий и настроений. Неудивительно, что у этого немецкого города-миллионника много воплощений – Кельн Средневековый, Кельн Музейный, Кельн Выставочный, Кельн Медиа, Кельн Университетский и просто уютный Кельн. Поверь, посмотреть стоит на все. Приятного всем вечера!:) |
Всем, добрый вечер! У нас опять жара..
Весь «мир» в зелено – желтой пыльце..., от которой нет спасения.. Плюс к этому счастью – полетел пух... А мы как – то «подсели» на сладкий картофель, оказывается в жару сладко – острый вкус – это самое «оно»! И сладкие малиновые булочки с корицей, но про них будет другая история, т.к. это была целая эпопея. Сладкий картофель по-азиатски (Asiatisch angehauchte Süßkartoffel). И сегодня будет запеканка из сладкого картофеля на азиатский стиль.
С горохом нут сладкий картофель сочетается превосходно. Хотелось посмотреть, как будет с бобовыми. В рецепте была мелкая черная фасоль, я использовала крупную белую фасоль. Получилось чудесно: сочетание сладко – острого азиатского соуса (Sweet Chili Sauce) сглаживает соус из натурального йогурта с майонезом, невероятны аромат от имбиря с маринованным мясом и «прованских трав от картофеля, а всю эту идилию завершает хрустящая корочка с сыром «Фета» и сыром «Эмменталь». Cкрытый текст -
Мясо в маринаде:
400 - 550 г мяса 5 средних луковицы 1 ст.л. соевого соуса 1/2 - 1 ч.л. приправы для «шашлыка» 1 см корня имбиря для жарки мяса щепотка сухой смеси «Прованские травы» 1 ст.л. растительного масла для жарки мяса 1/2 ч.л. азиатского остро – сладкого соуса («сладкий соус чили» - Sweet Chili Sauce) для жарки мяса 1 банка консервированной белой фасоли (400 г) 150 г томатов – черри 600 г сладкого картофеля 350 г картофеля 1 маленькая морковь 1/2 ч.л. сухой смеси «Прованские травы» соль 2 ст.л. растительного масла для жарки картофеля 250 г сыра «Фета» 100 г тертого сыра «Эмменталь» 150 г натурального йогурта 1 ст.л. майонеза 1/2 ч.л. азиатского остро – сладкого соуса («сладкий соус чили» - Sweet Chili Sauce) Мясо обычно перед заморозкой я режу сразу на нужные мне размеры. Если нужен будет ввиде рубленного мяса, то режу на мелкие кубики, присыпаю щепоткой приправы для «шашлыка», складываю в маленькие мешочки, и в морозильник. Мясо порезать на мелкие кубики (если оно у вас ещё не порезано). Лук почистить, помыть и порезать на крупные кубики. На мясо выложить лук, посыпать его приправой для «шашлыка», налить 1 ст.л. соевого соуса и все перемешать. Если мясо заморожено, то поставить в холодильник вместе с луком и пусть там оттаивает, а затем перемешать. Солить не нужно, иначе мясо даст сок. Накрыть крышкой и поставить в холодильник мариноваться на 1 – 2 дня. На сковороду налить 1 ст.л. растительного масла и потушить в нем маринованное мясо с луком до готовности под крышкой. В конце, когда мясо будет почти готово добавить 1/2 ч.л. «сладкого соуса чили» - (Sweet Chili Sauce), посыпать немного смесью «Прованских трав» и добавить мелко порезанный корень имбиря. Все потушить 2 – 3 минуты. Чем дольше будете тушить имбирь, тем острее будет блюдо. Консервированные белые бобы (фасоль) откинуть на дуршлаг и промыть под водой. Дать стечь. Затем к готовому мясу с луком добавить вареные бобы и томаты – черри. Все посолить немного. Перемешать и потушить 30 секунд. Переложить мясо в форму для запекания. Картофель и морковь почистить, помыть и порезать средними кубиками. На эту же сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, выложить картофель, сладкий картофель и морковь. Посолить и обжарить под крышкой до полуготовности. Картофель посыпать смесью «Прованские травы», все перемешать. Картофель не должен развариться, но и не сырой. Приготовить соус для заливки. Для этого в чашке смешать натуральный йогурт 150 г и 1 ст.л. майонеза. Все перемешать. Мясо посыпать немного тертым сыром «Эмменталь» и половиной сыра «Фета», порезанного кубиками или раскрошенного. Все немного перемешать с мясом и овощами. Сверху высыпать жареный картофель с морковью. Все разровнять. На картофель выложить оставшийся сыр «Фета» и разложить «кляксами» половину соуса для заливки. Сверху посыпать сыром «Эмменталь» и разложить «кляксами» оставшийся соус для заливки. На кляксы соуса капнуть по капельки «сладкого соуса чили» (Sweet Chili Sauce). Остроту определяйте сами по вашему соусу. Поставить в предварительно разогретую духовку и запечь при температуре 200 градусов до золотистого цвета около 30 минут. Сервируем на стол. Приятного аппетита! Черничный сорбе (сорбет).
Эта замороженная прелесть состоит исключительно из свежих ягод или фруктов и сахара. Без намека на молочную составляющую. Некоторые заведения даже подают сорбет между основными блюдами. Считается, что яркий фруктовый аромат освежает вкусовые рецепторы. Приготовить сорбет в домашних условиях совсем не сложно. Cкрытый текст -
1/3 стакана воды
300 - 400 г замороженной черники 40 г сахарной пудры или сахара 1/2 сока лимона Для украшения: дольки лимона 10 ягод свежей черники Замороженные фрукты положить в блендер. Добавить лимонный сок, воду и сахарную пудру. Все взбить. Сорбе будет застывать 3 часа, при этом желательно каждые полчаса доставать его из морозилки и перемешивать для того, чтобы не образовывались крупные куски льда. При подаче сформировать шарики и переложить его в вазочки, украсить дольками лимона и свежей черникой. Приятного аппетита! Щербет из малины
Мороженое щербет – то же самое, что упомянутый выше сорбет, но с небольшим количеством молока или сливок. При этом основную часть также должно составлять ягодное либо фруктовое пюре. Фруктовые щербеты дискредитирует остальные десерты простотой приготовления. Фактически, это фруктовое мороженое, только очень легкое. Иногда бывает нет времени или места в холодильнике для долгово замораживания мороженного, а как иногда хочется в жаркий день чего-нибудь холодненького и вкусного. Для этого вам нужно иметь замороженные фрукты и сливки, добавив к ним сахар – вы получите удивительный дессерт. Cкрытый текст -
200 г замороженной малины
50 г сахара или сахарной пудры 200 г жирных сливок Для украшения: 8 – 10 ягод свежей малины взбитые сливки листики мелисы Для малинового сорбе сложить в блендер замороженную малину, сахар, сливки и все взбить. Украсить свежими фруктами, взбитыми сливками и листиками мелисы. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы одна очень милая девушка...
Вернее не так... Cкрытый текст -
Всем известна композиция «Garota de Ipanema» (с португальского — «Девушка из Ипанемы»), это наиболее известная песня в жанре босса-новы. Песню в 1962 году написал Антониу Карлос Жобин на текст Винисиуса ди Морайса.
Антонио Карлос Жобим. В 1961 году джазовые музыканты из США, в числе которых был саксофонист Стэн Гетц, устроили турне по Латинской Америке. Там они познакомились с бразильским исполнителем Жуаном Жильберту, который уже давно сотрудничал с Антонио Карлосом Жобимом. Гетц и Жильберту решили записать совместный альбом, куда должна была войти и «Garota de Ipanema». Поскольку пластинка была рассчитана на американскую аудиторию, у песни появился текст на английском. Его сочинил известный автор Норман Гимбел (Norman Gimbel). Поскольку Стэн Гетц не пел, а Жуан Жильберту не знал английского языка, к исполнению песни нужно было привлечь кого-то ещё. Сначала предполагалось, что английскую часть песни запишет профессиональная джазовая вокалистка Сара Воан (Sarah Vaughan), но когда Жуан Жильберту услышал английский текст, он уговорил спеть свою жену Аструд. Она пела чисто и не боялась английских слов, однако профессионально вокалом никогда не занималась. Как ни странно, именно это сыграло в её пользу, ведь босса-нова должна исполняться мягко. Сам Жуан Жильберту всегда говорил, что босса-нову надо петь, «как будто тебе шепчут на ухо». Аструд Жилберту. Astrud Gilberto and Stan Getz - The Girl From Ipanema (1964) LIVE Версия в исполнении Аструд Жилберту под аккомпанемент Стэна Гетца и Жуана Жилберту (1963 год, альбом Getz/Gilberto) стала международным хитом. Эта песня получила премию Grammy и принесла Аструд международную славу. Музыка из этого альбома стала известной во всём мире, Жобим обрёл известность в СССР, а песня о девушке из Ипанимы вскоре зазвучала на русском. Автор перевода на русский — Марк Подберезский, поёт Эмиль Горовец, 1968 (на фото та самая Элоиза Пинейру, которая вдохновила Жобима на создание песни): Эмиль Горовец Девушка из Ипанемы Есть и другой вариант перевода в исполнении Алексея Иващенко и Ирины Богушевской: Алексей Иващенко, Ирина Богушевская - Девушка из Ипанемы Считается, что «Garota de Ipanema» занимает второе место среди всех существующих песен по количеству записанных на неё кавер-версий, уступая только «Yesterday» The Beatles. В 2004 году вариант песни в исполнении Гетца и Жилберту вошёл в число пятидесяти композиций, отобранных Библиотекой Конгресса США для добавления в национальный реестр (National Recording Registry). Эло Пинейру в 2006 году. Прообразом героини песни считается Эло Пинейру, в то время — 18-летняя девушка из элитного района у пляжа Ипанема в Рио-де-Жанейро. Каждый день по пути на пляж она проходила мимо популярного кафе «Велозу» (Veloso), где ею любовались постоянные посетители Морайс и Жобин. Винисиус ди Морайс (Vinicius de Moraes) и «Девушка с Ипанемы» Эло Пинейру (Helô Pinheiro). Вернёмся к той самой девушке, без которой песня бы не родилась. Её зовут Элоиза Пинейру, и некоторое время она даже не подозревала, что имеет какое-то отношение к «Девушке из Ипанимы». Когда песня уже обрела мировой успех, Антонио Карлос Жобим сообщил ей об этом, предложив заодно свою руку и сердце. Элоиза отказала, что не помешало её дружбе с авторами, а Жобим даже был на её собственной свадьбе. Изначально эта песня создавалась для музыкальной комедии «Дирижабль» (порт. Dirigível) и называлась «Девушка, проходящая мимо» («Menina que passa»), да и первый куплет существенно отличался. Популярности песни способствовала английская подтекстовка, написанная в 1960-х году Норманом Гимбелом. Эта песня принесла авторам миллионы лицензионных отчислений; Элоиза Пинейру ничего из них не получила. Она пыталась открыть магазин одежды под названием «Девушка с Ипанемы», но наследники соавторов песни подали в суд, и суд принял решение в её пользу. Зато теперь бар «Велозу» называется «Девушка с Ипанемы», а улица, на которой он находится, названа именем ди Морайса. Уже в 1960-х годах «Девушка из Ипанемы» стала признанным джазовым стандартом. Популярность песни повлекла за собой появление кавер-версий, причём некоторые певицы посчитали правильным изменить текст, чтобы петь о парне из Ипанимы. Так возник женский вариант песни под названием «The Boy from Ipanema». И до сих пор тема «Девушки из Ипанемы» не теряет своей актуальности. Итак, в качестве музыкальной паузы - Elise Trouw. Элиза Эшлин Трау (род. 28 апреля 1999 г.) – певица, композитор и мультиинструменталист из США. Она выросла в Сан-Диего, штат Калифорния, и начала играть на гитаре после того, как ее вдохновил «My Immortal» от Evanescence. Позже она научилась играть на барабанах с помощью видеоигры Rock Band. Она появилась в качестве барабанщика в клипе Фокса Уайльда "Soap". Fox Wilde- Soap- The Evergreen Tapes Она исполнила песню Стэна Гетца и Аструды Жилберто «Ипанема». The Girl from Ipanema - Stan Getz & Astrud Gilberto (cover by Elise Trouw) Элиза Трау активно набирает популярность в среде музыкальных видеоблогеров. Девушка привлекает внимание пользователей не только своими исполнительскими талантами, но и навыками в области лайв-лупинга (использования лупов во время исполнения). В своих роликах Элиза смешивает композиции разных исполнителей и получает необычные кавер-версии популярных песен. При этом делает это девушка в одиночку, полагаясь на помощь лупов. Radiohead Meets The Police - Live Looping Mashup by Elise Trouw Elise Trouw - Burn - Live Looping Video What You Won't Do For Love - Elise Trouw - Supergirl Pro concert series & as seen on Jimmy Kimmel Elise Trouw - Awake (Official Music Video) Foo Fighters Meets 70's Bobby Caldwell - Live Looping Mashup by Elise Trouw |
Ч.1. «Танец в май». К Международному дню танца.
К Международному дню танца и «Танец в май». Всем, добрый день! :-D  1 мая в Германии - официальный выходной. В этот день профсоюзы и различные партии (как правило, левые) организуют традиционные демонстрации и митинги. Но ещё более известен 1 мая из за вечеринок под названием «Танец в май» - это тоже один из способов отметить Первое мая в Германии, а корни этого праздника уходят в языческие времена. Если в Германии утром вы с удивлением обнаружили перед домом срубленную березку, сосну или ель с разноцветными лентами, то причины может быть две: или по незнанию вы просто-напросто проспали Вальпургиеву ночь, упустили возможность приобщиться к народному празднику. Или именно таким образом неизвестный почитатель сообщил о своих нежных чувствах любимой девушке, а в високосные годы - наоборот, майские деревья (Maibaum) ставят влюбленные юные дамы для своих избранных кавалеров. Срубленные березки появляются также около пивных и ресторанчиков, гости которых праздновали ночь с 30 апреля на 1 мая – это такой способ отметить праздник начала лета. Такие вечеринки называют «Tanz in den Mai» («Танец в май»).  Так выглядет официальное майское дерево (Maibaum) с гербами города... Cкрытый текст -  Но можно и свое дерево сделать. В Средние века существовало поверье, что в Вальпургиеву ночь ведьмы садились на метлы и слетались на горные вершины, где проводили время в диких пирах, плясках и совокуплении с демонами и дьяволом. Иоганн Вольфганг Гёте подробно рассказывает о Вальпургиевой ночи в «Фаусте» (Цитата в переводе Бориса Пастернака): На Броккен ведьмы тянут в ряд. Овес взошел, ячмень не сжат. Там Уриан, князь мракобесья, Красуется у поднебесья. По воздуху летит отряд, Козлы и всадницы смердят... Пожалуй, наиболее интересным образом праздник отмечается на «родине», в Гарце, в деревушках около горы Броккен. Всего их около десятка. В каждой составлена своя программа с шествиями, театральными представлениями, фейерверками. Первый такой праздник был проведен здесь в честь «Фауста» Гёте в 1896 году. В 1899 году к вершине горы была проложена узкоколейная железная дорога Брокенбан (Brockenbahn), действующая до наших дней.  На метлах туристы летать пока не научились, поэтому для подъема на Броккен предпочитают пользоваться 19-километровой железной дорогой, проложенной от Вернигероде ( это там, где есть замок, в котором снимался фильм «Тот самый Мюнхгаузен» с Олегом Янковским) более ста лет назад. Brockenbahn - не единственная узкоколейка Гарца. Их протяженность здесь составляет 140 километров. Многие были построены для обслуживания рудников и других предприятий горной отрасли. Около 10 процентов территории Гарца занимает крупнейший национальный лесной парк Германии - Nationalpark Harz.  Железная дорога Брокенбан (Brockenbahn). Что касается названия, то ночь главного шабаша носит имя католической монахини Святой Вальпургии, скончавшейся в Германии в 777 году. В списке святых Римско-католической церкви ее день - 1 мая. Название праздника никакого отношения к ведьмам не имеет. Первоначально он отмечался в первую ночь полнолуния в период между днем весеннего равноденствия и летнего солнцестояния, но давно уже «встал на якорь» в годовом народном календаре. В наши дни тот факт, что 1 мая является в Германии, как и во многих других странах, выходным днем, лишь способствует дальнейшей популяризации этого праздника со всеми вытекающими коммерческими последствиями. Для большинства современных немцев он не имеет магического или колдовского подтекста, хотя в древних ритуалах они участвуют с удовольствием.  Такие деревья ставят на праздниках.  В Баварии существует своего рода народный спорт - кражи майских деревьев из соседних общин. Совершают их молодые люди. Ритуал строго регламентирован, действует своего рода кодекс чести. Полиция на эти «преступления» глаза закрывает. Праздник первой майской ночи (издревле посвящался весне, затем - святой Вальпургии, покровительнице крестьянок и моряков) пережил несколько эпох. Правда, в годы гонения на ведьм он был провозглашен «разнузданным шабашем ведьм и колдунов». Но те времена давно прошли, и теперь забавные памятники ведьмам можно отыскать в самых разных местах Германии. А на горе Броккен в Гарце (или Харце), где, если верить легенде, в ночь с 30 апреля на 1 мая собирались ведьмы на свой шабаш, праздник в наши дни отмечают и вполне почтенные люди. Ну а молодежь в эту ночь «втанцовывает» в май. На дискотеках и в музыкальных «шабашах» под открытым небом ритуально провожают зиму в ритме рока. А утром у калитки, двери или окна любимой (или любимого) красуется березка с развевающимися разноцветными лентами. Такое «майское дерево» – признание в любви.  Танец — это твой пульс, биение твоего сердца, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и движении, в счастье, радости, грусти и зависти. Стремительное совместное движение наполняющее тела неукротимой жизненной силой. Ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.. И все это танец. Но, это все даже не то... Фридрих Ницше как то сказал: «Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз.» Когда ты с 4 лет знаешь что такое канифоль и 32 фуэте, а под подушкой держала первые свои пуанты, а твоя бабушка тренировалась у великих и танцевала с великими, то естественно когда у тебя рождается маленькая девочка – ты ее тащишь в танцевальный (а она сама ещё идет и в музыкальный, и на лепку, и, и, и..). И таким образом, как бы твоя «танцевальная» жизнь, продолжается. А так как ни спорт, ни танцы, ни музыка в Германии по большому счету не спонсируется «кем – то» (даже если ты выступаешь за страну) и главными спонсорами являются сами родители со всем их свободным и несвободным временем, то естественно все родители в большей или в меньшей степени в этом процессе задействованы. Так вот уже 10 лет, как наша дочь танцует за сборную команду Германии и учавствует в Чемпионатах Мира по шоу – танцам. А я шью к их танцам костюмы и помогаю с гримом. Т.е. я все ещё в танце, и все еще за кулисами этого действия...  Вот так,все 10 лет с кисточкой в руке и с мешком иголок, ниток, скотча, пластыря, ножниц, клея, аптечки – пролетели мои 10 лет за кулисами..    Это ещё одна «Золушка» нашей команды, которая умеет все, кроме строчить на швейной машинке, т.к. она левша. Поэтому, я это делаю одна.:)               Награждение в 4 – х категориях: до 24 человека, до 7 (8) человек, дуэт и соло. И разные возрастные категории: «Дети», «Подростки» и «Взрослые».           Deutschland Cup 2013 Showdance Duo Children Aglaja/Michelle  А эти четыре девочки пришли к нам в Showdance вместе со своим тренером из города Kiel. Очень талантливые, изящные спортсменки и такая же тренер. Сейчас у них уже коллектив побольше. А ещё большая часть из них с «русско – говорящими» мамами.:) Катюньчик, приветик!:) Аглая просто прелесть! Deutschland Cup 2013 Showdance Small Group Juniors   eclipse showdance IT'S MAGIC!★Finale Duisburger  Интернациональная Федерация Танца (IDO)- с членством 90 стран и представляет более 250000 танцоров, с шести континентов.   Танцевальное шоу Showdance - современная хореография – в виде Формейшн.  «Формейшн»– не только спортивный, но и эстрадный танец. Количество участников: Формейшн (8 - 24 человека). Есть разряд Small group: количество участников до 7 (8) человек. И подгруппа Solo/Duo: соответственно 1 – 2 человека.   Это групповые выступления и интереснейшая творческая работа, которая проходит в большом коллективе, передавая ее участникам новый и яркий окрас танцевальной жизни.  Обычно на соревнования приезжаешь очень рано к 6 утра, т.к. перед соревнованиями каждая команда получает время по 3 - 5 минут, чтобы попробовать сцену и пол. А так же нужно смонтировать все декорации. И пока идет подготовка перед соревнованиями и есть пауза, можно быстренько выбежать в город и глянуть на мир, ведь иногда ты можешь пробыть по 2 – 3 дня в городе и его вообще не видеть, т.к. заходишь в зал ещё темно, а уходишь – уже ночь или уже раннее утро и уже темно.:) Вообще, в Бергиш – Гладбахе должно быть красиво, ведь он старинный большой город и впервые упоминается в исторических документах в 1271 году под названием Гладбах. Город принадлежал к графству, а впоследствии герцогству Берг. С 1806 по 1808 годы город был оккупирован наполеоновскими войсками, в 1815 году перешёл к Пруссии. С 1822 года входил в состав Рейнской провинции Пруссии. В 1848 году впервые упоминается как Бергиш - Гладбах, что зафиксировано на почтовом штемпеле. Но город за маленький перерыв не увидели, зато увидели парк и «странные и интересные» вещи.    Вот такой почтовый ящик.    И возле этих домов машины «борцов животных», чтобы их не ели, меха не носили и т.д. Представляете постоянно ездить на таких машинах, где написано: «Мир без сострадания - это мир без надежды». Можно получить «устойчивое депрессивное расстройство». В общем, это и все, что мы увидели в этом городе. Поэтому, часто когда меня спрашивают: - Расскажи, ведь ты обьездила стоооолько городов и стран! Вы теперь и сами понимаете, что быть – это ни одно и то же что видеть. А теперь быстро в зал, сейчас начнется вся работа.  Танцевальная атмосфера – это волшебный мир, слегка соприкоснувшись с которым, остаешься в нем навсегда.  Момент ожидания перед выступлением... И на сцену...  История танца – воспоминания о рождении, юности, войне, зрелости и детях...    А за всей этой «простотой» платьев – 180 приклеенных камушков в определенной последовательности на 24 платья. А представьте, когда все костюмы усыпаны камушками. Главное, чтобы они не осыпались! Нужно очень тщательно проверять каждый камень, иначе танцор может подскальзнуться на бусинке и это приведет к травмам. Но на сцене камушки реально блестят!:) Когда танцуешь, все остальное просто перестает существовать.     Кажется, простая деталь костюма – сердечки. Но чтобы они не падали во время танцев и снимались в определенное время – нужно было вшить по 6 магнитов с разных сторон, т.к. через материал сложно магнитит. Очень сложно было придумать как это сделать.      Танец, ритм, музыка - целиком захватывают тебя и уносят далеко.  «Райские птицы»..    "Ловцы снов".          Награждение победителей на Чемпионате Германии по шоу – танцам в Bergisch Gladbach.    А это уже Кубок Германии в Кастроп-Рауксель (Castrop – Rauxel). Тоже старинный немецкий город с замком, но там тоже, кроме зала ничего не видели..  «Морской бой»..    "Шоу в ресторане".    Судьи оценивают музыкальность, разнообразие элементов и всего танца, оригинальность в исполнении и индивидуальность хореографии. Очень важно чтобы музыка, танцевальная хореография, костюм, реквизит и презентация соответствовали общей идее танца, что также оценивается судьями. В формейшене могут использоваться партии соло и дуэт, но на них не должна основываться вся постановка, т.е. не должны доминировать.  Часто в танце по несколько раз меняешь костюмы – это сложно.   "Колесо Фортуны".   "Питер Пэн".     |
Ч.2. «Танец в май». К Международному дню танца.
Ч.2. «Танец в май». К Международному дню танца.  Cкрытый текст -       И «роза» расцвела!  А это «Запретный плод»..       «Арабские ночи»...   «Тэмпель Шаолиня»..        «7 смертных грехов»...                      "Гонки".      "При царском дворе".   С этими юбками пришлось тяжело. После сложных прыжков постоянно у всех отрывались блестящие ленты и приходилось со скоростью швейной машинки пришивать их. Здесь видно, что ленточки уже на полу. Но ребята молодцы – костюмы всегда сами делают, клеят все паетки.. И шоу получилось просто класс!         Король умер! Да здравствует, королева! И золотая маска!...   Королева умерла! Да здравствует, новая королева! И золотая маска принадлежит ей!      Награждение на Кубке Германии в Кастроп-Рауксель (Castrop-Rauxel).  Одна из главных судей – никогда не выходит на сцену в обуви, т.к. это «святое» и все танцоры босиком..   А за сценой – опять одевает туфли.  Награждения на Чемпионате Германии в Галле (Halle (Saale).     В членах жюри – американские звездные танцоры из Нью - Йорка.          А эти костюмы были для меня особенными. Во первых – я каждый костюм вышивала в ручную. Во – вторых, хореографию ставили из моих «воспоминаний из русской школы балета и народных танцев». Но в конце танца мы соткали «турецкий ковер» из полосок. Помните, как в детском саду мы делали поделки и одна из них – был коврик из полосок.             А это награждение на Чемпионате Германии в Реклингхаузене (Recklinghausen). В этом танце самое ужастное было 20 метровое полотно длинной и 6 метров шириной, которое после каждой тренировки рвалось, т.к. кто - нибудь зацеплялся за оверлок нитки, а так как это легкий и очень ползучий материал, то моментально он вытягивался и рвался. А мне его потом каждый раз привозили в мешке.. Честно, не могла дождаться конца этого сезона, чтобы сменить уже танец. :) Но в этом танце придумали одну «прикольную вещь» - в конце танца в оазисе стоят 3 туземца, которые предлагают воду путникам и они должны были наклоняться как волны под 45 градусов. Долго думали – как же они будут это делать, чтобы не упасть. И придумали – поставить их в ботинки для горных лыж! Получилось прикольно, почти как у Майкла Джексона. :)    А это уже выступление с этим же номером на Чемпионате Мира в Ризе.  Председатель организации TAF и судьи международного класса. |
Ч.3. «Танец в май». К Международному дню танца.
Ч.3. «Танец в май». К Международному дню танца.  Перед соревнованиями - ощущаешь необычную энергию, уверенность, что чемпионат будет увлекательным, ведь все коллективы уже прошли отборочные турниры, делая последовательно шаг за шагом к главной кульминации танцевального сезона – Чемпионату Мира в городе Риза, Саксония. Риза (Riesa) — город спорта и макарон. Чтобы вы немного представили где это - Риза находится в 50 км от Дрездена и почти столько же до Лейпцига. В общем, если едите на поезде, то делаете пересадку или там или там. Ну а если на машине, главное в конце дороги не слушать навигатор, который не знает «новых дорог» и постоянно «матерится, советуя вам развернуться и что вы едите в поле, а не на трассе»...:) Но, мы там каждый год проезжаем и обычно игнорируем ее. :)  Город гордится своими спортивными традициями и тем, что многие известные немецкие спортсмены тренировались в спортивных интернатах Ризы. Спортивная гимнастика, акробатика, плаванье, футбол, велоспорт, бокс и другие виды спорта культивирoвали в городе ещё с XIX века. В Ризе проводят спортивные мероприятия мирового уровня. А макаронные изделия из Ризы известны по всей Саксонии, да и по всей Германии, т.к. у них своя макаронная фабрика и можно заказать экскурсию по ней и там поесть и купить макарон. Cкрытый текст -  Это главная достопримечательностью Ризы - самая большая железная скульптура в Европе «Источник Эльбы» (Elbquelle), это главный ориентир, когда нужно выбрать нужную дорогу, он находится рядом с Холмом Великана (Riesenhügel) и отелем «Mercure Riesa», а значит и рядом со спортивной Ареной. 25-метровую скульптуру создал профессор Jörg Immendorff. Дуб с ветками, с приставленными к нему лопатой, кистью и палитрой художника, крестом, балунами и каменными блоками, символизируют Эльбу и всё, что с ней связано. Riesenhügel (Холм Великана) - ресторан в несколько залов с собственной пивоварней и открытой терассой — намёк на легенду о великане. Там вам покажут как варят пиво и дадут попробовать его на вкус, могут накормить и вашим детям там есть где поиграть.  Здание 1901 года. Этот фасад является особой идеей и привлекает внимание песней «Müllerlied» 1995 года – это песня «мельника» о том как он молет муку на мельнице, затем у фермера рожь попадает к пекарю и тот печет много серого хлеба... «Rumple, brause, Mühlenrad, der Bauer vielen Roggen hat, der Bäcker bäckt viel graues Brot, das tut den armen Menschen not, rumple, brause, mahle, ...»  Вид на берег Эльбы.  Давным - давно один великан (ein Riese) гулял по берегу Эльбы. Подойдя к Эльбе, великан присел отдохнуть на берегу. Во время долгой дороги в его сапоги набился песок и камешки. Великан со стоном стянул сапог и перевернул его. Так появился большой холм, на котором были построены первые дома Ризы. Великан является символом города и украшает герб города. Однако в действительности название «Риза» происходит от славянского «Riezowe» — «разрез (земли)». Латинизированное название «Rezoa» встречается впервые в грамоте папы Каликста II, датированной октябрём 1119 года, когда епископ Дитрих I Наумбургский освятил самый древний монастырь марки Майсен. Он упоминает название небольшого славянского поселения в непосредственной близости от впадения притока в Эльбу.    Как вы думаете, что это? Это книжный шкаф... Вернее бесплатная библиотека.. У нас в Дюссельдорфе тоже уже поставили такие.. Но в Ризе я увидела их первыми.  Trinitatiskirche (церковь Триединства) - это неороманское сакральное сооружение в Ризе. Со своей 75-метровой башней церковь доминирует над городским пейзажем и является частью евангелическо-лютеранского прихода Ризы с января 2009 года. В средневековой монастырской церкви не хватало места По всей Германии был проведен конкурс, на котором дизайн Юргена Крёгера победил среди 91 заявки. Церемония закладки фундамента состоялась 18 апреля 1895 года, после чего 17 июня 1895 года был заложен первый камень в фундамент. И 4 июля 1897 года было открыто новое здание стоимостью 360 000 марок.  У Trinitatiskirche первоначально было четыре бронзовых колокола, которые должны были быть переданы в 1917 году для плавления в целях вооружения. Новые литые стальные колокола 1921 года пережили вторую мировую войну и до сих пор звучат сегодня в минорном аккорде.  Пожарная часть (коричневые ворота на доме) с парковкой. Обычно здесь паркуемся, чтобы добежать в центр города в кантонский ресторан (kantonesisches restaurant Wok Express) - за их «жареной лапшой с уткой». Кто из спортсменов уже не первый раз в Ризе – все знают про этот маленький ресторанчик в старом городе, особенно любят его канадцы и немцы.:) Город привык к иностранным спортсменам. Или бегаем в старые саксонские кондитерские, в которых со времен ГДР продают вкусные торты, очень похожие на русские торты с кремом. У нас в ФРГ торты обычно со взбитыми сливками, а в ГДР со сливочным маслом. Но очень вкусные!      А вот и главная спортивная арена, где проходят многие международные соревнования - SACHSENarena. Она находится в центре спортивного центра Ризы. Помимо самой арены, в непосредственной близости находятся спортивный центр «Олимпия», бассейн и спортивный комплекс СК «Риза е.В.» и спортивный зал Кубка мира. А так же стадион для легкой атлетики. Зал SACHSENarena используется для концертов, комедийных шоу, блошиных рынков, спортивных соревнований и чемпионатов по гандболу, мотокроссу, боксу, дартсу, танцам и боевым искусствам. Музыкальное шоу «The Dome» было показано здесь несколько раз, арена также служит местом для шоу и гала - мероприятий на общественном телевидении, а также для театра, кабаре и рождественского базара.    Входим во внутрь.... SACHSENarena - это многоцелевой зал. На площади около 8 000 м² предлагается место на 9 000 мест или 13 000 стоячих мест. Если описать его, то это как большой ангар с небольшими помещениями. Если нужно – внутренние стены передвигают. Основной зал имеет длину 112 метров и ширину 65 метров. Вот здесь большинство команд и размещается.  Вот в таком провизорном отделении..: «Цыганы шумною толпой. По Бессарабии кочуют. Они сегодня над рекой. В шатрах изодранных ночуют.»      А это одно нормальное покрытие, где команды один раз пробуют покрутиться перед выступлением.  Канадские спортсменки.       Из моих костюмов – это были самые «ужасные» костюмы для «Рио», в плане того, что весь дом от головных уборов, которые я клеила и шила - был в перьях!   А это маленький спортивный зал – здесь размещаются немецкие, польские, Южная Африка, некоторые русские, японские и ещё кто забьет местечко – уголок.     Все по очереди тренируются на маленькой площадке... Тренировки идут круглые сутки на каждом свободном клочке пола.   Кто читает, а кто – то качает пресс...:)  Перед соревнованиями в первый день выступлений – церемония «Олимпийский Парад Наций». Все станы выходят на сцену приветствовать друг друга и зрителей... Риза принимает свыше 2000 танцоров из 26 стран пяти континентов.  От каждой страны в состязаниях участвуют только три лучших представителя в каждой из номинаций: солисты (соло), дуэты, малые группы до 7 (8) человек и формейшн (коллективы до 24 человек) в каждой возрастной категории.                А после приветствия и парада – начинается неделя длинных бессонных дней ожидания, неприкращаемых тренировок и выступлений. Все находятся почти сутками в зале – до 1 - 2 ночи и с 6 утра опять весь день по новой..   Самый сложный костюм из всех моих сшитых костюмов был «Миньон», т.к. нужно было, чтобы костюм был легкий, танцор ещё мог все видеть и делать различные сальто, а его глаз не падал на глаза. Пришлось придумать сложный технический каркас - сетку внутри над головой... Но костюм получился. А рядом стоят два брата – итальянца. Тренирует их мама. Ребята любят тусоваться с нашей командой. Когда они на второй год участия в Чемпионате мира в дуэте заняли первое место и было награждение, то во время поднятия флага весь зал встает. Весь зал стоял, а их семья из 5 человек, включая бабушку и дедушку так громко пели итальянский гимн, что весь зал не выдержал и авациями заглушил музыку, в знак восторга и благодарности от достижения их мамы.         А это уставшие, вечно скучающие, спящие судьи...  В зале снимать и фотографировать нельзя, есть специальная официальная группа, которая снимает, а попросту все знают Тони, и это его помощник...      На Чемпионат Мира можно купить билет и посмотреть соревнования. Обычно это зрители более старшего возраста.   А это русские ребята с «Балладой о солдате». В этот год, почему то, что ни композиция – все про войну или смерть была тематика. Ребята заняли 1 место.   Это тоже русская команда «Maridance» из Белгорода. Вообще интересно наблюдать, как дети ростут у тебя на глазах. Ребята заняли 2 место.    А это они же, но в другом году..   Нравится мне хореографическая студия "Сказка" из Астрахани.  А это пошли словакские команды.  Танец на 3 место..   Американские спортсмены не частые гости в наших краях. Обычно Канада с большой командой.  Slovenia - Solo femalce junior   Это чемпионы 2015 года из Канады среди «детей» Small Group (до 8 человек). Gold Medal Performance by Team Canada Children's Showdance Small Group  Team Canada Children's Showdance - Bollywood - 2015 IDO Formation Champions  IDO World Show Dance Championships 2017  Полдня прошло, 1,5 часовой перерыв и пока сцена свободна, все пытаются немного покрутиться на ней, попробовать покрытие... Это важно для танцоров – знать на ощуп ног какое покрытие.     Обычно, дуэты или квартеты из Японии можно видеть каждый год, т.к. ребята обычно тренировались рядом с нашей командой в зале. А вот из Южной Кореи, перед Зимней Олимпиадой, они первый раз стали учавствовать в Чемпионате Мира по шоу – танцам. Это их представители от страны.   Спортсмены любят обмениваться сувенирами и друг с другом фотографироваться. И две спортсменки из Южной Кореи выбрали для фото нашу дочь, и в благодарность подарили «первый сувенир Зимней Олимпиады», которая тогда должна была ещё состояться.  |
Ч.4. «Танец в май». К Международному дню танца.
Совершенство пластики, грациозность движений, красочность нарядов составляют магическую силу волшебного мира танца.  Riesa Show Dance 2011 Bolero Slovenia Change of guards Cкрытый текст -    South African Formation group with "Tailor Made" at the IDO Showdance world champs. (Silver Medal) Во все времена люди танцевали, танцуют и будут танцевать. В наше время для танцев нет практически никаких ограничений – полная свобода выбора.           Смешиваются и переплетаются любые стили и любые направления и из разных стран, и из разных поколений.  Final Round - Team Slovenia - Formations Junior Танец – это движение, а движение – это жизнь.  Another Brick - junior world champions 2012 Танец будет процветать вечно, пока существует мир.  MURDER? choreographer: Mitja Popovski, dancers: Kazina Dance Company, Ljubljana, Slovenia  Juventa Junior Formacia MS Showdance Riesa 2015 5th Place    Современные танцы включают все аспекты спортивной тренировки. Речь идет о необходимом арсенале двигательных умений и навыков, развития различных качеств и связанных с ними способностей. Совершенство пластики, грациозность движений, красочность нарядов составляют магическую силу волшебного мира танца.    Van Gogh - Sláva po životě Грациозные, пластичные движения танцующих, ритм, музыка отвлекают от всех проблем и забот.   Бронзовые призеры, Россия.  Хореографическая студия "СКАЗКА" из Астрахани.   Showdance WM Riesa 2017 large produktion final ragazzi and friends     В одиночных среди парней – одни «супергерои»..:) Это наш..   А это итальянский...    Фантастически легкий и воздушный парень. Такие воздушные парни обычно из Южной Африки..    А это русская школа..      Не помню, но помоему это были словаки или Гибралтар..   А это второй из итальянских братьев, которых тренирует мама..      Опять русская школа..  Это наш второй парень..        Gracja Lancut - The lost inspiration - IDO Show Dance Juniors Formation 2017 Riesa В результате многие номера формейшнов имеют интересный сюжет и используют всяческие «спецэффекты». Причем, нет ограничений по фигурам, можно компоновать в одном номере разную музыку, делать почти любые костюмы. С такими выразительными средствами есть возможность обыграть множество разных сюжетов, воплотить самые яркие образы и смелые идеи.  SP Riesa 2017 - Bolero - junior formation  Spinal cord - Show dance formation adults, Riesa 2016  Prisoners of time - PK MIKI - junior formation  Награждение...        Россия заняла 1 и 3 место.  Маленькая лапочка так плакала от переполненных эмоций и усталости, когда звучал гимн. Но ребята, конечно, на грани всех физических сил. И это очень сложно! Выдержать неделю такого ритма..   Наш фотограф Томи (дяденька в полосатой рубашке) всех быстренько сейчас выстроет и сделает фирменное фото.    Теперь следующая категория призеров..   И опять слезы ручьем..     А тренера, сопровождающие, мамы, папы – скачут на трибунах..         Теперь все смирно – гимн страны - победительницы..  |
Ч.5. «Танец в май». К Международному дню танца.
Но шоу продолжается, и за кулисами ещё идет соревновательная жизнь, т.к. взрослые команды ещё ведут борьбу и у них ещё не конец.. Ещё не финал..  Cкрытый текст -           Это Гибралтар, а это их тренер в очках... и рядом второй тренер – можно наблюдать за мимикой..                     А такие композиции ставит одна словакская тренер – мы каждый год просто ждем их выступления, т.к. фантазия просто фантастическая, костюмы и всегда запредельно интересная мозаика танца.. У нее всегда какие – то не стандартные ряды в танце.       Саранча просто летала по всей площадке..   Juventa Junior Formacia MS Showdance 2016 Riesa             Тема беженцев тоже присутствует..    Хотя тема уже «избита», но постановка и костюмы были очень красочными.. Подобрали такие эмоции и грим..- получился целый спектакль.              «Муки пианиста»..     «В коробке с карандашами»..           |
Ч.6. «Танец в май». К Международному дню танца.
 «Орган».. Cкрытый текст -               А это пошли соло..      Девочка из Канады была очень крупной по сравнению с остальными, но такой грациозной и изящной..                    Ceremony of Awards World Champioship 2017 Show Dance Adults all Final 2017  Теперь Чемпионат Мира перенесли по другим странам, а в Ризе проходит Кубок Мира. И на последнем Кубке Мира мы заняли 5 место. Тоже не плохой результат (как говорит наш папа) для «дворовой» команды. Нам конечно сложно соревноваться с «профессиональными» командами из России, Словении, и т.д. Правда в нашем арсенале тоже есть первые места на Чемпионате Мира и когда один раз наших ребят пригласили выступать в Диснейленд в Лос Анджелесе, Калифорния. Кстати, в первый раз когда мы приехали на Чемпионат Мира, в этот год был полный аншлаг российских команд. Они из 15 золотых медалей выиграли 14 медалей, единственное ещё одно золото ушло дуэту из Южной Африки. Тогда то мы 14 раз вставали и пели российский гимн, после чего все наши немцы предложили нам написать слова, чтобы на следующий год тоже петь вместе.:) Сейчас уже конкуренция другая.  Если посмотреть на списки полуфиналов, то и другие страны тоже подросли в техническом плане и в плане идеи танца. Сейчас очень сильные чехи, словаки, Словения, Польша... Вот и закончились соревнования. Победители получили свои призы и награды, проигравшие тоже получили удовольствие от участия в борьбе. Все разьехались по своим странам и континентам...
А на улице... На улице почти зима (т.к. соревнования проходят в конценоября начала декабря) и яркий солнечный день, который часто бывает именно в день отьезда.  Танцевальный сезон окончен, а на улице как и прежде встречают музыканты – сумо новых спортсменов или музыкантов..        Города – побратимы с городом Риза.  Победы, поражения, слёзы радости и тут же слезы разочарования и обиды. Как всегда здесь тысячи участников, много залов и площадок, на которых и проходят соревнования. Во все времена люди танцевали, танцуют и будут танцевать. В наше время для танцев нет практически никаких ограничений – полная свобода выбора. Смешиваются и переплетаются любые стили и любые направления и из разных стран, и из разных поколений. Танец – это движение, а движение – это жизнь. Танец будет процветать вечно, пока существует мир. На Кинозале осталась уже только одна из всех залитых раздач.. Полуфинал Чемпионата Мира по шоу-танцам. Риза, Германия.2012 Приятного всем вечера! :) |
Приветливое лицо – лучшее блюдо. Ein freundlich Gesicht ist das beste Gericht.
(Немецкая пословица)
Кто только проснулся и пьет первую-самую вкусную чашку кофе... А у нас тут уже полноценный обед!
А что может быть лучше чем приятное и интересное чтиво за обедом! Xоть говорят что это вредно! Всем, добрый день!   Не могла же я пройти мимо столь чудесного праздника, дня Рождения столь прекрасной и обаятельной женщины, воплощения нежности,
чувственности и очарования! Она была самой привлекательной и харизматической женщиной ХХ века. Существуют такие женщины, которые волшебным образом притягивают мужчин. Мэрилин была мощным магнитом, она буквально околдовывала их. И внешность здесь играла не всегда главную роль. Бывает, что необыкновенная красавица отталкивает от себя холодностью и безнадежностью. Но ее данные были замечательны, а поведение - сексапильным. Happy Birthday Mr. President (russian subtitles) 29 мая 1962 года на праздничном концерте в честь 45-летия Джона Кеннеди актриса Мэрилин Монро исполнила поздравительную песню «Happy Birthday». Поздравление обернулось скандалом: песня была исполнена в настолько провокационной манере, что сомнений в существовании интимной связи между президентом и голливудской дивой практически не осталось. Меньше чем через три месяца после этого актриса была найдена мёртвой в собственном доме. «Дизайнеры хотят одевать меня как весну, в развевающиеся одежды. Но я не чувствую себя как весна. Я ощущаю себя теплой красной осенью». Я люблю эти фотографии у океана в Калифорнии. На них очень заметно, как экранный и рекламный образ Мэрилин отличается от нее настоящей. В первом случае активно эксплуатируется бьющая в глаза сексуальность и смотрится это, конечно, роскошно! Но на более естественных же фотографиях видно полудетское очарование Мэрилин, и нечто беспокойное, немного грустное в глазах, и необычайно милое. Очень мягкие черты без фирменного чувственного выражения. «Лучшую или более весёлую спутницу, чем Мэрилин, вообразить было нельзя. Все знали о присущем ей беспокойстве, но далеко не все знали, что она умела отдыхать и развлекаться, что она никогда не жаловалась на обычные житейские неприятности или неудобства, что она никогда и ни о ком не говорила плохо и что у нее было блестящее врожденное чувство юмора.» (Сэм Шоу, фотограф.) Если говорить о Мэрилин, то самый первый фильм с ее участием который я увидела был - «Принц и танцовщица» и для меня ее образ так и остался именно в этой роли. Marilyn dances and sings in 'The Prince and the Showgirl'  Мэрилин Монро, 1962. Здесь Мэрилин 36 лет, до ее смерти осталось всего несколько месяцев. Брижит Бардо делилась воспоминаниями о знакомстве с Мэрилин: «Я разоделась, расфуфырилась и, так сказать, прибралась – укутав плечи, зализав волосы и еле-еле подкрасив губы и глаза. Чувствовала себя не в своей тарелке: чересчур нарядна, на мой вкус. Ее Величество явилась собственной персоной, вместе с принцессой Маргарет, герцогом Эдуардом, лордом Сноудоном и свитой лордов и леди. Тут-то я и увидела Мэрилин. И уже ни на кого, кроме нее, не смотрела. Восхитительная блондинка в золотом платье с вырезом чуть не до ног, она не вписывалась в протокол, зато вписывалась в сердце - так была хороша. Непокорные пряди выбились, упали на шею, на уши, она будто только встала с постели - улыбчивая, естественная! Я столкнулась с ней в комнате для дам. Я зашла расколоть волосы и тюлевую покрывушку, она – посмотреться, улыбнуться, повернуться в зеркале. Веяло от нее «Шанелью №5». Я засмотрелась на нее влюбленно и очарованно, забыв о заколках. Вот такой я хотела быть в точности! Это была моя первая и последняя встреча с ней, но в 30 секунд она покорила меня навеки. Ее хрупкость и грацию, нежность и озорство забыть невозможно.»  «Мэрилин не умеет замирать на месте. Возьмите Лиз Тейлор. Она красива классической красотой. Можно сказать, что Лиз Тейлор и есть сама красота. Но Мэрилин — это мечта. Если она хоть на миг застынет в неподвижности, ее красота улетучится. Фотографировать Мэрилин — все равно что фотографировать свет». (Берт Стерн, фотограф.) С Днем Рождения, Мэрилин! Лепешки на кефире с зеленым луком и творогом.
   Очень простые, очень быстрые и очень «ленивые» лепешки, но очень вкусные.
Нежные, тонкие, пропитанные сливочным маслом. Это как ленивый чеченско – ингушский Чепалгаш (Чӏепалгаш) или индийские лепешки Naan, или греческая пита, или как альтернатива мексиканским лепешкам. В общем, менять начинку и разнообразие блюд обеспечено.:)  Такие лепешки хороши особенно летом со свежими салатами, особенно с «мексиканским салатом с тунцом». Cкрытый текст -       А если намазать лепешку соусом «Сацики» («Тцатцики»), положить в нее мясо, салат (лук, помидоры, капусту, огурцы) и картофель фри, то греческая пита с острова Санторини (Santorini - Gyros-Pita) готова! :)  Лепешки можно приготовить двумя способами: можно обжарить на сухой сковороде и смазать сливочным маслом. А можно – обжарить на сухой сковороде, потом быстро обмыть их от муки кипятком с двух сторон, отряхнуть от воды и затем намазать сливочным маслом. Да, не удивляйтесь! Обмывание лепешек кипятком от муки – это распространенная практика в азиатских странах. Вся мука, пригоревшие частички смываются. Благодаря этому лепешка становится нежней, хотя немного «резиновей». Какие из этих двух способов вкуснее – сказать сложно. Это на любителя. Советую, сразу одну лепешку сделать первым способом, а вторую обмыть и вы поймете какие вам нравятся. У нас любят одни одно, другие – другое. Я делаю всегда два вида. Не обмытые лепешки.  Обмытые лепешки. Единственное, на что нужно обратить внимание – после каждой лепешки нужно вытирать (сметать) бумажной сухой салфеткой сковороду, чтобы мука не горела. И когда сковорода чистая, тогда лучше контакт теста с горячей поверхностью и лепешки ровнее пекутся. Выпекать лепешки около 8 минут на огне выше среднего и под крышкой (или без нее) на электрической плите. Вернее, сначала положить лепешку на горячую сухую сковороду и дать с одной стороны немного подпечься, затем перевернуть на другую сторону и накрыть крышкой. За эти 8 – 10 минут нужно периодически переворачивать лепешку по 4 – 5 раз, чтобы она пропекалась равномерно. Если не переворачивать, то тесто быстро потемнеет большими темными пятнами, а нам нужны золотистые красивые лепешечки. Я соблазнила свою маму тоже на эти лепешки. Она выпекала на самом маленьком огне на газе и без крышки, т.к. под крышкой лепешки собирались и делались толще. По времени у нее тоже ушло не 8 минут, а около 15 – 20 минут на каждую лепешку, но результат ей понравился. Это все завесит от продуктов и от плиты. У меня ушло 790 г муки, т.к. творог был мягким, а у мамы – сухой творог и ушло всего 600 г муки и по 1 чайной ложкe на раскатку каждой лепешки. Cкрытый текст - Тесто: 500 мл кефира комнатной температуры 1 ч.л. сахара 1 ч.л. соли 0,5 ч.л. соды 250 г зернистого творога 150 г зеленого лука (большой пучок) 600 г муки для теста (+ 150 г – 200 г для раскатки теста) 30 - 50 мл растительного масла     Почистить, помыть зеленый лук и тонко порезать его.  В большую чашку вылить кефир комнатной температуры и добавить в него 1 ч.л. соли.  К кефиру добавить 1 ч.л. сахара.  И добавить 0,5 ч.л. соды.  Все перемешать.  К кефиру добавить зернистый творог. Все перемешать.   Высыпать к творогу с кефиром зеленый лук и все перемешать.  К кефиру добавить 600 г муки и немного перемешать лопаткой.   В тесто налить 30 – 50 мл растительного масла и замесить тесто.   «Шапочку на голову»... Шучу..:) Накрыть тесто пленкой или шапочкой для душа и поставить в теплое место на 30 минут.  Я делаю теплый шкафчик всегда в микроволновке – поставить туда тесто и кружку с кипятком. Закрыть микроволновку, но не включать ее!  Через 30 минут тесто достать из теплого места. Тесто липкое и мягкое. Его нужно будет раскатать и обмесить в муке. Для работы с таким тестом очень удобны силиконовые или пластиковые поверхности и пластиковые шпатели! Если вы ещё в раздумьях: «Зачем мне шпатель?», - не раздумывайте, очень легко им отсоединять липкое тесто от поверхности, переносить тесто и разрезать его.  На силиконовый коврик насыпать муки и выложить на нее тесто.  Тесто обмять в муке. Не добавляйте слишком много муки, просто чтобы с ним можно было работать и оно не сильно липло. Но тесто должно оставаться мягким.   Сформировать толстый жгут и разделить тесто на 9 кусочков.  Из теста сформировать небольшие лепешечки и прикрыть их пленкой.  Каждую лепешку раскатывать по одной, непосредственно перед жаркой, чтобы они не прилипали пока лежат.    Немного присыпать силиконовый коврик (или пекарскую бумагу) мукой и раскатать тонкую лепешку, диаметром 3 мм.  Лишнюю муку стряхнуть с лепешки и с помощью шпателя перенести лепешку на сковороду.  Обычную сковороду с тефлоновым покрытием (или на чем вы жарите обычно блины) нагреть и на сухую сковороду положить лепешку. Сделать средний огонь и выпекать с одной стороны до легкого золотистого цвета.  Перевернуть лепешку на другую сторону и дать ей поджариться 1 – 2 минуты.  Затем накрыть крышкой (но можно и не накрывать). Лепешки не прилипают и хорошо переворачиваются.  Выпекать от 8 минут и выше, постоянно переворачивая до нужного золотистого цвета. Можно выпекать и без крышки. Огонь большой не делать, чтобы лепешки сразу не сгорели.  Вот такое состояние – лепешка уже готова. Полностью прожарена и золотистая. Готовую лепешку положить в емкость, которую можно прикрыть (у меня это другая сковорода).   На сковороде остается мука. Взять сухую салфетку или тряпку и хорошо смести со сковороды муку, чтобы она не горела и тесто лучше взаимодействовало с горячей поверхностью.  На чистую сковороду сразу положить новую лепешку, а затем вернемся к уже испеченной.  Испеченную лепешку хорошо смазать мягким сливочным маслом с двух сторон.    Пожарить следующую лепешку сначала с одной стороны, затем ее перевернуть.   Обжарить с другой стороны и накрыть крышкой. Периодически нужно лепешку переворачивать.   Готовую лепешку положить в стопку на смазанную маслом лепешку.  Сразу обмести сковороду от муки, на нее положить новую лепешку и затем намазать сливочным маслом испеченную лепешку с двух сторон.    Все лепешки складывать стопкой.    Если у вас останется на лепешке лишняя мука – можно ее смести кисточкой или салфеткой.  Второй способ – обмыть готовую горячую лепешку.  Пожаренную лепешку положить в тарелку и облить кипятком, быстро вынуть ее из воды. Отряхнуть от оставшихся капель. Положить на сухую тарелку и обмазать с двух сторон сливочным маслом.     Эти лепешки так же складывать стопкой. Приятного аппетита! Мексиканский салат с тунцом к лепешкам.
  Cкрытый текст -    Cкрытый текст - 2 средних огурца 3 больших красных перца 1 – 2 острых красных перца 1 банка консервированного тунца в масле 2 зеленых лука 1 авокадо (или 3 вареных яйца) сок 1 лимона 2 маленьких баночки кукурузы (300 г) маленький пучок базилика (лучше темного) 1 – 2 ст.л. растительного масла с запахом соль черный перец   У меня базилик высокий и не поместился в кадр.:)  Лук почистить и помыть. Огурцы почистить и помыть.  Слить воду с вареной кукурузы и выложить ее в чашку.  Почистить и помыть перец. Порезать его мелкими кубиками. Перемешать сладкий и острый перец и выложить его в чашку.  Порезать ромбиками огурцы и выложить их в чашку.    Тонко порезать лук и листья базилика. Перемешать их.  В банке перемешать тунец и выложить на салат в чашку.  Сверху все посыпать зеленым луком с базиликом.  Помыть авокадо, разрезать его, удалить косточку и измельчить на мелкие кубики сразу в кожуре.   Затем выложить ложкой кубики авокадо на салат и сразу полить их лимонным соком чтобы не темнели. Посолить, поперчить.  Полить подсолнечным маслом (не рафинированным).  Украсить листиками базилика и подавать с лепешками.  На середину лепешки наложить салат, свернуть ее рулетом, закрепить шпажками и разрезать на две половинки.   Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы: песня для мюзикла «Good boy» (1928 год), написанная поэтом Бертом Кальмаром и композиторами Гербертом Стотхартом и Гарри Руби. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний включила эту песню в число «Песен века». Одно из самых известных выступлений Мэрилин Монро — исполнение этой песни в фильме «В джазе только девушки». Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You (Soundtrack "Some Like It Hot")  Песня не только вошла в саундтрек к фильму, но и была выпущена в качестве одного из синглов вместе с «I’m Through With Love», также исполненной Монро. Marilyn Monroe I'm Through With Love ... Мэрилин Монро. Факты и слухи. Редкие фотографии Мэрилин Монро Самые известные и невероятные костюмы мирового кинематографа «Некоторые любят погорячее» или «В джазе только девушки». Несколько фактов о фильме «В джазе только девушки» Особая благодарность, Manticore, Anjouja, аlexa, FistuLa Приятного всем дня! |
Отель Del Coronado
Строительство отеля Del Coronado началось на одноименном острове вблизи Сан-Диего в 1887 году и уже через год он был практически готов для приема гостей. В то время он считался самым большим зданием за пределами Нью-Йорка и отвечал всем современным техническим требованиям тех лет. Например, систему освещения здесь проектировал сам Томас Эдисон.
Надо сказать, что отель Seminole-Ritz из фильма "В джазе только девушки" - вымышленный. В фильме Del Coronado представляет только его фасад, а все, что внутри снимали уже совсем в другом месте. Хотя многие убеждены, что и изнутри в фильме представлен именно этот отель. Так получилось, что в этом году мы с друзьями решили отпраздновать Новый год в этом отеле. К сожалению главный вход в отель был закрыт на реконструкцию. Кругом стройка и к фасаду было не подобраться. Вот немного фотографий из моего личного архива. Юляша, надеюсь ты меня простишь за этот оффтопик |
Часть 1. «Блинный» континент.
«Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень...» (Антон Чехов).
А пойдёмте-ка и мы добывать философский камень! Всем, добрый день! «Блинный» континент. Cкрытый текст -
Я не любитель блинов, хотя с детства умею печь тоненькие и ажурные, как у моей мамы. Но никогда их не ела сама, а только пекла.
А тут, после проживания моего ребенка в Америке, я переняла много «американских блюд» и для себя совсем недавно выяснила, что иногда мне нравятся толстенькие блинчики из теста на банане. И после нескольких экспериментов получился этот рецепт. Панкейки - это небольшие американские блинчики, но по форме и размеру они нечто среднее между хорошо известными в России блинами и оладьями. Как правило, Панкейки подаются на завтрак с различными сладкими соусами, шоколадом, ягодами, кленовым сиропом. Раньше эти блинчики были очень популярным завтраком только в США и Канаде, теперь же панкейками с удовольствием завтракают во всём мире. Такая популярность панкейков довольна очевидна, они очень вкусные, а готовятся просто и быстро. Существует множество различных рецептов приготовления этих блинчиков – со взбитыми белками, на кефире, с добавлением растопленого сливочного масла, я предлагаю вам простой рецепт панкейков на молоке с бананом. Единственная тонкость этого теста – банан должен быть очень спелый, почти перезревший. На кожуре должны появится коричневые пятнышки. Если банан не достаточно спелый, то лучше подождите пока дозреет. В отличии от недозрелых бананов, в них содержится много сахара и мало крахмала, а также более насыщенный банановый вкус и аромат. Тесто на Панкейки должно получится гуще, чем жидкая сметана. Или как бисквитное тесто, ведь Панкейк и переводится, как «бисквитные на сковороде». Если будете печь на сухой сковороде, то получатся Панкейки. Если будете добавлять перед каждым блинчиком по 1/2 чайной ложки растительного масла, то у вас получатся по типу блинчиков - оладушек, но не таких жирных как обычно. Панкейки многие жарят добавляя перед каждым блинчиком сливочное масло, я этого не делаю, т.к. блинчики быстро подгорают. Если любите сливочный вкус, то лучше растопите сливочное масло и полейте им блинчики. Я помню в детстве у нас бабушки на масленицу пекли блины, а потом их все смазывали гусиным пером растопленным сливочным маслом. Из моего опыта могу сказать, что выпекать лучше блины, когда у сковороды тонкое дно одинарное дно, без современного двойного дна (сейчас сковороды и кастрюли идут с двойным дном – я себе тоже купила «крутую» сковороду, а тонкую старую хотела выкинуть. Хорошо не успела это сделать, а сначала испекла блины на этой «крутой»). Оказалось, на тонком дне тонкой сковороды блинчики выпекаются равномернее и пропекаются быстре, оставаясь золотистым. На толстом - нужно регулировать постоянно температуру делая ее очень маленькой и блины получаются или слишком светлые, или резиновые. Выпекаю блинчики на средней температуре. Готовность блинчика определяют по появлению пузырьков на поверхности, после чего панкейк переворачивают и обжаривают со второй стороны не более одной минуты. Как часто мы видим в фильмах аппетитные американские блинчики - оладушки, которые обильно поливаются кленовым сиропом, сверху тает кусочек соленого сливочного масла (если у вас не соленое, то посолите сами), посыпаются ягодами и являются чуть ли не одним из символов Америки. Тесто совершенно неприхотливое, не требует много времени и сложных манипуляций. Отличный вариант для завтрака. Роберт Эддисон (Robert Addison). Без названия. 1955 год. Американский блин - это толстый маленький блин - Панкейк, как правило, около 10 см в диаметре. Слова блин и лепешка часто путают, и сегодня в США они почти синонимы. Фирменными считаются Панкейки «Серебряный доллар», названные в честь монеты Соединенных Штатов, которая была в обращении до 1979 года, и составляла от 5 до 7 см в диаметре. Очень популярны в США джонникейки (johnnycake), которые представляют собой кукурузные лепешки, являющиеся одним из первых американских основных продуктов питания. В Испании и странах Латинской Америки блины также готовят из кукурузной муки. В такие блины заворачивают фарш из мяса или овощей. Мексиканцы готовят знаменитые тортильяс, в которые заворачивают фасолевую или мясную начинку с томатным соусом. Происхождение Панкейков точно неизвестно (возможно, рецепт был привезен в Америку из Старого Света шотландскими эмигрантами), но то, что сегодня это один из самых популярных десертов в США, — бесспорно. Питер Артсен (Pieter Aertsen). Выпечка блинов (The Pancake Bakery), 1560 г. В одном из крупнейших в Нидерландах художественном музеи в Роттердаме в музеи Бойманса — ван Бёнингена (Museum Boijmans Van Beuningen) есть картина The Pancake Bakery – Питера Артсена (нидерландский художник, известный также по прозвищу Питер Длинный). Создавал религиозные и алтарные композиции, многие из которых были разрушены в период иконоборчества. В 16 веке блины и вафли были типичной едой во время Масленицы. На картине фигуры могут готовиться к предстоящим праздникам, но выглядят они не очень счастливыми. Эта картина могла висеть в столовой богатого гражданина Антверпена или Амстердама. Скромная трапеза крестьян контрастировала бы с роскошными обедами, которые там проходили. В один из вторников февраля или марта, который совпадает с «жирным» вторником, отмечается сытный праздник — Международный день блина (International Pancake Day), который особенно популярен в Англии и в Америке. В США первый блинный праздник состоялся в Канзасе в 1950 году. А вот в английском городке Олни он проводится уже более 500 лет. Это было в 1445 году. Так выглядели первые первые шотландские сковороды (Griddle scone) и шотландские овсяные лепешки (сконы) на открытом огне по историческому рецепту. Alfred de Richmont (French, 1857-1911) Making Crepes. Французы издавна отдавали предпочтение тонким блинам, свернутым в рулетики с различной начинкой, которые называются креп (crêpe). Эти блины популярны во Франции, Бельгии, Швейцарии, Канаде, Португалии и Бразилии (здесь они еще называются панкуэкас – panquecas). Начинкой может служить как крем, фрукты, мороженое, так и морепродукты (а в Бразилии, чаще всего, мясной фарш). Французские крепы стали очень популярны во многих странах Восточной Азии, включая Японию, Южную Корею, Филиппины, Таиланд и Китай, там их делают не только со сладкой начинкой, но и с овощной. В Китае для блинов, например, готовят крутое тесто, в которое добавляют много зеленого и репчатого лука. Известны также блины под названием «бретонская галета» (galette breton), которые популярны во французских Нормандии и Бретани и готовятся из гречневой муки, выпекаясь только с одной стороны. Во Франции, например, в период Масленицы день Chandeleur (Шанделер - «свечной праздник») - католическая церковь в этот день освящает свечи, поэтому праздник и называется Chandeleur) полагается высоко подкидывать блин на сковородке, загадывать желание и одновременно держать в левой руке монету (когда-то это был золотой луидор, а теперь и одно евро годится). Шлепнется блин, как надо, – будет богатый год. А упадет мимо… ну что ж, на всякий случай можно первый блин, испеченный в Chandeleur, положить на шкаф, и пусть там оберегает целый год от голода. Чем мы хуже древних римлян – все хотят благополучия… Немецкие блины называются пфаннкухен (от немецких слов pfanne и kuchen – сковорода и пирог). Впрочем, в некоторых регионах (Берлин, Бранденбург, Саксония) они называются айеркухен. В Швабии, например, нарезанный полосами блины – флёдли (flädle) часто подаются в супе. Блины в Германии могут быть тонкими и хрустящими, и толстыми. В Нидерландах блины называются панненкокен (pannenkoeken) и поффертейс (poffertjes). Они подаются обычно на обед, эти блины немного толще, чем обычные, и довольно большие в диаметре. Начинкой могут служить нарезанные яблоки, сыр, ветчина, бекон, засахаренный имбирь и другие ингредиенты – от фантазии хозяйки. Эти блины часто переворачивают несколько раз, чтобы достичь румяного вида. И здесь впору вспомнить один интересный факт провода зимы в англоговорящих странах, а именно «Блинный день» (Pancake Day) популярный в Великобритании, у восточных славян аналог — Прощёное воскресенье (Проводы Масленицы). По традиции многие английские домохозяйки соревнуются за право поучаствовать в «блинных бегах» — забеге на 400 метров среди женщин, несущих в руках горячую сковороду с блином, который на бегу следует подбросить как минимум дважды. Забег начинается в 11 часов утра, когда звонят церковные колокола. Побеждает участница, которой удается подбросить и перевернуть блин на сковородке наибольшее число раз.
[/i] Любой кто оказался во вторник в период Масленицы в конце февраля - начале марта в английском местечке Олни, может видеть поистине удивительное зрелище. По центральной улице бегут женщины разных возрастов, держа в руках сковороды с блином и время от времени подбрасывают его в воздух. Считается, что эта традиция возникла именно в городке Олни в Бакингемшире. «Блинные бега» в Олни. Вторник Масленой недели, или, как его еще принято называть «Жирный вторник», который в этом году выпадает на конец февраля – начало марта, очень популярен в Великобритании и является последним днем перед началом Великого поста, то есть, перед периодом строгого воздержания в еде. День получил такое название, потому что у верующих была привычка исповедоваться перед началом Великого поста. Людей созывали на исповедь звоном колокола, который назывался «pancake bell». В некоторых церквях до сих пор звучит этот колокол. В этот день принято устраивать множество развлечений и шутливых соревнований, кульминацией которых является «блинный забег». Считается, что эта традиция появилась еще в 1445 году в городе Олни в Бакингемшире. Согласно легенде, одна забывчивая горожанка запамятовала о праздничной службе и выскочила на улицу в чем была – в кухонном фартуке и со сковородой в руке, на которой лежал румяный блин. При этом ей приходилось его все время подбрасывать, чтобы тот не подгорел. И теперь в последний день англиканской и католической Масленицы в Лондоне и других британских городах проходят традиционные «блинные гонки» (pancake race). Однако не все англичане предпочитают проводить «Блинный день» так активно. Чаще всего они ограничиваются походом в церковь и семейным обедом. В этот день англичане пекут аккуратные блины. Едят их чаще всего традиционно — теплыми, обсыпанными сахаром и политыми лимонным соком. Блинная гонка Greenwich Market pancake race на Гринвич-Маркет (Greenwich Market). Участники прошлых лет наряжались в домохозяек в накрахмаленных фартучках, офисных клерков в белых воротничках, пожарников в полной боевой экипировке и даже клоунов. Каждый участник получает бесплатный блин, а также медаль в случае выигрыша. Они хранили в жизни мирной Привычки милой старины:
У них на масленице жирной
Водились русские блины.
(А.С. Пушкин «Евгений Онегин».)
«Или с детства осталось во мне чудесное, непохожее ни на что другое, в ярких цветах и позолоте, что весело называлось — «масленица»? Она стояла на высоком прилавке в банях. На большом круглом прянике — на блине? — от которого пахло медом — и клеем пахло! — с золочеными горками по краю, с дремучим лесом, где торчали на колышках медведи, волки и зайчики, — поднимались чудесные пышные цветы, похожие на розы, и все это блистало, обвитое золотою канителью...» А вот на Руси заморской традиции беготни с блинами не суждено было прижиться. Да и о каких пробежках могла идти речь: отведавший настоящих русских кружевных блинов с закусками и запивший их горячим сбитнем едва мог встать из-за стола. Пожалуй, ни в одной стране мира к блинам не относились с таким почтением, как на Руси. Да и не просто с почтением, а с самым настоящим благоговением, превратив их в символ всенародно любимого праздника Масленицы. Причем, согласно старой примете, чем больше блинов удастся съесть на Масленой неделе, тем успешнее и денежнее станет год. Некоторые русские историки считают, что дрожжевые блины появились на Руси в в языческие времена, примерно, в 1005-1006 годах. По одной из версий, однажды, разогревая овсяный кисель, хозяйка зазевалась, кисель поджарился и подрумянился, и получился первый блин. Кстати, блины появились раньше, чем заквашенный хлеб. Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые блины пекли на горячих камнях или в мелких глиняных горшках на открытом огне. Древние греки называли блинами «тагенитасы» (слово произошло от греческого tagēnon – сковорода). Тагенитасы делали из пшеничной муки, оливкового масла, меда и кислого молока, и подавали на завтрак. Упоминание об этом блюде есть в произведениях поэтов Кратинуса и Магнеса в пятом веке до нашей эры. Исследователь и популяризатор кулинарии, занимавшийся гастрономической историей, семиотикой кухни и кулинарной антропологией, Вильям Васильевич Похлёбкин (1923 – 2000) считает, что, само слово «блин» - это искаженное слово «млин» от глагола «молоть», то есть блюдо из намеленной муки. Он же писал, что традиционные русские блины всегда делались опарным способом из дрожжевого теста, которое поднималось два или три раза. Михайлов Григорий Карпович (1814-1867) Кухарка. 1835 г. Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник. Рецепты изготовления этого блюда бережно передавались от матерей к дочерям, от бабушек к внучкам. Приготовление блинов – настоящий ритуал: опару нужно было готовить с вечера при ярком свете месяца, приговаривая заклинания. На первой опаре гадали, рецепт ее хранили в тайне, замешивать выходили на берег реки или к колодцу, творя заклинания с обращениями к месяцу. До крещения Руси блины являлись жертвенным хлебом, их приносили в дар богу Перуну и другим языческим богам. Этим символом солнца провожали зиму и встречали весну. Блин — символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей». Известная пословица в словарях объясняется смыслом - первая опыт чаще всего бывает неудачным и говорится она в оправдание за неудачу в начинании. Эта пословица образовалась на основе того, что первый блин часто бывает неудачным (комом), из-за плохо прогретой сковороды. Но историки пишут о другом смысле рождения этой пословицы. Во времена религии друидов (волхвов) и вплоть до XVI века на Руси отмечалось языческое празднование священного Дня весеннего равноденствия (20 или 21 марта по современному календарю, начало астрономической весны), после которого день начинает становиться длиннее ночи. Это двухнедельное празднование называлось Комоедица и по древнеславянскому солнечному календарю считалось новогодним праздником, ведь на Руси до 1492 года Новый год отмечался в марте. Помимо празднования священного вступления Весны в свои права, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога, которого славяне называли Ком. Утром до завтрака торжественной процессией с песнями, плясками и прибаутками приносили великому Медовому зверю в лес "блинные жертвы" первыми выпекаемыми праздничными блинами и раскладывали их на пеньках. Отсюда и возникло правило — «первый блин комам», т.е. медведям. Тутынина Светлана Васильевна. На блинах у бабушки. 2012 г. ««Блины», к масленице. Каждый год отмечаем мы праздник весенний и к празднику мы непременно готовим блины. Все знают, что блины существуют уже более тысячи лет, с самого древле-славянского образования. Блины появились на свет, в кухне славянских народов раньше истории Русского государства. Не было у народа никакого государства Великого, а блины были выдуманы так же, как выдуман потом самовар, сковородки и прочая утварь, русскими мозгами…. В антропологии блины должны занимать такое же почетное место, как каменные топоры древних людей, ибо вместо сковородок использовались плоские камни в те пещерные времена. Если у нас до сих пор нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что кушать блины гораздо легче, чем ломать голову над ними, тем же ученым антропологам….
Пропадают вольные времена, когда бродили по лесам дикие звери, а за ними полудикие охотники с луками и рогатинами. Исчезают на Руси древние обычаи, одежды из шкур (тулупы) и песни и пляски-хороводы вокруг костра за околицей. Многое уже исчезло и остается только в музеях исторических. А между тем, такое незавидное кулинарное изобретение, как блины, занимает в современной российской кухне такое же почетное место, как и (1000) тысячу лет назад. Не видно им конца, как стряпали, так и стряпают и будут стряпать….
Надо принять во внимание эту почтенную давность блинов и их необыкновенную, в веках, стойкость. Неспроста, надо думать, эти вкусные круги из теста служат людям.
(Сергий Чернец. События из провинции.)
«Со времен доисторических обряд передается из поколения в поколение и хранят его более женщины. Блины, их смысл и значение – это тайна женщины, такая тайна, которую не скоро и едва ли может постичь мужчина», – так пишет о блинах наш великий классик литературы. С восторгом и не без юмора, он сообщает нам в своем «масленичном рассказе» об этом и открывает нам тайны обряда. Кубарев Филипп Вячеславович. Блины. 2010 г. Полезно перечитывать классику, вот как сам А. П. Чехов писал об этом: «Что касается меня, то я почти уверен, что многоговорящие старики-блины, помимо кулинарии и чревоугодия, имеют и другие конечные цели... Кроме тяжелого, трудно переваримого теста, в них скрыто еще что-то более высшее, символическое, быть может, даже пророческое... Но что именно? Не знаю и знать не буду. Это составляло и составляет поднесь глубокую, непроницаемую женскую тайну, до которой добраться так же трудно, как заставить смеяться медведя... Да, блины, их смысл и назначение — это тайна женщины, такая тайна, которую едва ли скоро узнает мужчина. Пишите оперетку!
Со времен доисторических русская женщина свято блюдет эту тайну, передавая ее из рода в род не иначе, как только через дочерей и внучек. Если, храни бог, узнает ее хоть один мужчина, то произойдет что-то такое ужасное, чего даже женщины не могут представить себе. Ни жена, ни сестра, ни дочь... ни одна женщина не выдаст вам этого секрета, как бы вы дороги ей ни были, как бы она низко ни пала. Купить или выменять секрет невозможно. Его женщина не проронит ни в пылу страсти, ни в бреду. Одним словом, это единственная тайна, которая сумела в течение 1000 лет не просыпаться сквозь такое частое решето, как прекрасная половина!..
Как пекут блины? Неизвестно... Об этом узнает только отдаленное будущее, мы же, не рассуждая и не спрашивая, должны есть то, что нам подают... Это тайна!
Вы скажете, что и мужчины пекут блины... Да, но мужские блины не блины. Из их ноздрей дышит холодом, на зубах они дают впечатление резиновых калош, а вкусом далеко отстают от женских... Повара должны ретироваться и признать себя побежденными...
Печенье блинов есть дело исключительно женское... Повара должны давно уже понять, что это есть не простое поливание горячих сковород жидким тестом, а священнодействие, целая сложная система, где существуют свои верования, традиции, язык, предрассудки, радости, страдания... Да, страдания... Если Некрасов говорил, что русская женщина исстрадалась, то тут отчасти виноваты и блины... Я не знаю, в чем состоит процесс печения блинов, но таинственность и торжественность, которыми женщина обставила это священнодействие, мне несколько известны... Тут много мистического, фантастического и даже спиритического... Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень...
Во-первых, ни одна женщина, как бы она развита ни была, ни за что не начнет печь блины 13-го числа или под 13-е, в понедельник или под понедельник. В эти дни блины не удаются. Многие догадливые женщины, чтобы обойти это, начинают печь блины задолго до масленицы, таким образом домочадцы получают возможность есть блины и в масленичный понедельник и 13-го числа.
Во-вторых, накануне блинов всегда хозяйка о чем-то таинственно шепчется с кухаркой. Шепчутся и глядят друг на друга такими глазами, как будто сочиняют любовное письмо... После шептания посылают обыкновенно кухонного мальчишку Егорку в лавочку за дрожжами... Хозяйка долго потом смотрит на принесенные дрожжи, нюхает их и, как бы они идеальны ни были, непременно скажет:
— Эти дрожжи никуда не годятся. Поди, скверный мальчишка, скажи, чтобы тебе получше дали...
Мальчишка бежит и приносит новые дрожжи... За сим берется большая черепяная банка и наливается водой, в которой распускаются дрожжи и немного муки... Когда дрожжи распустились, барыня и кухарка бледнеют, покрывают банку старой скатертью и ставят ее в теплое место.
— Смотри же, не проспи, Матрена... — шепчет барыня. — И чтоб у тебя банка всё время в тепле стояла!
За сим следует беспокойная, томительная ночь. Обе, кухарка и барыня, страдают бессонницей, если же спят, то бредят и видят ужасные сны... Как вы, мужчины, счастливы, что не печете блинов!
Не успеет засереть за окном хмурое утро, как барыня, босая, разлохмаченная и в одной сорочке бежит уже в кухню.
— Ну, что? Ну, как? — забрасывает она вопросами Матрену. — А? Отвечай!
А Матрена стоит уже у банки и сыплет в нее гречневую муку...
В-третьих, женщины строго следят за тем, чтобы кто-нибудь из посторонних или из домочадцев-мужчин не вошел в кухню в то время, когда там пекутся блины... Кухарки не пускают в это время даже пожарных. Нельзя ни входить, ни глядеть, ни спрашивать... Если же кто-нибудь заглянет в черепяную банку и скажет: «Какое хорошее тесто!», то тогда хоть выливай — не удадутся блины! Что говорят во время печения блинов женщины, какие читают они заклинания — неизвестно.
Ровно за полчаса до того момента, когда тесто поливается на сковороды, красная и уже замученная кухарка льет в банку немного горячей воды или же теплого молока. Барыня стоит тут же, что-то хочет сказать, но под влиянием священного ужаса не может выговорить. А домочадцы в это время, в ожидании блинов, шагают по комнатам и, глядя на лицо то и дело бегающей в кухню хозяйки, думают, что в кухне родят или же, по меньшей мере, женятся.
Но вот, наконец, шипит первая сковорода, за ней другая, третья... Первые три блина — это макулатура, которую может съесть Егорка... зато четвертый, пятый, шестой и т. д. кладутся на тарелку, покрываются салфеткой и несутся в столовую к давно уже жаждущим и алчущим. Несет сама хозяйка, красная, сияющая, гордая... Можно думать, что у нее на руках не блины, а ее первенец.
Ну, чем вы объясните этот торжествующий вид? К вечеру барыня и кухарка от утомления не могут ни стоять, ни сидеть. Вид у них страдальческий... Еще бы, кажется, немного, и они прикажут долго жить...
Такова внешняя сторона священнодействия. Если бы блины предназначались исключительно только для низменного чревоугодия, то, согласитесь, тогда непонятны были бы ни эта таинственность, ни описанная ночь, ни страдания... Очевидно, что-то есть, и это «что-то» тщательно скрыто.
Глядя на дам, следует все-таки заключить, что в будущем блинам предстоит решение какой-либо великой, мировой задачи.»
(Чехов А. П. Блины)
Гагарина Елена Станиславовна. Тёщины вечерки. 2018 г. Так еще в 19 веке думал и писал о блинах наш классик, - и мы можем заключить и сделать вывод: это и есть те самые «духовные скрепы» нашей самоидентичности, народа славянского, который не то что не надо забывать, но нужно возрождать, придать ему (обряду), прежнее сакральное значение. Однако знание секретов блинопечения еще не означает, что угощение удастся на славу. Оказывается, успех в этом деле во многом зависит и от практики. Поэтому совершенствовать блинное мастерство стоит не только на Масленицу, но и по другим праздникам на радость родным и друзьям. Главное помнить, что хороших блинов много не бывает - предупреждают кулинары. Панов Эдуард Эдуардович. Натюрморт с самоваром и блинами. Скоробогатая Алеся Михайловна. У бабушки. Эти два рецепта – обсолютно одинаковы, различие только в том, что первые жарят на растительном масле, а второй рецепт – жарят на сухой сковороде, но результат получается разным.
Пушистые блинчики - Панкейки на банане (Fluffige Pancakes). Cкрытый текст -
Тесто:
400 г муки 3 ст.л. сахара 1 пачка разрыхлителя 1 ч.л. соли («каменная соль») 2 больших холодных яйца 450 мл холодного молока + (20 – 30 мл молока если густое слишком тесто) 50 мл растительного масла без запаха (или растопленого сливочного масла) 1 большой очень спелый банан растительное масло для жарки для сервировки: клубничное варенье сметана В кастрюлю насыпать муки и высыпать в нее 3 ст.л. сахара. Затем всыпать ванильный сахар и разрыхлитель. Добавить к муке соль и все хорошо перемешать венчиком. В чашку разбить 2 яйца и взбить венчиком. Банан почистить и просто размять руками или вилкой. Кожуру подарим розмаринчику, потом его закопаем к нему. Кстати, совсем недавно прочитала, что осадок после варки кофе хорошо помогает против тли. У нас сыро и тля частенько нападает на клубнику. Я полила все свои кусты и пока успешно. Базилик тоже полила.:) Яйца слегка взбить с бананом. Молоко не добавляйте все сразу. Сначала нужно добавить такое же колличество сколько у вас муки, т.е. если 400 г муки, то добавить 400 мл холодного молока. Мука, яйца, бананы и т.д. – все разное каждый раз, поэтому оставшееся молоко после соединения всех ингредиентов позже постепенно добавить. В муку влить холодное молоко и все перемешать венчиком. Затем влить яйца с бананом и все перемешать венчиком. Тесто ещё густовато, поэтому сначала добавить 50 мл молока, все перемешать. Если и после этого будет еще слишком густое, то добавить ещё 20 – 30 мл. Тесто должно быть густое, но легко стекать с венчика. Немного гуще жидкой сметаны. Или как на бисквит. Влить 50 мл растительного масла. Все размешать аккуратно венчиком. Дать тесту постоять 5 минут и активизироваться. На теплую сковороду налить 1/2 ч.л. растительного масла. Все масло распределить (разлить переворачивая сковороду) по сковороде. Налить на сковороду тесто и переворачивая ее разровнять тесто. У меня сковорода диаметром 24 см. Сделать средний огонь и выпечь блинчик с одной стороны. Готовность определяется появлением большого колличества пузырьков и тесто долно схватиться и не течь при переворачивании блина. Блин перевернуть и запечь до золотистого цвета. Затем выложить его на тарелку. Готовые блины сложить стопкой. Приятного аппетита! Варенье пятиминутка из клубники.
К этим блинчикам – Панкейкам я всегда варю «быстрое» клубничное варенье «пятиминутку».
Это наверное одно из самых распространенных видов варенья, которое готовили в Средней Азии. Такой способ позволяет наилучшим образом сохранить аромат и вкус ягод или фруктов. Делается очень просто: на 1 кг ягод – 1 кг сахара. Cкрытый текст - Клубнику промыть, обсушить, удалить плодоножки, крупную разрезать на 2 - 4 части. Выложить клубнику в емкость для варки варенья, пересыпая сахаром. Оставить клубнику в сахаре при комнатной температуре на 2 – 3 часа, ягоды дадут сок.
Поставить ягоды в сиропе на огонь, на медленном огне нагреть, периодически перемешивая сахар в кастрюле, варить до закипания, а после закипания проварить 5 мин. Снять с огня и оставить до следующего дня. На следующий день клубнику нагреть, довести до кипения, снять выделяющуюся пенку, проварить 5 минут и «быстрое клубничное варенье готово. Если хотите закрутить в банки, то нужно проварить не 2 раза по 5 минут с паузами, а 3 раза по 5 минут и в конце добавить лимонную кислоту как консервирующий элемент.
Кому нужна визуализация, можно посмотреть вот здесь на канале.
Приятного аппетита!
|
Часть 2. «Блинный» континент.
Пушистые блинчики - Панкейки на банане (Fluffige Pancakes).   Cкрытый текст -          Cкрытый текст - Тесто: 400 г муки 3 ст.л. сахара 1 пачка разрыхлителя 1 ч.л. соли («каменная соль») 2 больших холодных яйца 450 мл холодного молока + (20 – 30 мл молока если густое слишком тесто) 50 мл растительного масла без запаха (или растопленого сливочного масла) 1 большой очень спелый банан для сервировки: 1 яблоко соленое сливочное масло кленовый сироп или мед корица и сахар Nutella и бананы свежие фрукты или ягоды   В кастрюлю насыпать муки и высыпать в нее 3 ст.л. сахара.  Затем всыпать ванильный сахар и разрыхлитель.    Добавить к муке соль и все хорошо перемешать венчиком.   В чашку разбить 2 яйца и взбить венчиком.   Банан почистить и просто размять руками или вилкой.  Яйца слегка взбить с бананом.  Молоко не добавляйте все сразу. Сначала нужно добавить такое же колличество сколько у вас муки, т.е. если 400 г муки, то добавить 400 мл холодного молока. Мука, яйца, бананы и т.д. – все разное каждый раз, поэтому оставшееся молоко после соединения всех ингредиентов позже постепенно добавить.   В муку влить холодное молоко и все перемешать венчиком.    Затем влить яйца с бананом и все перемешать венчиком.     Тесто ещё густовато, поэтому сначала добавить 50 мл молока, все перемешать. Если и после этого будет еще слишком густое, то добавить ещё 20 – 30 мл.  Тесто должно быть густое, но легко стекать с венчика. Немного гуще жидкой сметаны. Или как на бисквит.   Влить 50 мл растительного масла.  Все размешать аккуратно венчиком.   Дать тесту постоять 5 минут и активизироваться.   На сухую теплую сковороду налить теста размером 12 см. При нагревании блин увеличится в обьеме и растекется. Выпекать на небольшом огне.  Как только появится много пузырьков и тесто схватится, перевернуть на другую сторону.       Готовые Панкейки сложить стопкой.   Если хотите, то можно выпекать Панкейки и маленького диаметра, но легче выпекать по одному.       Обычные Панкейки можно сделать «не скучными». Немного фантазии и из одного теста можно сделать несколько видов и у вас на столе будет намного веселее!  Классические Панкейки.     Их подают с соленым сливочным маслом и кленовым сиропом или медом. Положите на несколько Панкейков кусочек сливочного масла, поставьте их на 5 – 10 секунд в микроволновку, чтобы масло слегка начало таять, посыпать его немного солью и полить медом. Панкейки с яблоками, сахаром и корицей.     Яблоко помыть и порезать тонкими дольками по 1,5 мм.   На сухую сковороду налить тесто и сразу разложить на него дольки яблока.  Как только появятся пузырьки и сверху тесто схватится, перевернуть Панкейк.      Яблочный Панкейк посыпать сахаром и корицей.    Панкейки с бананами и шоколадной пастой Нутелла (Nutella).   Готовые Панкейки намазать шоколадной пастой Nutella.  Можно сделать японский вариант – когда два Панкейка склеины между собой шоколадной пастой как начинкой.  Или на шоколадную пасту разложить слой порезанных долек бананов.  Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы соул - исполнитель с брутальной внешностью Тедди Свимс (Teddy Swims).
Teddy Swims – американский певец и автор песен из Атланты, штат Джорджия, который прославился своими невероятными каверами песен. Сын пастора Джатен Димсдейл (Jaten Dimsdale), он же Тедди Свимс, был футболистом и студентом театра и теперь, благодаря своему невероятно одухотворенному голосу и успокаивающему голосу, вызвал интерес на всей территории Соединенных Штатов, затем заключил контракт в Warner и сейчас дает большие туры по всему миру.  Teddy Swims - Blinding Lights (The Weeknd Cover) Cкрытый текст -  Teddy Swims - Tennessee Whiskey (Live from our Basement) Поразительный новичок с прокуренной бородой стал известен благодаря его популярным кавер-видео на YouTube, включая его переработку классической R & B 1991 года «Я не могу заставить тебя любить меня» Бонни Райт (“I Can’t Make You Love Me” von Bonnie Raitt), которая была опубликована осенью 2019 года. Видео стало вирусным и сейчас насчитывает почти семь миллионов просмотров. Всего его кавер версии песен насчитывают более 62 миллиона просмотров.  Teddy Swims - I Can't Make You Love Me  Teddy Swims - Mercy Mercy Me (Marvin Gaye Cover)  Teddy Swims - You Look So Good In Love (George Strait Cover)  Teddy Swims - Talk (Khalid Cover)  Teddy Swims - What's Going On (Marvin Gaye Cover)  Teddy Swims - Someone You Loved (Lewis Capaldi Cover) Приятного всем вечера!:) |
Часть 1. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Селигман
Надо не мчаться в погоне за временем, а просто приятно его проводить. («Тачки»). Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Раз уж вспомнили Америку, путешествуем дальше по трассе 66... Часть 1. Лос-Анджелес. Город ангелов. Часть 2. Лос-Анджелес. Город ангелов. Часть 3. Лос-Анджелес. Город ангелов. Часть 4. Лос-Анджелес. Город ангелов. Часть 1. Калико – город призрак (Calico Ghost Town). Часть 2. Калико – город призрак (Calico Ghost Town). Часть 1. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений. Часть 2. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений. Часть 3. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений. Покидаем Лас – Вегас и из жаркой Невады отправляемся в не менее жаркую Аризону. И все для того, чтобы увидеть прославленный Большой Каньон (Гранд Каньон). Cкрытый текст - На пути от Лас-Вегаса к Большому каньону, на самой границе штатов Невада и Аризона возвышается еще одно американское чудо, огромная плотина с электростанцией, снабжающей электричеством несколько соседних штатов. В изложении американских исторических источников первые люди на просторах Мохаве появились после окончания последнего ледникового периода, около 10 тыс. лет назад, и были это протоиндейцы племени пинто. А пустыня была названа по имени другого племени — мохаве. Их самоназвание в полном виде звучит так: «аха макаве» — «живущие у воды». Эти индейцы действительно всегда жили у воды, а в пустыне — нет, не жили. Относительно пустыни Мохаве «вода» мохаве — это река Колорадо. Она заходит в пустыню сравнительно небольшой по протяженности частью своего русла, но зато наполняет самый крупный в США внутренний водоем — водохранилище Мид (площадь — 640 км2), образовавшееся после окончания строительства знаменитой плотины на Колорадо, названной в честь президента США Эдгара (Джона Эдгара) Гувера (1895-1972 гг.). Водохранилище получило свое название от фамилии Элвуда Мида, специального уполномоченным Бюро водных проектов США с 1924 по 1936 г., во время проектирования и строительства плотины и ГЭС. С 1964 года на озере существует зона отдыха. Там можно покататься на лодке, порыбачить и вкусить прочие радости курортного отдыха. Многотонная масса воды посреди пустыни производит неизгладимое впечатление. Место интересное, но близость к Лас-Вегасу приводит к огромному потоку туристов и пробкам. Нереально красиво, ведь техническое гигантское чудо расположено в черном каньене, который по сути является началом великого каньена реки Колорадо. Берега водохранилища не пустуют. Большинство отдыхающих здесь — это те же люди, которые приезжают в Лас-Вегас. Заедим подкрепиться. Первое попавшееся место на пути и хоть это франшиза, но котлетки и булочки там пекли и жарили сами, и картофель фри был из обычной картошки. Так что, не все так плохо, как выглядет снаружи, еда как в домашнем кафе и по супер дешевым ценам, после цен Калифорнии и Лас – Вегаса. :) Подкрепившись отправляемся дальше и кратчайший путь из Лас – Вегаса до Большого каньона – это по исторической автомагистрали 66 через знаменитый город Селигман в Аризоне, хотя "город" слишком громкое слово для населенного пункта с 445 жителями. Но именно с него началось в 1987 году возрождение Матери Дорог Американских - Дороги 66 (Route 66). Радиатор-Спрингс — вымышленный городок, находящийся в также вымышленном Карбюраторном округе. В нём разворачивается основное действие мультфильма «Тачки» . Его уголок можно увидеть в городе Селигман штата Аризона... Режиссер Брайан Фи сказал, что фильм «Тачки» - это любовное письмо к гонкам и американскому образу, вдохновленный тем, что американцы путешествуют по югу, где в каждом маленьком городе есть грунтовая трасса. «Тачки» (Cars)— американская полнометражная анимационная комедия 2006 года, режиссёра Джона Лассетера, поставленная на студии Pixar. Фильм был посвящён сорежиссёру Джо Рэнфту, погибшему в автомобильной аварии в 2005 году. «Тачки» - это первый диснеевский анимационный фильм с рейтингом G со времен «Университета монстров» (2013). Первый фильм, получивший Золотой Глобус за лучший анимационный фильм. Вымышленный город Радиатор - Спрингс был вдохновлен несколькими реальными местами вдоль исторического маршрута 66. В 2001 году творческая группа Pixar, в том числе Джон Лассетер и Джо Ранфт, совершила поездку по частям маршрута 66 в Оклахоме, Техасе, Нью-Мексико, Аризоне, и Калифорния. Их гидом на этом пути был автор и историк маршрута 66 - Майкл Уоллис. Уоллис обеспечил голос Шерифа в фильме. Этот фильм изначально назывался «Трасса 66». Название было изменено на «Тачки», чтобы не подразумевать связь с телешоу Route 66 (1960). Сценарист и режиссер Джон Лассетер вынашивал идею для этого фильма, когда в 2000 году совершил поездку по пересеченной местности на трассе 66 со своей женой и пятью сыновьями, в основном по воле своей жены, которая чувствовала, что слишком много времени проводит в студии. Нэнси Лассетер, жена Джона Лассетера, сказала своему мужу, что ему нужно сделать этот фильм для всех людей, в основном женщин, которые не заботятся об автомобилях. Следовательно, прозвище фильма во время производства было Фактором Нэнси. Вернувшись на работу, он связался с Майклом Уоллисом, известным историком по этому вопросу. Затем Уоллис взял одиннадцать аниматоров Pixar в арендованных белых кадиллаках в двух разных поездках по маршруту, чтобы исследовать фильм. Аниматоры собирали артефакты в пути; такие предметы, как пшеница, чертополох, змеиная кожа и т.д. Все эти предметы были прикреплены к автомобилям в качестве украшения для капота, а затем в конце поездки были захоронены в пустыне. Главным героем мультфильма оказывается удачливый гоночный автомобиль Молния МакКуин, который пока еще не выиграл свой главный трофей - Кубок Поршня, но уже близок к этому. По сюжету во время поездки на заключительный этап чемпионата Молния ночью вываливается из своего трейлера, спросонья съезжает с основной трассы и оказывается в полузаброшенном городке Радиатор-Спрингс, который процветал в годы популярности шоссе 66. При этом Молния разрушает асфальт на дороге, так что местный суд приговаривает его к общественным работам по ремонту трассы, и гонщик на несколько дней застревает в городе. Оставшись волею судьбы вдали от цивилизации, герой словно попадает в другой мир, лишенный огней рекламы и бешеного ритма жизни. Зато Молния обретает настоящих друзей и начинает переосмысливать свои взгляды на жизнь. Озвучить Молнию был приглашен комик Оуэн Уилсон, не раз игравший обаятельных, но далеко не безупречных красавчиков. Вспомним, например, его роль в комедийном боевике «Шанхайский полдень». Народ живет как в средней полосе России. Если не знать, что это Америка, то даже и не подумаешь, что это там. Единственное отличие – ветер. Перекати – поле... Порадовал немецкий флаг. :) А это дешевые придорожные мотели.. Но практически на всех зданиях и домах можно увидеть знак исторической дороги – 66. Мэтр — коренной житель Радиатор-Спрингса и местная знаменитость. Ещё бы — ведь он «лучший в мире ездок задком»! Мэтр очень любит свою работу — он тягач и может вытянуть любую машину из любой самой глубокой канавы или из колючих кактусов. Что может быть прекрасней, чем тягать машины! Мэтр всегда найдёт, чем заняться — например, ночью он отправляется «шугать тракторов», то есть опрокидывать сонные тракторы под носом у гигантского комбайна Фрэнка. А по выходным Мэтр вместе со всей своей многочисленной родней участвует в гонках на выживание, где цель — доехать по ухабам и рытвинам до финиша, а как следует стукнуть товарища по бамперу — знак дружбы и уважения. Большая часть истории фильма «Тачки» была вдохновлена воспоминаниями об Анжеле Дельгадильо, дорожном персонаже и владельце «Парикмахерской» в Селигмане, штат Аризона, который приветствовал и обслуживал тысячи путешественников в период расцвета мифического маршрута. Анжел, «Ангел-хранитель маршрута 66», давно рассказывал команде Pixar о шоке, вызванном выводом из эксплуатации маршрута 66 в его когда-то оживленном месте, когда предприятия закрывались один за другим, и люди бежали. Лассетер и его коллеги нашли там нить для своего следующего фильма. И он решает приложить все усилия, что бы спасти город Селигман и помочь его жителям. 18 февраля 1978 года, он приглашает представителей различных городов, расположенных вдоль дороги 66, и выступает с инициативой создания комиссии по присвоению старой дороге 66- статуса "Историческая дорога". На этом митинге была официально создана в Аризоне Ассоциация Исторической дороги 66, и Анжел Делгадилло был назначен ее президентом.Это огрганизация стала основой последующего движения по сохранению исторического наследия дороги 66. И парикмахерская-бильярдная в Селигмане, была первым административным офисом Ассоциации. Постепенно интерес к прошлому, связанному с дорогой 66 возрастает, появляется потребность в товарах, передающих атмосферу того времени. В поддержку этой тенденции Анжел и его жена, Вилма, начинают продавать, прямо в этом же доме, сувениры, ассоциируемые с дорогой 66. Так возникает сувенирный магазин. Анжел Делгадилло, потомственный парикмахер и владелец «Делгадилло Салон - Бильярдный зал» (Парикмахерская-бильярдная). Анжел Дельгадильо оказался на таким милым дедом! Женщина, которая работала в его придорожной «Парикмахерской – сувенирном магазине» позвонила ему домой и сказала, что приехали дети – туристы. Он все бросил и приехал на своем велосипеде. Он подписал не только открытки, а подошел к моему ребенку и сказал: Вы наверное хотите сфотографироваться со мной? Все сразу: «Конечно хотим! Только стесняемся спросить!» А моя дочь говорит: - Мам, почему – то он выбрал меня из всех для фотографий. А я ей: - Доченька, так он ведь парикмахер, поэтому и выбрал самые длинные волосы, как у Рапунцель...! :) В 2017 году Pixar и Disney вывели в мировой кинопрокат последнюю часть анимационного мультфильма "Тачки". Его любят миллионы детей по всему миру, а также и огромное количество взрослых. Главной технической проблемой при создании мультфильма было убедительное воспроизведение металлических и крашеных поверхностей автомобилей. Отражения, блики и прочую игру света оказалось непросто сымитировать. Создатели ленты пристально изучали технологию покраски автомобилей и переливы красок на машинах, а затем моделировали все это на компьютерных системах, которые были в тысячу раз мощнее, чем системы, которые использовались десятью годами ранее для расчета первой «Истории игрушек». Важно было нарисовать машины так, чтобы у каждой был свой характер движения и жестикуляции (настолько это слово применимо к существу без рук). В противном случае их можно было бы перепутать, даже если бы это были автомобили разных моделей с совершенно разными голосами озвучания. Так, среди прочего было определено, что у «молодых» автомобилей будет жесткая подвеска, тогда как машины постарше будут сравнительно разболтанными, и это сделает их движение различным. Pixar тесно работала с дизайнерскими бюро автомобильных гигантов (прежде всего с компанией Ford), и большинство персонажей «Тачек» были реальными автомобилями, слегка доработанными и окарикатуренными. Главный герой, впрочем, был разработан с нуля, как сочетание гоночного и обычного автомобиля. Он получил имя Молния МакКуин и стал начинающим, но перспективным гонщиком, сражающимся за престижный кубок Поршня. Молния МакКуин – слева. Персонаж Молния МакКуин является звездой этой мультфраншизы. Как по-вашему, эта детская машина – чистая фантазия художников и авторов мультфильма? Ведь этот герой явно не похож ни на один автомобиль в реальном мире. Если вам не удалось распознать в Молнии МакКуин, его реальный прототип, то вот вам официальный ответ Боба Паули, который являлся одним из художников мультсериала "Тачки": Молния МакКуин была разработана, чтобы быть дерзким, высокомерным, но приятным персонажем. С этой целью аниматоры смотрели на реальных людей, таких как Джо Намат, Мухаммед Али и Кид Рок, в качестве ориентиров. Время от времени язык Молнии МакКуин выскакивает, когда он о чем-то думает. Это характерная черта сценариста и режиссера Джона Лассетера, которую его аниматоры радостно включили в фильм. Оригинальный номер Молния Маккуин должен был быть 57, год рождения Джона Лассетера. Позже он был изменен на 95, чтобы обозначить год, когда была выпущена История игрушек (1995). Автомобиль в финальном фильме, который имеет номер 57 (кто выигрывает гонку в первом тизере), смутно напоминает МакКуина и, вероятно, является более ранним серийным дизайном для этого персонажа. С этого оригинала срисовали. «Для главного героя "Тачек" мы взяли лучшие американские автомобили за всю историю, начиная от Ford GT40 и заканчивая Dodge Charger. Смешав несколько стилей, мы получили прекрасного главного героя, которому дали имя "Молния МакКуин".» Но самыми узнаваемыми в стиле автомобиля "Молния МакКуин" являются линии Chevrolet Corvette C6".
Сцена с участием зрителей на финальном турнире Piston Cup включает сто пять тысяч отдельно взятых анимационных автомобилей, в том числе тринадцать тысяч автомобилей, въезжающих на стадион в одиночку. Мэтр. Вместо того, чтобы делать фары автомобиля глазами, как это делается в большинстве мультфильмов, аниматоры Pixar решили поднять глаза на лобовом стекле, потому что это делало персонажей более выразительными. Эта идея была в значительной степени под влиянием мультфильма Диснея Сьюзи Литтл Блю Купе (1952), одного из фаворитов сценариста и режиссера Джона Лассетера. Те, кто знаком с американскими автомобилями, сразу скажет, что Мэтр был создан на основе эвакуатора Harvester (компания International Harvester). Док Хадсон. "Доктор Хадсон", или просто "Doc", представляет собой анимированный, антропоморфный отставной гоночный автомобиль, который появился в м/ф "Тачки" в 2006 году в качестве врача и местного судьи. Этот персонаж срисован с легендарного Fabulous Hudson Hornet, который признан одним из лучших автомобилей гонок NASCAR. Персонаж Дока Хадсона основан на реальном пионере NASCAR Хербе Томасе, который привел Хадсона Хорнетса к чемпионату Гран-при в 1951 и 1953 годах. Он был побежден за титул в 1954 году Ли Петти, отцом Ричарда Петти («Король»). ). Аварии в 1955 и 1956 годах фактически положили конец карьере Томаса. Родным городом Дока является Томасвилль, штат Джорджия. Пол Ньюман, который обеспечил голос Дока Хадсона, был женат на Джоан Вудворд до его смерти. Она родилась в Томасвилле, штат Джорджия. Увольнение Дока Хадсона гоночным сообществом в 1955 году имеет определенную историю. Хадсон Хорнетс был популярным и успешным выбором для гонок серийных автомобилей в начале 1950-х годов из-за их низкого центра тяжести, который давал им превосходную устойчивость на грунтовых дорожках, используемых в то время. Однако в своих двигателях Хадсон использовал более старую технологию с плоской головкой, и к 1955 году GM, Ford и Chrysler разработали более мощные двигатели V8 с верхним расположением клапанов. Следовательно, Хадсоны больше не считались конкурентоспособными. Салли - слева. Салли — обворожительная Порше 911 родом из Лос-Анджелеса. Несколько лет назад, устав от суетливой городской жизни и адвокатской работы, она перебралась в Радиатор-Спрингс, чтобы начать жизнь заново. Теперь она всё свободное время тратит на то, чтобы вернуть забытому и опустевшему городку Радиатор-Спрингс былую славу. И ей это обязательно удастся! Салли — подруга Молнии МакКуина. Они знают друг друга не так давно, но кажется, это любовь! Настоящая. Салли Каррера – один из главных персонажей мультфильма "Тачки". Она живет в городке Радиатор-Спрингс, работает там адвокатом, а также владеет мотелем. Профессия Салли Порше в качестве адвоката является отсылкой к Порции, прозвищу для женщин-юристов, названному в честь персонажа «Венецианского купца» Уильяма Шекспира. В этом фильме много повторяющихся имен персонажей из рассказа Исаака Азимова «Салли», где главной темой являются роботы-разумные машины. Персонаж Sally Carrera был вдохновлен Dawn Welch, владельцем Rock Café в Страуде, штат Оклахома. Ласситер и его команда встретили Уэлча во время одной из его поездок по трассе 66, и в Рок-кафе есть несколько памятных вещей, посвященных успеху фильма. Художники при создании Салли были вдохновлены Porsche 911 Carrera 996-серии. Луиджи (Luigi) - милейший Fiat 500 1959 года. Дружелюбный эмоциональный итальянец, владелец магазинчика Casa Della Tires, носит шиньон. Заветная его мечта - увидеть настоящую Феррари. В работе в магазине ему помогает Гвидо. В самом начале истории "Тачек" Луиджи являлся владельцем шинного магазина в Радиатор-Спрингс. Но в конечном итоге он стал членом команды Молнии МакКуина. Кстати, имя персонажа говорит о его итальянском происхождении: Luigi – итальянский. Номер Луиджи имеет номер 445-108, который является широтой и долготой основного завода Ferrari в Модене, Италия. Итальянское название «шина» - «gomma» (резина), и на самом деле в Италии существует множество магазинов шин, которые называются «Casa della gomma» (Дом шин). Можно сделать вывод, что художники при создании Луиджи, скорее всего, были вдохновлены итальянским автомобилем Fiat 500. Аниматоры фильма составили более сорока трех тысяч эскизов для дизайна автомобилей. Финансисты, отвечавшие за продажу игрушек и моделек по мотивам «Тачек», праздновали победу. Эта важная составляющая проекта принесла более 10 миллиардов долларов за первые пять лет после выхода фильма. Как и можно было предположить, обаятельные глазастые автомобильчики стали очень популярны у маленьких мальчиков и взрослых коллекционеров. Скальные образования на горизонте над Радиатор-Спрингс напоминают ранчо Кадиллак, туристическую достопримечательность I-40 в Амарилло, штат Техас. Ранчо Кадиллак также является единственным местом во всем штате Техас, где разрешено наносить граффити на объекты. Ранчо кадиллаков (Cadillac Ranch). Техас. Окружающие скальные образования Радиатор-Спрингс, выполненные в виде узнаваемых украшений капюшонов на протяжении многих лет, обозначены на дорожной карте как «Орнаментальная долина». Это отсылка к «Долине Монументов», простору величественных природных скальных образований, охватывающих Аризону и Юту, хотя на самом деле они не находятся рядом с Маршрутом 66. 1941 Dodge Pickup Truck. Мы никогда не видим внутренности любого транспортного средства в фильме (за исключением грузового отсека вертолета в конце, но не его кабины). Их «окна» всегда непрозрачны, а их «двери» никогда не открываются. В частности, не видно ни одного кабриолета с открытой крышей. Это хорошо согласуется с концепцией мира без людей, поскольку живые машины не нуждаются в пассажирских салонах. Насколько мы знаем, они даже не пустые. Sheriff (Michael Wallis) — горе тем лихачам, встретившим громоздкий Mercury Cruiser 49-го года, который вышел на свое дежурство. Д.О.Т. правила, которые Мак начинает цитировать Lightning McQueen, требуют, чтобы водители коммерческих транспортных средств, перевозящих имущество, прекратили движение после того, как они достигли конца своего четырнадцатого последовательного часа после первого прихода на службу. Четырнадцатичасовой лимит был специально разработан для уменьшения числа несчастных случаев, связанных с усталостью, на автомобильных дорогах страны. Филмор (Fillmore), Volkswagen Microbus, озвученный Джорджем Карлином, имеет номерной знак «51237». Это дата рождения Карлина; 12 мая 1937 года. Это совершенно случайно, но 51237 также является почтовым индексом Джорджа, штат Айова. Fillmore назван в честь знаменитой Fillmore Auditorium или Fillmore West, популярной музыкальной площадки 1960-х и 1970-х годов. Это был фокус музыки и искусства для контркультуры или движения "хиппи". Микроавтобус Volkswagen Bus. Хиппи, владелец магазина альтернативного топлива из органики. Его фраза: «Уважай классику, чувак, это Хендрикс!» (Имеется в виду гитарист Джими Хендрикс). VW Transporter T1. Филмор — хиппи миниавтобус VW Transporter T1 60-го года, готовит свое органическое топливо и развлекается шутливыми наклейками на бампер типа «Извините за мой выхлоп. Я питаюсь вегетарианским топливом.» Единственный автомобиль с передней номерной табличкой, имитирующей «козлиную» бородку. Филмор никогда не стрижет свою лужайку и собирает рядом с домом клумбу из металлолома. Он уверен, что органическое топливо получило бы широкое распространение, если бы на заговор ведущих королей нефтяных компаний с поддержкой правительства. Первоначально Филмора хотели назвать именем художника Волдмаера (Bob Waldmire), который жил на знаменитом шоссе №66 (ROUT 66) в США, обожал его, много по нему путешествовал и посвятил ему свои работы. Но Волдмаер отказался от использование его имени в мультфильме, т.к. в будущем игрушки планировали продавать в Макдональдсе, а художник был вегетарианцем. Филмор - большой поклонник Джими Хендрикса и включает Американский национальный гимн в его исполнении каждое утро, чем сильно раздражает своего соседа Сержанта. Несмотря на их различия и частые споры, они с Сержантом - близкие друзья. В 1988 году, положили начало интересной и популяной ежегодной традиции "ВЕСЕЛЫЙ ПРОБЕГ". В первый выходной месяца Мая, 800 машин (разных лет производства), стартуют в Селигмане и продолжают свой путь вдоль исторической дороги 66, где их приветствуют гости, туристы и гостеприимные жители. Успех Ассоциации дороги 66 в Аризоне, вдохновил и другие штаты на инициативы по возрождению исторической дороги и туризма в забытых городках, вдоль старой дороги 66. И все это началось в маленькой парикмахерской в городке Селигман в Аризоне, потому что местный парикмахер решил спасти свой город. Парикмахерская-бильярдная Анжела Делгадилло сегодня популярный Туристический центр и сувенирный магазин на дороге 66. Какждое утро сам Анжел открывает магазин и приветствует туристов со всего мира. А ему уже 87 лет. Своей удивительной историей он еще раз подтвеждает, что старания и труд одного человека могут оставить память поколениям. Дочери энтузиаста-парикмахера Мирна и Кларисса, а также муж Клариссы Маурисио, помогают в магазине и приветствуют туристов в традициях радушия и гостеприимства городков одноэтажной Америки. Ну, а в «Тачках» студия Pixar не отошла от своего стиля, выпустив добротную картину с вполне человеческим сюжетом. Красота американских пейзажей, каньоны и водопады, а также нагоняющие адреналин кадры автогонок, дым из-под колес и прочие чудеса современной компьютерной графики удачно дополняются неожиданными поворотами сюжетной линии, а также моралью о воспитании терпимости и благородства поступков и конечно же счастливым концом. Если вы любите автомобили - посмотрите «Тачки», если не любите - все равно посмотрите, возможно, вы сможете их полюбить. 1gai.ru/autonews, filmtourismus.de, smartfacts.ru, cars.clan.su., route66giftshop.com. В пустыне всегда дует ветер — сильный, горячий, безжалостный. Каждый день, со скоростью 80 и больше км в час. Он носит по пустыне перекати-поле, перкидывает их через дорогу и продолжает свой футбол с другой стороны. Большая работа Ассоциации Исторической дороги 66, вскоре дала свои результаты. В ноябре 1987 года, штат Аризона официально объявляет старую дорогу 66, соединяющую Селигман с Кингманом "ИСТОРИЧЕСКОЙ ДОРОГОЙ 66." Вскоре, часть дороги 66, на восток от Селигмана, а также участок от Кингмана до границы с Калифорнией, тоже получат официальный исторический статус, и по протяженности, это самая большая сохраненная, непрерывная дорога 66, в Америке. Corey Hart, Kim Richardson, and Jonathan Roy - "One" (live acoustic rehearsal)
Живое выступление Кори Харта, Ким Ричардсона и Джонатана Роя, записанное в Театре и Центре звукозаписи Keyano в Форте МакМюррей в Альберте, в 31 октября 2014 года. Это близкое, пугающее и интенсивное сотрудничество трех невероятно одаренных канадских музыкантов и вокалистов, прекрасно объединяющее три голоса в «Один» - хриплый, сияющий, одухотворенный - которые страстно поют с глубокими эмоциями прямо из сердца. |
|
И снова, здравствуйте!:) Андрюша, еще раз спасибо за приветствие и за тортик!
Ну что, путешествуем дальше.. «в мире пряностей подобно миру музыки есть свои верхние ноты - яркие, звучные и тонкие, и есть басы - тяжелые, густые и подчас не очень явные, но придающие произведению вес и глубину...» Булочки с корицей из фильма «Kamome Diner» (Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner).  Эти «булочки – улитки» приследовали нас все время карантина! А знаете почему? Да потому что сидя на карантине, весь мир решил испечь эти булочки – улитки. Много разных картинок и рецептов распространялось на Pinterest и т.д. под мелодичным названием «булочки - улитки», и по одному виду было видно, что они должны быть вкусными. Частенько такие булочки именуют Цимтшнеке (Zimtschnecken), хотя немецкое название, конечно, звучит только наполовину так хорошо. Или Корвапуусти (Korvapuusti) (шведские булочки). Или «Синамон» (по названию корицы по-английски), но чаще всего «Синнабон», что не совсем правильно: Синнабон – это название бренда, точнее сети кофеен, в которой булочки с корицей являются одним из фирменных блюд, а никак не самих булочек. Тем не менее, это название уже так прочно закрепилось за булочками с корицей. На мой взгляд, слово булочки - улитки ближе к русской сдобе, посему и быть им "улитками"! Хотя, как ни назови - это просто божественная, домашняя выпечка, с несколько более богатым дрожжевым тестом и ароматной начинкой, отведав которую, хочется выпекать и выпекать. Но сначала, присказка, сказка будет впереди и в нескольких частях! Cкрытый текст - «В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жил-был...» или.. «За горами, за лесами, за широкими морями, против неба — на земле жил старик в одном селе»..., но было еще прозаичнее.. А началось с того, что до Америки наш ребенок помимо всякой молодежной музыки и классики любила ещё и ABBA, а мюзикл с либретто на основе 22 песен группы ABBA – «Mamma Mia!» (Мамма Мия!), собравший под свои знамена целое созвездие талантливых актеров, которое смотрится одинаково легко с самых первых минут до окончания финальных титров, не давая повода в беспокойстве поглядывать на часы, ожидая окончания картины – вообще у нас шло на ура. И если вы не прочь послушать музыку шведской группы ABBA, то о просмотре вряд ли пожалеете.  Mamma Mia! (2008) - Dancing Queen Scene (3/10) | Movieclips А после проживания в Америке, помимо все той же молодежной музыки и классики, ABBA, сверхпопулярный твист босоногого детства наших мам и Битлз.  А началось это с того, что она в кинотеатре посмотрела фильм «Yesterday» — новый режиссёрский проект от английского мастера своего дела Дэнни Бойла («На игле», «Миллионер из трущоб»), снятый по сценарию Ричарда Кёртиса («Реальная любовь», «Бойфренд из будущего»). У фильма совершенно безумная, в тоже самое время по-детски дурацкая, но очень любопытная идея: в один момент на 10 секунд во всём мире отключилось электричество. Что произошло — не знает никто, да и особых последствий никто и не заметил. Однако что-то изменилось в мире, и это заметил лишь один музыкант-неудачник Джек Малик (Химеш Патель), обделённый талантом написания песен, но имеющий неплохие вокальные данные. И оказалось, что Джек — единственный человек в мире, кто помнит о существовании The Beatles. В фильме «Yesterday» отдано предпочтение песням, написанным Полом МакКартни. Изначально Бойл должен был снимать 25-й фильм о Джеймсе Бонде, но оставил проект из-за конфликта с продюсерами и вместо этого сделал картину о единственном человеке, который помнит The Beatles.  Yesterday - Live at Abbey Road Studios (Himesh Patel) В общем, если вы жаждете большой серьёзной истории о музыкантах и вам хотелось бы видеть большой бюджет и какие-то знаменитые лица на экране, то этот фильм не для вас. А так, этот фильм почти беспроигрышный вариант, если вы хотите приятно провести вечер и вместе попеть (или «поорать») знакомые песни, как в караоке.:) Фильм преподносит все песни группы «The Beatles» ни столько, как песни, сколько как произведения искусства – вернее так их видит главный герой Джек, так их и воспринимают люди. Ну так вот, помимо The Beatles, нашему ребенку после Америки нравится корейская поп – культура! И помимо различных музыкальных и танцевальных групп (так как жизнь наша «связана» с танцами), например, как эти из любимых – корейская международная студия «1Million Dance Studio», которая сотрудничает с различными звездами, а так же ведут обучение различных курсов в стиле фристайл и фьюжн денс:  Earth, Wind & Fire - September / Lia Kim Choreography  Nice For What - Drake / Junsun Yoo Choreography  Lia Kim / Major Lazer - Cold Water (feat. Justin Bieber & MØ) / popping freestyle  Uptown Funk - Mark Ronson ft. Bruno Mars / Junsun Yoo Choreography  А ещё дочь смотрит различные корейские, китайские и японские дорамы с английскими субтитрами. И посмотрев одну из таких «Kamome Diner» (Kamome Shokudo), увидела там рецепт! Как всегда громко всем скомандовала на кухню не входить, и не смотреть на сюрприз – сама делала, сама фотографировала!  Sachie - японка, живущая одна в Хельсинки, которая в одиночку пытается открыть новое кафе, где подают блюда в японском стиле. Однако у него нет клиентов. В конце концов молодой финский энтузиаст аниме приходит за кофе и становится первым постоянным посетителем кафе, хотя, как ее первый клиент, он получает возможность есть и пить там бесплатно. Мидори - японка, которая только что приехала в Финляндию на неопределенное время и без каких-либо определенных планов. Она и Sachie случайно встречаются в книжном магазине, и она начинает помогать в кафе. Позже появляется Масако, еще одна японка. Ее багаж был утерян авиакомпанией, и вскоре она тоже начинает работать в кафе. В течение фильма кафе постепенно приобретает все больше клиентов, и японские женщины заводят больше друзей среди местных жителей.  Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner | Honeykki В танцевальном во время карантина они делали челлендж – выполняли различные задания на видеокамеру, посылали тренеру, она их монтировала в один маленький танцевальный клип и размещала его в сети на сайте. Они получили задание приготовить самое популярное блюдо в карантин и с ним придумать танец. И оказалось, то что она «колдовала» на кухне – был рецепт булочек – улиток! И с этого все понеслось! Ребенок все посмотрела, все замесила, но вот тесто оказалось очень жидким и так красиво выдавить его пальчиками, как в кино, не получилось. Она испекла одну порцию. Затем, замесила вторую порцию, но добавила дрожжей, месила и опять тесто получилось жидкое.  (Kamome Diner, 2006) Она не имея большого опыта не подумала, что нужно было раскатывать его в большем колличестве муки. Но! Тесто получилось очень нежное и легко – волокнистое. Единственно, мне не хватало щепотки соли в тесте, т.к. в рецепте его нет. Но, рецепт мы оставили, т.к. структура готовой сдобы получается очень по – азиатски нежной. Не знаю, но даже французы не пекут всои рецепты так, как это делают в странах Дальнего Востока. Так вот, после этого эксперимента и мне стало интересно, почему на всех видео тесто густое, а у нас все время получается жидким. Я пыталась и месить его очень долго, чтобы оно загустело, и растительным маслом смазывала его, как делают в странах Ближнего Востока и т.д. Весь карантин – пекли и эксперементировали с этими булками. Перепекли больше 10 раз и сделали для себя несколько рецептов. Единственное, что я поняла – тесто и должно быть жидким при замесе, а уже потом его раскатывают на муке. И чем меньше вам понадобится муки, тем нежнее будет тесто в готовых булочках - улитках. Булочки - улитки с корицей из фильма «Kamome Diner» (Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner). Булочки - улитки с кардамоном и корицей - ошеломляюще ароматные и нежные булочки из бриошного теста. Воздушные с пушистым мякишем, тонким ароматом кардамона и идеальной сладости- несладости, только мне не хватало немного соли в тесте.   Cкрытый текст -  Оригинальный вариант.
 Второй вариант – композиция на свободную тему: с большим колличеством дрожжей и начинка с коричневым сахаром, цедрой лимона и апельсина, творожной массы и корицы.
   Cкрытый текст - Тесто: на этот рецепт получается 10 булочек (лучше делать сразу двойную порцию, т.к. фильме их 16 штук) 300 г хлебной муки 180 мл теплого молока 40 г топленого масла 75 г сахара (лучше коричневого) 1/2 яйца 1 / 2 - 1 ч.л. кардамона 8 г свежих дрожжей или 4 г сухих дрожжей Начинка (оригинальная, первый вариант): 15 г растопленного сливочного масла 30 г сахара 2 – 3 ч.л. корицы (если у вас оригинальная корица, то 3 – 4 ст.л.) Начинка (второй вариант): В тесто добавить 18 г свежих дрожжей и еще 1/2 ч.л. соли 15 г растопленного сливочного масла 30 г коричневого сахара 1 ст.л. сушеной или свежей цедры лимона и апельсина 2 ст.л. творожной массы 2 – 3 ч.л. корицы (если у вас оригинальная корица, то 3 – 4 ст.л.) яйцо для смазки булочек – улиток жемчужный сахар (Hagelzucker) (по желанию)   В чашку положить яйца и сахар.  Добавить кардамон.  Покрошить 8 г свежих дрожжей.  Все взбить венчиком.   Добавить теплое молоко и взбить венчиком.   Всыпать просеянную или хорошо взрыхленную венчиком муку. Все хорошо перемешать лопаткой.   Влить растопленное сливочное масло все хорошо вымесить силиконовой лопаткой, затем руками или миксером около 15 -20 минут, пока тесто не станет гладким.  Тесто получается очень липкое, но чем дольше вы будете его месить (около 12 минут), тем оно немного загустеет. Но не убивайтесь, если будет жидким.  Положите тесто в миску, накрыть пленкой и дать постоять 60 минут, пока оно не станет в два раза больше.  У нас дрожжи были не очень активные, поэтому в 2 раза не поднялись, хотя само тесто подошло.  Посыпать мукой рабочую поверхность, обвалять тесто в ней и вымесить тесто.   Ребенок у меня боялся добавлять много муки, поэтому видно, что липкое тесто просто растянула в к прямоугольник. Но это только улучшило нежность теста при выпечке.  Смазать тесто растопленным сливочным маслом.  Посыпать сахаром.   Посыпать корицей. Только посмотрите на этикетку на корице! Если стоит что она настоящая из Цейлона (Ceylon-Zimtbaum), то тогда сыпте не переживая столовыми ложками – вреда не будет. Но если стоит на этикетке кассия, то этой посыпайте крайне осторожно, т.к. в ней много кумарина, а это для многих может быть не очень безопасно. В Германии обычно ту, что продают в супермаркетах - мешают настоящую корицу с кассией. Поэтому смотрите сами сколько ее сыпать. Или можно купить специально настоящую - Цейлонская настоящая корица растет в Шри-Ланке и Южной Индии. Но об этом расскажу попозже.   Свернуть рулетом.  Порезать рулет на 8 частей (у нас 10 частей).  Вообще нужно было сделать так, если тесто раскатано в большем колличестве муки: Разрезать тесто по диагонали под разными углами на 8 частей на треугольники.  Кусочек (треугольник) развернуть и поставить на широкую часть «треугольника».  Затем надавить в серединку пальцем, или как в фильме двумя мезинцами вдоль, чтобы начинка развернулась.   Смазать яйцом и посыпать сахаром (Hagelzucker).    Лист застелить пекарской бумагой и выложить на него булочки – улитки. Т.к. тесто очень липкое, то продавить красиво мезинцами тесто не удалось, но можно надовить бороздкой ручки столового ножа. Булочки прикрыть пленкой и оставить в теплом месте на 30 – 40 минут для поднятия.   Смазать булочки взбитым яйцом или только желтком. Если есть, то посыпать жемчужным крупным сахаром. Выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 180 градусов в течение 15 минут.    Вариант второй - начинка с коричневым сахаром, цедрой лимона и апельсина, творожной массы и корицы.
  А это было тесто на вторую порция с большим колличеством дрожжей.
Смазать тесто расплавленным сливочным маслом и посыпать сушеной цедрой лимона и апельсина. Тесто делается так же, как и на первую порцию. В рецепте стояло 8 г свежих дрожжей или 4 г сухих дрожжей. Если у вас не очень активные дрожжи, то добавьте немного больше. Мы добавили второй раз 21 г свежих дрожжей и тесто лучше поднялось.       Сушеную цедру сделать просто. Перед тем, как сьесть апельсин, помойте его, обсушите и натрите цедру в тарелочку на мелкой терке, а затем уже почистите его и сьешьте. Через пару дней цедра высохнет и так у вас с каждого сьеденного апельсина будет большой запас вот для таких целей. :)  Намазать 2 ст.л. творожной массы.  И посыпать не белым, а коричневым сахаром и корицей.    С большим колличеством дрожжей видно, что тесто поднялось сильнее и получилось более пышное из – за творога и на вкус более ароматнее из – за карамельного вкуса коричневого сахара.    Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы:
 Stella Jang ([스텔라장) - Villain (빌런) Official M/V  Ещё одна музыкальная композиция от японской J-Pop/Rock группы и Akai Ko-en : ]赤い公園「Highway Cabriolet」Music Video Cкрытый текст - А теперь, для тех кто не слышал – «Математический рок». Математический рок не имеет отношения ни к математикам, ни к самой науке виртуозного обращения с цифрами. Его название появилось скорее от обратного – первые слушатели и критики видели ритмическую сложность музыки и чувствовали отсутствие привычной симметрии. Они искали в этом какие-то особые законы, которые казались им «математическими». Именно так формирующийся стиль был назван мат-роком.  Это юное поколение мат-рока из Тайваня – группа Elephant Gym. 大象體操ElephantGym feat. 洪申豪_ 夜洋風景ocean in the night【Official Music Video】  Elephant Gym - Finger | Audiotree Live  大象體操ElephantGym _ 春雨Spring Rain【LIVE Video】 Сейчас скажу для многих кучу «непонятных слов», как в китайской граммате, но как я поняла из этого стиля - это хорошее упражнение для арпеджио, нужно немного терпения и практиковать его медленно и постепенно наращивая темп. Арпеджированные аккорды называются также «ломаными», часто использовались в старинной фортепианной музыке около 1700 года. Итальянский композитор Доменико Альберти начал использовать этот приём в качестве басового аккомпанемента мелодии, за что этот вид фактуры получил название «Альбертиевы басы». В жанре чиптюн под арпеджио обычно подразумевается эффект, когда быстро сменяющиеся ноты образуют аккорд. В большинстве композиций данного жанра арпеджио приобретает особое значение. В ZX-чиптюне арпеджио обычно называют орнаментом или узором. Чиптюн - электронная музыка, синтезируемая в реальном времени аудиочипом компьютера или игровой приставки (обычно ранних поколений), а не набором музыкальных семплов, записанных с аудиоустройств. Из-за простоты технологий максимальное число одновременно воспроизводящихся звуков было невелико — резких, сменяющих друг друга высоких и низких тональностей, образующих аккорд (арпеджио), что делает чип-музыку слишком грубой для восприятия неподготовленного слушателя. Позже термин чиптюн стал применяться и к композициям, в которых пытаются воссоздать звучание старых звуковых чипов на современных, более совершенных системах.  大象體操ElephantGym _ 青蛙Frog【Official Live Video】  大象體操ElephantGym _ 頭,身體Head&Body【Official Music Video】 А теперь три композиции – первые две в сотрудничестве с разными певцами, а третья официальная версия группы ElephantGym и звучит все совершенно по разному:  大象體操ElephantGym ft. Kento NAGATSUKA (WONK) _ 被子Quilt【Official Lyrics Video】  大象體操ElephantGym ft. Kento NAGATSUKA (WONK) _ 被子Quilt 【Official Lyrics Video】  大象體操ElephantGym _ 被子 Quilt【Official Music Video】 Приятного всем вечера!:) |
Часть 2. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Гранд Каньен.
Всем, доброе утро!:) Гранд Каньон. Прощай, Селигман. Нас ожидает великое чудо Америки — Гранд Каньон.  Аризона – это невероятные пейзажи, Гранд Каньон и кактусы в 3 – 4 человеческих роста. А сколько стереотипов существует об этом штате благодаря Голливуду – ковбойские шляпы, сапоги со шпорами! По площади Аризона находится на 6 месте в США, расположена на юго – западе страны со столицей – Финикс. Cкрытый текст -  Но сначала заедим в городок Флагстафф (Flagstaff), Аризона. Во Флагстаффе сильно развит туристический сектор из-за близости к Гранд-Каньону, каньону Оак-Крик, горнолыжному курорту «Аризона Сноубоул», аризонскому кратеру и знаменитому Route 66. Город назван в честь флагштока из жёлтой сосны, сделанного группой поселенцев из Бостона для празднования Столетней годовщины Соединённых Штатов 4 июля 1876 года.    Флагстафф находится вблизи юго-западного края Плато Колорадо, вдоль западной стороны самого большого сплошного леса жёлтой сосны в континентальной части США. Город расположен рядом с горой Элден, к югу от Пика Сан-Франциско — самого высокого горного массива в штате Аризона. Хамфрис-Пик, самая высокая точка в Аризоне (3 851 м), расположен примерно в 16 км к северу от Флагстаффа. Центр Флагстаффа расположен непосредственно на западе от Марсианского холма, на котором расположена Обсерватория Лоуэлла. Улицы в центре города спланированы по гипподамовой системе параллельно Route 66 и к железной дороге.  Еще один интересный факт - в 1988 году закон штата Аризона сделал попрошайничество преступлением. Полицейское Управление Флагстаффа и городской прокурор настойчиво навязывали этот закон, результатом чего стало судебное разбирательство 25 июня 2013 года.   Ранняя экономика Флагстаффа базировалась на лесоматериалах, железнодорожных путях и ранчо. На сегодняшний день город остаётся важным дистрибутивным центром для таких компаний как Nestlé Purina PetCare и Walgreens. Город также является центром производства медицинских аппаратов, так как во Флагстаффе располагается W. L. Gore and Associates.  Сделаем перерыв и зайдем в мастный «старинный супермаркет» - Basement Marketplace в городе Флагстафф (Аризона).  Это место популярно среди туристов, вещи конечно очень специфичны (вернее стиль аризонской молодежи) и в магазине много сладостей и сувениров, но вот история мне нравится: В 1855 году лейтенант Эдвард Фицджеральд Бил разведывал дорогу от Рио-Гранде в Нью-Мексико до Форт Техон в Калифорнии и разбил лагерь недалеко от текущего местонахождения Флагстаффа. Лейтенант приказал своим людям срубить ветви ровной жёлтой сосны, чтобы поднять флаг Соединённых Штатов. Первое постоянное поселение было основано в 1876 году, когда Томас Ф. Макмиллан построил хижину у подножья Марсианского холма в западной части города. В течение 1880 - х Флагстафф начал расти: было открыто первое почтовое отделение и привлекалась железнодорожная индустрия. К 1886 году Флагстафф был самым большим городом на железнодорожном пути между Альбукерке и западным побережьем Соединённых Штатов. В дневнике примерно 1900 года, принадлежащего журналистке Шарлот Холл, город того времени описывается как «третьесортный шахтёрский лагерь» с высокими ценами на доступные товары.   В 1894 году массачусетский астроном Персиваль Лоуэлл нанял Э. Э. Дугласа, чтобы разведать идеальное место для новой обсерватории. Дуглас, впечатлённый возвышенностью Флагстаффа, назвал её идеальным местом для знаменитой Обсерватории Лоуэлла. Два года спустя специально сконструированный 610 мм телескоп Кларка, который заказал Лоуэлл, был установлен. В 1930 году с помощью одного из телескопов обсерватории был обнаружен Плутон. В 1955 году Военно-морская обсерватория США учредила Станцию Флагстафф военно-морской обсерватории США, где в 1978 году был обнаружен спутник Плутона — Харон. В течение программы «Аполлон» в 1960-х, телескоп Кларка использовался, чтобы составить карту Луны для экспедиций, давая возможность планировщикам миссии выбрать безопасное место для посадки лунного модуля. В дань важности города в сфере астрономии, в честь города назван астероид 2118 Flagstaff, а в честь симфонического оркестра Флагстаффа — 6582 Flagsymphony. В 1899 году была основана Стандартная Школа Северной Аризоны, которую в 1966 году переименовали в Университет Северной Аризоны. История культуры Флагстаффа стремительно увеличилась 11 апреля 1899 года, когда Симфония Флагстаффа дебютировала в Оперном Доме Бэббитт. Оркестр играет до сих пор как Симфонический Оркестр Флагстаффа с главным местом проведения мероприятий в кампусе Университета Северной Аризоны.       Город рос стремительно, что в основном было вызвано его расположением вдоль трансконтинентального железнодорожного пути Соединённых Штатов. К 1890 году Флагстафф располагался вдоль одной из самых оживлённых железных дорог в США: ежедневно через город проезжало 80—100 поездов, которые направлялись в Чикаго, Лос-Анджелес и в другие места. Флагстафф увеличивался и процветал в 1960-х. В течение 1970-х и 1980-х, однако, многие предприятия начали переезжать из центра города, и деловой район пришёл в экономический упадок. В октябре 2001 года Флагстафф был признан Международной Ассоциацией Тёмного Неба первым в мире Городом под тёмным небом.        Покидаем Флагстафф и движемся дальше к Гранд Каньону.    Картинка резко поменялась и за окном кадры как из сказки о заколдованном лесе и суховее.  И в этом лесу бегают толпы оленей. Вернее это парк с оленями в Гранд Каньене «Южный рим» - Grand Canyon South Rim.   Дикие олени бегают по дорогам и между машинами...     Южный рим (South Rim) – это самая посещаемая туристами часть парка Гранд - Каньон, посмотреть которую приезжают миллионы людей в течение всего года. Интересно, что абсолютное большинство посетителей видят именно его южную территорию. Северный край, где высота стен каньона становится намного заметнее, посещаем туристами значительно реже, потому что добраться сюда не так просто. В район Тувип еще можно добраться по нескольким грунтовым дорогам и насладиться потрясающими видами, но в целом район для автомобилей недоступен. На южной части каньона выделяются нескольких основных частей.  Схема Южной части Гранд Каньона.  «Знаете в чем «проблема» Гранд Каньона? В том, что он действительно Гранд! Он очень огромный! Он настолько огромный, что его величие растворяется в его размерах. И в результате перестаешь воспринимать его как одно целое. Вместо этого видишь множество ущелий, гор, скал и отвесных стен. Однако все это никак не отменяет той красоты, которую на тебя «вываливает» это чудо природы.»    Нам очень повезло. Мы были в марте и как раз неделю назад здесь прошли сильные снегопады и Гранд Каньен был закрыт. Но как раз перед нами часть его открыли.     И знаете что,... он по-настоящему грандиозен, его масштаб и красоту не передают никакие фотографии. Ты просто стоишь и думаешь: «На это можно смотреть вечно». Облака, как из знакомой всеми детской песни «облака из неведанной страны»! Они живут сами по себе. Такое ощущение, что облака как горизон отделяют землю от чего – то там другого и неизвестного, по ту сторону облаков. Солнечные лучи и облака окрашивают каждую минуту Гранд Каньон в необычные цвета. Только что все было синим, затем переходит в полную гамму фиолетового и через минуту все превращается в пигмент красного цвета кадмия. А потом наступает время заката, и то «вечно», которое ты представляла себе пару часов назад, становится ничтожным по сравнению с открывающимся перед глазами волшебством. Удивительные краски сменяются чернотой ночи, и в этот момент на тебя обрушивается ужастный холод, т.к. в пустыне, где днем доходит до +45 градусов, ночью температура резко снижается до +10.     Что можно сказать о Гранд Каньоне?! Открыли каньон испанцы в 1540 году. Это был отряд испанских солдат под предводительством Франциско де Коронадо, посланных вице-королем Новой Испании (так раньше Мексика называлась) Антонио Мендозой на поиски Семи золотых городов Киболы. Легенда о городах из золота и бирюзы появилась на основе отчетов экспедиции, почти полностью погибшей, восемь лет блуждавшей по американскому юго-западу. Как матрос Железняк, который шел на Одессу, а вышел к Херсону, так и Коронадо искал золотые города, а нашел Гранд Каньон. Спуститься вниз ущелья испанцы не смогли, к тому же на исходе был запас продуктов, и отряд вернулся в Мексику. О каньоне забыли на целые 300 лет, и его освоение началось уже при американцах. Первыми были белые охотники. А первой экспедицией с научной целью была экспедиция Джозефа Ивза, когда в 1858 году он на корабле «Экплорер» из Калифорнийского залива вошел в Колорадо и, поднявшись вверх по течению, вошел в Гранд Каньон. Но пройти его насквозь Ивз не смог — корабль сел на мель. Первым, кому удалось полностью пройти русло реки Колорадо, был майор Джон Пауэлл. Случилось это в 1869 году и этот год считают началом научного изучения Гранд Каньона. А каньон для геологов — просто кладезь для изучения всей нашей матушки Земли, доверчиво обнажившей свои недра во времени на целых два миллиарда лет.   Монетки, чтобы вернуться опять..:)      С разных обзорных площадок Гранд Каньон смотрится совершенно по-разному. И в разное время суток, в зависимости от освещения тоже.  Все как в дымке и фотографии такие же...:)  От одной площадки до другой можно перемещаться или пешком, или на специальных автобусах или даже на поезде.  Мы попробовали спуститься немного вниз, но очень было сколько и грязно. Ещё один минут – дорога всегда идет вниз и сколько бы ты не шел по этому «серпантину» - ты не достигаешь его дна и нужно думать о том, что выход наверху и нужно успеть подняться до темноты..:)             Вот этому камню, вырезанному с нижних слоев 1 млрд. 840 млн. лет. Прямо по краю идет вполне обустроенная тропинка, идя по которой можно вдоволь насладиться красотой этого места. В некоторых местах было очень ветрено и порой было слегка страшновато, что сдует в самый низ, т.к. во многих местах нет никаких заборов. :)        Легенда племени Навахо рассказывает об одном герое (естественно, из племени Навахо), который избавил своих сородичей от Великого наводнения. Огромной палицей он ударил оземь, отчего земля раскололась, образовался каньон, и вся вода ушла вниз. И все стали жить долго и счастливо. Забавно, но до этого момента я считала Гранд Каньон просто обычным горным каньоном, каких огромное множество по всему миру, но как же я ошибалась. Практически невозможно себе представить во всей полноте, насколько он огромен, 1800 метров в глубину, 446 километров площадь! Здесь дар речи просто покидает. Остаются одни восклицания.    Русло реки. |
Часть 3. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Гранд Каньен. Седона.
  Следующая площадка... – немного перехватим еды и дальше.. Cкрытый текст -  Французские тосты (наши гренки) с сахаром и картофель фри..:)           Видите, как бродят быстро тени и облака...      Совсем недавно, в 2007 году на западной части Гранд Каньона, в резервации индейцев Хуалапаи, построили забавный аттракцион Grand Canyon Skywalk — Заоблачный мост. Собственно, это не мост, а выполненная в виде подковы стеклянная площадка, висящая над пропастью на высоте 1200 метров. Представьте себе, что стоите вы на вершине Останкинской башни. Но она всего 540 метров! Т. е. там в два с небольшим раза выше! Не видел, но думаю, что многие от страха по стеклу не ходят, а ползают.:) Стекло пола создано по уникальной технологии и имеет повышенную прозрачность. Что бы случайно не поцарапать стеклянный пол, всем посетителям выдаются специальное тапочки. Со смотровой площадки Skywalk открывается завораживающий вид на Большой Каньон и протекающую под ногами у туристов реку Колорадо. Когда-то река Колорадо текла себе ровно и спокойно. Однако 65 миллионов лет назад, из-за движения земной коры плато Колорадо немного поднялось и как результат течение реки усилилось и она начала размывать все на своем пути, вот она то и ответственна за создание этой красоты. Прежде всего река размыла верхние известняки, а потом принялась за более глубокие и древние песчаники и сланцы. Так и образовался Большой каньон. Произошло это около 5—6 млн лет назад.  На сегодня Большой каньон — один из самых необычных геологических объектов нашей планеты. В нём можно обнаружить следы четырёх геологических эр Земли, разнообразие скал и пещер, содержащих богатый геологический, биологический и археологический материал. А река Колорадо и ветры продолжают углубляется и увеличивать каньон. Территория вокруг Гранд-Каньона стала национальным памятником в январе 1908 года и объявлена национальным парком в феврале 1919 года. Длина каньона — 446 км. Ширина (на уровне плато) колеблется от 6 до 29 км, на уровне дна — менее километра. Глубина — до 1800 м. Открыли Большой каньон 1540 году. Тогда группа испанских солдат в поисках золота забрела в эти края. Они наняли индейцев из племени хопи чтобы попытаться спуститься на дно, однако быстро поняли что им не хватит воды и были вынуждены вернуться.  Большой Каньон не является ни самым большим, ни самым глубоким в мире, однако он ценится прежде всего своим гармоничным сочетанием размера, глубины и многоцветных слоев обнаженных горных пород, которые датируются вплоть до докембрийских времён.   Никакими словами невозможно описать красоту и величие Град Каньона. Во-первых, Гранд Каньон велик своими размерами: 450 километров в длину, до 30 километров в ширину и до 1600 метров в глубину. И мне кажется, если вот так взять наш земной шарик и ударить обо что-нибудь твердое, то расколется он на две половинки именно по Гранд Каньону. По рассказам нашего гида океан 9 раз приходил в эти места и, как вы понимаете, столько же уходил, оставляя следы своего пребывания. Внизу этого разлома течет та самая Колорадо, через которую мы уже переезжали из Невады в Аризону. С высоты обзорной площадки река кажется тонкой ниточкой, но видна не отовсюду. Т. е. река как бы разрезает все слои этой части земной коры: внизу — самые старые, а вверху — самые молодые. Все эти слои разного цвета — от нежно розового до темно лилового. Черного.         Парк Гранд-Каньон (Grand Canyon) – это несомненно один из самых больших и известных во всем мире национальных парков США, который без преувеличения считается сегодня одним из самых выдающихся природных чудес света и был включен в 1979 году в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Из года в год он представляет особый интерес для всех путешественников, кто множество раз видел его в американских фильмах и на потрясающих фото, а также слышал захватывающие рассказы от знакомых. Ежегодно более 6 миллионов человек приезжают в Гранд-Каньон (это в 2 раза больше, чем все, кто выбирает отдых на Мальдивах), чтобы увидеть его с разных смотровых площадок и сделать на память невероятные фото, отправиться в хайк и получше изучить дикую природу Аризоны, а может даже полетать над ним на самолете.        Огромное пространство ущелья не выглядит просто длинным узким провалом в земле. Оно заполнено беспорядочными скоплениями утёсов-останцев, имеющих самую причудливую форму. Оползни, водная и ветровая эрозии создали в стенах каньона очертания гигантских пагод, пирамид, башен, крепостных стен, представляющих неповторимое по красоте и величию зрелище. Многие из них имеют собственные названия: Храм Вишну, Храм Шивы, Трон Вотана и т. д. Весь разноликий каменный лабиринт, как и исполинские стены каньона, разлинованы чередующимися жёлтыми, розовыми, красными, коричневыми и бурыми пластами осадочных пород, слагающих плато. Эти едва ли не самые полные в мире геологические обнажения представляют историю Земли за 1,5 млрд лет.    А здесь стоишь и головой достаешь до облаков..:)     История исследований каньона: В 1540 году отряд испанских солдат, рыскавших в поисках легендарных Семи золотых городов Киболы, вышел на край ущелья. Ошеломленные представшим перед ними зрелищем, испанцы пали на колени и принялись молиться. Три дня они искали тропинку, чтобы спуститься в ущелье, но так и не нашли. Запасы воды и пищи подошли к концу, и они ни с чем вернулись в Мексику. В 1858 году Джозеф Ивз на корабле «Эксплорер» поднялся из Калифорнийского залива вверх по реке Колорадо. Он хотел определить длину судоходной части реки, но вскоре сел на мель. На этом Ивзу пришлось закончить экспедицию и вернуться туда, где он достиг Гранд-Каньона. И только в 1869 году майор Джон Уэсли Пауэлл стал первым исследователем, прошедшим все русло реки Колорадо. Его экспедиция положила начало научному изучению Гранд Каньона. Следом за Пауэллом здесь побывало немало ученых. Гранд каньон стал настоящим кладом для геологов, ведь обнаженные рекой слои древнейших отложений можно считать той библиотекой, где хранятся сведения об истории Земли. Самым древним формациям, обнаруженным на этих склонах, исполнилось 1,7 млрд лет - более древних пород нет нигде в мире! А река Колорадо продолжает свою кропотливую работу во славу археологии, каждый год обнажая для науки все новые пласты пород.  Несмотря на то, что фотографии получились не особенно красивые, как если бы это было летом и ярким солнцем, но было по-особенному интересно, что даже захотелось когда – нибудь отправиться в многодневный хайк с одного его края на другой, увидеть вблизи реку Колорадо и переночевать на дне каньона! Основной гордостью является река Колорадо – вот в чем секрет вечной «молодости» здешних мест. Экстремалам за дополнительную плату предложат сплавиться на плату по течению реки – душа уйдет в пятки, это точно! В наше время на дне ущелья уже выступили самые древние породы — граниты, разрушение которых происходит гораздо медленнее. По ущелью со скоростью 20 км в час мчатся воды Колорадо, катая по дну огромные валуны и гальку и неся с собой столько песка и глины, что река становится абсолютно непрозрачной и приобретает красно-коричневый оттенок. За сутки Колорадо уносит в море примерно полмиллиона тонн горных пород. Камни и песок, уносимые рекой, увеличивают разрушающий эффект, производимый Колорадо, и даже крепчайшие граниты ложа каньона протираются этим «наждаком» ежегодно на четверть миллиметра. Помимо Гранд-Каньона, здесь расположено множество боковых каньонов и ущелий, однако для исследования большинства из них требуется время или сложный сплав по реке Колорадо. После одной - единственной поездки сюда начинаешь понимать, почему это место так популярно и почему оно считается уникальным чудом природы. Не зря ведь, древние легенды индейцев племени Навахо повествуют об отважном герое по имени Packit-haawi, который положил конец Великому наводнению, взяв увесистую палицу и расколов твердую землю, чтобы в образовавшуюся трещину могла уйти вся вода. Геологи утверждают, что ущелье формировалось в течение 40 - 50 млн лет, пока воды реки Колорадо упорно углубляли свое русло. Честно скажу - пеший поход или верхом на муле требует здесь отваги и хорошей физической подготовки, ведь здесь или очень холодно, или очень жарко! Тут можно обнаружить следы четырёх геологических эр Земли, разнообразие скал и пещер, содержащих богатый геологический, биологический и археологический материал. Гранд Каньон считается одним из лучших примеров эрозии почв. Сейчас дно Гранд-Каньона опустилось по меньшей мере на 1000 м в глубину относительно того уровня, на который он был поднят когда-то тектонической активностью. Процесс эрозии продолжается. Когда-нибудь, в очень далеком для нас будущем, Гранд каньон вообще перестанет существовать. Но нужно двигаться дальше...:)  Седона: край красных скал.  Национальный парк Гранд-Каньон - это не единственный национальный парк в штате Аризона. И в один такой заповедник Red Rock State Park и отправимся дальше, который находится возле городка Седона в Аризоне. Здесь много красивых природных явлений, которые находятся под защитой заповедников. Если Гранд-Каньон является самой знаменитой достопримечательностью Аризоны, то Седона – это сердце Аризоны. Есть даже такое высказывание – Бог создал Гранд-Каньон, но живёт он в Седоне.  Седона считается одним из прекраснейших мест в Америке. Она имеет свою атмосферу не только благодаря красным кулисам, но также благодаря живописным магазинчикам, ресторанам, киоскам, курортам, галереям и т. д.   Уже вечереет, поэтому здесь и заночуем, а с утра в путь..         В Америке нет «культуры общественных бассейнов», поэтому чтобы покупаться, люди снимают номер в отеле, а сами идут плавать. Поэтому многие отели, даже маленькие, с бассейном.  В пустыне ночью, как никогда хорошо видны звезды, поэтому одно из лучших развлечений в Седоне – лекция по астрономии в открытом поле, где завораживает космическая пыль и звездные войны. :)   Коренные жители считают Седону даже священным местом, потому что до сих пор считается идеальным местом для лечения психики. Многие люди приезжают в город потому, чтобы испытать вихрь энергии, который город якобы окутывает. В Седоне много арт - галерей с индейским искусством, и с работами местных художников. Как и города инков в Андах, Седона, хоть город и современный, но созданный с уважением к окружающей среде. Лежащая в пустыне среди красных скал, Седона стала раем для архитекторов, поклонников движения нью-эйдж и хайкеров.  Если вы уже полны энергии и хотите где-то выпустить пар и охладить ваше разгоряченное тело, то нужно отправится на север к Slide Rock State Park.     Slide Rock State Park - уже из названия ясно, что скалы в парке очень скользкие, поэтому нужно быть осторожными при переходах воды в прекрасном красном каньоне. Купание в этой реке — главный аттракцион лета. Сейчас ещё очень холодно..   Этот кактус – опунция (Opuntia). Особое положение опунции проявилось даже в том, что французский ботаник и член Парижской академии наук Жозеф Питтон де Турнефор, предложив в 1719 году термин Melocactus, обозначал им все колючие суккуленты, кроме нее. И лишь после появления в 1735 году придуманной Карлом Линнеем единой системы классификации растительного и животного мира нопаль окончательно и бесповоротно прописался в семействе Cactaceae. Плоды большинства видов опунции едят, это природный антибиотик, ранозаживляющее средство, а сок снижает давление и даже лечит похмелье. Он очень красиво цветет. Невзирая на гастрономический интерес, который вызывают плоды и кладодии определенных видов опунций, интерес к колючему сокровищу американских индейцев не был бы столь всепоглощающим, если бы не кошениль (иначе - кошенильный червец). Однако у этих вредителей есть одно бесценное свойство: их тела в большом количестве содержат вещество под названием карминовая кислота, используемое для получения необыкновенно стойкого и насыщенного красителя - кармина. Но об этом расскажу позже...:) Opuntia может достигать до 2 метров в высоту. Нередко её используют как живую колючую изгородь. Да уж, через такое препятствие не пролезешь даже в костюме электросварщика, с топором и бензопилой в руках. Но если выпустить кактус из-под контроля, он разрастется так, что и забор завалит, и захватит целиком всю площадь, что была им огорожена. Дело в том, что на заре активной колонизации "страны кенгуру" (ее началом официально считают 26 января 1788 года) один из переселенцев привез на новое место жительства опунцию. И это привело к настоящей биологической катастрофе: кактусы, которым полагалось смирно "работать" живой изгородью, попутно снабжая хозяев сладкими плодами и кисловатыми сочными кладодиями для супов, рагу и салатов, в отсутствие естественных врагов начали неукротимо размножаться. К концу первой четверти ХХ века они буквально заполонили большинство доступных сельскохозяйственных угодий на площади около 30 млн гектаров. Попытки бороться с колючими захватчиками с помощью ядов, огня и вырубки были тщетными: подобно неубиваемому растению из сказки про Урфина Джуса, любая оставшаяся в земле часть кактуса давала новую мощную поросль. К тому же из-за присутствия на листьях и плодах опунций не только крупных и хорошо заметных "честных" колючек, но и коварных, легко обламывающихся и трудоизвлекаемых мелких иголочек (они называются глохидиями), соблазнившиеся этим деликатесом местные животные жестоко страдали от тяжелых, порой даже смертельных воспалений пищевода и желудка. Измученные неравной борьбой австралийские фермеры в отчаянии обратились к ведущим биологам мира. Которые, в свою очередь, решили спасать положение с помощью кактусовой огневки, разорявшей опунциевые хозяйства Аргентины. В 1925 году специально собранные насекомые были доставлены на Зеленый континент, размножены и рассеяны с воздуха над зараженными кактусами территориями. К ликованию ученых, результат этой акции соответствовал ожиданиям: в течение следующих 10 лет львиная доля земель хозяйственного назначения была очищена от захватчика. Оставшиеся же опунции, войдя в биологическое равновесие с персональным пожирателем, серьезных хлопот уже не доставляли.  Следующий государственный парк, расположенный недалеко от Седоны, это Red Rock State Park. Его посещают любители пешеходной туристики, потому что предлагает богатую сеть пешеходных маршрутов различной длины, которые ведут по красной местности.      Русло реки.    Краски опять не передать. Такого серого цвета я ещё не встречала.        В отличие от других мест, которые индейцы сделали точками по зарабатыванию денег от продажи своих слишком уж дорогих услуг и сувениров (например, западный рим Гранд Каньона, смотровая площадка Скайвок), у вьюпойнта на Седону продаются вполне полезные вещи. Да и продавцы весьма дружелюбны, а не навязчивы. |
Часть 4. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Седона. Финикс.
    Седона сразу располагает к себе уже тем, что улицы там называются так: улица Тортильи, улица Кофейника и улица Громовой горы. Это популярный туристический городок примерно в полутора часах езды от Финикса. Главное здесь – это величественные красно-оранжевые скалы из пеcчаника того уникального оттенка, который встречается только в этом регионе. На рассвете и закате эти скалы начинают пылать настоящим огнем. Cкрытый текст -  Область возле Седоны известна изумительными красными и оранжевыми образованиями из песчаника, которые являются кулисами города. По интенсивности солнечного сияния и времени дня образования меняют краски в широком спектре красно-оранжевых оттенков. В окрестностях можно предпринимать сотни пешеходных туров к красным образованиям на холмах. Седона пользуется популярностью также у байкеров – горных велосипедистов, предпочитающих крутые природные тропы.      И опять – местные магазинчики и кафе.   Благодаря удачному расположению у подножия гор, Седона славится довольно мягким климатом. Красота природы и потрясающие панорамные виды, а также энергетические вортексы привлекали сюда самых творческих людей с всего мира.     Флаг Аризоны со звездой - верхняя часть состоит из 13 лучей красного и золотого цвета (цвета́ конкистадоров и флага Испании), представляя 13 первоначальных округов Аризоны (ныне 15 округов), так же символизируя живописные закаты Аризоны. Нижняя часть флага синего цвета символизирует свободу. В центре флага помещена звезда медного цвета, которая символизирует медную горнодобывающую промышленность Аризоны. В 1910 году, полковник Чарльз В. Харрис, глава Аризонской национальной гвардии, разработал флаг для аризонской команды стрелков, выступавших в национальных соревнованиях. До этого момента, команда из Аризоны была единственной командой не имевшей своего флага. Этот флаг был утверждён официальным флагом штата Аризона 27 февраля 1917 года, третьим государственным собранием штата. Законопроект был принят без подписи губернатора Томаса Кэмпбелла. Сам губернатор официально не объяснил своих причин бездействия в этом вопросе. В опросе, проведённом в 2001 году Североамериканской Вексиллологической Ассоциацией, Аризонский флаг был назван одним из «10 лучших флагов на континенте», заняв шестое место из 72-х Североамериканских флагов.  Ну все, последний магазин и в путь.. покидаем милый городок Седона.   А за окном стали появляться главная достопримечательность Аризоны – кактусы. Кактусы Сагуаро являются неотъемлемой частью пустынных пейзажей юго-запада Америки, символом пустыни Сонора, что простёрлась от Мексики до южных границ Аризоны. Чтобы не допустить исчезновения этих горделивых гигантов, был создан Национальный Парк Сагуаро.     Аризона притягивает мечтателей со всего мира: край красных скал, в котором еще слышны песни индейцев. Национальный парк Сагуаро (Saguaro National Park) – это дом самых больших в мире кактусов Карнегия гигантская (их еще называют сагуаро), хорошо нам известных по голливудским фильмам про Дикий запад. Эти кактусы особенно эффектно выглядят на закате и очень красиво цветут.  Реликтовый вид пустыни Сонора и настоящий рекордсмен среди своих собратьев. Средняя высота его доходит до 15 метров! В 1988 году в Аризоне обнаружили кактус невероятных размеров - колючий исполин достигал высоты почти в 18 метров. Сегодня рекорд принадлежит кактусу, который растет все там же, в аризонской пустыне Сонора, в округе Марикупа - 3 метра в обхвате и 13,8 метра в высоту, таковы размеры невероятного растения. Подобных гигантов в этой пустыне очень много.  Кактус представляет собой огромную колонну, разветвлённую наподобие канделябра. За первые десять лет жизни он вырастает всего на 2 см. Активный рост начинается после 30 лет жизни. Когда кактус достигает 70-ти летнего возраста, у него только начинаются появляться первые боковые ветви. Первые цветки на кактусе появляются только через 50 лет его жизни. Изначально вид был отнесён к роду Цереус и носил название Цереус гигантский/Cereus giganteus, позже был выделен в отдельный род, который был назван в честь Эндрю Карнеги (1835—1919), американского предпринимателя, сталепромышленника и мультимиллионера, а также известного филантропа.  В связи с активной вырубкой дикорастущих кактусов в американском штате Аризона был принят закон, согласно которому каждому, кто срежет, срубит или иным другим способом повредит дикорастущий кактус, грозит наказание до 25 лет тюремного заключения. Стрельба по кактусам Карнегия в пустынях Аризоны происходила так часто, что власти Аризоны были вынуждены объявить этот «спорт» тяжким преступлением. Нарушителям грозит 100 000 $ штрафа и три года тюремного заключения.  Помните, недавно вышедший комедийный триллер Spenser Confidential («Правосудие Спенсера») с Марком Уолбергом в главной роли. Большую часть «Правосудия Спенсера» составляют как раз шутки разной степени удачности — от совсем плоских до ярких и остроумных. Настроение фильму так же задают «напарники» главного героя — его новые соседи здоровяк Хоук, боевой дедуля Генри и истерично - фееричная подружка. Фильм прекрасно сочетает в себе элементы комедии, полицейского боевика и детектива, не скатываясь в пошлость. И как раз в тюрьме герой Марка Уолберга мечтает об Аризоне и шутит на счет срока за вырубку кактуса в Аризоне..  А здесь тоже на переднем плане круглые листья (на языке науки они называются кладодии) кактуса опунции. Кладодии и плоды опунции одинаково съедобны. Только первые используют для приготовления "соленого", а вторые - десертного стола. Единственное условие: и те, и другие перед приготовлением необходимо освободить от крупных и, что еще важнее, мелких колючек. С опунцией есть у меня одна история: Путешествие за цветом... Виктория Финли. «Тайная история красок». Есть такая исследователь – любитель Виктория Финли. Она училась социальной антропологии в Университете св. Эндрю, Шотландия, и в институте Уильяма и Марии в Виргинии (США). После обучения она стала сотрудником Reuters. Виктория Финли больше 10 лет жила в Китае и была там редактором газеты. С 1991 по 2003 годы она работала журналистом в Гонконге. С 1997 года работала литературным редактором газеты "South China Morning Post". Ещё будучи ребёнком, Финли помешалась на красках, когда отец показал ей витражи Шартрского собора и рассказал, что люди разучились создавать синее витражное стекло. В бесконечных рабочих интервью и репортажах, везде, где это было возможно, она неосознанно искала истории о красках, пока не поняла, что как раз эта тема по-настоящему ее захватывает. Тогда она отправилась в путешествие и объездила полмира, охотясь на эти истории. В 2000 году она решила наконец выяснить этот и другие секреты красок, что в 2002 году вылилось в книгу «Тайная история красок».  Виктория Финли строит книгу по формату телециклов о путешествиях — в духе популярных передач CNN или National Geographic. Пещеры, скелеты, специи, цветы, гиды с автоматами Калашникова, аборигены маленьких островов, запахи, перемены погоды, пираты и адмиралы, истории случайных открытий, озолотивших первооткрывателя, и случайных открытий, приведших к банкротству, позору и смерти. Здесь есть Микеланджело, Моне, Дюрер, Тициан, Тернер, Уистлер — но тоже как части общей мозаики историй и легенд. Историй и имен в ее историях много и наверняка забудятся и половина историй сразу же, но все же большую часть перескажете обязательно друзьям и родным. И начинать всегда будете со слова «представляешь!» Представляешь, древние рисунки в пещерах Альтамиры обнаружила маленькая девочка, дочь археолога-любителя! Представляешь, первый синтетический краситель изобрели случайно — студент - химик искал лекарство от малярии, а нашел фиолетовый пигмент!   Для меня было интересным даже само оформление книги – русское, немецкое и английское... В совместный наш отдых с дочерью, я перечитывала уже 3 раз эту книгу и мой ребенок частенько спрашивала меня о чем я сейчас читаю... Я люблю в отпуске читать о каких – то путешествиях или о истории именно этой страны, в которой находимся.  Зимой на Новый год я вечерами развлекала нашу большую компанию друзей из 9 человек тоже ещё одной книгой Виктории Финли «Тайная история камней» – это не только история самих камней, но и история Виктории, собирающей эти истории. Она всерьез объездила все места добычи камней, о которых пишет, и чем больше читаешь, тем больше удивляешься тому, сколько же денег издательство угрохало на эту работу и сколько ей самой пришлось пережить: Калининград, Польша, Англия, Япония, Австралия, Египет, Иран, Шри-Ланка, Индия, Мьянма, США (включая индейскую резервацию). В Египте ей пришлось нанимать команду из 5 человек на 2 автомобилях только для того, чтобы безопасно добраться до Забары — исторического места добычи изумрудов, а в Мьянме и вовсе давать взятки ради того, чтобы попасть в Могок, известный рубинами. К месту же, где культивируют жемчуг (залив Аго, Япония), Викторию так и не допустили (в отместку она пришла к выводу, что это связано с тамошним экологическим кризисом). Виктория не стала пытаться охватить все существующие самоцветы, а описала только 9 из них (Янтарь, Гагат, Жемчуг, Опал, Перидот (хризолит), Изумруд, Сапфир, Рубин, Алмаз) и попыталась накопать про них как можно больше.  Так вот, всю нашу компанию я «подсадила» на эту книгу лишь рассказав им, ...представляете что: «Если производители синтетических камней хотят откусить приличный кусок рынка натуральных алмазов, им требуется то же, что и конкурентам, - умная маркетинговая стратегия. Самая креативная идея родилась вечером 1998 года, когда четверо молодых парней сидели в чикагском баре, попивали пивко и болтали. И вдруг их осенило. Вот алмазы можно создать из арахисового масла, то есть из любой органики, так? А нельзя ли превратить в алмазы человеческий прах? Спустя три года появилась компания, которая называется «Лайфджем» (по-английски «лайф» (life) значит «жизнь»), хотя имеет дело со смертью. Дело в том, что ее сотрудники превращают в алмазы человеческий прах, полученный в результате кремации. Из большинства читателей этой книги, то есть взрослых людей среднего роста с нормальным костным строением, получится до шестисот карат бриллиантов. Вес на «алмазный потенциал» никак не влияет, так как жир сгорает во время кремации. Помимо человеческого праха, можно изготовить алмазы и из праха, скажем, вашего любимого домашнего питомца.» И в результате получилась весьма занимательная книга, в которой научные факты успешно соседствуют с романтическими легендами и загадочными историями о леденящих душу преступлениях. А, в этот раз в отпуске с дочерью была история красок, а т.к. мы обе рисуем, то эта тема была очень интересна. И даже не техникой рисования или технической стороной дела, а сумбурностью изложения и огромным объемом информации: даты, имена, названия городов и местностей, несколько историй в одной главе. Тут же личные разговоры и череда захватывающих приключений и поисков. Но вся эта не «нелогичность» и в книгах Финли присутствует пара - тройка домыслов, и делает книгу интересной. Писательницу интересуют краски. Что такое цвет, что такое краска, не только в химическом, но и в духовном понимании. Многие из вас наверное даже не догадываются из чего делаются некоторые пищевые красители.  Больше всего моего ребенка впечатлила глава о красной краске (кармин, он же «кошениль», koschenille) и что этот натуральный краситель делают из насекомых – древесных клопов мучнистых червецов, живущих на определенном виде кактусов опунция в Мексике. В пищевой промышленности он больше известен как карминовая кислота, которой присвоен международный индекс Е-120. Да – да, и делается этот краситель из маленьких жучков кошенили, который живет и питается на кактусах, используют этот краситель в производстве мясных изделий (колбаска и мяско красненькие), в красных помадах частенько, тоже этой же краской красим и более всего возбуждает детский фантазийных мозг, когда говоришь, что и в подкраске в «Кока – Колы»! :) Уверяю, реакция обеспеченна!:) Про польскую кошениль, араратскую кошениль и т.д. – автор ничего не рассказывает, но все равно было интересно, как ее британцы все время пытались украсть и культивировать у себя, чтобы не покупать ее у испанцев.  Так собирали кошениль с кактусов в древности. По сути ничего с тех пор не изменилось. Ручной труд, необходимый для разведения насекомого не мог конкурировать с современными методами современной индустрии. Краситель «кровь тунца» (от мексиканского названия плодов опунции) перестал использоваться и торговля кошенили почти полностью исчезла в течение 20-го века. Разведение насекомых кошенили было сделано, главным образом, в целях сохранения традиции, а не для удовлетворения какой-либо потребности. Но в последнее время кошениль опять стала пользоваться спросом. Одна из причин популярности в том, что многие синтетические красные красители были признаны канцерогенными. А кошениль на 100% натурален.  В Нопалтепеке (Nopaltepec) в центральной части Мексики чешуйчатые насекомые разводятся в тени вулкана Эль-Попо. Насекомое живет на опунции, род кактуса.  Сейчас, вместо того, чтобы выходить в поле каждый день, чтобы собирать насекомых, рабочие просто срывают листья кактуса, на которых живет кошениль. Эти листья хранятся внутри теплицы, где жучки продолжают размножаться.    Затем кошениль счищают с листьев опунций. Жучки плотно присасываются к листу, рабочим приходится использовать жесткие щетки, чтобы стряхнуть их с листьев опунции. Чтобы получить один фунт красителя нужно около 70 000 тушек насекомых.  Кошениль на вид беловато-серого цвета, так как покрыта восковым налетом, чтобы защититься от солнца и потери влаги. Однако внутри она темно красная. После того, как жучок вырос, отбираются лучшие экземпляры, которые сушатся. Затем их раздавят и сотрут в порошок. Кармин, который получается после переработки может принимать несколько различных оттенков, для этого он разбавляется с водой. Это делает его привлекательным для использования в разных целях. В настоящее время Перу экспортирует большую часть красителя; страна производит около 200 тонн каждый год. Выращивание кошениля даже прибыльней, чем выращивание сельхозкультур.   А так собирают кошениль на Канарских островах. Опунция, которую в испаноязычных странах до сих пор предпочитают называть нопаль, тоже благосклонно восприняла новую родину. Теплый климат Средиземноморья пришелся ей по душе и вскоре она "заколосилась" на территории едва ли не всех стран этого региона. Даже свое научное ботаническое название Opuntia знаменитый кактус получил в честь греческого города Опус, где интродуцированное растение разрослось с невероятной пышностью.  Кладодии и плоды опунции одинаково съедобны. В итоге оно так прочно вошло в гастрономию ряда государств Старого света, что до мозга костей европейская Испания до сих пор изумляет туристов консервами из маринованных стеблелистьев опунции, а "страна рыцарей" Мальта - национальным слабоалкогольным ликером из ее плодов. Ну а обычный фреш из разноцветных "тун" (так когда-то называли их аборигены Гаити) нередко становится самым неожиданным кулинарным впечатлением для туристов, которым повезло посетить один из самых красивых уголков мира - вулканический остров Санторини в Греции. :) Тем не менее, в качестве источника высоко востребованной краски ни какя кошениль и близко не могла состязаться с мексиканской опунциевой тлей Dactylopius coccus. Ведь в тельце последней концентрируется до 95% карминовой кислоты. И хотя ее производство - процесс весьма трудоемкий, для испанских и португальских колонизаторов это стало настоящей золотой жилой: глобальная ценность кошенили как предмета экспорта уступала разве что серебру. В связи с этим многие посадки съедобного кактуса на новых территориях были осуществлены не только в расчете на его плоды и побеги, но и в надежде развести драгоценного вредителя. В Испании и Северной Африке в этом смысле даже были достигнуты определенные успехи. Но в целом незаменимое насекомое осталось верно исторической родине. Кроме того, секреты работы с опунциевой кошенилью продолжают сохранять в Мексике, Гватемале и на Канарских островах.    Эту кошениль используют для покраски тканей для всех любителей Био – продуктов. В общем, мой ребенок сказала, что я испортила ей «вкус детства» и что она теперь когда смотрит на «Кока-Колу», постоянно думает о червецах...:) Но, книгу эту она для себя взяла все же прочитать, т.к. хотела узнать, как и автор книги, про коров, которых откармливали листьями манго. Животные быстро погибали, но из их мочи получали невероятную желтую краску. Итак, научную ценность книги можно не искать. Это все-таки больше записки путешественника, нежели серьезное исследование о истории использования и изготовления красок. Но вот для путешествия – эта книга очень подходит.  При своем росте, кактус имеет огромный вес – который может колебаться в пределах 6-10 тонн. Несмотря на не сильно оживленную жизнь в мексиканской пустыни, тем не менее, кактус является домом для многих животных — сов, дятлов, змей, мышей и др. Стоит отметить, что из сока кактуса местные жители делают спиртной напиток, вкус которого отдаленно напоминает самогон.   Стойкость, терпение и выжидание своего момента. Именно этим мне нравятся кактусы, которые цветут один раз в год, но так ярко! Они живут в пустыне, по капле собирают влагу, как и мы в эмоциональном голоде копим в себе капельки человеческого тепла, и все же находят силы, чтобы показать свою чрезвычайно хрупкую, но прекрасную сущность во время цветения и плодоношения.   У меня дома, кстати, тоже растет маленький родственник Сагуаро.  REO Speedwagon Time For Me to Fly with Lyrics in Description Попался диск REO Speedwagon — это американская рок-группа, сформированная в 1967 году Нилом Даути и Аланом Грацером. Название группы происходит от одноимённого лёгкого грузовика, выпускавшегося в первой половине 20 века компанией REO Рэнса Э. Олдза. Группа также известна своими душевными рок-балладами и тяжелыми хард-рок-композициями, за их стиль и звучание группу причисляют к ведущим рокерам американских FM-радиостанций. На протяжении всей карьеры группа продала более 40 миллионов записей, которые также побывали в топ-40. Популярность группы упала с годами, но REO Speedwagon всё ещё регулярно выступают с гастролями с различными группами, такими, как группа Styx «Can't Stop Rockin'».  STYX / REO SPEEDWAGON Can't Stop Rockin" 2009 LiVE В 2007 году группа выпустила альбом, Find Your Own Way Home. Find Your Own Way Home. А 2009 году была выпущена онлайн видео-игра Find Your Own Way Home. Игра стала первой казуальной игрой, она была спродюсирована самой группой и одобрена многими газетными изданиями, включая New York Times, назвав игру лучшим инновационным продуктом в музыке.  На этом наша поезка подходит к концу и последняя цель – Финикс (Phoenix). Финикс является крупнейшим административным центром среди всех в США, включая федеральную столицу Вашингтон, а также 5-м по населению городом в стране (после Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Хьюстона).  На протяжении более 1000 лет землями на месте современного Финикса владели племена хохокам, создавшие для орошения этих пустынных территорий примерно 217 км ирригационных каналов, некоторые из которых до сих пор используются по назначению. На рубеже XVI—XVII веков цивилизация хохокамов угасла, не выдержав иссушения климата. Испанское поселение с названием Финикс означало воссоздание из пепла жизни на месте угасшей цивилизации хохокамов.             Закат – время сумеречное и переходное. В эти мгновения приходят разные мысли, в основном об итогах: дня, недели, периода в жизни. Ум успокаивается и принимает неизбежное.   Наша поездка начаналась в Hard Rock Cafe Лос-Анджелеса и заканчивается в Hard Rock Cafe Финикса.                   Приятного всем дня!:) |
Часть 1. Мак – мифопоэтический образ.
 Мак – мифопоэтический образ. В одном мгновенье видеть вечность, Огромный мир — в зерне песка, В единой горсти — бесконечность И небо — в чашечке цветка. (Уильям Блейк). Всем, добрый день! :) Это продолжение эпопеи - Булочек - улиток.  Маковые улитки из далекого детства. Мак – ценный пищевой продукт. Он содержит много кальция и цинк, который необходим для здоровья кожи, волос и ногтей. Его добавляют в различную выпечку, используют как начинку для пирогов, рулетов и булок. Меня спросили: - Как я делаю маковую начинку для пирогов? Я слышала и читала, что маковую начинку нужно дважды пропустить через мясорубкуи т.д. Честно скажу – для меня это сложно. Я его иногда пробиваю блендером, но когда нет возможности, как например, когда в трех комнатах одновременно шли онлайн - конференции, то маковую начинку делаю просто, как делала моя бабушка. Cкрытый текст -  В далеком детстве в Средней Азии все сажали мак для выпечки.  Эти огромные цветы были и как украшение сада и если они доживали до созревания (вернее если наркоманы не «обнясут» все огороды и не посрезают их ещё зелеными, или если милиция не пройдет с рейдами на уничтожение клумб), то к осени у всех были маковые пироги или различные кнёдели с маком и с вареньем (Germknödel).  Это были Topfenknödel как в этом рецепте: Клубничные кнёдели (клецки), только сваренные кнёдели обваливались не в поджаренных сухарях, а в маке.   Или делали кнёдели с маком и с вареньем (Germknödel).  Особенность Germknödel состояла в том, что это были паровые булочки, которые парили на сковороде. Наливали в сковороду воду, добавляли масло и парили тесто под крышкой до готовности. Когда вода испарялась, то низ кнёделей немного поджаривался и был хрустящим.    Маковый плод внешне похож на булавовидную коробку с семечками, закрытую плоским либо выпуклым диском. Когда растение полностью созреет, коробочка трескается, а семечки разбрасываются на дальнюю дистанцию – и вот здесь главное уловить этот момент и собрать семена. Но только все дети всегда с малых лет знали, что есть маковые зернышки в больших колличествах нельзя, т.к. мак – это сонный цветок и можно уснуть навсегда.:) Поэтому все трясли маковые головки и брали в рот только по несколько семян.   Веселый день горит… Среди сомлевших трав Все маки пятнами — как жадное бессилье, Как губы, полные соблазна и отрав, Как алых бабочек развернутые крылья. Веселый день горит… Но сад и пуст и глух. Давно покончил он с соблазнами и пиром,- И маки сохлые, как головы старух, Осенены с небес сияющим потиром. (Иннокентий Анненский)    Если вспомнить легенды о маке в римской и греческой культурах, то чаще всего в преданиях мак ассоциируется со смертью и сном, иногда с понятием красоты, иногда с женским очарованием и молодостью и плодовитостью.  Пожалуй, Эллада и Древний Рим были одними из наибольших почитателей маков. Как это принято в космогонической мифологии, легенд о происхождении цветка было сразу несколько. По одной из них, бог Сна воткнул в землю свой жезл, который пустил корни и превратился в красный цветок, навевающий сон. Другой миф рассказывает, что, узнав о смерти Адониса, богиня Венера долго и безутешно плакала – и каждая её слезинка, падающая на землю, расцветала маком. С тех пор лепестки этих цветов опадают так же легко, как слезы. А ещё одна легенда повествует о том, что мак сотворил юный бог сна Гипнос, чтобы утешить Деметру. После того, как Аид похитил её дочерь Персефону и увёл её в своё подземное царство. Что венчает наши храмы? Правильно, золотые маковки! А как вы думаете, почему верхушку человеческой головы на Руси принято называть макушкой? Вероятно, из-за сходства формы нашей головы с формой семенной коробочки мака. Вероятнее всего, мы заимствовали ассоциацию семенной коробочки мака с головой у древних греков, которые именовали это растение как kodeion, а вот голову человека называли kodeia.  На заре цивилизации древние греки и римляне жертвовали Зевсу (Юпитеру) человеческие головы, но спустя время заменили их головками мака. На божественном небосклоне проживала еще одна кровожадная римская богиня, мать ларов, Мания, требовавшая себе жертвоприношения в виде детских головок. Это призрачное существо могло губительно повлиять на судьбу ребенка. Однако, скандально известный убийца Цезаря сенатор Марк Юний Брут своим указом запретил ужасную практику человеческих жертвоприношений, заменив их головками мака или чеснока. Уж чьим неизменным спутником был опиумный мак, так это древнегреческого небожителя Гипноса.   На фресках он везде изображен в виде сидящего или лежащего очаровательного юноши с маковым венком.  Иногда вместо венка он держит в руках букет из маков.  Есть фрески, изображающие Гипноса в виде ангела, крылья которого опущены. Но на всех его изображениях присутствует мак. Римский аналог Гипноса, Морфей, засевал все поля в своем царстве маком. Впоследствии мак стал эмблемой Гипноса - его представляли крылатым юношей с маковым венком, летающим на землей, разливающим снотворный напиток и смыкающим веки смертных своим жезлом. Его силе не могли противится ни люди, ни боги – ни даже Громовержец - Зевс.  Эвелин де Морган. «Ночь и сон». 1878 г. В картине темноволосая Ночь ведет сына Спать. Его расслабленная поза противопоставлена «более энергичной линии тела его матери». Безразличное рассыпание маков - символизирует сон, мир, смерть и пацифизм художника. Носил маковый венок и брат близнец Гипноса Танатос, олицетворявший смерть. Этот юноша тоже имел крылья, но только черные, этот же цвет присутствует и в его одежде, которая контрастировала с алым цветом венка. Еще Танатоса, как правило, рисовали с загасающим, опрокинутым вниз факелом в руках. Но мак в древних культурах был не только символом печали и царства сна.  На острове Самос головки мака всегда украшали статуи Юноны (Геры), богини плодородия. Богиня, отвечающая за урожай злаковых, древнеримская Церера (Мекона, Деметра) на фресках всегда держит цветок мака в руках, а ее голову венчает венок, сплетенный их хлебных колосьев и мака. У Цереры была дочь от Юпитера Прозерпина (Персефона) – владычица мира подземного, жена бога смерти Плутона, с которой также ассоциировали опиумный мак. По легенде Прозерпину, влюбившись, украл Плутон. Ее мать, Церера оправилась на поиски пропавшей дочери. Искала и на небе, и на Земле, но дочери нигде не было. Богиня плодородия отчаялась и настолько устала в своих тщетных попытках найти Прозерпину, что больше не могла помогать росткам пробиваться сквозь землю, а тем, что проросли, не могла дать силы сформировать колос. Людскому роду грозила смерть от голода. Сжалился Морфей над Церерой и создал для нее великолепный алый цветок, который помог богине заснуть и отдохнуть. Греки этому цветку дали второе имя mecon и makon, очевидно, наши предки-славяне позаимствовали именно его. Было еще и третье имя у этого растения – любовный шпион (dylephilon) и связано оно с гаданием, в котором девушки, используя лепестки цветка мака, определяли силу чувств избранника.  В то же время, мак считался символом плодородия из-за большой всхожести его семян. Цветок посвящался всем лунным и ночным божествам, обобщённому понятию Великой Матери. Маковые головки возлагали у статуи богини супружества и плодородия Геры (Юноны), а цветами украшали её храм на острове Самос. Одежду молодожёнов оплетали маками, чтобы боги подарили им детей. Так же эллины верили, что маковые зёрна придают спортсменам силу и здоровье – поэтому их кормили «амброзией» из мёда, вина и семян. Христианская культура заимствовала алый мак, как символ самопожертвования, «смертельного сна», олицетворявшего жертву и страдания Христа. Существуют христианские сказания, повествующие нам о том, что там, где упали капли крови распятого Христа, выросли прекрасные маки. Маками украшались церкви в день Сошествия Святого Духа – «цветы ангелов» несли во время процессии маленькие дети, одетые херувимчиками, и рассыпали алые лепестки - следом полагалось шествовать священнику со Святыми дарами. В 16 веке мир увидел трактат «Сок маковых семян» врача и ботаника Якоба Теодоруса – учёный предупреждал об опасности чрезмерного употребления семян растения и его производных.  Для египтян мак служил символом женской красоты, молодости и очарования. Местность под Фивами была устелена красными коврами цветов –крестьяне возделывали вид мака Рараver somniferum, который культивируется и в наши дни. Если высшие сословия и догадывались о наркотических свойствах макового сока, то простые люди использовали его как болеутоляющее лечебное снадобье. А ещё «маковым молоком» успокаивали плачущих детей, и давали пить маковую воду больным - чтобы воспалительные заболевания легче протекали во сне. Красота маков даже сделала их атрибутом египетских захоронений, и сегодня их находят в гробницах Позднего Царства.  В персидской культуре алый цветок считался символом радости и вечной любви, а дикий полевой мак намекал на желание тайной интимной связи. А вот буддисты считают, что когда Будда, засыпая, коснулся ресницами земли, именно в этом месте выросли первые маки. В Китае мак ассоциировался с красотой, успехом, отдыхом и остранённостью от суеты. Позже он так же стал эмблемой публичных домов и доступных женщин. А после «опиумной войны» первой половины 19 века, в которой Поднебесная проиграла Англии право на запрет ввоза опиума, курение макового наркотика стало столь массовым явлением, что цветок начал ассоциироваться с распадом и злом вообще. Существует гипотеза, позволяющая объяснить появление правильных кругов на полях, которые принято связывать с загадочными НЛО, мистификаторами или другими сверхъестественными явлениями. Однако, губернатор острова Тасмания (Австралия) имеет на этот счет свое мнение. Дело в том, что местные сумчатые зверьки, валлаби, оказались большими любителями маковых зерен. Вдосталь наевшись маковок на маковых посевах, животные впадают в наркотический транс и начинают прыгать по кругу, выполняя всю работу за НЛО. У всех народов и во все времена этот цветок был многогранным символом. О нем существует много легенд и мифов, его посвящали богам и применяли в медицине. Король франков Карл Великий настолько верил в целебные свойства мака, что приказал, чтобы в каждом крестьянском саду росли маки. Врачи же не рекомендовали увлекаться лечением, при помощи этого растения. Так появилось поверье, что если человек заснет в маковом поле, то заболеет сонной болезнью.  У славянских народов есть очень много обрядов связанных с маком. Они сравнивали маки с зарей и верили, что от злых духов могут защитить семена мака. В белорусском Полесье, когда наступала засуха, чтобы вызвать дождь, семена мака «сеяли» в колодец, обсыпали хлеб и хату. В Беларуси есть свадебный обряд, приносящий счастье – раздавать кашу из пшена и мака. В Сибири чтобы новобрачные не были бездетными, им в обувь сыплют мак. На Украине в свадебных торжествах сопровождающий жениха и подружка невесты, обязательно в своем наряде прикрепляют маки. На Украине мак считается символом молодости и красоты. В Германии мак считают символом плодородия. В Польше существует обычай готовить клецки с маком под Новый год. Мы выросли, детские страхи улетучились, но магия, присущая этому цветку осталась. Жаль, что сейчас так редко можно встретить яркие алые капли маков среди сочной зелени лета. На сегодняшний день цветоводами выведено немало декоративных сортов мака, которые могли бы украшать городские цветники и парки.   Сейчас пищевой мак можно купить в любом супермаркете. Он продается в уже готовом к употреблению виде. Его не нужно как-то дополнительно обрабатывать, если этого не предусмотрено рецептом. Немецкие маковые и малиновые улитки с глазурью (Mohn-Himbeer- Hefeschnecken mit Frischkäse-Frosting).   Многие варят мак сразу в молоке. У нас его не варили сразу в молоке, т.к. при варке мака выделяются белые проростки, похожие на червячков, а это не всем нравится, когда в начинке «непонятная субстанция». Поэтому сначала нужно опустить мак в кипящую воду и проварить на среднем огне 15 минут. Затем воду слить и промыть мак под проточной водой как рис. Если осталась лишняя жидкость, откидываем массу на сито. У меня нет мелкого сита, поэтому я потихоньку воду сливаю – насколько это возможно. Но не до фанатизма, т.к. в мак все равно добавим молоко или сливки и эта жидкость должна будет выпариваться. В эмалированной посуде мак может пригорать. Лучше использовать для приготовления посуду с антипригарным покрытием или нержавейку. Чем мельче семечки мака, тем больше времени их надо варить. Молотый мак варится быстро. Его даже можно просто запарить кипятком и дать хорошо набухнуть. Я обычно делаю сразу две начинки из одного теста. Но маковой начинки из рецепта получается достаточно, чтобы намазать и на всю порцию теста. В общем, тесто можете делать любое, главное приготовить для него маковую начинку. Относительно большого количества дрожжей для теста - я тоже не нахожу плохим для сладкой выпечки. «Булочки – улитки» становятся совершенно пушистыми, но если вы предпочитаете использовать только половину кубика дрожжей, это не проблема. Тогда тесто просто должно немного дольше подниматься. В Германии сухие дрожжи хуже чем свежие и тесто из них получается «резиновым», поэтому лучше использовать свежие дрожжи. В России на сухих дрожжах тесто получается отличным. Все зависет ещё и от муки. В рецепте стоит: 650 г муки (+50 г + 50 г – на раскатку теста). Вы делаете на 650г муки, но от качества муки, вам понадобится ещё 50 г или 100 г для раскатки теста. Но тесто должно оставаться мягким, поэтому много не старайтесь вмешать в него муки. Тогда и булочки будут нежнее и пушистее. Cкрытый текст -         Cкрытый текст - Тесто: 100 мл теплого молока 1 кубик дрожжей 42 г 60 г сахара 650 г муки (+50 г + 50 г – на раскатку теста) 1/2 чайной ложки соли 3 яйца 130 г слегка растопленного сливочного масла 1 ч.л. растительного масла для смазывания теста Маковая начинка: 200 - 250 г сухого мака 200 мл молока или сливок 240 мл сахара 1 ст.л. крахмала (+ 2 ст.л. воды) 1 белок Малиновая начинка: 1 ч.л. сухой или свежей цедры лимона или апельсина 100 г изюма 350 г малинового густого джема или 180 г свежей или замороженной малины (у меня замороженная свежая малина смешана с джемом) Для глазури: 150 г сливочного сыра 40 г сливочного масла, очень мягкого 150 г сахарной пудры  Приготовить маковую начинку.  В кипящую воду высыпать мак и довести до кипения на среднем огне.   Проварить мак периодически помешивая 15 минут.   Вода становится желтовато – мутная.  При варке из мака всплывают белые ростки, похожие на червячков - все нормально, так и должно быть.:)   Через 15 минут воду с мака слить и промыть под проточной водой как рис, чтобы большая часть «маковых ростков» смылась. Воду с мака слить или откинуть на дуршлаг.  У меня был очень мелкий мак, поэтому на дуршлаг не откидывала, а просто слила сколько возможно было.  Большая часть маковых ростков смывается просто водой.   Для приготовления мака для сладких блюд мак варят в сахарно - молочном растворе. В промытый мак налить молока или сливок.  Поставить кастрюлю на тихий огонь и варить мак около 15 минут.  Затем всыпать в молоко 120 мл сахара. И вырить дальше до выпаривания молока (сливок) около 15 – 20 минут - масса должна получиться густой. В общей сложности варка в молоке занимает 30 – 40 минут.   Всыпать к маку оставшийся сахар (120 мл) и пробить все блендером. Дать остыть. Если не будете пробивать мак блендером, то просто высыпать оставшийся сахар (120 мл) к маку в конце варки и дать ему провариться с маком.   Но если после этого времени жидкость не достаточно выпарилась – добавьте 1 ст.л. крахмала разведеного в 2 ст.л. воды. И проварить маковую начинку с крахмалом до легкого загустения.   Снять маковую начинку с огня и дать ей остыть.  В остывшую начинку добавить 1 белок и все перемешать.  Маковая начинка готова. |
Часть 2. Мак – мифопоэтический образ.
  Cкрытый текст - Маковая начинка готова. Двигаемся дальше.  Сделать опару для теста. В чашке смешать 60 г сахара и 100 мл теплого молока (40 градусов).   Покрошить в молоко дрожжи. Все перемешать венчиком.   Всыпать 500 г муки все перемешать. Накрыть пленкой или «шапочкой для душа» и поставить в теплое место.   Я ставлю тесто в микроволновку с кружкой кипятка и закрываю дверцу. Получается теплый шкафчик. Микроволновку не включать! Оставить на 20 минут.   В кружке смешать 3 яйца, мягкое немного растопленное сливочное масло и 1/2 ч.л. соли. Все взбить вилкой.  В кружку, где были яйца налить немного молока или сливок для смазывания булочек. И оставить. Ну если хотите, то можете и новое яйцо разбить для смазки (глазировки) теста.  Затем на опару высыпать оставшуюся муку (150 г) и замесить вилкой все в гладкое дрожжевое тесто.  Если тесто очень жидкое, то добавить ещё 50 г муки, которые были на раскатку теста.   Тесто будет жидковатым, но оно должно быть вот таким по густоте. Его нужно хорошо взбить вилкой, или силиконовой ложкой или миксером, чтобы оно начало тянуться! Это очень важный момент в этом тесте, т.к. оно как на сдобные булки Бриоши (Brioche).      Когда тесто начнет хорошо отходить от стенок чашки, собираться в ком и тянуться – оно хорошо промешано.   На стенки чашки налить 1 ч.л. растительного масла и обвалять в нем все тесто.   Тесто накрыть пленкой («шапочкой от душа») и поставить в теплое место для поднятия на 1 час.  Ставлю в микроволновку с кружкой кипятка. Микроволновку не включать!  Для глазури (фростинга) – сливочное масло должно быть очень мягким, чтобы хорошо перемешалось с сахарной пудрой и сливочным сыром (комнатной температуры). Поэтому нужно его достать из холодильника заранее.   На силиконовый коврик насыпать муки и выложить в нее тесто.     Сверху тоже присыпать тесто мукой.  Обвалять тесто мукой лучше с помощью силиконового шпателя, т.к. тесто липкое, а шпатель хорошо отделяет его от поверхности стола.  Под тестом снизу должно быть достаточно муки, чтобы раскатаный лист не прилипал к столу и не рвался. Тесто раскатать скалкой в тонкий прямоугольный лист 1,5 – 2 мм. Для этого лучше использовать тонкую длинную скалку.   На тесто посыпать сухой или свежей цедрой лимона или апельсина. Ее легко сделать – прежде чем почистить и сьесть апельсин, помойте его и натрите с него цедру на тарелку, а затем сьешьте апельсин. Цедру высушить и у вас всегда будет ароматная приправа из цедры хоть к рыбе, хоть в салат, хоть для выпечки. :)   На одну часть теста выложить маковую начинку и распределить ее равномерно.    Тесто с маковой начинкой аккуратно свернуть рулетом до середины при помощи силиконового шпателя.  Шпатель поможет не порвать липкое и нежное тесто.  На вторую половину намазать смешанную и измельченную миксером замороженную свежую малину с 2 ст.л. густого малинового джема. Конечно, ягоды могут быть разнообразными, но малина получается самая ароматная.  Сверху посыпать на малину немного изюма. Сильно толстый слой малины не делайте, иначе она будет вытекать, когда будете разрезать «улитки».   Малиновую часть теста так же при помощи шпателя свернуть до середины. Ножом разрезать два рулета и аккуратно закрыть края.  Рулеты получаются не равномерными по толщине, поэтому просто рукаму немного их прокрутите и вытяните до нужной толщины.    Рулеты разрезать на кусочки по 4 - 6 см и шпателем перенести на пекарский лист, застеленный бумагой для выпечки.  Улитки разложить подальше друг от друга, т.к. они ещё поднимутся.  Верхушки улиток немного растянуть руками, чтобы при выпечки они хорошо раскрывались и смазать улитки со всех сторон (и на начинку тоже) молоком с остатками яйца.  Дать подняться улиткам в течение 30 минут.  Так же разрезать улитки с малиной и распределить их на листе подальше друг от друга. Улитки растянуть руками и смазать со всех сторон и начинку яично – молочной смесью.    Булочки поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 177 градусов и выпекать около 26 – 33 минут до золотистого цвета. Время зависет от размеров ваших булочек.  Начинка как всегда в маковой выпечке будет немного вылезать, но это не страшно. Горячим булочкам дать постоять 3 – 5 минут и сразу их смазать все глазурью (фростингом).  Для глазури смешать мягкое сливочное масло с сахарной пудрой.    Затем добавить сливочный сыр. Это называется фростинг. Но уверяю, булочки с ним высший класс получаются.     Горячие булочки на бумаге выложить на блюдо и смазать их кисточкой глазурью со всех сторон.         Приятного аппетита! В качестве музыкальной паузы - Gotye - Somebody That I Used To Know (Кто-то, кого я знал) - это дуэт двух прекрасных вокалистов в котором участвует австралийский музыкант и певец Готье (Gotye) и новозеландской певицы Кимбры (Kimbra). Песня и клип получили огромную популярность во всем мире, в конце 2011 года сингл возглавил чарты многих стран, грандиозные просмотры на YouTube. Оба исполнителя (Готье и Кимбра) благодаря этой песне получили престижные музыкальные награды ARIA Award от имени Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний: лучший певец, лучший продюсер, лучшая певица и лучшая песня года в Австралии 2011 года. Этот клип назвали, как «уникальный художественный эксперимент». Песня звучала в телесериалах «90210: Новое поколение» и «Сплетница» (Gossip Girl).  Песня о расставании. Эмоции выражены через движение красок по стенам и далее по телам (боди-арт и граффити), где сначала идёт прорасстании друг в друге и яркие цвета движутся по телу, наполняя человека, вступившего в новые отношения новыми эмоциями, затем краски сходят с девушки - она покидает пространство отношений. Просто, лаконично и выразительно. Отношения - это всегда движение и развитие эмоций. Gotye - Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra) - official music video Сингл «Somebody That I Used to Know» стал 1-м с 1963 года хитом на вершине чарта США (Hot 100) от исполнителя рожденного в Бельгии. Полвека назад во всём мире лидировала песня «Dominique» в исполнении бельгийской монашки Жаннин Деккерс (известной как The Singing Nun). Но, поскольку с 2 лет Готье жил в Австралии, то он стал 1-м с 2000 года представителем своей страны на № 1 в США впервые после группы SavageGarden (тогда эта группа лидировала 4 недели с песней «I Knew I Loved You»). Из солистов из Австралии последний раз на вершине Hot 100 была Оливия Ньютон-Джон (10 недель лидерства с песней «Physical», начав в ноябре 1981 года), а из мужчин-австралийцев (без учёта групп) на вершине никого не было более 30 лет (тогда лидировал Рик Спрингфилд с песней «Jessie’s Girl»). В январе 2012 года канадская инди-рок группа Walk Off the Earthзагрузила свою версию песни "Somebody That I Used to Know" на видеосервис YouTube. На их видеоклипе все пять членов группы играют на одной единственной гитаре. Позднее они исполнили её живьём на шоу Ellen Show, и опять на одной гитаре. Видео имело огромный успех, сравнимый с оригинальной версией, на 9 июня 2012 года её посмотрело более 117 миллионов зрителей YouTube.  Somebody That I Used to Know - Walk off the Earth (Gotye - Cover) Всем чудесного воскресного дня, замечательного настроения, море прелестных и нежных улыбок! :-D |
Булочки синнабоны (cinnabon).
Всем, добрый вечер! Итак, апогеем всей эпопеи (531, 535, 536) с булочками стали у нас вот эти Синнабоны или Синнамоны, как их многие называют.
Синнамоны шведские - Kanelbullen; Синнамоны датские – Kanelsnegl; в Скандинавии, Центральной Европе - Синнамоны рулетиком (Cinnamon roll) или по – французски brioche à la cannelle; в Австрии сахарные улитки (Zuckerschnecke); в Германии – улитки с корицей (Zimtschnecke), а в России – это плюшка. Но как бы это не называли - безумно вкусные булочки. Cкрытый текст -
Хотя слово Синнабон — это всемирно известный бренд самых вкусных булочек с корицей! А Синнамон – это корица по английски.
Нежные мягкие сливочные булки с умопомрачительным ароматом и нежной сливочной глазурью. Эти булочки готовятся достаточно просто. Кстати, эти булочки необычайно вкусные и в то же время очень калорийны. И то, и другое – это правда. Если вы борец за здоровый образ жизни, то не стоит уплетать Синнабоны килограммами, но не попробовать это кондитерское произведение искусства просто грех! И раз уж я оставила для себя именно этот рецепт и повесила его на холодильник со всеми особенными рецептами, следовательно он оказался самый вкусный из всех 5 попробованных рецептов. Но это пока не сказка, а присказка; ведь присказка перед сказкой, что верста торчит в дороге полосатая; без нее не узнаешь далеко ли прошел и длинен ли еще путь остается...:) А началась эта сказочная революция булочек в 1985 году, когда отец и сын Рич и Грег Комен из Сиэтла, США решили создать самую вкусную в мире булочку с корицей. Совместно с экспертом в области приготовлению еды Джерилин Брюссо в ходе длительных исследований и многочисленных кондитерских экспериментов наконец была создана идеальная формула волшебного вкуса «Синнабон» из самых лучших и уникальных ингредиентов со всего света - самая ароматная корица сорта Макара, выращенная высоко в горах Индонезии (запомните эту фразу!), которая придает выпечке неповторимый, яркий аромат; соблазнительно карамельный вкус тростникового сахара, собранного из региона Карибского бассейна; сладко - тающее во рту мягкое и воздушное тесто. И завершающий штрих, придающей выпечки особый, нежный и ни с чем не сравнимый вкус — сливочный сыр глазури! Вся продукция Синнабон выпекается прямо в кафе. А теперь легенда про силу коричного аромата: создатели пекарни настолько верили в силу корицы, что когда открылась первая пекарня Cinnabon в одном из торговых центров Сиэтла, ее никак не рекламировали. Не было никакого маркетинга и промоутеров. Они просто открыли двери пекарни и позволили аромату корицы и свежей выпечки свести посетителей молла (супермаркета) с ума. Говорят, что к моменту, когда Ричард Комен приехал проверить как идут дела, он застал очередь за Синнабонами из 22 человек. Первая пекарня Синнабон открылась 4 декабря 1985 года в торговом центре Sea Tac Mall в городе Сиэтл, США. Вскоре сеть начала разрастаться, охватывая все новые страны и регионы. Сейчас Синнабон — это феномен мирового масштаба – объединяет более 1300 кафе-пекарен в 52 странах мира. В первой пекарне выпекался только классический Синнабон — та же булочка, которую и сейчас можно попробовать в любом кафе по всему миру. Постепенно ассортимент кафе-пекарен расширялся, и сейчас включает множество булочек разных размеров и вкусов. А теперь, хотите расскажу маленький секрет - то, что в магазинах называют корицей, не всегда является таковой! Самые полезные и ароматные виды корицы выращивают на Цейлоне! Так вот, «уникальная корица сорта Макара из Индонезии, которую выращивают эксклюзивно для пекарен Синнабон» - это на самом деле-кассия. В Индонезии не растет корица, даже по заказу американской корпорации. Не будем торопиться обвинять создателей в обмане. Ведь на английском кассию так и называют cinnamon cassia – «корица кассия». Согласитесь, похоже на название сорта корицы. А учитывая как похожи их ароматы, скорее всего на момент создания сети никто не стал вдаваться в детали. Притом, что корицу знают и любят все, а вот выводить на рынок новый продукт под названием "кассия" было бы дорого и не понятно зачем, учитывая что непосвященный покупатель вряд ли отличит ее от корицы. Ceylon - корица. Истинная корица дороже по стоимости, на упаковке может стоять пометка «Cinnamomum zeylonicum». Кассию иногда маркируют как «Cinnamomum aromaticum». В палочках настоящая цейлонская корица видна сразу - ее текстура внутри заполненная, тонкая как папирус, а сама она светлого желто-коричневого цвета. Такая палочка легко перемалывается даже в домашней кофемолке, из нее получается ароматная шелковая пудра, идеальная для добавления в выпечку. Кассия крепче, толще (3-10 мм), грубее и разламывается волокнами. Оттенки ароматов кассии и корицы значительно отличаются. Кассия - более резкая, простая по однородности аромата. Корица же - многогранная, нежная и сладкая композиция. Кассия. У корицы настоящей существует двойник — растение под названием кассия, или китайское коричное дерево (лат. Cinnamomum aromaticum). Кассия во Вьетнаме. Как видно из латинского названия, это родственник корицы настоящей, но полученная из этого растения пряность обладает несколько иными характеристиками и ценится меньше, чем настоящая корица. К тому же технология изготовления «китайской корицы», или, как ее часто называют, «индонезийской корицы», сильно отличается от «цейлонской корицы», как принято называть настоящую корицу. Дело в том, что китайскую корицу производят из коры, которую срезают с побегов более старшего возраста, 8-9 лет. К тому же берут не внутренний слой, а всю кору целиком. В результате этого получается продукт, обладающий меньшим ароматом и низким качеством. Большинство производителей честно указывает на происхождение пряности, и если внимательно читать, где была сделана корица, то можно не ошибиться в выборе качественного товара. А главное, кассия содержит повышенный уровень вредного вещества - кумарина, который является основным компонентом крысиного яда. Даже взрослому человеку не рекомендуется употреблять больше 1/2 ч. л. кассии в день. Но не будем сильно сгущать краски, т.к. кассия все же не яд, и она отлично подходит для декоративных целей и домашних поделок – из нее можно, например, сделать к Новому году ароматные свечи и т.д. Кассия - это дерево с Юго-Востока Азии, по своим вкусовым свойствам очень близкое к корице, но имеющее ряд очень важных отличий - палочки кассии куда более твердые, это грубая кора дерева (см. фото), которую не так-то легко перемолоть. Корица. Корица — это пряность, которую получают из растения под названием корица настоящая (ботаническое название Cinnamomum verum, или Cinnamomum zeylanicum). Его культивируют во многих тропических странах, таких как Шри-Ланка, Индия, Индонезия, Малайзия, и некоторых других, но родиной этого растения считается именно остров Шри-Ланка и юго-западная часть полуострова Индостан. Корицу в качестве ценной пряности использовали еще в античной Европе и Древнем Египте. Она считалась редким и дорогим товаром, а потому позволить себе ее могли лишь представители власти и знатных слоев общества. В Средние века эту пряность доставляли в Европу караванами с Востока, а затем морским путем из Александрии. Столь дальний и трудный путь обусловил высокую цену корицы, поэтому, когда португальские мореплаватели открыли остров Цейлон (современный Шри-Ланка), их радости не было предела, ведь именно там производили лучшую корицу во всем мире. Португальцы на долгие годы захватили монополию на производство и продажу корицы и отчаянно боролись за ее сохранение. Zimt in Sri Lanka (корица в Шри-Ланка). Сушка корицы. Как это ни странно, но за прошедшие столетия в этом отношении мало что изменилось: лучшую корицу по-прежнему производят на острове Шри-Ланка. Особый аромат и вкус корице придает эфирное масло, содержащееся в коре растения Cinnamomum zeylanicum. Пряность получают из внутреннего слоя коры, которую срезают с молодых побегов возрастом не старше 3-х лет. Срезанную кору раскладывают сушиться под открытым небом на солнце, а уже высушенную кору измельчают или продают в виде палочек. Корица стимулирует, бодрит, повышает настроение, выводит из депрессии, восстанавливает силы, улучшает память, координацию и внимательность. Она улучшает циркуляцию жидкостей и разжижает кровь, снижает уровень холестерина, очищает печень и желчегонную систему. Корицу используют для укрепления сердца, предотвращения инсультов и сердечных приступов. Содержащийся в ней эугенол, будучи натуральным обезболивающим, позволяет применять корицу для заживления ран, в лечении кожных заболеваний. Корица уменьшает уровень глюкозы в крови, и потому ею можно подслащивать блюда для обладателей диабета. Ароматная пряность – хороший антисептик, ее порошок лечит некоторые мочеполовые заболевания и кандидоз. Употребление корицы снимает насморк, кашель - сухой и с мокротой, выводит слизь из носа, убирает заложенность и застои в пазухах. Ею можно унять боль в горле, снять головные простудные боли, вылечить грипп и бронхиальную астму. В сочетании с медом корица проявляет свои полезные качества в большей степени. Главное – выбрать по-настоящему полезный качественный мед. Кстати, корицу рекомендуют употреблять с имбирем желающим сбросить вес - средство нормализует работу ЖКТ, успокаивает нервную систему и снижает аппетит. Кефир, являя собой питательный диетический кисломолочный продукт, прекрасно подходит для разгрузочных дней. Добавляя в него корицу – пол чайной ложки на стакан – вы делаете этот напиток более полезным для пищеварения и способствующим похудению. Кефир с корицей отлично подходят для разгрузочных дней или в качестве перекуса. Зачем я затронула эту тему с кассией и с корицей? Да затем, если вы любитель выпечки из корицы, чтобы посмотрели на этикетку вашей баночки и уже зная ее состав регулировали колличество вашей корицы. Синнабоны с малиной.
Булочки Синнабон - невероятно вкусное известное лакомство, которое готовят в кафе Cinnabon. И что еще замечательно, что их очень легко приготовить дома. Нет, конечно повозиться надо, но они того стоят. К тому же, можно приготовить сразу большое количество и часть заморозить, как полуфабрикат. Потом достать из морозилки, выложить на противень, дать им растаять и поместить в духовку. Начинку можно варьировать – корица, яблоки, орехи, сладкий картофель, ягоды, фрукты и т.д.. Для меня на одну порцию теста рецепт маловат, т.к. булочки сьедаются мгновенно и если уж возиться с тестом, то уж не зря. Поэтому, я его увеличила сразу и немного изменила. Все продукты комнатной температуры. Не смотрите, что на фото много булочек – я делала один рецепт на 750 г муки со свежими ягодами, а второй рецепт на 750 г муки с изюмом. Cкрытый текст -
ТЕСТО: (оригинальный рецепт, кому нужна визуализация)
350 г муки 2 ч.л. дрожжей 50 г сахара соль - щепотка 1 яйцо 210 мл молока 80 г сливочного масла НАЧИНКА: 2 ст.л. корицы 100 г сахара малиновый джем ГЛАЗУРЬ (Фростинг): 100 г сливочного сыра 30 г сливочного масла 70 мл сливок от 30% 50 г сахарной пудры ванильный экстракт мой рецепт:на 12 –14 булочек Тесто: 750 г муки + 50 г +50 г 1 пачка дрожжей 42 г 100 г сахара 1 пачка ванильного сахара или ванилина 1/2 ч.л. соли 2 яйца 420 мл молока (теплого, 40° C) 160 г сливочного масла 1 ч.л. растительного масла для смазывания теста НАЧИНКА: 30 г сливочного масла для смазывания теста 4 ст.л. корицы 100 г коричневого сахара 1 банка малинового джема (350 – 420 г) 100 г свежей замороженной черники или изюма ГЛАЗУРЬ (для смазывания теста при выпечке): 1 яйцо; или яйцо с молоком; или молоко; или сливки ГЛАЗУРЬ (Фростинг): 150 г сливочного сыра 40 г сливочного масла, мягкого 100 – 150 г сахарной пудры Опара: муку взвесить и разрыхлить хорошо венчиком или просеять через сито. Сахар смешать с ванилином. Все перемешать. Растопить немного сливочное масло с молоком до теплого состояния (40 градусов). Если будете нагревать молоко со сливочным маслом на плите, то нужно постоянно помешивать, чтобы молоко не подгорело на дне. К молоку с маслом покрошить свежие дрожжи. Добавить сахар с ванилином. Добавить 6 – 7 ст.л. муки от общего количества. Все перемешать, накрыть пленкой и поставить в теплое место на 30 минут. Теплый шкафчик можно сделать в микроволновке – поставить опару с кружкой кипятка. Микроволновку не включать! Яйца комнатной температуры взбить венчиком. Оставшуюся муку смешать с солью и все перемешать венчиком. Для начинки смешать коричневый сахар с корицей. Все перемешать. Соединить опару и сухие ингредиенты. Добавить яйца и замесить однородное тесто. Теперь тесто нужно очень хорошо вымесить (движениями, как - будто взбиваете и растягиваете) или руками, или силиконовой ложкой, или миксером около 15 минут. Тесто из рыхлого должно стать эластичным и тянуться. Это важно! Как тесто начнет тянуться, хорошо отходить от стенок чашки и собираться в ком – добавить 1 ч.л. растительного масла и складывающими движениями как конверт обвалять его в масле со всех сторон. Много масла не лейте. Тесто накрыть пленкой (шапочкой для душа) и поставить на расстойку на 1 – 2 часа в теплое место. Тесто должно увеличиться в размере в 2 раза. Теплый шкафчик можно сделать в микроволновке, поставив тесто с кружкой кипятка. Микроволновку не включать! Для начинки – замороженные ягоды облить водой и слить воду, чтобы кусочки льда смыть. Приготовить 30 г мягкого сливочного масла. Смешать коричневый сахар с корицей. На стол насыпаем 50 г муки и выкладываем на муку тесто. Хорошо вымешанное и подошедшее тесто даже не прилипает к чашке. Работать легче силиконовым шпателем – он хорошо отлипляет тесто от стола. Сверху тесто тоже присыпать мукой (50 г). Тесто липкое, поэтому вымешивать его не нужно, иначе у вас уйдет много муки и тесто станет твердым. Поэтому только присыпать мукой и раскатать тесто в прямоугольный пласт толщиной 1 - 2 мм. Под тестом должно быть достаточно муки, чтобы пласт не прилип и с начинкой потом не рвался при закручивании в рулет. Тесто смазать растопленным сливочным маслом (30 г) кисточкой. На масло распределить по поверхности малиновый густой джем. Посыпать коричневым сахаром с корицей. Разложить замороженные ягоды черники (малины, клубники, изюма и т.д.). Это с изюмом. Свернуть тесто в рулет помогая силиконовым шпателем. Если тесто получается не ровным по толщине – просто в толстом месте прокрутите его руками как выжимаете белье и вытяните его, сделав нужную толщину. Нарезать улитки по 4 - 5 см и разложить их на пергаментной бумаге подальше друг от друга на противень. Перекладывать улитки на листик легче силиконовым шпателем. И им легче собирать оставшуюся на столе начинку. Эту начинку можете разложить сверху на улитки. Улитки растянуть руками в ширину, чтобы при выпечки они хорошо развернулись. Булочки смазать яйцом или желтком с молоком или просто молоком со всех сторон и начинку тоже. И снова оставить синнабоны на расстойку на 30 – 40 минут. Я их ничем не накрываю, т.к. они смазаны молоком или яйцом, а они в свою очередь не дают высыхать тесту. На фото видно, что там, где тесто было раскатано в 3 мм – оно ещё поднялось после расстойки и стало почти 8 мм в толщину. Поэтому тесто не раскатывайте в пласт толстым. Поставить булочки в предварительно разогретую духовку на среднюю шину и выпечь при температуре 177 градусов до золотистого цвета около 28 – 33 минут. В чашке смешать очень мягкое сливочное масло с сахарной пудрой. Все перетереть вилкой. Добавить 150 г сливочного сыра к маслу с сахарной пудрой, все взбить до однородности вилкой и намазать на горячие синнабоны! Я сливки не использовала. Глазурь (фростинг) получается и так очень нежная. Но если вы хотите сделать крем со сливками, то лучше взбивать миксером, чтобы крем получился воздушным и не жидким. И это вкуснятина - невероятная! Приятного аппетита! Приятного всем вечера! |
Здравствуйте, Юля! Я с благодарностями и вопросом. Благодарности за испобованные и полюбленные рецепты клубничных клецок, лепешек (которые с зеленым луком), двух вариантов бананового хлеба. От "банановых" рецептов осталась вообще в восторге, особенно от панкейков, отсюда вопрос: какие овощные или фруктовые добавки еще будут вкусными, пробовали ли Вы их? Видела варианты панкейков со свеклой, с морковью, тыквой, шоколадом, клубникой, лимоном и даже бананово-шпинатные :-O Все пробовать и убеждаться, что это бяка, стало лень, поэтому решила заранее уточнить у профи, что из этого съедобно
|
.
Цитата:
Всем, добрый вечер!
Добрый вечер, Машенька! :-D
Большое спасибо за ваше внимание и интерес!
Рада, что и вам что – то пригодилось из этих рецептов. А вы просто телепат... Я как раз позавчера эксперементировала с ягодными панкейками. Фотографии плохого качества с телефона, делала их побыстрому, т.к. готовили вместе с моей младшей сестрой. И я часто провожу такие совместные «ликбезы» для нее.:) Но надеюсь, что там все видно. Панкейки из теста на густой сметане с вишней (черешней), яблоками и черникой.   Cкрытый текст -   С черникой. Овощные панкейки еще не делала, только «Блины с припеком», но моя свекровь делает с морковью и яблоком, они у нее на любителя.
Ребенок мой их не любит. Но из ягод хотела попробовать с вишней и черникой. Банана не было, поэтому добавила вместо него 2 большие ложки густой сметаны (греческий йогурт) и замесила тесто по густоте как на банановые панкейки. Cкрытый текст -  Панкейки и на сметане получаются пышные и нежные. Только на банане тесто все же лучше! Во - первых, дольше хранятся и не засыхают. Во – вторых, рыхлость теста лучше.  С вишней – вкусные, но они полностью с другой стороны не пропекаются, т.к. вишня крупная! Их нужно есть только когда они полежат и немного остынут. Плюс – тесто ломается.  В рекламных видео всегда показывают, как красиво посыпают черникой тесто из панкейков, но никто не показывает, что черника сильно горит и прилипает к сковороде!  В общем, для меня с яблоками самые лучшие или кусочки ягод должны быть тонко нарезаны, чтобы утопать легко в тесте.  Тесто замешивается так же, как и на панкейки с бананами, только вместо бананов - густая сметана.              Панкейки посыпать корицей и сахаром.         Приятного аппетита! Оладушки с яблоками из творожного теста.
 Еще попробовала недавно испечь как оладушки с яблоками, но яблоки порезала кубиками и жарила на масле, а в тесто положила творожную массу вместо банана и обязательно жарить под крышкой! Если тесто очень густое, то разбавить его кефиром.  Cкрытый текст -  Тесто по густоте должно быть немного жиже, чем как на пончики – «Пышные творожные шарики (Quarkbällchen)».
 Кстати, если вы любите такую выпечку - советую. Это лучший рецепт пончиков из всех, что я пробовала.    Оладушки с яблоками из творожного теста получаются вот такими. Мне понравились, особенно когда они остыли, да с апельсиновым вареньем и сметанкой..., а моему ребенку не очень понравилось.:)  Приятного аппетита!
 Приятного всем вечера! :-D |
Часть 1. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
И снова, всем здравствуйте! Приглашаю немного погулять. Вернее гулять будем из 7 частей, т.к. хочу провести по всем уголкам любимого замка, где еще можно так лениво, весело и интересно провести время. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров.. О немцах говорят, что они слишком серьезны и не умеют «как следует» веселиться. Между тем, в Германии отмечают не только современные, но и средневековые праздники. Средневековье, как это ни парадоксально звучит, - чуть ли не самая любимая эпоха у современных жителей Германии. Разумеется, речь идет вовсе не о мракобесии Средневековья и ужасах инкцвизиции. В Германии каждый год проводится много самых разных ярмарок, костюмированных и театрализованных представлений, в центре которых - именно эта многогранная эпоха. Многочисленные замки и крепости Германии предоставляют великолепные кулисы для проведения таких праздников. О таких, мягко говоря, «недостатках» эпохи, как нищета, голод, эпидемии, стиравшие с лица земли целые города, на праздниках "под Средневековье" речь не идет. Здесь эпоха идеализируется. Организовываются они клубами историков-любителей, а также частными лицами, для которых подобное времяпрепровождение является просто хобби.  Средневековье у каждого свое: одни восхищаются благородными рыцарями, другие - битвами древних германцев и походами неукротимых викингов, третьи - замками, желательно с привидениями. А кто-то - "всего лишь" бытом обыкновенных крестьян того времени. Шуты и скоморохи, бродячие артисты и фокусники, художники и трубадуры, слагающие гимны во славу отважных героев, гадалки и предсказатели заполняют площади, улочки и парки немецких городов. Cкрытый текст -
Весной и летом в Германии проходят рыцарские турниры (например, в Золингене), рукопашные бои викингов (в Лейпциге), состязания юных кельтских стрелков из лука (в Нюрнберге) и т.д.
Глядя на филигранные решетки, причудливые флюгеры и развевающиеся флаги, невольно оказываешься в прошлом. А вдруг в этих сумрачных коридорах и башнях все еще обитают привидения и духи умерших? «Готы», представители известной молодежной субкультуры, увлекаются не только тяжелым роком, черной одеждой и металлическими украшениями, но и историями, связанными со старинными замками.    Вот в один из таких замков я и приглашаю вас на прогулку в городе Золинген, который совсем рядом от нас, всего 20 км, но не на сам средневековый праздник (на который я вас тоже как – нибудь свожу), а прогулятся по залам замка - крепости. Есть в Германии относительно небольшие города, мировая известность которых объясняется их эксклюзивной продукцией. Таков город Золинген (Solingen), имеющий давние традиции изготовления колюще-режущих предметов из высококачественной стали. Расположен он в долине реки Вуппер (Wupper) в самой густонаселённой и промышленной части Рурской области (Земля Северный Рейн Вестфалия - NRW). На этой территории расположены большие города - Дюссельдорф, Кёльн, Бонн, Вупперталь. За свою многовековую историю город доказал, что не зря стал обладателем официального звания «Города клинков (лезвий) Золинген». Золинген славится не только своей сталью, клинками и оружием, но и крупнейшим германским замком - Замок Бург, или Шлоссбург на реке Вуппер (Schloss Burg an der Wupper), который пользуется огромной популярностью. Это один из крупнейших замков в западной Германии и крупнейший реконструированный замковый комплекс в земле Северный Рейн-Вестфалия. Это скорее даже не совсем просто замок, а огромное поместье, где помимо самого замка, стоят еще ряд других домов и строений. Свою историю замок ведет с 12 века. В средние века он был одним из четырех центров в графстве Берг и был главной резиденцией графов Берга, потеряв это положение только в 1380 году при Вильгельме II фон Берге в Дюссельдорфе (Wilhelm II. von Berg an Düsseldorf). Шлоссбург тогда использовался правящей семьей, которая с тех пор была возведена в ранг герцога, как охотничий домик до того, как в 1660-х годах у ворот Дюссельдорфа был построен замок Бенрат (Schloss Benrath), его я тоже покажу при случае.  Замок Бенрат (Schloss Benrath) — дворец с подсобными флигелями в стиле рококо, находящийся в административном районе Бенрат на юге Дюссельдорфа, на берегу Рейна. С 1929 года — музей. Парк, дворец и сопутствующие сооружения были построены по воле курфюрста Пфальца и Баварии Карла-Теодора (1724—1799) ландшафтным архитектором Николя де Пигажем (1723—1796). Лепнина внутренних залов и комнат выполнена известным итальянским мастером-штукатуром Джузеппе Антонио Альбуччо. Постройка, начатая в 1755 в стиле рококо, завершилась только в 1770; законченный дворец приобрёл свойственные этому времени черты раннего классицизма.   Итак, припаркуемся возле пожарной части и спустимся к Шлоссбургу. Истоки поселения на сегодняшней территории города Золингена теряются в темных закоулках неописанных исторических периодов. Доказано однако что эта территория, уже несколько столетий называемая Bergische Land («горная страна»), была покрыта преимущественно буковым лесом. Долина реки Wupper, которая ограничивает сегодняшний Solingen с востока и юга, изрезана ущельями и мало проходима. Чтобы эту непроходимость усилить ещё больше и был построен Шлоссбург на реке Вуппер (крепость - замок). Он находится на горе (Berg) действительно холмистой, гористой страны, которая носит имя его первых владельцев, графьев Берг. (А я уже рассказывала, что именно из – за противостояния графа Адольфа Бергского и Кёльнского архиепископа - деревня на реке Дюссель получила статус города.) Тогда же, во времена постройки крепости, именно Кёльн предоставил этой территории городские и рыночные привилегии, права цеха, и привилегии мануфактуры в течение столетий, а так же содействовал региону тесными контактами. Таким образом при помощи авторитета Кёльнской церковной власти в «Bergische Land» и в Золингене появилась кузнечная индустрия – это были южно - немецкие, возможно также австрийские кузнецы мечей, которые прибывали как «иностранные рабочие» (Gastarbeiter) в Золинген и основали там всемирно известную индустрию лезвий с ее вошедшим в поговорку качеством.    Это знаменитое место - пекарня «Erich Veith» в районе Обербург - Золинген - последняя крендельная пекарня, где готовят с «бургерский (народный) крендель» (Burger Brezel), теперь он включен в «Ковчег вкуса» как исчезающая пища. И поскольку нет машины для производства идеального «народного кренделя», каждый кусочек теста до сих пор изготавливается вручную, и поэтому требует много времени и усилий.  Способ закручивания «Burger Brezel».   Согласно рассказанной истории, раненый французский солдат из Бургундии, который квартировался в пекарне в Унтербурге Золингена, привез сюда искусство обжига кренделя на Бергишскую землю (Бергишес – Ланд) около 1795 года. Говорят, что из благодарности он передал рецепт кренделя этому семейству пекарей. Erich Veith в Обербурге - последняя пекарня, которой управляет семейная компания в третьем и четвертом поколениями, основанная в 1899 году Гансом-Дитером и Инго Золльмарш.Только в немецком городе Вупперталь остался еще один традиционный крендель-пекарь. А раньше здесь было более 30 пекарей с кренделями, но с тех пор многое изменилось: туристы приезжают в Бург только время от времени, почти нет посетителей. То, что осталось за эти годы, - это собственный рецепт семьи для их «народных кренделей» и ремесленная традиция, которую поддерживает семья.  Исторический отель с 1673 года.     Старинный фонарь.  В начале XII века граф Адольф фон Берг в дополнение к естественной защите от врагов начал строить на горе над селением Золинген замок Шлоссбург (Schloss Burg). Главное здание замка было построено в начале XIII века графом Энгельбертом II фон Берг. Но в начале замок называли Нойенбургом. Его владельцами на протяжении нескольких веков были представители семейства Берг. С XV века замок получил современное название Шлоссбург (Schloß Burg) - дословно: замок-крепость. Эта романтическая, восстановленная из руин старинная крепость - родовое гнездо дюссельдорфских правителей, графов и герцогов фон Берг - интересный (детям - особенно) замок с музеем.    А в этом маленьком кафе – фабрике «Bergische Zwieback Manufaktur» можно купить те самые знаменитые «народные крендели» (Burger Brezel). Как видете, они отличаются по форме от обычных брецелей, которые все знают.  Обычные крендели.  С другой стороны: кафе - ресторан «Двор Бурга», крышы и стены старых домов покрыты плитками местного углисто - глинистого сланца - Schiefer.  Bergische Zwieback Manufaktur – это фабрика по производству сладких сухариков, которые относятся к «кофейной культуре Германии». Они сделаны из сладкого бисквитного теста, нарезаны и намазаны разными начинками и как следует из названия сухарей " Zwieback " – означает, что выпекаются они два раза, пока не станут очень хрустящими. Лимон, шоколад, орех - это классика, а вот экспериментальные варианты сухарей - с дикой вишней, французской нугой, облепихой, кокосом, тайским чили или с горчицей, которые так же делают как и на исторической мельнице в Кельне, и которые, также очень популярны среди покупателей.    Во многих кафе можно увидеть необычные оловянные кофейники - чайники на трёх ножках с кранчиком «дроппельмина» (Droppelmina) - немецкая оловянная утварь XVII, XIX веков. Это напоминает о тех временах, когда краны кофейников были забиты кофейной гущей, и, кран позволял кофе лишь капать (на местном диалекте – «дрёппель»). Европейский быт Нового времени был очень тесно связан с целым комплексом домашней оловянной утвари. В Европе оловянную посуду делали ремесленники из сырья, которое успешно добывали на саксонских Рудных горах, в то время оно являлось вторым по своей величине месторождением оловянной руды. Если серебряную посуду изготовляли методом чеканки, а железную ковали, то оловянную просто отливали.    Входим в центральные ворота (Grabentor) «Траншейные ворота» - главный вход в замок с восточной стороны через «Нижние ворота». Эти первые сводчатые ворота ведут во внутренний защитный дворик Zwingertor (цвингер - пространство между внутренней и внешней стенами крепости).     Внутренний защитный дворик (Zwingertor) и вторые сводчатые ворота в главный двор замка. Шлоссбург над рекой Вуппер (Schlossburg an der Wupper) построили в XII веке. Вначале замок называли Нойенбургом – «Новой горой». Его владельцами на протяжении нескольких веков были представители семейства Берг, носившие высокие дворянские титулы и духовные звания. С XV века замок получил современное название Шлоссбург. После реконструкции его использовали как охотничий дом и дворец для торжественных церемоний, вплоть до Тридцатилетней войны, которая принесла ему полное разорение. Во внутреннем дворике есть замковая таверна и винный бар.     Восстановление Шлоссбурга длилось почти четверть века (1890 – 1914 г). Над проектом работали архитекторы, строители, художники из академии Дюссельдорфа. Работы были почти окончены, когда поздней осенью 1920 года сильный пожар уничтожил и повредил большую часть восстановленных помещений. Пришлось опять собирать средства и заново начинать работы. Этот этап реконструкции проходил в период 1922 - 25 годов.   Средневековое медовое вино или как его ещё называют - «Мет» - вино викингов.               Когда – то это были непроходимые леса, примерно как в «Игре Престолов».:) Энергия воды реки Вуппер издавна использовалась для кузнечного дела. Река Вуппер имеет длину 115 км. На ней существовали поселки, мельницы, мастерские. Со временем они слились в города. Вереница таких городов на Вуппере сейчас почти не прерывается.  Game of Thrones - Season 7 - Ed Sheeran - Arya Stark - Lannister Song - Hands of Gold       Вид на крепостную стену с западной стороны около «Верхних ворот» и «Батарейная башня» замка Шлоссбург с часами.  Средние ворота и колокольня за ним.  Многочисленные кафе и рестораны обосновались на месте прежней свободной территории (Freiheit) у стен замка. Сувенирные магазинчики и традиционные - старомодные кафе в красивых домиках бергского «дизайна». Они предлагают на продажу предметы декоративно-прикладного искусства, такие как серебряные украшения, керамика или фарфор. Посетители также могут купить щетки, метлы, деревянные игрушки, книги и «старинные безделушки».  «Батарейная башня» замка Шлоссбург с часами.   Колокольня.           Справа - 250-летняя королевская липа около конечной станции канатной дороги на вершине горы, где расположен замок. Канатная дорога соединяет замок Шлоссбург и центр города Золинген.  Шлоссбург расположен на горе и с другой стороны можно подняться к нему на подьемнике (Seilbahn Burg) – по 250 метровой канатной дороге, которая поднимает на высоту 90 метров. В 1951 году семья Бакхаус (Backhaus) (бизнесмены из города Ремшайда) решили построить канатную дорогу между Нижним и Верхним замком на основе их впечатлений, полученных в замках Шварцвальда и Австрии.    Металлургия Рурского бассейна во многом обеспечила промышленный потенциал Германии. Здесь в Золингене это можно видеть не только в виде высококачественных клинков, но и в строительных и транспортных сооружениях. От замка к лежащему у подножья горы городу Золингену проведена канатная дорога. Её опоры представляют собой мощные стальные конструкции.    Конная скульптура графа Энгельберта II - кёльнского архиепископа, последнего из семьи графов Берг (1185-1225), установленный в процессе реконструкции замка в 1929 году. Скульптор Пол Вайнанд. Энгельберт II занимал видное положение в обществе. Он носил не только графский титул и был архиепископом, но и являлся советником Императора Священной Римской Империи Фридриха II. Впоследствии он стал наставником будущего германского короля Генриха VII. Нажив себе немало врагов, Энгельберт II закончил жизнь трагически. 7 ноября 1225 году его убил собственный племянник.   Слева - Бергишская сокровищница «Bergische Schatzkammer» - можно купить входной билет в Шлоссбург и здесь же можно приобрести сувениры из Золингена.   Какой замок без рыцарей и Прекрасных Дам?! Для детей – книги, оружие, средневековые костюмы... Различные макеты замка.  Для взрослых – различные ножи мастеров из Золингена. У меня, кстати на кухне тоже ножи из Золингена от фирмы Burgvogel. Приезжаешь сразу в мастерскую и там в магазинчике при фирме можно купить различные ножи, кухонные ножницы для птицы, бритвы и т.д.  История города Золинген началась более 1000 лет назад. Первые поселения на реке Вуппер, зафиксированные историками, были поселениями кузнецов-оружейников, которые специализировались на ковке мечей и кинжалов. Место было выбрано неслучайно — неподалеку от Золингена добывали необходимые для оружейного дела ископаемые: уголь, железную руду и свинец, а протекавшая рядом река использовалась как для производства, так и для транспортировки товара. Сейчас это трудно представить, но самое известное в мире производство холодного оружия начиналось как контрабанда! Первоначально продукцию золингенских оружейных мастеров украшало клеймо мастеров города Нассау. В ту пору именно их продукция считалась самым известным и лучшим оружием. Долгое время, почти полтора века, оружейники Золингена не чурались прикрываться чужим именем, пока их собственное мастерство не вышло на уровень мастерских Нассау. Настоящую известность принёс оружию с берегов Вуппера Мальтийский рыцарский орден. Встав под покровительство рыцарей-иоаннитов, поселение кузнецов постепенно начало обогащаться, что привело к возникновению в 1424 году на месте поселения города. Появились специализированные гильдии ремесленников — мечников, точильщиков, полировальщиков и прочих — которые следили за общим качеством выпускаемой продукции и регулировали цены на неё. В обязанности гильдии также входило ревностно оберегать секреты производства. И меры применялись максимально строгие — мастерам категорически запрещалось переселяться в другие места, а чтобы попасть в ученики к мастеру, нужно было пройти многоступенчатые проверки секретных служб гильдии. Расцвет Золингена И предпринимались эти меры не зря — в XVI—XVII веках наступает время господства золингеновской стали на европейском оружейном рынке. А если учесть, что в 1571 году гильдия оружейных мастеров Золингена получила исключительное право ставить на своих изделиях клеймо «Сделано в Золингене», то можно представить каких баснословных цен достигла их эксклюзивная продукция. Теперь уже им самим приходилось бороться с подделками своего товара. В то время не каждый монарх мог себе позволить вооружить свою армию их оружием, потому многие из них стремились заманить к себе оружейников Золингена, чтобы организовать собственное производство. Но известен только один случай удачного бегства — в первой половине XVII века два мастера сумели пробраться в Англию и основали собственные оружейные производства в Ханслоу и Гринвиче. В конце XVIII века перед золингеновскими мастерами особенно остро встал вопрос авторского права. К тому времени одно слово «Золинген» приобрело значение высшего качества и стало нарицательным. По всему миру появились фабрики по производству золингеновских ножей, отношения к славному городу не имевшие. США, Мексика, Бразилия — далеко не весь перечень стран, в которых выпускался в XIX веке поддельный «Золинген». Лишь в 1938 году, после принятия закона «О защите имени „Золинген“» — вопрос частично был решён — «Золинген», сродни «Коньяку» считается с того времени наименованием, контролируемым по происхождению, с соответствующими правовыми нормами регулирования. Современные «Ножи Золингена» На сегодняшний день под определение «Золингеновский нож» входит продукция нескольких древних семейно-родовых торговых марок. Одной из самых старых являются «Близнецы» Хенкельса (Zwilling J.A. Henckels). Её история началась 13 июня 1731 года. В этот день ножевой мастер Питер Хенкельс из города Золинген зарегистрировал символ «Близнецы», по знаку Зодиака этого дня, как торговую марку в Гильдии Ножовщиков Золингена.  Известный сегодня во всём мире, этот знак в виде двух танцующих человечков-близнецов является одной из старейших торговых марок. Ножи, производимые под этой эмблемой, очень высоко ценятся во всем мире.  Не менее яркой и легендарной историей отличается и фирма Böcker. Её недолюбливают ортодоксы Золингена, потому как выходцы из семьи Бёкер основали в Америке производство золингеновских ножей, тем самым отдав бесценный секрет производства иностранцам. Чтобы распространять свои товары старший брат Герман эмигрировал в Нью-Йорк, где основал компанию Boker & Co. Роберт же отправился в Мексику и Канаду, став основателем индустрии ножеделия Casa Boeker и директором филиалов компании. Компания Böker – это одна из старейших немецких фирм. Она основана еще в 1829 году в небольшом немецком городе Ремшайд братьями Робертом и Генрихом Бёкерами. Производство началось с выпуска саблей. Дело стало настолько прибыльным, что через год на фирме работало 64 профессиональных кузнеца и много неквалифицированных рабочих. Также на производстве насчитывалось 47 специальных станков. А заказов было просто огромное количество. В тот период каждую неделю выпускали примерно две тысячи сабель. Спустя 35 лет производственные силы сосредоточились уже в другом городе – Золингене. В 1869 году была зарождена компания под названием «Heinr. Boker & Co». Но логотип торговой марки – изображение большого каштана – остался неизменным и используется уже 140 лет. Самый древний экземпляр с данным логотипом датирован 17 столетием. Именно такое дерево росло возле семейной фабрики Бёкеров и они решили увековечить его и обозначить подобным образом свою высококачественную продукцию, которая воплощает в себе мощь, силу и преемственность традиций. С приходом 20 века американский покупатель стал главным потребителем товаров торговой марки Böker, поскольку именно в Нью-Йорке распространялась основная часть ножевых и других изделий этой фирмы. Американское предприятие занималось выпуском плоскогубцев, столовых приборов, ножей, бритвенных лезвий и ножниц. Но во время Второй мировой войны фабрику в Золингене полностью уничтожили. Ее удалось отстроить только в послевоенный период при поддержке США. В 1983 году владельцы производственных мощей в Золингене потребовали возвращение прав на американский бренд. Подобным образом удалось стать полновластным обладателем на американском рынке.  Также к цеху мастеров Золингена принадлежит фирма Вюстхоф (Wüsthof). Это семейное предприятие, основанное в 1814 году, выпускает превосходные ножи с нанесенным на лезвия логотипом в виде трезубца. Первое упоминание предприятия Wüsthof восходит к 1814 году (упоминание фабрики в записях герцогства Берг). В этом памятном году Абрахам Вюстхоф основал предприятие для производства «тонкой стальной продукции», в настоящее время известную как Dreizackwerk. С того момента предприятие существует, как семейный бизнес, передаваемый от поколения к поколению наследниками Абрахама Вюстхофа. Сегодня компанией управляют Харальд и Виола Фюстхоф – представители седьмого поколения фамилии. В 1960 году компания была почти неизвестна за пределами Европы. Управляющий брендом Вольфганг Вюстхоф приложил не мало усилий для продвижения своего небольшого бизнеса. Он начал путешествовать по Америке с полным портфелем ножей, демонстрировал высокое качество каждого из них. Все поездки осуществлялись автобусами, поэтому это был долгий и трудоемкий процесс. Но благодаря сильнейшему желанию Вольфганга и неоспоримому качеству этих ножей, он все таки смог привлечь внимание лучших шеф-поваров. А они, в свою очередь, смогли в полной мере оценить все положительные моменты ножей Wüsthof. За 30 лет компании удалось завоевать хорошие позиции на рынке Северной Америки. На сегодняшний день 65% выпущенных на заводе ножей продаются именно в США.  «Пройдя большую историю — от средневековья до современной технологического производства — золингеновские мастера неустанно поддерживают свою репутацию высококачественной продукцией. На протяжении всей многовековой истории золингеновского производства использовались самые передовые технологии времени, чтобы предлагать покупателям только лучшие ножи. И на сегодняшний день марка «Золинген» — понятие, которое чётко ассоциируется с качеством, вековыми традициями и оружейным искусством. Они дорого стоят и долго служат. Владельцы таких ножей проносят их через всю свою жизнь и оставляют в наследство потомкам, ничуть не потерявшими в качестве». |
Часть 2. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
  Cкрытый текст -    Внутренний двор Шлоссбурга.           Памятник фабриканту Юлию Шумахеру, организатору работ по восстановлению Шлоссбурга.  Детям особенно нравилось играть в руинах - вид на Цвингертор до 1887 года (фото: Archiv des SBV).  Состояние реконструкции около 1900 года с обозначенной крепостью и башней батареи - внизу справа: Юлий Шумахер, отец-основатель ассоциации по строительству замка (фото: Archiv des SBV). Шлоссбург представлял собой мощное оборонительное укрепление, замок превратился в резиденцию для приятного времяпрепровождения за охотой в ближайших лесах. «Ан дер Вуппер» в данном случае подчеркивало географическое расположение замка на берегу реги Вуппер. Замок Шлоссбург продолжал служить охотничьим замком и использовался для церемониальных событий. Дочь Вильгельма Мария в 1496 году, будучи еще ребенком, была помолвлена с наследником герцогства Клевского. Их свадьба произошла 14 лет спустя в замке и привела к объединению герцогства Юлих-Клеве-Бергского (Julich-Cleves-Berg). Во время Тридцатилетней Войны в 1632 году шведские солдаты осадили замок. После войны, в 1648 года императорские войска разрушили укрепления замка, включая стены и ворота. В 1700 году главное здание было частично восстановлено и впоследствии использовалось в административных целях. Будучи разрушенным до руин и утративший свое первоначальное значение, замок был продан в 1849 году. Архитектор Герхард Август Фишер (Gerhard August Fischer) в 1882 году предложил реконструировать замок, предоставив рисунки и планы, основанные на старых документах, изображающих замок в XVI-ом столетии. 3 августа 1887 года была создана «Ассоциация по сохранению замка Шлоссбург ан дер Вуппер». С 1890 года на протяжении последующих 24-х лет комитет по реконструкции замка при участии живописцев из Академии художеств Дюссельдорфа восстанавливает замок. В 1914 году реставрационные работы заканчиваются возведением Осадной башни. На реконструкцию и украшение стен замка было потрачено около 1,5 млн. марок. В 1919 году реконструкция замка – крепости была практически завершена. Но в 1920 году произошел пожар крыши фермы замка, в результате чего Бергский музей почти полностью был разрушен. Впоследствии вход в замок решено было сделать платным, чтобы собрать деньги и восстановить замок вновь. Все повреждения от огня были устранены к 1923 году. А с 1950 года в послевоенный период Шлоссбург стал настоящим туристическим магнитом. До 160 000 гостей посещают замок каждый год. С 2005 года на территории замка проводятся археологические раскопки и с 2014 года начались масштабные ремонтные работы в замке. Современный вид замка соответствует приблизительно 1715 году. Шлоссбург был независимым городком вплоть до 1975 года, пока не вошел в состав города Золинген. Сегодня Шлоссбург используется для различных культурных целей, в том числе как музей, место проведения развлекательных мероприятий и мемориал.  Главная башня замка «Bergfried» - 18-метровая Осадная башня. Толщина стен башни 4 метра. Фундаменты размером примерно 14 м × 11 м датируются первым этапом строительства замка в 12 веке. Шестиэтажная жилая и оборонительная башня была перестроена в начале 20-го века по римским образцам примерно с 1130 года. Отсюда его романтические двойные окна. Включая плоскую «тазобедренную крышу» Walmdach, сегодня она составляет около 32 метров.  Особенно нравится табличка справа, которая гласит: «klettern verboten» («лазание запрещено»!) Думаю, раз уж стоит такая табличка, следовательно народ уже пробовал это делать. Интересно, к какой «Рапунцель» они ползли?!:) А если серьезно, то башня была самым высоким сооружением во всем замке. Она обеспечивала возможность наблюдения за окрестностями и выполняла функции последнего убежища. Когда враги прорывались через все линии обороны, население замка укрывалось в донжоне и выдерживало длительную осаду. Исключительная толщина стен этой башни делала ее разрушение практически невозможным (во всяком случае, на это потребовалось бы огромное количество времени). Вход в башню был очень узким. Он располагался во внутреннем дворе на значительной высоте. Деревянную лестницу, ведущую внутрь, можно было легко разрушить и тем самым преградить путь нападающим.  Сегодня с западной стороны есть дополнительный вход на первый этаж. Над круглыми арочными воротами находится доска с надписью из песчаника с данными об истории крепости.       Ни один посетитель не может пройти мимо, чтобы не испробовать на себе.:)    Сказочный снаружи и в основных залах, музейно - познавательный лабиринт внутри: генеалогический зал, очаровательная часовня, романтические картины на стенах рыцарского зала, темница, смотровая башня и крытые галереи, доспехи, макеты и музейные экспонаты, крепостной двор с позеленевшими от времени медными историческими фигурами.     Замок.  В заостренных арочных окнах витражное остекление. С давних времён окна являлись декоративным элементом здания, не менее важным, чем его двери. На раннем этапе развития цивилизации окон, как таковых, не было. Древние жилища самых разных регионов и климатических поясов окон не имели. Вплоть до Средневековья проёмы в стенах представляли собой простые отверстия, которые прикрывали шкурами животных или тканьями. Также для этих целей использовался бычий пузырь — плёнка, снятая с брюшины животного, которая пропускала свет внутрь жилища. Витраж — типично западное искусство. История витража уходит еще в раннее Средневековье. К 1100 году, когда в архитектуре господствовал романский стиль, цветные стекла с фигурами уже, видимо, были довольно обычным делом (правда, от той эпохи их дошло крайне мало). Расцвет искусства витража начался в XII веке. К этому времени относится трактат монаха Теофила, в котором он подробно описывает процесс создания витражного окна. Сначала стекло варили в специальных печах, в процессе варки окрашивая стеклянную массу в определенный цвет. Затем изготавливали плоский стеклянный лист. Готовые стекла нарезали раскаленным железным прутом на фигурные пластинки в соответствии с подготовленным рисунком и раскладывали на деревянной доске с эскизом будущего произведения. Затем стекла в несколько приемов расписывали красками и последовательно обжигали в печи. Готовые детали витража скрепляли между собой свинцовой проволокой, концы которой припаивали друг к другу, и заключали в деревянную, а позже металлическую оконную раму. В результате получался витраж, в котором мозаичный набор фигурных стекол сочетался с росписью деталей красками. Позже такие витражи получили название комбинированных. На первых порах витражи в основном украшали монастырские церкви; позже самые масштабные окна изготавливались для городских соборов. Со временем цветные стекла «с историями» стали доступны и простым приходским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров. Средневековые богословы видели в солнечном свете и драгоценном сиянии витражей символ незримого божественного света, который объемлет весь сотворенный Господом мир и связывает Церковь (и каждую конкретную церковь) с Небесами. В Швейцарии с конца XV в. распространяется мода на небольшие панно, подвешиваемые перед окном. Это так называемые кабинетные витражи. Как правило, изображались на них гербы или события из жизни заказчика. Они получили распространение также в Германии, Нидерландах и Англии.       А еще, я люблю этот замок, т.к. в нем ощущаешь действительно дух тех времен. Особенно вот в этом месте. Когда идешь по галерее – срузу представляешь, что ты в «Черном замке» (резиденции Ночного дозора). Этот замок мог бы быть отличной кулисой для фильма.   Чёрный замок в телесериале «Игры престолов». В сериале, основанном на цикле романов «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, действие происходит в вымышленном мире — Вестеросе. С одной стороны это фантастический мир драконов и «белых ходоков», где времена года длятся годами. С другой — это такой макет средневековой Европы с ее вполне настоящими интригами, бесконечными войнами, рыцарскими турнирами и любовными перипетиями, которые могли бы происходить и здесь в Золингене в замке Шлоссбург (Schloss Burg). Ведь за образец северного стиля Мишель Клэптон, художник по костюмам «Игры престолов», взяла именно средневековую Северную Европу; она исходила из того, что Север Вестероса живет обособлено, торговля с другими регионами здесь развита слабо, поэтому северяне одеваются в то, что произвели сами — шерсть, кожу и меха.  Северяне почти не носят металлические латы, поскольку по мнению Кэптон в холодном климате они были бы не практичны. Вместо этого большинство северян используют кольчугу или вареную кожу.  Например, в основе доспехов Старков лежит английский пластинчатый доспех и бахтерец русских ратников в сочетании с японскими короткими мужскими юбками.   Если посмотреть на реальные костюмы в музеях, то будет понятно, что в Средние века гардеробы знатных мужчин были куда богаче и разнообразнее женских.   С верхнего этажа с тремя деревянными водосливными сердечниками открывается прекрасный вид на Ремшайд. Башня соединена со стеной щита и крепостным валом с помощью крытого деревянного моста. В средние века это был единственный доступ к башне. В прошлом, первый этаж, теперь известный как темница, мог быть достигнут только через отверстие от пола выше и служил хранилищем для каменных шаров, которые, в случае нападения, были брошены защитниками с верхних этажей в нападавших. На первом этаже можно было хранить до 12 000 тонн камней. С первого этажа лестница ведет на внешние стены толщиной до четырех метров к верхним этажам. Если тюремных помещений в замке не было, то пленников помещали в крупные деревянные ящики из толстых досок, слишком маленькие для того, чтобы встать в полный рост. Эти ящики могли устанавливаться в любых помещениях замка. Разумеется, в плен брали, прежде всего, для получения выкупа либо для использования узника в политической игре. Поэтому VIP-персоны обеспечивались по высшему классу — для их содержания выделялись охраняемые покои в башне. Именно так «мотал свой срок» Фридрих Красивый в замке Траусниц на Пфаймде и Ричард Львиное Сердце в Трифелсе.  Отдельных восторгов заслуживают виды из окна с верхней площадки.:) А раньше графы фон Берг стояли на этом деревянном балконе и с гордостью смотрели на свои земли. Имелись комнаты для стражи. Они несли вахту на верхней площадке башни, узнавали у гостей цель их визита, а в случае необходимости могли поражать из лука всех тех, кто проходил под ними. Для этого в своде портала ворот имелись вертикальные бойницы, а также «смоляные носы» — отверстия для выливания горячей смолы на нападающих.  Боевой гарнизон замков в мирное время был минимален.       Самый старый ресторан на территории замка - это ресторан замка на первом этаже дворца. Это помещение существовало уже в конце 19 века.   Вход в родовой дворец графов Берг, ныне музей. В XVII веке замок Шлоссбург был разрушен и несколько раз горел. Для его восстановления в XIX веке было образовано общество «Союз сооружений замка» под руководством фабриканта Юлия Шумахера, которое приступило к его восстановлению и реконструкции. Придание замку современного облика завершилось к 1930 году. Он соответствует примерно 1715 году. Замок Шлоссбург является крупнейшим восстановленным замком на территории Германии. В нём сейчас размещается музей «Средневековья и истории графства Берг».   Из самых заметных помещений замка можно выделить Рыцарский зал, Каминный зал, Родовой зал и часовню.  Все видят этого импозантного мужчину слева в углу с флагом?:) Вот с него – то все и началось!:)  Сразу над входом в замок – крепость начинается пано «Родовая галерея», рассказывающее все генеалогическое древо графов и герцогов Берга. Граф Берга (нем. Grafen von Berg), а с 1380 года герцог Берга (нем. Herzöge von Berg) — правители феодального владения в Священной Римской империи с центром в замке Шлоссбург в городе Золинген, а началось все с около 996 —1041 годов с Адольфа I (ум. ок. 1041), графа в Кельдахгау с 996 года, фогта в Дойце и сына пфальцграфа Лотарингии Германа I Малого... История замка неразрывно связана со становлением герцогства Берг. После XII столетия графом Адольфом II фон Бергом был оставлен свой прежний замок Берг, расположенный в городе Оденталь вблизи Альтенберга. На высокой горе над рекой Вуппер в 1133 году он воздвиг новый замок, который стали именовать Neuen Burg Berg (Schloss Burg). Наследник Адольфа II - граф Адольф III фон Берг, участвуя в Пятом Крестовом походе, погиб в 1218 году в Египте. Право на графство перешло его младшему брату - архиепископу города Кельна Энгельберту II (Erzbischof Engelbert II von Köln, Graf von Berg). Он и начал строительство главного здания замка в 1218 году, которое завершилось к 1225 году. На протяжении столетия замок был основным местом жительства графов Берг. В XV веке после значительной реконструкции Шлоссбург стал использоваться, как охотничий замок и получил свое нынешнее название, которое стало широко распространенным.                        Доспехи рыцаря могли весить добрых 30 килограммов и были совсем не удобными. Работница музея сказала, что этот рыцарь был с «длинным носом», поэтому и шлем был сделан ввиде «утки».   Но судя по этой композиции – не только шлем был «новаторским». В нижней части тожно видно «дизайнерская новация».           |
Часть 3. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
 Рыцарский зал. Cкрытый текст -  В настоящее время в замках проводят большие торжества и свадьбы. Здесь уже стоят столы для свадебной церемонии.   Зал Рыцарей имеет размеры 25 на 13 метров, он использовался для приема гостей и проведения праздников.                Центром замка является "Каминный зал", стены которого украшены картинами из жизни замка в средние века.          "Каминный зал".    Следует отметить, что условия проживания в замках были далеко не самыми приятными. В башнях и паласах было очень холодно. Зимой это был «обледенелый замок». Выручало каминное отопление, но единственный камин в Шлоссбурге был только в этом зале «Kemenate». Kemenate – это «обогреваемая жилая комната» с камином, в которых проводили все зимы. Ночью спали на высоких кроватях, которые собирали тепло.    Здесь изображён Бергский лев — геральдическое животное герцогства Берг. Родовые, вассальные, политические, поземельные связи, репутация обладателя герба – все это было воплощено в одном образе. Лев— в классической европейской геральдике эмблема гордости, мужества и храбрости. В государственных гербах коронованный лев — эмблема власти над подданными. ... Геральдически основная форма — лев на задних лапах и в профиль — называется львом; лев или несколько львов (два или три), растянувшиеся горизонтально и в профиль, называются львятами.. Так вот этого Бергского льва (вернее лимбургского) мы с Голландией и Бельгией делим, точнее сказать бельгийская провинция Лимбург (Limburg) обладает таким же гербом как и Дюссельдорф, только он у них в золоте, а у нас с голубыми «украшеними когтей, языка и короны) и с добавлением якоря.  Оригинальный герб города, содержавший только якорь, был создан одновременно с получением Дюссельдорфом прав города. Якорь символизировал связь города и его жителей с Рейном и рейнским судоходством. С конца XVII века наряду с этим простым гербом использовался второй, на котором была изображёна печать дюссельдорфской коллегии шёффенов (нем. Schöffenkollegiums). На ней был изображён Бергский лев — геральдическое животное герцогства Берг, держащий якорь в лапах. С середины XVIII века это изображение окончательно вытеснило старый городской герб. После многочисленных изменений, внесённых в герб в XIX и XX веках, геральдик Отто Хупп в 1938 году убрал с герба большинство добавлений и придал ему современную форму: на серебряном щите изображён стоящий на задних лапах двухвостый красный лев герцогов фон Берг в синей короне, держащий в лапах опущенный синий якорь. Лимбург - большая часть этого графства в настоящее время находится в Бельгии (называемая провинцией Лимбург - у них тоже красный лев с раздвоенным хвостом). А существующая ещё и нидерландская провинция - это только небольшая часть территории, принадлежавшей ранее графам Лимбург.  Герб графов Берга из Лимбургского дома. Герб графов Лимбург - красный лев на серебряном поле - известен с 1208 года. В 1221 году хвост того красного льва раздвоился, поскольку графы Лимбургские стали также владеть и графством Люксембург. При потомках Генриха I род разделился на несколько ветвей: Бергская ветвь, Лимбургская ветвь, Люксембургская ветвь, Ветвь сеньоров де Фожемон, Ветвь сеньоров Вассенберга, Ветвь сеньоров Мархейма. Так старшинство сыновей и наделение их наследством привели к геральдической коллизии. Старший сын получил графство Бергское, считавшийся наиболее важным в практическом плане, но не являвшийся «родовым гнездом». Позднее лимбургский герб без бризуры использовался тремя разными сеньорами: уже в 1280-х годах с пресечением герцогской линии рода граф Бергский стал пользоваться «чистым» лимбургским гербом; вскоре на тот же герб стали претендовать и Люксембургская ветвь, полагавшие, что отказом от герцогства бергская ветвь рода обрекла себя на положение младшей; Лимбург же перешел к герцогам Брабанта (Голландия), которые также не преминули воспользоваться лимбургским львом без каких-либо бризур. В одном случае употребление неизменного герба Лимбурга обозначало генеалогическое старшинство в роду, в другом - старшинство в аспекте родовой репрезентации, в третьем – обладание территорией (хотя оттенки каждого из значений присутствовали во всех трех случаях и были тесно связаны как различные факторы родового самосознания).              Это вымпела и отличительные знаки стрелков Бергских земель.          Сундук для пожертвования замку – музею.      Над алтарём часовни расположена деревянная скульптура архангела Михаила. Эта часовня замка популярна среди молодоженов. В часовне - капелле есть профессиональный хор. Перед нашим приходом у них была репетиция и когда они закончили, то можно было зайти и посмотреть. Но эта репетиция была – нечто! С наименованием малых церковных служб, проводимых по григорианскому обычаю в капеллах с пением и музыкой, связано возникновение понятия капелла в значении «собрание духовных лиц» (с VIII века) и музыкального термина: «певчие, состав музыкантов» (с XV века). Григорианский хорал традиционно поют хоры мужчин и мальчиков в церквях, или мужчинами и женщинами религиозных орденов в своих часовнях. Это музыка римского обряда. Григорианский хорал оказал значительное влияние на развитие средневековой и ренессансной музыки.    Очень необычная и красивая часовня-капелла.   Какие нежные пано на стенах, просто не передать! Фантастические розы и лица!                       Окна пропускали очень мало солнечного света, далеко не все из них были застеклены. Туалеты устраивались в виде эркера в стене. Они были неотапливаемыми, поэтому посещение нужника зимой оставляло у людей просто неповторимые ощущения. 
|
Часть 4. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
  Cкрытый текст -      Parierdolch (Дага) конец 16 века - кинжал для левой руки при фехтовании шпагой, получивший широкое распространение в Европе в XV—XVII веках.) Во Франции назывались мен-гош (фр. main-gauche — левая рука), так же назывался стиль сражения с оружием в обеих руках. Dolch (Кинжал) 17 века. Schwert (Меч) 14 – 15 веков. Gotisches Schwert 14 века. В Высокое Средневековье (XI—XIV века) происходит рост городов и ремесел, повышается уровень кузнечного мастерства и металлургии. Происходят Крестовые походы и междоусобицы. Улучшаются и получают большее распространение доспехи, возрастает роль кавалерии. Набирают популярность рыцарские турниры, дуэли и бугурты. Бои часто проходят в стеснённых условиях (замки, дома, узкие улицы). Всё это накладывает отпечаток на меч. Мечи этого периода принято называть романскими (фр. epée romane), или рыцарскими (англ. knightly sword, arming sword), именно они по внешнему виду в наибольшей степени соответствуют представлению о европейском мече, укоренившемуся в массовом сознании, наиболее часто встречаются на средневековых миниатюрах и скульптурных изображениях. Их лезвие становится более длинным, толстым и узким, дол — узкий и глубокий. Клинок заметно сужается к острию, удлиняется рукоять, а навершие, напротив, становится небольшим и при этом разнообразным по форме. Крестовина расширяется, обеспечивая лучшую защиту для руки, — признак развития искусства фехтования. К концу этого периода меч становится широко распространённым оружием, доступным даже рядовым солдатам, что было достигнуто как благодаря развитию ремесла и техники металлургии (появление доменной печи, массовое получение стали кричным переделом доменного чугуна), так и за счёт формирования рынка подержанного оружия благодаря накоплению его запасов.      В Позднее Средневековье (XV—XVI века) идет экспансия в другие страны. Тактика ведения боевых действий становится всё более разнообразной. Используются доспехи с высокой степенью защиты. Всё это сильно влияет на эволюцию меча. Мечи периода 1350—1550 годов иногда условно объединяют под названием «готические», однако в целом разнообразие мечей этой эпохи — колоссально, и их практически невозможно свести к какому либо одному характерному типу. Помимо одноручных мечей, встречаются полутораручные и двуручные мечи. Появляются специализированные колющие мечи и мечи с волнистым лезвием. Начинает активно использоваться сложная гарда, обеспечивающая максимальную защиту кисти, и гарда типа «корзина».      Оружие в Средние века являлось личной собственностью. Оно тщательно сохранялось в поколениях. Иногда оружие хоронили вместе с погибшим воином. Оружие во времена Римской империи уже не являлось собственностью воина. Оно принадлежало государству, и им вооружали легионеров. В этом - одна из причин успехов армий римлян. Меч в средневековье был главным оружием рыцаря. Тогда возникла классическая форма клинка с поперечной ручкой. Рыцарь, облаченный в защитные доспехи, мог воевать только, сидя на коне. Он должен быстро перемещаться по полю боя и разрубать тяжёлым мечом доспехи противника. Недаром слово рыцарь произошло от немецкого «Ritter», что означает «всадник».      Вид на внутренний двор «Zwingertor».           Немецкий двуручный меч (Bidenhänder). А этот меч второй половины 16 века даже «покруче» чем у Джона Сноу. Глядя на доспехи рыцарей, их тонкую талию и рост в 170 см, даже трудно представить, как можно махать этим мечом на поле битвы и каким богатырем нужно быть, чтобы поднять стальной меч (Bidenhänder) выше тебя ростом и ещё им биться. Но,…. Немецкий двуручный меч (нем. Zweihänder или Bidenhänder, Bihänder) — меч ландскнехтов на двойном жаловании (доппельсолднеров), имевший специфическую двойную гарду, в которой малая гарда, называвшаяся «кабаньими клыками», отделяла незаточенную часть клинка (рикассо) от заточенной. Незаточенная часть клинка, называвшаяся сильной, обычно была самой толстой и прочной частью клинка, которую использовали для постановки блоков без боязни повредить клинок (не опасаясь зазубрин на лезвии), за эту же часть клинка нередко брались второй рукой для усиления удара за счёт увеличения рычага, в связи с чем и существовала малая гарда, при этом часть клинка между гардами порой для удобства дополнительно обматывали кожей. Цвайхендеры немецких ландскнехтов имели, как правило, массивный эфес, длину до 1,8 м и весили 2 - 3,5 кг. Так называемыми законодателями моды выступили Швейцарцы, примеру которых последовали и остальные страны, особенно Германия, в полках которых обязательно был отряд солдат (например, ландскнехтов), вооруженных длинным мечом. Однако число воинов, владевших «двуручником» было ограничено: солдат специально обучали обращению с этим оружием, и после окончания обучения воин получал звание «мастер длинного меча». И хотя в пылу сражения применять это оружие было тяжело, вооруженный длинным двуручным мечом воин выглядел очень устрашающе, поэтому меч присутствовал в арсенале европейских армий вплоть до конца XVI века.  В настоящее время существуют противоположные версии насчёт того, в каких ситуациях им рубили пики: по одной версии, это происходило до того, как противники сошлись (критика: мечника просто быстро убили бы из аркебузы или арбалета); по другой версии — после того, как воюющие стороны упирались пиками друг в друга (критика: заодно срубались бы и пики своих). Также имеется предположение, что двуручные мечи вообще не использовались для рубки пик и им подобного оружия, а основной целью бойца с двуручником был вражеский всадник. Следует отметить, что известные на сегодняшний день пики ландскнехтов имели отходящие от острия лангеты, — полосы металла, идущие вдоль древка пики, — длиною до полуметра, что делало срубание пики практически невозможным не только при помощи двуручного меча, но и любого другого доступного на то время вооружения. Кроме того, даже в идеальных условиях нанесения удара, то есть в случае, когда меч движется строго сверху вниз в плоскости, перпендикулярной древку пики, пика, которую держит в руках пехотинец, неизбежно пойдет вниз после удара, частично скомпенсировав таким образом разрубающее усилие. Очевидно, что в плотном строю не только идеальные, но и сколько-нибудь удобные условия для нанесения удара двуручным мечом по древку пики были недостижимы. Существует также мнение, что перерубать подобным мечом древки пик — сложно, малоэффективно и просто опасно (по замаху на пику, с негарантированным результатом, да ещё в тесноте ближнего боя), поэтому это — позднейший миф, или заблуждение. И таким мечом, как «рычагом», в реальности не «перерубали», а сдвигали пики, образуя проходы и разрушая строй врага.  Для сравнения немецкого двуручного меча (Bidenhänder) с мечом «Длинный Коготь» из валирийской стали Джона Сноу. Длинный Коготь длиннее, чем длинный меч, но короче, чем двуручный меч. Предполагается, что длинные мечи можно держать одной рукой (вторая рука удерживает щит), а двуручные мечи держат двумя руками. Длинный Коготь не такой большой, чтобы его нельзя было удержать одной рукой, но в то же время его предпочтительнее держать двумя руками. Такие мечи принято называть полуторными (другое историческое название полуторного меча — «бастард», что можно считать ироничной отсылкой к происхождению Джона Сноу).        Обратите внимание, с какой «дотошностью» выполнены все складки на латах!  Вся эта композиция посвящена битве при Воррингене, 1288 года. О самой битве расскажу немного дальше, т.к. ее герои – оловянные солдаты находятся в следующем зале.  А это «любимчик» - глядя на его пальцы левой перчатки нельзя не улыбнуться и не сделать такой же знак «Peace» - мир, дружба, жвачка...:)  Вальтер Додде и бергишские крестьяне в битве при Воррингене 1288 года, картина Петра Янссена Старшего, 1893, когда Дюссельдорф получил статус города. (1893).             Гадала, что написано на защитном шлеме – маске лошади. Надпись гласит, что «из – за любви к Богу, Бог отпустит грехи» (ну или что – то в этом роде).        Это моя любимая лесенка! Кстати, я была во многих замках и везде была такая лесница. Но это – самая узкая из всех! Думаю, что даже не каждый рыцарь в доспехах мог пройти по стеночке на верх в жилые покои. А уж если была битва, то хватило бы одного - двух «завалить» и проход был бы забаррикодирован на долго.   Мы тоже идем по стеночке винтовой лестницы, здесь даже полным людям будет сложно пройти.      Монетное сокровище с 12 по 13 века. В 1952 году велось расширение площади Шлоссбурга и на территории гостиницы – ресторана была найдена чашка с 508 серебрянными монетами. Это были совсем новые монеты, закопанные в начале 13 века. Возможно они принадлежали самому Адольфу III Бергскому, который имел при себе «немного грошей на черный день». И отправившись в 1217 году в Крестовый поход, в 1218 году – потерял их. На эти деньги в то время можно было купить большую усадьбу с большим стадом крупного рогатого скота. Большинство найденых монет из клада – это кёлнские денары (так же их называли пффенинги) 12 – 13 века, которыми пользовались в Средневековье в районе Бергишских земель. Они не были наименьшей величиной монет. Меньше этих денар (пффенингов) были медные халлер или хеллер (Haller; Heller) – они имели ценность половины пффенинга.   Рыцари при битве в Воррингене между Бергскими и Лимбурскими, о чем свидетельствуют фамильные гербы.   Первые оловянные солдатики появились в Германии в 18 веке и почти сразу же коллекционирование солдатиков стало массовым увлечением.  Но эта композиция солдатов слева - не игрушка, а историческая оловянная миниатюра, где в олове отлита битва 1288 года «Битва при Воррингене», которая произошла 5 июня 1288 года около города Ворринген. Причиной сражения стал шестилетний конфликт из-за прав на Лимбургское наследство. Главными участниками противостояния выступали Зигфрид фон Вестербург, архиепископ Кельна, и герцог Жан I Брабантский (герцог Лимбурга). Исходом сражения стал крупный передел власти на северо-западе Центральной Европы.  Жан стал герцогом Брабанта 24 мая 1267 года, когда его старший брат, Генрих IV отрекся от титула и удалился в монастырь. Любитель турниров, большой поклонник дам, покровитель поэтов, Жан I был одним из самых влиятельных нидерландских князей конца XIII века. Он был союзником французских королей, чему способствовал брак с Маргаритой (1255—1271), рано умершей дочерью короля Франции Людовика IX Святого, а также брак короля Филиппа III Смелого с его сестрой Марией. В 1276 году он участвовал в походе Филиппа III в Кастилию для поддержки прав Альфонсо де ла Серды против короля Санчо IV. В 1285 году Жан участвовал в Крестовом походе в Арагон. Рано утром, после церковной службы и исповеди архиепископ Зигфрид фон Вестербург снялся с лагеря под Браувейлером и с войском двинулся к расположенному в 12 км. Воррингену. Жан I Брабантский, получив данные о неприятеле, покинул стоянку под Воррингеном и перенес командный пункт на возвышенность к югу от Воррингер-Брухс (к северо-западу от сегодняшнего Фюлингена). Архиепископ с войсками подступил туда около 11:00, его воины построились к западу от Фюлингена. Войска из Люксембурга заняли позиции в центре прямо перед отрядами из Брабанта. Сам архиепископ с верными ему отрядами из Кельна был на правом крыле — напротив графов Адольфа фон Берга и Эбергарда фон дер Марка с городским кёльнским ополчением и собственными крестьянами. Герцог фон Гельдерн разместился на левом фланге против конницы из Юлиха и всадников графа фон Лооца и брабантской пехоты. В начале битвы архиепископским войскам удалось обратить в бегство бергскую и кёльнскую пехоту. Но при этом отряды архиепископа сломали строй. По мнению военного историка Ульриха Ленарта, именно тактическая победа архиепископа в начале столкновения возымела решающие последствия, ибо оформила условия для итогового исхода битвы. Серьёзный бой кипел в центре между войсками Брабанта и Люксембурга, где перевеса не было ни у одной из сторон.  В районе 15:00 в атаку на правый фланг архиепископского войска пошли рыцари и пехота графов фон Берга и фон дер Марка вместе с кельнской знатью и ополчением. Пехота Берга смогла добраться до повозки со знаменем архиепископа. Им удалось заставить архиепископа предложить герцогу Брабантскому свою капитуляцию. Райнальд фон Гельдерн на левом крыле попытался скрыться с поля боя, но попал в плен к герцогу Брабантскому. Вальраму фон Фалькенбургу удалось последним из вассалов архиепископа покинуть поле боя. Около 17:00 битва была окончена. В соответствии с данным источников, на поле битвы приняли смерть до 1100 воинов архиепископа и 40 солдат герцога Брабанта. В сражении погибли Вальрам фон Люксембург-Линьи, Генрих фон Люксембург, Генрих фон Гуффализ, сводный незаконнорожденный брат Генриха, и его младший брат (вероятно, Балдуин) — целое поколение Люксембургского дома. Архиепископ Зигфрид фон Вестербург оказался пленником графа фон Берга в его «Новум Каструм» (Замок Бург на реке Вуппер). Только после подписания 19 мая 1289 года мирного договора в июле, после 13 месяцев заключения, он получил свободу. До тех пор властные функции архиепископа Кёльна осуществлял настоятель Кёльнского собора Конрад фон Берг — брат Адольфа фон Берга. Архиепископ согласился выплатить 12 000 марок (до трех тонн серебра), он уничтожал Ворринген и несколько других замков. Адольф фон Берг вернул себе право чеканить собственную монету, чего с 1279 года был лишён архиепископом. 14 августа 1288 года Адольф фон Берг даровал Дюссельдорфу статус города (уже четвертому в его правление после Випперфюрта, Леннепа и Ратингена). Усиливая позиции города, граф основал в нём монастырь. В 1322 году графы фон Берг повысили до городского статуса также и Мюльхайм (мы туда уже гуляли за горчицей). В Вестфалии союзники взяли крепости Изенберг, Фольмарштейн, Лимбург-ан-дер-Ленне, Раффенберг и города Менден, Фюрстенберг и Верль и в значительной части срыли их укрепления. Вальрам фон Юлих привлёк на помощь кёльнских жителей и с ними вместе овладел Цюльпихом. Все происходившие после битвы события влекли за собой расширение земель графов фон Берг и фон дер Марк.  Вальтер Додде и бергишские крестьяне в битве при Воррингене 1288 года, картина Петра Янссена Старшего, 1893, когда Дюссельдорф получил статус города. (1893). После освобождения Зигфрид обратился к Папе за разрешением от клятв, данных под давлением в период нахождения в плену у светских противников. С точки зрения церкви, архиепископ получал право не признавать заключенного договора и принятых на себя обязательств, но в глазах феодалов ситуация выглядела по-другому. Процесс, затеянный Зигфридом против Кёльна и папский интердикт не помогли, и Кёльн фактически получил статус имперского города, хотя de jure это состоялось спустя 200 лет. Но архиепископ перенес свою резиденцию в Бонн. 1 сентября 1292 года новоизбранный король Адольф Нассауский официально пожаловал Жану I Брабантскому герцогство Лимбург. Внешним знаком закрепления власти герцога Брабанта над Лимбургом стало добавление лимбургского льва к гербу Брабанта, но уже во время правления Жана II.  Эта битва очень известная историческая тема. Боевой мемориал «Битва при Воррингене» в Дюссельдорфе, Берт Герресхайм, 1988. Важным повествовательным источником, является повествование (Rymkronik) «Битвы при Воррингене» Яна ван Хеелу (Jan van Heelu). Незадолго до смерти Иоанна I Ян ван Хеелу написал свой Rymkronik для Маргарет Англии, невестки герцога Иоганна I Брабантского, жены Иоганна II Брабантского. Ян Франс Виллемс отредактировал и прокомментировал это в 1836 году. Исходя из этого, текст был впервые переведен на «высокий» (литературный) немецкий язык Франсом У. Хеллегерсом в 1988 году и опубликован в каталоге выставки «Имя свободы». Начиная с позднего Средневековья, тема битвы при Воррингене появилась в других источниках, таких как «Кодекс Манес», в «Кельнской хронике» и т.д..  Предпосылками для начала противостояния послужили разногласия по поводу прав наследования владений Ирмгард, единственной дочери последнего герцога Лимбурга Вальрама IV, и супруги графа Гелдерна Райнальда (Рено) I, которая после кончины отца принесла мужу герцогство Лимбург. С этим титулом Райнальд получал основания претендовать на звание герцога Нижней Лотарингии. Король Рудольф I подтвердил его права, официально пожаловав ему Лимбург в 1282 году. Но в следующем году Ирмгард скончалась, не оставив мужу потомков. По смерти Ирмгард претендовать на звание герцога Лимбурга имел право граф Адольф VII фон Берг, приходившийся племянником Вальраму IV. Наряду с ним предъявлять требования на наследство могли потомки герцога Генриха III Старого — Генрих VI Люксембургский, его брат Вальрам, их кузен Вальрам фон Фалькенбург, Вальрам Юлихский (настоятель обители св. Марии в Ахене), его братья Оттон фон Геймбах и Герхард фон Кастер, Вальрам фон Юлих-Берггейм, Дитрих фон Гайнсберг и его брат Ян фон Гайнсберг-Лёвенберг. 2 февраля 1284 года они собрались на совет с целью определить, кому из них участвовать в борьбе за наследство. Герцог Брабанта Жан I не располагал возможностью вмешательства в этот конфликт, но прибавление к Брабанту Лимбурга сулило ему титул герцога Нижней Лотарингии. Адольф фон Берг, понимая невозможность самостоятельной борьбы за права на герцогство, 13 сентября 1283 г. продал их Жану I Брабантскому. Лимбургские вассалы Адольфа отказали Жану I в принесении присяги, вследствие чего тот с войсками вторгся в пределы герцогства. Зигфрид фон Вестербург, архиепископ Кельна, являясь не только высокопоставленной духовной особой, но и курфюрстом (князем-выборщиком Германской империи) и сеньором Кельна, не смирился с вторжением брабантцев. Райнальд фон Гельдерн также осознавал неспособность состязаться с Жаном I Брабантским в силовом решении конфликта, и спустя неделю создал военную коалицию, заключив союз с кельнским архиепископом. Тот пожаловал Райнальда Вассенбергом, который раньше принадлежал герцогам Лимбургским. Графства Берг и Марк должны были поставлять войска архиепископу, являвшемся герцогом Вестфалии. Граф Эбергард фон дер Марк предпочел, воспользоваться притязаниями Адольфа фон Берга, чтобы сбросить свою зависимость от сюзерена. Таким образом он выступил против архиепископа на стороне Адольфа фон Берга. Рыцарство Лимбурга раскололось: сенешаль Лимбурга, Куно «Снаббе» фон Лонтцен, и его сторонники выступили на стороне Райнальда. Генрих фон Мульрепас из Гейленкирхена раньше занимал пост сенешаля до Куно, но был смещен с должности Райнальдом. Фон Мульрепас и его родственники из Виттема встали на сторону Жана I Брабантского. Правящий дом Люксембурга выступал за Райнальда и его сторонников, однако в первый год конфликта придерживался нейтралитета.    Период с сентября 1283 и до июня 1288 гг. ознаменовался рядом набегов и стычек. В мае 1288 г. граф Генрих фон Люксембург выдвинулся в сторону Кельна. На исходе мая Генрих соединился с графом фон Гельдерном и своими сторонниками под Фалькенбургом, где начал обсуждать дальнейшие шаги. В итоге граф фон Гельдерн предпочел получить 40 000 марок в брабантских динарах в обмен на отказ от всех прав и притязаний на герцогство в пользу Генриха и Вальрама фон Люксембург. 25 или 26 мая в Брюле состоялись переговоры между Жаном I Брабантским, графами Эбергардом фон дер Марком, Адольфом фон Бергом и Вальрамом фон Юлихом. Кроме них присутствовали представители горожан Кельна. Было выработано соглашение о создании альянса, одобренное 27 или 28 мая. Первой целью стало уничтожение принадлежавшего архиепископу замка Ворринген. С 29 мая по 5 июня Ворринген находился в кольце осады, при этом поддержку войскам Брабанта осуществлял отряд жителей Кельна. Тем временем противники Жана I Брабантского — граф Люксембурга, Зигфрид фон Вестербург и их сторонники — съехались в Нойсе и двинулись к Браувейлеру, где в ночь накануне 5 июня 1288 года разбили лагерь.  Мемориал в память о битве при Воррингене в центре города Worringen (перед церковью).  Искусно сделанные фигурки, кажущиеся обьемными, на самом деле - довольно плоские (барельефные). И доспехи рыцарей, и их гербы, и попоны их коней - всё как надо! И оловянные флаги развиваются! Сколько себя помню, мы с братом в детстве постоянно выливали оловянных солдатиков самостоятельно. Нам отец показал как делать формы, затем расплавлять олово, выливать в формы и в конце обрабатывать лишнее олово. Самые лучшие даже получали цветную форму.. Помните сказку «Стойкий оловянный солдатик», Г. Х. Андерсена: «Оловянный солдатик стоял охваченный пламенем: ему было ужасно жарко, от огня или любви — он и сам не знал. Краски с него совсем слезли, он весь полинял; кто знает от чего — от дороги или от горя? Он смотрел на танцовщицу, она него, и он чувствовал, что тает, но ещё держался стойко, с ружьём на плече. Вдруг дверь в комнате распахнулась, ветер подхватил танцовщицу, и она, как сильфида, порхнула прямо в печку к оловянному солдатику, вспыхнула разом и — конец! А оловянный солдатик растаял и сплавился в комочек. На другой день горничная выгребала из печки золу и нашла маленькое оловянное сердечко; от танцовщицы же осталась одна розетка, да и та вся обгорела и почернела, как уголь.» Олово – легкоплавкий металл, температура плавления олова 231,9 °С, а температура пламени может достигать 400 °С, поэтому оловянный солдатик расплавился в камине. Раньше солдатики из драгоценных металлов и камней все-таки являлись скорее предметами ювелирного искусства, чем настоящими игрушками. Играть ими могли позволить себе лишь царские дети, да отпрыски аристократов - п оследний российский император Николай II также имел коллекцию игрушечных солдатиков, часть из которых была выполнена на высочайшем уровне на ювелирной фабрике К. Фаберже. Массовой же и недорогой игрушкой солдатики становятся к концу XVIII века, когда их начинают отливать из олова. Предками оловянного солдатика были оловянные изображения святых, которые средневековые пилигримы нашивали на свои головные уборы. Их снимали со шляп, отдавали играть детям. де раскопок реки Рейна было найдено большое количество плоских фигурок, датируемых 12 веком, которые использовались как амулеты. Это подало германским ремесленникам идею выпуска для игры небольших оловянных фигур животных и крестьян. Вскоре потребность в таких игрушках увеличилась. Спрос породил предложение, и началось производство «человечков». Тормозило дело отсутствие закона, но в 1578 году Нюрнбергский совет гильдий закрепил право на выпуск оловянных фигур как детских игрушек. 18 век... Новое время требовало новых игрушек. Создавались регулярные армии. Идея создания "регулярной" армии оловянных солдатиков просто носилась в воздухе. Кроме того, была ещё одна причина объясняющая настоящий бум популярности новых игрушек для мальчиков. Изготовлением металлических фигурок занимаются ремесленники в Италии, Швейцарии, Португалии, в других европейских странах. Но подлинного расцвета искусство военной миниатюры достигло в немецких княжествах, где была одна из лучших европейских армий того времени, развиты литейное и граверное ремесла, да и свинец с оловом добывались в большом количестве. Оловянных солдатиков обычно отливали не из чистого олова. Чаще это был сплав. Кстати, с тех пор технология мало изменилась. Сначала делается эскиз, далее рисунок переносится на сланцевые пластины, в которых гравер вырезает форму, затем фигурку отливают. Для этого берется третник (или припой) 2/3 свинца и 1/3 олова. Иногда добавляют 5-10 % висмута, он сообщает металлу лучшую текучесть. Родоначальником оловянной военной миниатюры считают Иоганна Готфрида Хильперта, сына мастера оловянных дел из Кобурга. Собственное дело Хильперт начал в Нюрнберге, и к 70-м годам XVIII века наладил массовое производство плоских фигурок из олова. Вначале это были театральные герои, домашние животные, но вскоре ведущее место заняли миниатюрные копии немецких солдат. Это была дань народной памяти о замечательных победах армии Фридриха Великого. Затем появляются оловянные модели воинов других стран, особенно Франции и России. Солдатики Хильперта были невысокими — всего 2-3 дюйма (5,08 — 7,62 см) и плоскими (не толще 1 мм), но очень хорошего качества! Из Нюрнберга производство оловянной миниатюры распространилось на Берлин, Лейпциг и другие города, и к середине XIX века Германия уже экспортировала своих оловянных солдатиков в большинство стран Европы и Америки.  Вот такая оловянная дюссельдорфская история, про то, как крестьяне стали сначала воинами, а потом горожанами. В 1839 году в Нюрнберге начинает работать Эрнст Хайнрихссен — основатель одной из самых известных фирм, производящих солдатиков. Он произвел настоящую революцию в "отрасли". Хайнрихссен не только одним из первых поднял художественное исполнение фигурок на высокий профессиональный уровень, стал "одевать" солдатиков в форму до малейших деталей соответствующую форме их реальных прототипов. Ему принадлежит гениальная идея заключить договор-конвенцию с коллегами -конкурентами о единых размерах фигурок: пеший солдат — 32 мм; конный — 44 мм., не считая головных уборов. Этот вид фигурок с тех пор стал называться «нюрнбергский». Именно таким был знаменитый оловянный солдатик из сказки Г. Х. Андерсена. Стандартизация пошла солдатикам на пользу. Они прочно вошли в разряд «вечных» игрушек, наряду с мячами, волчком-юлой и куклами. Первые коммерческие объемные модели создали французы в конце XVIII века, но мировой рынок и здесь захватили, конечно же, немцы с их расширенным производством и традициями изготовления военных миниатюр. |
Часть 5. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
 Cкрытый текст -       Благородная Дама и ее богатства. Из глухих времен Средневековья, окутанных плотным туманом легенд, позднейших вымыслов и экзальтированного христианского мистицизма, дошли до нас с десяток понятий, каждое из которых прочно укоренилось в сознании вереницы поколений. Сквозь тьму времен перед нами отчетливо высвечивается таинственный женский лик - Прекрасная Дама! Средневековье - время чудес. Именно к области чудесного можно отнести волшебное преображение женского образа из малозаметной детали семейного обихода в загадочную и многоликую, пережившую столетия Незнакомку. Средневековье отвело женщине очень скромное, если не сказать ничтожное, место в стройном здании социальной иерархии. Патриархальный инстинкт, традиции, сохранившиеся еще со времен варварства, наконец, религиозная ортодоксия - все это подсказывало средневековому человеку весьма настороженное отношение к женщине. Да и как еще можно было к ней относиться, если на священных страницах Библии рассказывалась история о том, как злокозненное любопытство Евы и ее наивность довели Адама до греха, имевшего столь ужасные последствия для рода человеческого? Поэтому вполне естественным казалось возложить всю тяжесть ответственности за первородный грех на хрупкие женские плечи. Кокетство, изменчивость, легковерие и легкомыслие, глупость, жадность, завистливость, богопротивная хитрость, коварство - далеко не полный список нелицеприятных женских черт, ставших излюбленной темой литературы и народного творчества. Женскую тему эксплуатировали с самозабвением. Библиография ХII, ХIII, ХIV веков полна антифеминистических произведений самых разных жанров. Но вот что удивительно: все они существовали рядом с совершенно иной литературой, которая настойчиво воспевала и славила Прекрасную Даму. Совершеннолетним возрастом, позволяющим вступать в брак, считалось 14-летие для мальчиков и 12-летие для девочек. При таком положении вещей выбор супруга целиком зависел от родительской воли. Неудивительно, что освященный церковью брак для большинства становился пожизненным кошмаром. Об этом свидетельствуют и тогдашние законы, очень подробно регламентирующие наказания для женщин, убивших своих мужей, - видимо, такие случаи были не редкостью. Доведенных до отчаяния преступниц сжигали на костре или закапывали живьем в землю. А если еще вспомнить, что средневековая мораль настоятельно рекомендовала жену бить и желательно почаще, то легко представить, как «счастлива» была Прекрасная Дама в своей семье. Типичны для той эпохи слова доминиканского монаха Николая Байарда, писавшего уже в конце XIII века: "Муж имеет право наказывать свою жену и бить ее для ее исправления, ибо она принадлежит к его домашнему имуществу". В этом церковные воззрения несколько расходились с гражданским правом. Последнее утверждало, что муж может бить жену, но только умеренно. Вообще, средневековая традиция советовала мужу относиться к жене, как учитель к ученику, то есть почаще учить ее уму-разуму. К браку в это время относились противоречиво и, на современный взгляд, странно. Далеко не сразу церковь вообще сумела найти достаточно оснований, чтобы оправдать брак как таковой. Очень долго считалось, что настоящим христианином может быть только девственник. Эта концепция, впервые сформулированная Святым Иеронимом и папой Григорием Великим, безоговорочно принималась церковью. Однако уже Блаженный Августин на рубеже IV и V веков утверждал, что брак все-таки не так уж плох. Святой отец тоже признавал превосходство девственников над женатыми, но считал, что в законном супружестве плотский грех превращается из смертного в простительный, "ибо лучше вступить в брак, чем разжигаться". При том строго оговаривалось, что в браке соитие должно совершаться не ради наслаждения, а только с целью рождения детей, у которых, коли они будут вести праведную жизнь, появляется шанс заменить в раю падших ангелов. Такой взгляд возобладал в церковных кругах лишь в начале IX века, и с той поры брачные союзы стали освящать таинством венчания. А прежде отсутствовало даже само понятие - "брак". Семьей называлось более или менее постоянное совместное проживание многочисленных родственников со стороны "мужа". Количество "жен" никак не нормировалось; более того, их можно было менять, отдавать во временное пользование друзьям или кому-то из родни, наконец, просто выгнать. В Скандинавских странах жена, даже уже венчанная, длительное время вообще не считалась родственницей мужа. Но и после того, как церковь стала освящать брак, общественная мораль строго делила брачные отношения (более похожие на политический, юридический и финансовый договор) и подлинную любовь. Так, например, одна из высокородных дам XII века Эрменгарда Нарбоннская на вопрос, где привязанность сильнее: между любовниками или между супругами, - ответила так: "Супружеская привязанность и солюбовническая истинная нежность должны почитаться различными, и начало свое они берут от порывов весьма несхожих". Главное, что требовалось от женщины в браке, - рождение детей. Но сия благословенная способность часто оказывалась для средневековой семьи не благом, а горем, так как сильно осложняла процедуру наследования имущества. Делили добро по-всякому, но самым распространенным способом распределения наследства был майорат, при котором львиную долю имущества, прежде всего земельные наделы, получал старший сын. Остальные сыновья либо оставались в доме брата в качестве приживалов, либо пополняли ряды странствующих рыцарей - благородных, но нищих.  Дочери и жены долгое время вообще не имели никаких прав на наследование супружеского и родительского имущества. Если дочь не удавалось выдать замуж, ее отправляли в монастырь, туда же шла и вдова. Только к XII веку жены и единственные дочери приобрели право наследования, но и тогда (и много позже) они были ограничены в возможности составлять завещания. Английский парламент, например, приравнивал их в этом отношении к крестьянам, бывшим собственностью феодала.  Обратите внимание на эту знатную Даму в сине – золой гамме. Она могла бы быть в старости Оленной Тирелл – королева Шипов, бабушка Маргери Тирелл, невестки Серсеи, которая все время находится рядом с внучкой. Образ героини полностью отражает ее положение в Королевской гавани. Дом Тирелл, который представляет леди Оленна, является вторым по влиятельности в семи королевствах. Тиреллы оказывают серьезную финансовую поддрежку Ланнистерам. Все это позволяет Оленне, как и ее внучке, с полным достоинством носить фирменные цвета дома и его символику. В молодости Дайана Ригг была настоящей красавицей. Британская актриса и сейчас отлично выглядит.  Не изменяя сине-золотой гамме в нарядах Оленны, Мишель Клэптон в завимости от ситуации делает более значительными то золотые, то голубые акценты. Золотой является королевским цветом. Он также активно присутствует в одеяниях потомков дома Ланнистеров. Так вот если наблюдать за гардеробными метаморфозами леди Оленны внимательно, можно заметить, что в ситуации, когда от героини требуются влияние и проявление практически королевской воли, в ее образах золотого становится гораздо больше, а голубой становится еле заметным.   Так как жены и единственные дочери приравнивались как и крестьяне к собственности феодала, то и вещей у них было не много. Реликвии не подлежали покупке или продаже: их циркуляция обеспечивалась дарением либо кражей. Одним из атрибутов богатства были – зеркала и гребни.  Фреска, повествующая об обязанностях Благородной Дамы. Сквозь вековые пелены традиций и религиозных ограничений экзальтированного Средневековья рисовался некий туманный, мерцающий неразгаданной загадкой женский образ. Так возникла легенда о Прекрасной Даме. С относительной точностью можно сказать, что на свет она появилась в конце XI - начале XII века, местом ее рождения считается южная область Франции, Прованс. Провансом, с которого началось победное шествие Прекрасной Дамы по миру, ныне именуется вся южная окраина Франции, объединяющая несколько провинций: Перигор, Овернь, Лимузин, Прованс и т. д. Вся эта обширная область во времена Средневековья носила название Окситании, так как народ, ее населяющий, говорил на языке "ок", который теперь известен как провансальский. Традиционное разграничение между романскими языками связано с употребляемой в них утвердительной частицей. В провансальском использовалась частица "ок". Она же, кстати, вошла в название одной из южных провинций - Лангедок. Трубадурами назывались поэты, слагавшие свои песни именно на языке "ок". Стихи на этом языке, посвященные Прекрасной Даме, были первыми произведениями высокой литературы, написанными не на "вечной" латыни, а на разговорном языке, что делало их понятными всем. Великий Данте в трактате "О народном красноречии" писал: "...А другой язык, то есть "ок", доказывает в свою пользу, что мастера народного красноречия впервые стали сочинять стихи на нем, как на языке более совершенном и сладостном". Образ нашей героини, естественно, собирательный. Но одна особая примета у него все же есть: она безусловно красива. Детские годы Прекрасной Дамы прошли в суровом мужском окружении. Ее породили введенные рыцарским кодексом чести традиции светского обхождения, хороших манер, умения вести приятную беседу, а главное, слагать песни в честь Дамы. Из этих-то песен, к счастью, сохранившихся до наших дней, можно узнать кое-что о ней самой, а также о ее современниках мужчинах, знаменитых трубадурах. Поэты Окситании, воспевавшие Прекрасную Даму, обычно рисовали ее замужней. Замужество было той непреодолимой преградой, благодаря которой любовь приобретала необходимую степень трагической безнадежности. Эта безнадежность и составляла главный предмет лирики трубадуров. Любовь вдохновенного поэта далеко не всегда оказывалась взаимной и только в редких случаях завершалась близостью. Таков был закон рыцарской верности, предполагавший максимальную идеализацию чувства и желательно более полный отказ от плотского наслаждения. Капризная Дама хотела, чтобы ей служили ради самого служения, а не ради удовольствия, которым она в силах осчастливить возлюбленного. В источниках того времени только однажды встречается история о том, как некая дама пустила воздыхателя в свои покои и, подняв юбку, накинула ее на голову рыцаря. Но и в этом случае счастливчиком оказался не бедный трубадур, а человек с положением, не затруднявший себя сочинением песен. Поведение дамы было сочтено изрядной дерзостью, и обиженный поэт, подсмотревший всю сцену в щелочку, нескромную возлюбленную осуждает. Впрочем, властвовавшее тогда в умах любовное право имело довольно слабое отношение к современной морали и видело мало преград для настоящей любви. Даже брак, несмотря на некоторые естественные сложности, вроде ревности, не представлял особой помехи в отношениях возлюбленных. Ведь законное супружество не имело ничего общего с любовью. Известен, например, случай, когда так называемый "суд любви" (суды, которые разбирали спорные случаи в отношении дам и их благородных воздыхателей) признал недостойным поведение дамы, отказавшей в "обычных утехах" любовнику после своего замужества. Приговор по этому делу гласил: "Несправедливо, будто последующее супружество исключает прежде бывшую любовь, разве что если женщина вовсе от любви отрекается и впредь не намерена любить". Вряд ли можно обвинять тех женщин и в меркантильности. Общественное мнение Средневековья весьма и весьма одобряло браки родовитых женщин с менее знатными мужчинами. А потом в трубадуре ценилось прежде всего не происхождение, а его поэтический дар и иные таланты. Ведь жизнь средневекового замка была предельно замкнута. Трубадуры, ведущие кочевой образ жизни, становились желанными гостями при любом дворе. Они часто брали на себя обязанности дворцовых распорядителей и отвечали за все, связанное с приемом гостей и развлечением хозяев. Иногда трубадурами становились сами господа. Например, один из первых известных нам трубадуров, Гильем Аквитанский, граф Пуатевинский, богатством далеко превосходил самого французского короля, хотя и считался его подданным. А его молодой современник, поэт Маркабрюн, не имел ни рода, ни богатства, как гласят источники, его в младенчестве нашел у своих ворот некий господин. Однако Маркабрюн обладал таким талантом, что "пошла о нем по свету великая молва, и все его слушали, боясь его языка, ибо настолько он был злоречив...". (Наука и жизнь, Средневековье: культ Прекрасной Дамы) Женщины не преминули воспользоваться новым своим положением. Документы сохранили огромное количество легенд, многие из них позже стали материалом для бесконечного числа обработок и переложений. Сюжетами этих легенд пользовались и Боккаччо, и Данте, и Петрарка. Ими интересовались западные романтики и русские символисты. Одна из них, кстати, положена в основу известной драмы Блока "Роза и Крест". Во всех легендах самую активную роль играют именно женщины. Тема любви в средневековой литературе ярко описана немецким писателем - дидактиком, поэтом - миннезингером Конрадом Вюрцбургским (Konrad von Würzburg), автором трех стихотворных романов (между 1220 и 1230, Вюрцбург – 31.8.1287, Базель). Творчество Конрада объединяет практически все литературные жанры своего времени. Ему чуждо изображение только любовных страданий. Конрада относили к избранным «двенадцати старым мастерам» миннезанга – они были рыцарского сословия и воспевали рыцарскую любовь к Прекрасной Даме, служение Богу и сюзерену. Помимо небольших лирических произведений Конрад писал на заказ более крупные исторические саги и легенды в так называемом «цветистом стиле». К числу бессмертных историй, порожденных этой блистательной эпохой, относится и знаменитый сюжет о «съеденном сердце». Один рыцарь и одна Благородная Дама так любили другъ друга, что казалось, будто у них обоих — одно только сердце и одна душа. Это сказание о любви и о даме, которой муж приготовил блюдо из сердца ее возлюбленного рыцаря.Когда муж объявил ей правду, Дама ответила, коль скоро муж угостил ее таким прекрасным блюдом, то иного она не отведает вовек. Конрад Вюрцбургский. Повесть о любви, или повесть о сердце. В переводе Р. В. Френкель. Образ Прекрасной Дамы просуществовал недолго. Уже в первой половине XIII века, в период с 1209 по 1240 год, Прованс подвергся четырем крестовым походам из Северной Франции, возглавляе мым знаменитым Симоном де Монфором. В истории Франции они остались под именем альбигойских войн. С падением Прованса трубадурское искусство быстро пришло в упадок и скоро забылось. Но дело было сделано. Нравы стали изысканнее и гуманнее, а Прекрасная Дама, сменившая с тех пор тысячи имен, жива по сей день.  Тарелка с изображением райского сада в Библии.  Средневековый двусторонний гребень с именем его обладательницы «Изабел». Такие гребни и другие интимные предметы ухода за собой часто включались в свадебное приданое.  Мастеровой.  Einbaumtruhe –встроенный в дубовый ствол сундук, 11 века.   Соколиная охота и зал, связанный с охотой, оружием и трофеями.          Кожанные перчатки и оружие 17 века.       Пороховницы.    Пороховая фляшка 1579.   Охотничий набор.  Пистолет с колесцовым замком, типа Puffer (1590 г.), размеры которого позволяли носить его скрыто. Колесцовый замок — распространённый в XV—XVII веках механизм огнестрельного оружия, в котором необходимая для воспламенения порохового заряда искра высекается с помощью вращающегося колёсика с насечкой.  Колесцовый замок Леонардо да Винчи. Такие пистолеты уже встречались в Амстердаме. Рейксмюзеум (Rijksmuseum): 350 , 351 Леонардо да Винчи в своем труде «Codex Atlanticus» привёл схему устройства колесцового замка для пистолета (заводившегося ключом) — это единственное его изобретение, получившее массовое производство при жизни. Устройство нового замка было таково: на смену старым фитилям, требовавшим доступа стрелка к открытому огню и создававшим в процессе горения нежелательный демаскирующий эффект, пришёл курок с зажатым кусочком кремня, под курком располагалось колёсико с насечкой. Устройство работало посредством заводимой ключом пружины, которая после нажатия на спусковой крючок приводила в движение колёсико и опускала на него курок с кремнем (изначально с пиритом), в результате возникшего трения высекались искры, зажигавшие пороховой заряд. Колесцовый замок превосходил по надёжности существовавшие в то время фитильные замки. Он был более устойчив к влаге, и даже с кремнёвым замком продолжал соперничать в надёжности (кремневый мог дать осечку без видимых на то причин). Существовали также варианты ружей, совмещавших вышеназванные типы замков. Недостатком колесцового замка была его крайняя дороговизна, сложность устройства, недостаточно высокое качество используемой стали и боязнь грязи. Если использовался твёрдый кремень, насечка колёсика быстро изнашивалась; мягкий пирит не портил колёсико, но крошился сам и загрязнял замок. В 1580 году можно было купить аркебузу с фитильным замком за 350 франков, а такая же аркебуза с колесцовым замком стоила не менее 1500 франков. Если стрелок терял ключ для завода механизма, оружие становилось бесполезным. Тем не менее это был качественный шаг вперёд по сравнению с фитильным оружием, и первый тип механизма, пригодный для пистолета (необходимость постоянно поддерживать фитиль горящим сводило на нет все преимущества пистолета как личного оружия). В XVII — начале XVIII веков колесцовый замок был повсеместно вытеснен более дешёвым и удобным кремнёвым ударным замком. В настоящее время похожий принцип получения искры за счёт контакта пирофорного сплава с насечённой поверхностью колесца применяется в некоторых зажигалках.  Миниатюрные пистолеты 1590 года.   Охотничий рог и ошейники для собак.         Ружье с колесцовым замком, типа Puffer, первая половина 18 века.  Каждая деталь очень филигранно вырезана.         Справа – небольшая кухня – столовая. Мне нравятся такие комнатки, которые весят на замке как в подвешанном состоянии.  Кухня – столовая.    А теперь археологический отдел быта замка. С 2005 года на территории замка проводятся археологические раскопки.   Шкатулка. Да такой шкатулочкой можно было и убить. А представьте, как было носить в ней украшения.   Столярские принадлежности.  Минирубанки.   Большой деревянный фуганок.    Под каждым окном в замке всегда стоят сундуки – скамейки.  Пивная кружка (Humpen, Bierkrug, Bierseidel, Schnelle) зародилась в XVI веке в немецкоязычной области, и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Более поздние термины - Bierbembel, Steinkrug используются для исторической керамики Walzenkrug. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны. Иногда они вмещают до пяти литров. В XVII веке получили распространение темные глазурованные керамические кружки из Кройсена с цветными рельефами и расписанные синей краской изделия из серой глины из Вестервальда (Westerwälder Steinzeug). Во второй половине XIX века керамика стала преобладающим материалом. Особенно популярными были кружки Reservisten, ярко расписанные пейзажами и батальными сценами. Ведущим поставщиком на мировом рынке стала компания Villeroy & Boch. Исключительный случай в истории – компания Villeroy&Boch, когда конкуренты, объединившись в единое предприятие, побили все рекорды по длительности и успешности бизнеса. А началось все 268 лет назад, когда Франсуа Бох, успешный литейщик ядер для пушек решил перепрофилироваться на более выгодное и мирное производство гончарной посуды. В то время Европа переживала бум любви к фарфору, и мастера старались получить тайны его изготовления. Наконец-то был раскрыт секрет китайского фарфора, заработали первые фабрики, и изысканная посуда стала доступна не только королям и зажиточной знати. У Боха была дружная семья: трое сыновей и дочь, вышедшая замуж за Пьера Валета. Последний и помог разобраться основателю с тонким искусством фарфорового мастерства, а позднее эксперименты сыновей лишь улучшали и совершенствовали технологию изготовления. 1836 год стал судьбоносным. Два магната фаянсового производства Бох и Виллерой объединились, положив начало новому предприятию Villeroy&Boch. Для гарантии сотрудничества они переженили своих детей, затем племянников. Австрийская эрцгерцогиня Мария-Терезия в поддержку развития фарфоровой промышленности освободила братьев от ряда налогов и повелела им называться королевской мануфактурой. Объективные факторы сыграли в лучшую сторону для семейного бизнеса. Трудно сказать, были ли эти браки двух семей по любви, но доход от слияния приносит и сегодня миллиардную прибыль.  Кружки Эпохи Возрождения, так называемые - Steinzeug. |
Часть 6. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
 Cкрытый текст -    Угловой шкаф.      О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI, XVII веках написано немного, хотя мы с детства читаем о ней в художественной литературе. «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, обратился он к своим товарищам, предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»! Говоря об основных типах немецких изделий из олова в первую очередь надо упомянуть оловянные кружки - это не просто ещё один тип посуды Германии и хороший сувенир. Их отливали издавна и повсюду, они есть, кажется, в каждом немецком доме. Именно оловянные кружки наглядно демонстрируют особенности форм и диапазон декоративных приёмов оловянщиков немецких земель. Антикварные и псевдо - антикварные оловянные кубки сегодня на просторах интернета продаются в обилии, и если их и приобретают, то торжественно ставят на полку. Несколько столетий оловянные предметы посуды были обыкновенными для немцев, позже они стали популярными предметами коллекционирования, теперь это постепенно вышло из моды. Большинство этой посуды из материала, который немцы называют «Zinn» («цинн»), когда произносишь на немецком, то очень похоже на слово цинк, не правда ли. Будучи студенткой в Германии после русской химической кафедры, долгое время не могла привыкнуть и постоянно путала на слух олово с цинком. :) Посуда имеет преимущественное содержание олова примерно – 90 - 95%. Остаток может состоять из свинца, меди, цинка и других цветных легированных металлов. Сплав олова и свинца имел серебристо-серый цвет, и со временем вследствие окисления становится очень похожим на серебро. Бюргеры среднего достатка охотно покупали оловянные тарелки, блюда, кувшины и кружки. Немецкие ремесленники, изготавливающие оловянную утварь, приобрели славу искусных мастеров. Часто форму и украшение оловянных изделий они копировали с серебряных образцов. Из массовых обиходных предметов хозяйственного олова выделилось так называемое «благородное олово» (Edelzinn), настоящие произведения искусства 16 - 17 веков.  «Золотым веком» исторической оловянной миниатюры стала вторая половина XIX столетия. Мастера по олову не использовали ручную выколотку и чеканку подобно мастерам серебряного дела, оловянную посуду отливали в формах. Сначала формы были глиняные, с добавлением телячьей шерсти, затем — каменные, медные, латунные, но чаще всего бронзовые, а в 19 веке - железные. Дороговизна и сложность подготовки отливочных форм, а также их долговечность обуславливала неизменность конструкций, объемов и форм оловянной посуды в течение долгого времени. В пятнадцатом веке в Европейских городах уже существовали цеховые организации оловянных мастеров, были чётко прописаны законы, по которым мастера должны были делать посуду. Жёстко контролировался состав сплава, а также порядок маркировки готовой посуды. Дело в том, что для того чтобы олово хорошо заполняло форму, в готовом изделии не было пустот и раковин, его надо было сделать более текучим. Для этого в сплав добавляли свинец, он был намного дешевле олова, поэтому ремесленники пытались положить его побольше, и таким образом снизить себестоимость качество изделия. Единого закона в 14 - 15-х веках не существовало. Все правила ограничивались территорией конкретного города, где они были установлены Цехом и утверждены Советом. Контролёры готовую оловянную посуду клеймили знаком подтверждающим качество, обычно это городской герб. Городское клеймо и клеймо мастера, как правило, проставлялись вместе. Иногда, встречается тройная маркировка, когда или клеймо мастера, или городское клеймо повторяется. В Тюрингии и Саксонии было принято таким способом удостоверять нормативное (10:1) качество оловянного изделия. Во второй половине 15 века действующей нормой чистоты сплава была признана оптимальная пропорция — 10:1, так называемая «Нюрнбергская проба», т.е. на 10 частей олова добавляли не более одной части свинца. Для улучшения качества иногда использовали соотношение 15:1, а непищевую утварь выплавляли в соотношении 6 частей олова и 1 часть свинца. В других городах требовали соотношение 12:1 (Ревель, Рига, Штеттин 1534 г., Бреслау 1399 г.) 9:1 (Фрайбург 1511 г.) 8:1 (Любек 1633) 6:1 (Кёльн).  Исторически состав сплава обозначали особой маркировкой, например, в немецких землях это были клейма с короной, розой, ангелом либо просто крылатой фигурой правосудия с весами в руках. В конце XVII века, а также в XVIII веке, первый сорт посуды маркировали буквой «X», а высший — «CL», что значило «светлое и чистое» олово. Кроме этого личное клеймо ставили и мастера. Клеймо «Коронованная роза», геральдическая эмблема рода Тюдоров, являлась знаком качества сплава на оловянных изделиях в Британии, знак был заимствован и стал использоваться немецкими оловянщиками. После объединения немецких государств Вильгельм, король Пруссии и император Германии, в 1887 издал закон, регламентирующий сбыт изделий из сплава олова и свинца. В законе указывалась норма чистоты пищевого олова не ниже 90%. Именно тот факт, что в оловянную посуду добавляли свинец, и породил широко распространенный миф, что оловянная посуда вредна. На самом деле посуда из этого металла считается четвертой по ценности после платиновой, золотой и серебряной. Как известно, олово не ржавеет. С течением времени такие предметы утвари становится только лучше и ценнее, так как покрываются красивой патиной.  Плоское посудное литье сначала повторяло деревянные подносы прямоугольной формы, они предназначались в качестве раздаточных блюд при трапезе. Например, в XVII веке в Германии делали огромные плоские блюда диаметром более 70 см, с широким полем и совсем небольшим заглубленным дном, из-за сходства формы названные «шляпа кардинала». Блюда, выполненные позднее, отличаются большей глубиной и диаметром емкости и, соответственно, меньшей шириной поля. Чуть позже общих блюд появилась индивидуальная посуда — тарелки, которые отличались меньшими размерами (не более 25—30 см в поперечнике) и прошли тот же путь видоизменений. Почти плоскими дисками кажутся тарелки известного остзейского оловянишника Цириака Клинтма, работавшего в Риге в 1540 —1592 годах: рельефный валик закраины вокруг широкого ноля, едва намеченный изящный изгиб донца, выступающий с оборота чуть выпуклым кольцевидным поддоном.  Историческими изменениями бытового уклада в XVIII веке и влиянием серебра и фарфора объясняется широкое распространение столовых мисок и супниц из олова. Во второй трети XVIII столетия в моду вошли оловянные подражания серебряным супницам стиля рококо (в технической документации мастерских и в рекламе эти изделия так и назывались: Zinn auf Silberart — «олово на серебряный манер»).  В конце 19 века модное европейское движение «Искусство и ремесла», которое в Германии называют Югендстиль, дало новый импульс производству оловянной утвари, подъём которого продолжался до 1930-х годов. Легкоплавкое и пластичное олово позволяло создавать рельефный декор с мельчайшей детализацией, а оттенки и блеск оловянного сплава создавали неповторимый контраст света и тени. Сложная ручная работа и трудоёмкая обработка не уступали работам по серебру или бронзе, поэтому ценились одинаково высоко. Производители металлической изделий приглашали талантливых художников, которые создавали оригинальные дизайны посуды, столовых приборов, предметов интерьера. Так название одной из самых успешных фирм по производству оловянной посуды «Kayserzinn» стало синонимом высококачественных оловянных изделий. Энгельберт Кайзер основал торговую марку Kayserzinn в 1894 году. Его брат Иохан Петер Кайзер руководил оловянным литейным заводом в Крефельде. Сам Энгельберт Кайзер был владельцем галереи и основал дизайн-студию в Кёльне. В свою художественную мастерскую он пригласил нескольких известных дизайнеров, таких как Hugo Leven (1874-1956), Karl Geyer (1858-1912), Hermann Fauser (1874-1947), Karl Berghof (1881-1967), Hans Stoltenberg-Lerche (1867-1920), а также Professor Johann Cristian Kroеner (1838-1911) - дюссельдорфский художник, по его проектам созданы несколько блюд с охотничьими сценами и французский художник Jean Garnier. Все они разработали индивидуальный стиль в контексте европейского модерна под маркой «Kayserzinn». Члены жюри Всемирной Парижской выставки в 1900 году стояли перед дилеммой, кому вручать золотую медаль – дизайнерскому ателье Энгельберта Кайзера в Кёльне или заводу-исполнителю в Крефельде. Продукция «Kayserzinn» имела клеймо и номера моделей начиная с 4000. Последний номер 4999 был произведён в 1925 г. Наиболее высокую художественную ценность представляют образцы «Kayserzinn» в период деятельности Энгельберта Кайзера 1895 - 1911 годов. Большая коллекция оловянных предметов «Kayserzinn» хранится в музее Цонса (Zons) в Дормагене, между Кельном и Дюссельдорфом).  Средневековый город Цонс (Zons) и его замок, (как – нибудь его тоже покажу.)  Различные крышки на бутылки для вина из олова.  Разнообразие типов посуды и утвари, созданное с изобретательностью и чувством вкуса, составляет богатейшее наследие немецких оловянщиков 17 - 19 веков. Влияние их расширилось в Европе, охватив Швейцарию, Австрию, Богемию, Моравию, Прибалтику, Польшу, Голландию и скандинавские страны.  Более подробный и интересный рассказ об истории оловянной посуды есть в журнале: «Антиквариат. Предметы коллекционирования и искусства ... немецкая оловянная утварь. XVII—XIX веков» за октябрь, 2005 года.  Оловянные кондитерские формы. Это собрание из частной коллекции Вилли Готтчалка.  Есть одна очень интересная книга о олове.  Борис Яковлевич Розен. Соперник серебра. Москва «Металлургия» 1984. Книга рассчитана на широкий круг читателей и в популярной форме автор знакомит с очень древним металлом: об истории открытия олова, о свойствах этого металла и его соединений, о современных способах получения. Эту книгу можно читать как увлекательную историю: «Мягкий по своим свойствам, он придает другим твердость. Легкоплавкий от природы, он в соединении с другими металлами становится тугоплавким. Столетиями его использовали для отливки колоколов и пушек, монументов, статуй и украшений, которые восхищают нас и до сих пор. Сегодня мы его встретим и в типографских шрифтах, и в консервных банках, и в подшипниках. Один из его изотопов помог разработать ученым новый метод исследования, которым в настоящее время широко пользуются химики, физики, биологи (гамма-резонансная спектроскопия). Недавно он «подружился» с углеводородами, и химики стали приготовлять вещества с замечательными свойствами — ядохимикаты, катализаторы, стабилизаторы, стимуляторы роста растений, лекарства и краски. Увидев на елке сверкающие игрушки, Вы узнаете в «позолоте» нашего знакомца. Он не «живет» в отдельной квартире, а всегда в «коммунальной», с разными соседями. Чаще всего выбирает себе жилище в горах — в гранитных утесах и скалах. Нередко «селится» по берегам рек и на побережье морей и океанов. А иногда живет глубоко под землей. Потому нелегко бывает заставить его «выйти» на поверхность, а еще труднее «разъединить с соседями». Вот потому-то много хлопот доставляет он обогатителям и металлургам.»  «Простуженный» металл. «Примерно сто лет назад под Новый год на кафедру химии Московского университета, которой тогда заведовал профессор В. В. Марковников, пришла необычная посылка, в которой обнаружили небольшой оловянный чайник. Из таких чайников в те времена солдаты пили чай. Вид у чайника был очень неприглядный. По всему его корпусу в разных местах виднелись какие-то странные серые пятна и наросты. Кое-где даже были сквозные дыры. Когда один из лаборантов слегка постучал пальцами по стенкам чайника, с них посыпалась серая пыль. В сопроводительном письме, приложенном к посылке, было указано, что подобные дефекты были обнаружены у всей партии оловянных чайников, которые хранились на складах. При анализе наростов и серой пыли никаких посторонних примесей в олове найдено не было. Причина «заболевания» находилась в самом... олове — олово «простудилось». Серый порошок — не что иное, как олово, разрушенное морозом (чайники хранились в неотапливаемых складах). Губительное влияние холода на олово часто замечали музейные работники. На медалях, блюдах, чашках и других изделиях, изготовленных из этого металла, зимой в неотапливаемых помещениях появлялись какие-то странные темные пятна. И что было самым удивительным, эти «бородавки», как их стали называть, постепенно увеличивались в размерах и распространялись по всей поверхности изделия. В конце концов изделие разрушалось, олово превращалось в серую рыхлую массу, которая рассыпалась при первом же соприкосновении. В начале нашего века в Москву из Голландии зимой отправили вагон, груженный оловянными брусками. Перед отправкой каждый брусок был тщательно просмотрен, никаких изъянов обнаружено не было. Все они были чистые, серебристо-белые, без единого пятнышка. В дороге олово «простудилось», слитки металла превратились в кучи серого порошка. Необычное поведение олова при низких температурах напоминало болезнь еще и тем, что куски олова, покрытые «серой сыпью», как бы заражали соседние, которые быстро покрывались такими же пятнышками. Поэтому это явление стали называть «оловянной чумой». Вспышки эпидемии «оловянной чумы» особенно часты были в прошлом веке, когда еще не была разгадана причина ее распространения. В одну из суровых зим она уничтожила всю оловянную посуду, которой пользовались каторжане в Нерчинске. Всего лишь за несколько дней тысячи мисок и ложек, изготовленных из олова, добытого из руд близлежащего Ононского месторождения, превратились в серую труху. Подлинная трагедия из-за «простуды» олова разыгралась в 1912 году на ледяных просторах Антарктиды. В те годы шестой континент, как теперь нередко называют этот материк, был еще не исследован. Известный полярник-исследователь английский капитан Роберт Скотт с тремя спутниками, испытывая невероятные лишения и трудности, после многомесячных скитаний в безлюдной снежной пустыне добрался пешком до Южного полюса. Полярники вскоре собрались в обратный путь. Медленно двигались они, донимала жестокая стужа. На всем пути следования экспедиции к полюсу были устроены небольшие склады, где хранились продукты питания, в жестяных банках керосин, который полярники использовали для обогрева палаток, приготовления горячей пищи. Каково же было разочарование Скотта и его спутников, когда они обнаружили, что керосин почти весь вытек из банок, хранившихся на промежуточных складах. При подготовке к экспедиции жестяные банки были заполнены керосином и запаяны оловянным припоем. Олово не выдержало антарктической стужи, «заболело», швы в банках разошлись и произошла утечка керосина, что привело к гибели капитана Скотта и его спутников. Отважные полярные исследователи не погибли бы, если бы, готовясь к экспедиции к Южному полюсу, вспомнили об «оловянной чуме». Ведь тогда уже было хорошо известно, что на морозе олово разрушается, но, видимо, в спешке об этом забыли. Ученые долгое время не знали, какие именно изменения происходят в металле под влиянием низкой температуры. Бурное развитие химии во второй половине XIX века вооружило ученых новыми методами исследования, помогло раскрыть тайну «оловянной чумы. В конце прошлого века немецкие ученые Коген и Ван-Эйк с целью установления причины возникновения «болезни» олова провели детальный анализ серого олова. Кристаллы белого олова устойчивы при температуре 13,2 градуса. При понижении температуры начинается постепенная перекристаллизация, достигающая максимума при 39 градусах. Наряду с образованием кристаллов другой формы происходит и уменьшение плотности металла в новом состоянии, в новой аллотропной модификации (по-гречески аллотропия означает «новое свойство»). Поэтому объем металла увеличивается, он вспучивается, становится рыхлым. Но как уберечься от коварной болезни? Ведь не всегда приходится «работать» олову при температурах выше 13,2 градуса. Трудно нередко бывает избежать переохлаждения металла. Поэтому лучше добавлять к олову некоторые добавки, которые уменьшают восприимчивость металла к заболеванию «чумой». Лучшими оказались цинк, висмут и сурьма. Они противодействуют переходу олова из одного кристаллического состояния в другое». (Борис Яковлевич Розен. Соперник серебра.)  А вот и наш главный герой - «дроппельмина» (Droppelmina), где забитый кофейной гущей кран позволял кофе лишь капать (на местном диалекте - "дрёппель"). Очень уж он напоминает самовар, единственное отличие – и хотя они появились одновременно, однако у этого грушевидного сосуда на трех изогнутых ножках, с краном внизу, двумя петельчатыми ручками и дутой крышкой нет главной функциональной детали русского самовара — внутренней трубы подогрева. Это именно столовый, репрезентативный сосуд, в котором горячий кофе или кипяток, залитый из кухонной огнеупорной посуды, подавали на стол.  Традиционная кофейная трапеза с триногим кофейником Dröppelminna и в традиционном столовом фарфоре с синей росписью в форме «соломенного цветка». Кофейная трапеза - это самая известная кулинарная традиция земли Бергиш, предоставляющая и историю, и природу, отражающая саму сущность этой маленькой страны. Bergische Kaffeetafel - "бергское кофейное застолье" - она отличается от всех известных форм застолья. Это так называемая – «Kaffeedrenke met allem dröm on draan» («кофейное чаепитие со всеми причиндалами»). Отличительной особенностью трапезы является, с одной стороны, простота отдельных ингредиентов, а также их количество и несколько странное сочетание - с другой стороны. Даже состоятельные крестьяне могли себе позволить такую роскошь только по особым случаям, а именно, когда отмечали семейные праздники и ожидали многих гостей. С появлением кофе - в результате развития торговых отношений земли Бергиш с Нидерландами на волне индустриализации 19 века достигнуто скромное повышение крестьянского благосостояния - новое экзотическое удовольствие поспешили доставить и гостям бергских семей. Новомодные в то время продукты рис и зерновой кофе к середине 19-го века стали неотъемлемой частью каждой трапезы, устраиваемой для друзей - приятелей и дорогих гостей.  Свое название «Bergische Kaffeetafel» местное застолье получило лишь в 30 – х годах двадцатого века, когда такой стол стали накрывать и для публики - в ресторанах для приезжих гостей, которые разнесли весть о такой местной гастрономической особенности по другим землям и странам: А начинается трапеза со ... шнапса - Bergischer Doppelkorn. А дальше – должно быть всего много, но главное «капающий кофе на столе». И... конечно же «Burger Brezel»!! Это как русские «баранки». Белый хлеб Bauernblatz с изюмом Черный хлеб Schwarzbrot, "кислый" хлеб Sauerbrot Вафли бергские тёплые Пироги с крошкой - Rodonkuchen и Streuselkuchen Рисовый пудинг с горячими вишнями Сырокопчёная и варёная ветчины Голландский сыр Творог, яблочное повидло и абрикосовый джем Сливочное масло, варёные яйца Сахар с корицей и кофе. В общем, главное за таким столом – хорошее настроение и интересная беседа!:)   ]     Клистиры. А на этом месте мы просто «замерли» и «обомлели»! Представляете, получить такую клизму! Жесть!:) Сразу припоминается «кровопускание» и т.д. Древнейшее известное науке упоминание клизмы (хотя и без описания внешнего вида самого устройства) и впрямь принадлежит египетской цивилизации. Это один из первых известных нам медицинских текстов— «папирус Эберса» (XVI в. до н. э); авторы советуют бороться с болями в животе клизмами из смеси растительного масла и меда. Пристрастие египтян к этому виду лечения подтверждал тысячелетием позже и Геродот: «Образ же жизни египтян вот какой. Желудок свой они очищают каждый месяц три дня подряд, принимая слабительные с детства, и сохраняют здоровье рвотными и клистирами. Ведь по их мнению, все людские недуги происходят от пищи». («История»; V в. до н. э.) В арабских рукописях XI века впервые появляется изображения поршневого клистира — по типу современных шприцов. Этот тип клизмы широко распространится в Европе начиная с XVI столетия. К XVII веку ланцет, клистир и пиявки так крепко устоялись в качестве «сакральной триады» европейской медицины, что медики иаптекари с громоздкими шприцами для промывания, да и сами их пациенты, стали мишенью многочисленных сатириков. Мольер не зря часто насмехался над этой процедурой, ведь очищающая клизма среди состоятельных горожан и особенно аристократии сделалась такой же обыденной процедурой, как для нас, пожалуй, чистка зубов. Доходило до курьезов. Так, невестка Людовика XIV Мария Аделаида Савойская прославилась тем, что принимала с помощью служанки клистир накануне театрального представления... в присутствии самого монарха.  Справа: Wöchnerinnenschüssel - В таких двойных маленьких кастрюльках из олова обычно соседка приносила женщине, которая недавно родила, бульон или другие укрепляющие силы блюда. Кастрюлька тоже была подарком. Его крышка может использоваться как плоская чаша - тарелка, поэтому на ней есть небольшие три ножки.     Кукольный домик. Очень похож на домик в Амстердаме. Рейксмюзеум (Rijksmuseum).  Обратите внимание с какой тонкостью и точностью выполнены все детали быта.    Тонкостенные стеклянные или хрустальные бокалы для напитков. Встречается мнение, что, классические бокалы для сладкого шампанского изготавливались по форме и размеру груди королевы Франции Марии-Антуанетты (казнённой революционерами в 1793 году) или другой известной французской аристократки. Эти бокалы соответствуют размеру «В» по международной классификации размеров женских бюстов и объёму в 200 мл согласно метрической системе. Однако это утверждение почти определённо неверно: данный бокал был разработан для шампанского в Англии в 1663 году — то есть более чем на век раньше. В наше время такие бокалы используются для подачи шампанского довольно редко — как правило, из них выстраивается пирамида, в верхний бокал которой непрерывно льётся шампанское, постепенно стекающее во все бокалы под ним вплоть до основания.                Деревянная мозаика маркетри. О создании такой мебели я уже рассказывала.     В шкафу расписные кофейники.      [             Так выглядела кухня 1796 года.         Деревянный сосуд для взбивания сливочного масла.             |
Часть 7. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
 Cкрытый текст -   Башня Энгельберта и галерея.          Внутренний двор и круглый каменный колодец. Постройка таких колодцев – целое испытание, т.к. нужно было пробить горную породу.   Так например, крепость Кёнигштайн в Саксонской Швейцарии, распологающаяся недалеко от Дрездена на высоте 240 метров над рекой Эльба, самый глубокий колодец Саксонии и второй по глубине Европы (152,5 м). Но это тоже совсем другая история..:)   Это как раз галерея, где срузу представляешь, что ты в «Черном замке» (резиденции Ночного дозора). По всей длине замка, повторяя его очертания, тянулись ходы узкой деревянной галереи с каменным не ровным полом, по которому трудно было бы бегать в доспехах...  Традиционно возле замка церковь Святого Мартина (Kirche St. Martinus), которая раньше была церковью Святого Иоанна. Самая старая часть церкви Святого Мартина - это романское восточное здание конца 12 века с шириной 8,5 метра. Башня служит колокольней из двух колоколов, на которых есть следующие надписи: «Святой Иоанн Креститель, помолись за нас от того, кого ты ранее провозгласил Спасителем» -, установленные Священным орденом Мальты в 1799 году.  Возле церкви на северной стороне здания есть шесть старых могильных плит, одна из 1620 года.    Северная терраса.        "Рапунцель" в башне увидел меня с фотоаппаратом и стал активно махать.:) Было очень мило с его стороны!:)  А затем и дамы присоединились..:)    Геологическая коллекция и окаменелости.            Теперь две дорожки: прямо пойдешь – станешь Рапунцель; налево пойдешь – выход найдешь.:)     Это северная терраса Шлоссбурга.   В башне на каждом этаже небольшие композиции и мемориалы.   В замке - крепости без труда можно окунуться в старинные времена и ощутить дух того времени, ведь построен он примерно в 1130 году и без реставрации, конечно, не обошлось. Внутри башни есть несколько комнат с подробными фото отчетами о том, как происходило восстановление замка (немаловажную роль в этом сыграли жители, которые собирали средства и всячески хотели сохранить свое наследие).                    Витражные окна часовни – капеллы с наружной стороны.   В стене замка – крепости есть несколько небольших склепов.        Думаю, что я смогла показать и рассказать, что Шлоссбург – это один из великолепных, красивых и древних замков Германии! Замок хранит в себе истории о крестовых походах, самих крестоносцах, о других войнах, которыми изобиловали те времена. Замок являлся в то время отличным оборонительным сооружением, с высокими башнями, бойницами, защитным рвом и различными укреплениями. Можно только представлять ту эпоху, полную войн, жестоких убийств, пожаров и разрушений, рыцарей-крестоносцев в тяжелых доспехах. Конечно, есть много великолепных и роскошных замков, но Шлоссбург на Вуппере для меня наиболее атмосферный и любимый.  Вдоль крепостной стены есть скамья. Около нее на табличке написано: «Посидите на самой длинной немецкой деревянной скамье, изготовленной из одного куска дерева длиной 22,2 метра весом 1 тонну, и наслаждайтесь весь день замком Шлоссбург».   Нагулявшись по территории замка, обязательно нужно попробовать - вафли! Чуть ниже замковой площади располагается дом с вывеской «Дом вафель».  Нежнейшие вафли, посыпанные сахарной пудрой, со свежайшими сливками и горячими вишнями и мороженым... – это местный специалитет Бергишских земель. При всех замках и небольших поместей нашей местности, всегда найдется такое заведение. 
А в качестве музыкальной паузы - песня о трагической любви простой девушки Дженни из Старых Камней и Принца Стрекоз, отрекшегося от престола ради нее. В книгах упоминается лишь одна строчка («Призраки с Дженни танцуют в чертогах былых королей»), сценаристы развернули ее в песню, а Рамин Джавади сочинил музыку. В итоге песня звучит в сериале дважды: один раз прямо в серии в исполнении Дэниела Портмана (Подрик Пейн).Появление песни вплетено в сценарий. Подрик Пейн исполняет ее у камина на закате дня, который для многих защитников Винтерфелла станет последним.  Дэниел Портман рассказал, что никто не предупредил его о съемках такой сцены и он, несмотря на певческий опыт, был в ужасе. «Подрик поет не для себя, а для других. В этом он весь, как мне кажется. Он никогда ничего не делал для себя, а в такие критические моменты музыка помогает успокоить людей». Портман считает, что по смыслу эта сцена напоминает песню Пиппина в Минас-Тирите во «Властелине Колец». Podrick Payne sings || Jenny of Oldstones || Game of Thrones || S08E02 || Daniel Portman ..и чуть позже в титрах завораживающая версия Florence + the Machine.  Флоренс Уэлч призналась, что стала смотреть «Игру престолов» лишь перед началом третьего сезона и даже не помнит, как ее приглашали петь «Рейнов из Кастамере». В работу певица получила слова и простую мелодию, которая для нее звучала как народная кельтская песня. Флоренс не знала, в какой сцене песня зазвучит и какое место она занимает в мире Мартина. После рассказа журналиста Уэлч ответила: «Я хотела, чтобы песня звучала как можно проще. В конце она становится чуть эмоциональнее, но я стремилась к простоте изначальной мелодии и текста, которые показались мне очень трогательными. Если бы я знала историю песни, то я бы все переусложнила». Florence + the Machine - Jenny of Oldstones (Lyric Video) | Season 8 | Game of Thrones (HBO)  Jenny of Oldstones - Russian cover (русская версия) by ANi Tonari Приятного всем дня! |
.
И снова, здравствуйте! Категорически приветствую всех читателей моего затихшего и уснувшего блога!
Вот и закончились мои чудесные, полные моря, солнца, завораживающих мест и вкусной еды, греческие каникулы, но перед отьездом не успела приготовить пирог к «бергскому кофейному застолью» – традиционной кофейной трапезы земли Бергиш. Поэтому исправляюсь и сегодня один из вкуснейших летних пирогов в наших краях... Пирог из слив с розами из безе (Zwetschgentarte mit Baiser-Rosen).    Пирог сделан из тонкого песочного теста с апельсиновым ароматом и наполнен сливами. Такой открытый пирог (типичный для французской кухни тарт) со сливами сам по себе уже красив, но украшенный розами – безе с нежным ароматом корицы и мускатного ореха, дополняет вкус и выглядет еще наряднее. Очень простой в приготовлении и нарядный в оформлении. Это фантастически вкусная домашняя выпечка. Cкрытый текст -            Cкрытый текст - Тесто: 250 г муки 75 г сахара 125 г холодного масла щепотка соли (2г) 2 яичных желтка апельсиновая цедра 1 среднего апельсина Начинка: 30 г манной крупы 740 г сливы 5 ч.л. сахара 0,5 - 1 ч.л. корицы Меренга (безе): 3 яичных белка щепотка соли (2г) 75 г сахара 75 г сахарной пудры 1 ч.л. корицы 0,5 ч.л. мускатного ореха 1 ч.л. сахарной пудры на присыпку безе    В чашке смешать муку, сахар и соль.   Добавить холодное сливочное масло, порезанное кубиками.  Натереть цедру 1 среднего апельсина.  Добавить 2 желтка и толкушкой измельчить всю массу в крошку.    Песочное тесто очень удобно замешивать толкушкой для пюре! Для меня этот рецепт «песочного теста для пирога» - идиален, т.к. тесто получается вкусное, нужной консистенции – нежная однородная крошка, которая при необходимости легко собирается в комок и главное – этого колличества теста хватает на форму 25 – 26 см. Обычно у меня постоянно не хватает теста для бортиков.      Для начинки взвесить 30 г манки. Форма 25 – 26 см.  В форму для открытых песочных пирогов (тартов) высыпать крошку и заполнить ей всю форму, начиная с бортиков. Можно конечно и раскатать пласт из теста, но тогда для раскатки понадобится мука, а это сделает тесто более сухое и жесткое. Поэтому, на мой взгляд, тесто получается вкуснее именно в этом варианте, когда вы просто его распределяете руками.    Бортики нужно сделать не совсем тонкие. Песочное тесто получается рассыпчатое и при нарезке пирога будет ломаться. Возле стыка дна и бортов нужно пройтись пальцем, чтобы выдавить лишнее тесто.    Форму с тестом поставить на 1 час в холодильник.  Если у вас сливы немного жестковаты, то можно подержать их 5 минут в теплой воде. Они станут немного мягче и легче будет очистить их от косточек. Сливу помыть, слить воду, разрезать на две половинки и удалить косточки.   На дно формы с тестом посыпать 30 г манки. С манкой делала первый раз (обычно с крахмалом), но с манкой получилось идеально!   Разложить на манку сливу.  Сливу посыпать сахаром и корицей.   Форму со сливами поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 200 градусов 25 минут. В оригинальном рецепте было – при 180 градусах – 30 минут.  Пока печется пирог – быстро подготовить безе для пирога.    В большой чашке взбить 3 белка с щепоткой соли до легкой белой пены.   Затем по ложке добавлять сахар, продолжая взбивать на больших оборотах до загустения массы.    Потом к белку просеять сахарную пудру с мускатным орехом и корицей.     Взбивать, пока масса не загустеет.    Как только масса перестанет стекать с венчика и образует вот такой треугольник – безе – масса готова.  Безе на пирог можно разложить ложкой или при помощи насадки и кондитерского мешка выдавить розочки.   Край мешка с насадкой зазнуть и опустить в длинный стакан. В мешок выложить безе – массу.   Через 25 минут вынуть пирог из духовки и сразу быстро нанести розочки из безе. Если пирог остынет, пока будете готовить безе и т.д., то начинка из слив может потечь и тогда сложно будет запечь безе на жидкой массе. Поэтому, быстро достали пирог из духовки, быстро нанесли безе и сразу назад в духовку.   Убавить температуру в духовке и выпекать безе при температуре 150 градусов 25 минут.   Когда безе подсохнет в духовке верх будет сухой и при постукивании на него вы почувствуете хруст, что верх высох, но низ будет ещё мягким. Конечно, чем дольше будет безе стоять, тем больше оно будет размокать от сливового сока, но это его не испортит.    Безе посыпать сверху сахарной пудрой.         Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – скандальный клип 2016 года эпатажного британского певца Робби Уильямса Party Like A Russian («Веселись, как русский»). Робби развлекается с балеринами в шикарных интерьерах, напоминающих музейные, меняет, как перчатки, костюмы, показывает типичный завтрак русского олигарха (гречневая каша, вареные яйца и сырники). И все это - под ремикс «Танца рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и возгласы «Спасибо!». Декорациями для клипа послужили залы и сад Хэтфилд-хаус, усадьбы в городе Хатфилд в графстве Хартфордшир, Англия. Британский певец Робби Уильямс объяснил, почему песня Party Like A Russian посвящена русской гулянке: «Частью британского самовосприятия является поголовная вера в то, что мы самые лучшие в веселье, да и многие страны думают так о себе. Но не существует такой вечеринки, как русская вечеринка».  Robbie Williams | Party Like A Russian (Official Video) Приятного всем дня! ) |
Ч.1. Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Джентльменский набор для «азиатской кухни». Всем, добрый вечер! Два дня назад нечем было заняться и пошли в японский буддийский храм, погулять в японском саду и обычно там проходят различные выставки (Ekō-Haus der Japanischen Kultur). Ну сам Ekō-Haus я уже подробно показывала. Но вот попасть туда, когда весь Ekō-Haus залит поливальными фонтанами – это весело и даже на фото видно, что от жары все было в голубой дымке.:) Cкрытый текст - В сам буддийский храм заходить сейчас нельзя, в него открыты только двери и можно стоять возле дверей перед храмом. Но на этой площадке открывается чудесный вид на сад.. Был открыт «деревянный японский дом», где проводят чайную церемонию. А здесь маленькая композиция истории храма «Хорю-дзи» — буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, Япония. Хорю-дзи (Храм процветающей дхармы) — буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, Япония. Это оригинальный храм. Слева – Кондо. Оно является старейшим деревянным сооружением. Зал кондо размером 18,5×15.2 м. Выполнен в китайском или корейском стиле. В зале находится знаменитая скульптурная триада Сяка. Слева - Пагода храма Хорю-дзи, самое древнее деревянное сооружение Японии. Пятиярусная пагода высотой 32,45 м — одно из старейших деревянных сооружений в мире, выполнена в старом корейском или китайском стиле династии Тан, строительство было завершено около 700. В основании пагоды лежит массивный камень с нишей для реликвий. Из-за большого веса пагоды, реликвии так и останутся недоступными. В комплексе имеется общежитие монахов, лекционные залы, трапезные и библиотеки. В основном храме имеется статуя Будды Медицины, которая уцелела при пожаре 670 года. Юмэдоно, павильон снов, ассоциируемый с принцем Сётоку. В Зале Снов принц Сётоку уединялся для изучения буддийских текстов. В павильоне выставлены скрытые скульптуры бодхисаттвы Гуаньинь (Каннон). Там также имеются экземпляры буддийского канона. Полное название храма — Хорю Гакумон-дзи, то есть храм изучения процветающей дхармы, храм использовался не только как семинария, но и как монастырь. Храм считается древнейшей деревянной постройкой в мире. Храм особенно почитается в Японии как самый старый храм. Этот храм является одним из немногих храмов школы хоссо (соответствующей индийской философской школе йогачара, основатель школы — Досё). Храм входит в число семи крупнейших храмов юга. Храм основал принц Сётоку, и он получил название Икаруга-дэра. Строительство, в котором принимали участие основатели компании Конго Гуми, было закончено в 607 году. Храм был посвящён Якуси, Будде Медицины, в честь отца принца. Храм был поражён ударом молнии и полностью сгорел в 670 году. С 670 по 700 год храм был восстановлен, но переориентирован. Когда клан Сога победил род Сётоку, этот род был ликвидирован. Однако Сога разрешил восстановить храм для мятежного и бессильного рода из уважения к принцу. Позднее храм стал важнейшим центром школы хоссо. В 1950 году храм был передан Сётоку-сю, подшколе почитателей принца Сётоку в хоссо. Но сюда мы пришли из – за выставки, а на специальной выставке «Bilder der fließend-vergänglichen Welt (ukiyo-e)» в Ekō-Haus представлены в общей сложности 25 цветных гравюр, выполненных известными художниками периода Эдо (1603–1868), которые в качестве «Образов плавного и эфемерного мира» (ukiyo-e) отражают отношение к жизни и интересы развивающегося среднего класса. На выставке представлены отличные репродукции Фонда Адачи по сохранению гравюры на дереве (Токио), которые были сделаны с использованием традиционных технологий печати и передают захватывающее впечатление от яркости и художественного затемнения. Кацусика Хокусай. Ипомеи и древесная лягушка. 1832. Кацусика Хокусай(1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Всего у него было около 30 псевдонимов, что свидетельствует, в частности, о напряженной творческой работе и упорном поиске, потому что псевдонимы, как правило, менялись с изменением стиля и характера творческой манеры. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии. Родился в сентябре 1760 года в Эдо (современный Токио) в семье ремесленника. Семья жила в районе, называвшемся Кацусика, — бедном городском предместье. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он принимал много различных псевдонимов. Считается, что его отцом был Никадзима Исэ, изготовлявший зеркала для сёгуна. Хокусай не стал наследником своего отца, поэтому его матерью предположительно была конкубина. В 1770 году мальчик устраивается в книжную лавку разносчиком книг в район Ёкомотё. В этот период его зовут Тэцудзо. Причины, по которым он ушёл из мастерской приёмного отца, остаются неизвестными. Предположительно, именно работая в книжной лавке Хокусай обучается грамоте, в том числе китайскому языку. Кацусика Хокусай. Следующий след в жизни художника — с четырнадцати до девятнадцати лет Хокусай работал в мастерской гравера, где тщательно изучил ремесло резьбы и, подражая рисункам заказчиков, сам стал пробовать свои силы в изготовлении гравюр что, по всей вероятности, не было случайностью. На данный период приходится расцвет гравюры в Японии, которая начинает пользоваться большой популярностью. В целом, это время в Японии характеризуется значительным развитием культурной сферы: театр, изобразительное искусство, литература осваивают новые методы, разрабатываются новые стили. Происходит всплеск в книгопечатании. В происходящем развитии ярко проявляется свойственный японской культуре синтетизм, когда отдельные виды искусства и ремёсел тесно взаимосвязаны и взаимовлияют друг на друга: театр в Японии прочно связан не только с литературой, но и с музыкой; отдельным важным жанром в гравюре является создание портретов актёров, гравюра непосредственно связана с книгопечатанием, созданием рисунков на тканях, массово используется в быту при создании поздравительных открыток и т. п. Кацусика Хокусай. Уйдя из мастерской гравера, он поступил учеником к известному художнику Кацукава Сюнсё - известного художника укиё-э, прославившегося портретами актёров кабуки. Его мастерская принадлежала к числу крупнейших в Эдо. Одаренность и трудолюбие юноши были отмечены, он получил право на самостоятельную работу. Уже через два года гравюры молодого мастера с портретами актеров в ролях стали пользоваться большой популярностью. Период творчества Хокусая с этого времени обычно называется «Период Сюнро», по имени, которым он подписывается. В 1779 году молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов. Последние, «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. Суримоно — вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суримоно было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзимбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж). В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Заслуга Хокусая во взлёте популярности суримоно несомненна. Кацусика Хокусай. Люди на суримоно Хокусая прежде всего «живые», это не просто изображения. Показанные на фоне пейзажа, они активно с ним взаимодействуют: прикрывают рукой глаза от солнца, указывают на облака, вглядываются в бескрайние просторы, иногда даже повернувшись спиной к зрителю. Важность внутренней сути показываемых явлений и действий, заинтересованность деталями естественным образом приводят Хокусая к камерности сюжетов. На суримоно появляется интерьер, что тоже было не ново само по себе (интерьеры можно найти, например, в творчестве Моронобу), но то, что художник пришёл к его отображению в результате собственной внутренней работы, а не бездушного подражания, придаёт работам Хокусая особую интимность. Несмотря на то, что изображение интерьера не стало темой дальнейших творческих поисков мастера, оно подготовило рождение Хокусая как уникального, ни на кого не похожего творца, способного создать новый, прежде неизвестный тип суримоно. Кацусика Хокусай. Суримоно. Как раз в 1796 году художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, а некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса. Иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800 году, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакёдзин Хокусай — «Одержимый живописью Хокусай». Кацусика Хокусай. Однако узкие рамки, ограничивавшие спектр интересов и творческих возможностей, его не устраивали, он ушел от Сюнсё и стал независимым художником. Молодой мастер изучал китайскую и европейскую живопись, использовал опыт японских школ Тоса, Кано, Римпа. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию, посвящая этому почти все время. Художник оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар-нуво (югендстиль) и французский импрессионизм. В характерных для югендстиля напряжённых и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (нем. Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. В честь Кацусикаи Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай. Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве. 1831. Кацусика Хокусай. Утагава Куниёси. Утагава Куниёси — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо, представитель жанра укиё-э. Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси. Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится. С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя по имени Кагая Китибэй заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой. В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображать театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки. До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации. К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих учеников. Утагава Куниёси. Утагава Хиросигэ. Утагава Хиросигэ(1797—1858) — японский художник-график, один из последних представителей направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Автор не менее чем 5400 гравюр. Наиболее известными циклами мастера являются 53 станции Токайдо и 100 известных видов Эдо. Преимущественно работал с характерными для жанра темами, изображая актеров театра кабуки, красивых женщин и разнообразные городские сюжеты Японии периода Эдо. Под влиянием творчества Хокусая Утагава создает цикл 36 видов горы Фудзи, работая в жанре фукэй-га — пейзаж; также экспериментирует с жанром катё-га — изображения птиц и цветов. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ. Утагава Хиросигэ. Хиросигэ родился на берегу реки Яйсу в городе Эдо (прежнее название Токио), предположительно в 1797 году. Его настоящие имя Андо Токутаро. Отец будущего художника, Андо Генэмон, был родовым придворным сёгуна. В юном возрасте Хиросигэ потерял, почти одновременно, и отца и мать. Смерть отца означала, что тринадцатилетний мальчик получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Хиросигэ служил на этом посту до 27-летнего возраста. Служба не требовала особого труда и позволяла юноше уделять многие часы рисованию. Изобразительным искусством Хиросигэ, предположительно, начал заниматься после того, как увидел работы Кацусика Хокусая. Хиросигэ умер в 1858 году в Эдо, во время эпидемии холеры. Утагава Хиросигэ. Творчество Хиросигэ редко выходило за рамки классических тем укиё-э, но выразительность и мастерство созданных им картин прославили художника на всю Японию. Особую известность получили циклы пейзажей. В собственности музея денег банка Токио-Мицубиси находятся 5400 гравюр мастера. Это наиболее полное собрание его работ. В честь Хиросигэ назван кратер на Меркурии. Утагава Хиросигэ. Работы Хиросигэ, особенно его серии 53 станции дороги Токайдо (1833—1834) и 100 видов Эдо (1856—1858) оказали большое влияние на французских импрессионистов (в частности, Моне) и русского художника И. Билибина. Ван Гог сделал копии двух картин из цикла 100 известных видов Эдо. После смерти Утагава начинается закат направления укиё-э, связанный со стремительной вестернизацией Японии в период Мэйдзи. В то же время работы Хиросигэ оказали значительное влияние как на европейских художников того времени, став частью процесса японизации, так и на немногочисленных будущих мастеров японской гравюры. Утагава Хиросигэ. И как гласила анатация к выставке: «Позвольте себе быть очарованными красивыми женщинами и харизматичными актерами Кабуки, дикими гусями и кроликами в лунном свете, атмосферным фейерверком летним вечером, великолепными цветами, знаменитыми местами и пейзажами и священной горой Фудзи-сан, погрузившись в веселую, красочную и шумную Японию в конце 18 - середине 19 веков!» Что же купить в «азиатском магазине» или джентльменский набор для азиатской кухни... Тут на днях задали такой вопрос: «Заходишь в азиатский магазин, а что нужно взять – не имеешь понятия»... Меня попросили показать основные продукты, которые часто использую для азиатских блюд. И какой набор продуктов нужно купить для «старта» в азиатскую кухню.. Сначала я даже и не знала, как человеку ответить. А тут за время карантина – много готовили всяких азиатских супчиков и лапши - и список важных продуктов сам нарисовался.. Плюс, ребенок наш сильно захотела лапшу с черными бобами. Китайский магазин в Су-Фолс (Sioux Falls) в Южной Дакоте. Посмотрела я на мазинчики в Нью – Йорке и в Южной Дакоте – выглядят приблизительно так же и приблизительно из тех же продуктов, что и в Дюссельдорфе. Поэтому можно предположить, что и в других странах будет примерно такой же набор фирм и продуктов. Единственное отличие «азиатских магазинчиков» - в Германии до недавнего времени, были запрещены насекомые как продукты питания, а в Америке нет. Поэтому в Америке даже в китайском ресторане можно купить, например, конфеты с насекомыми. Но немного отступлю от темы и расскажу маленькую историю..:) Монгольский «китайский» ресторан «HuHot Mongolian Grill» в Су – Фолсе (Sioux Falls) в Америке (Южной Дакоте). Мне дочь говорит: «Мам, идем в популярный китайский ресторан!» Смотрю на рисунок не читая названия и вижу на эмблеме, что это вообще не китаец. И ниже вижу, что это действительно монгольский ресторан! Но, так как там о Монголии даже и не слышали – все называют его «китайским»... А я довольно хорошо подкованна в этом вопросе. Здесь и не вооруженным взглядом видно, что везде нарисован «отец монгольского народа». Когда то, в своей жизни я работала вожатой в международном лагере «Орленок», который до 1991 года носил название «Всероссийский ордена «Знак Почёта» пионерский лагерь ЦК ВЛКСМ «Орлёнок», расположенный на Черноморском побережье Краснодарского края, в живописной бухте в 45 км на северо-запад от города-порта Туапсе, которое ежегодно принимает около 20 тысяч детей в возрасте от 11 до 16 лет. И в одну из таких смен у меня 20 ребят были из Монголии. Кстати, многие неплохо говорили и писали по русски и мне долго потом приходили в общагу длинные письма, которые оканчивались приблизительно так: Но самое интересное для меня было, что у каждого ребенка был амулет, не поверите, с Чингисханом! Настоящее его имя — Темучин. Считается, он получил его в честь тарского вождя Тэмуджина-Уге. Это было, как октябрята носили звездочку с Лениным, а монгольские ребята – с отцом народа! Правда. Это был настоящий культ первого великого хана Монгольской империи, он был символом нации. Чингисхан (Сын Неба) – олицетворение монгольской идеи, синтез тотемизма с идеей Неба (Тэнгри), буддизма и шаманизма. Чингисхан был таким военным гением, что если бы он прожил еще 10−15 лет, судьба мира была бы незавидной. И этим всем дети так гордились! Так вот Чингисхан был у них везде и на вещах, и на деньгах, и на конвертах и т.д.. И если посмотреть на Чингизхана на конверте и внизу на футболку повара – понятно какой это ресторан и что это «отец монгольского народа». :) Ну ладно. Пускай это был не китайский ресторан, но шоу повара выдавали по полной. Это какой – то «китайский экспресс». Ты набираешь себе сырые продукты и отдаешь повару. Выбор там огромный - лучшее, что я когда-либо видела в таких заведениях: свинина, курица, говядина, крабы, тофу, рыба, кальмары, мидии и многое другое. И освободившийся повар при тебе готовит твое блюдо и делают это вот на такой огромной плите. Сначала конечно немного в шоке от зрелища «чистоплотности рабочего места», но потом думаешь об «уличной еде в Азии» и успокаиваешься..:) Но было вкусно.. И это было единственное место, где можно было поесть рыбу и «морские фрукты» в окрестностях. Там же можно было купить вот такой десерт. Хотя, где Монголия и где насекомые в конфетах.. Опять с географией проблемы. Но, видимо так, для развлечения, кондитерская компания HOTLIX, что находится в Калифорнии, около 28 лет назад решила слегка поэкспериментировать и создать что-нибудь эдакое, феноменальное. Так появились на свет сенсационно-скандальные конфеты с насекомыми. Кондитерская компания создает эти вкусняшки. И вы не поверите, конфеты с насекомыми пользуются огромной популярностью, восхищая сладкоежек. Первыми конфетами, которые она выпустила в 1982 году, оказались леденцы со вкусом текилы с начинкой из червяка. Неожиданно для компании конфетам сопутствовал огромный успех, и спустя время руководитель компании Ларри Питерман решил расширить свою кондитерскую. В стандартный набор лакомств он включил апельсины, яблоки, лимоны со вкусом скорпиона или сверчка. Говорят, что эти леденцы еще и полезны и питательны. А чтобы не заморачиваться добычей насекомых HOTLIX открыла целое ранчо, где с успехом сегодня выращивают червей, личинок и другую «нечисть» для фирменных конфет. Что касается чистоплотности, то глава компании уверяет, что черви и скорпионы, используемые для кондитерских изделий полностью экологически чистые, безопасные и даже можно сказать полезные, так как благодаря специальной технологии приготовления в них сохраняется много полезных и питательных веществ, вроде белка. Кроме того черви кушают только отборную еду – кожуру яблока, банан, овсяные хлопья. Технологию производства конфет Ларри Питерман хранит в строжайшем секрете. И не только ради мистики, а еще и потому, что его креативные идеи уже неоднократно пытались украсть. Да… видимо конфеты с пауками и скорпионами действительно пользуются спросом. Но вернемся к нашим продуктам...
|
Ч.2. Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Но вернемся к нашим продуктам...Что же купить в «азиатском магазине» ...
Японский магазинчик в Дюссельдорфе. Cкрытый текст -
Овощи, тофу, мясо – это конечно необходимые продукты, но чтобы вкус действительно был азиатским, нужен хотя бы минимум соусов, которые и придают всему вкус.
Джентльменский набор для «азиатской кухни». 1. Соусы и пасты. 2. Паста мисо. 3. Кунжутное (сезамовое) масло (Sesamöl). 4. Нори (Yaki Nori) - японское название различных съедобных видов красных водорослей из рода Порфира. Термин нори также относится к продуктам, изготовленным из этих водорослей. Нори входят в состав роллов, иногда их подают отдельно, либо мелко режут и смешивают с приправами. Можно порезать в суп с тофу или завернуть кусочек риса. 5. Маринованый имбирь. Розового или белого цвета. Теперь подробнее о нужных продуктах.. Начнем с соевого соуса. Я беру именно с синей этикеткой. Это классический натуральный соус. Есть ещё с красной и зеленой этикеткой, но они отличаются колличеством соли. Густой пряный соус – Якисоба (Yakisoba sauce) - «жареная лапша в соусе». Т.е. все блюда с лапшой или супы можно заправлять этим соусом. Соус Якитори (Yakitori sauce)- «жареная птица». Мясо поливают соусом и жарят до готовности, затем оно подаётся политое тем же соусом. Соус можно иметь, но не сильно обязательно. Тайский остро-сладкий соус - Sweet Chili Sauce (Thai sweet chili sauce) - он популярен как блюдо из европейских китайских ресторанов, является приправой чили в тайской, афганской, малазийской и западной кухне. Его подают к тостам с креветками, яичными рулетиками, к салатам, куриным крылышкам и блинчикам с начинкой. Можно встретить и вот такой вариант «Тайского остро-сладкого соуса». Но на мой вкус верхний качественнее и вкуснее. В нем должны плавать хлопья перца чили и он должен иметь прозразный желеобразный вид. Паста из черных бобов (Black bean paste (Chunjang). Паста из черных бобов (Black bean paste (Chunjang) - это сладкая бобовая паста, часто используемая в качестве начинки для тортов или булочек, а так же во многих рецептах китайской и тайваньской кухнях в рецептах с лапшой. Паста из черной фасоли похожа на более известную пасту из красной фасоли - Анко, паста адзуки. Кунжутное (сезамовое) масло (Sesamöl) - имеет ярко выраженный аромат кунжута и обладает приятным вкусом. Кунжутное масло, произведенное с использованием термической обработки или искусственно разбавленное масленичными материалами, имеет жёлтый цвет, почти не имеет запаха (слабый ореховый, сладковатый аромат). Масло, отжатое из жареного кунжута, имеет тёмный цвет. Тофу (Tofu)из азиатского магазина, есть 3 – х видов по жесткости. Я беру мягкий вариант, он более нежный. Кстати, этот сделан в США. :) Если вы берете не в азиатском магазине тофу, то он будет жесткий и очень отличаться от вкуса с азиатского магазина. Если есть выбор между простым или копченым тофу из обычного магазина – берите копченый, он вкуснее! Мисо (соевая паста)— азиатское ферментированное блюдо, готовящееся из перебродивших соевых бобов.Соевой пастой приправляют мясо, овощи, супы и другие блюда. Цвет варьируется от светло-коричневого до тёмного красно-коричневого. Это отличная вещь. Отличия в цвете отражают разные способы приготовления, условия ферментации, возможное добавление муки, риса или сахара, также влияет то, были ли бобы предварительно обработаны.
Тэрияки (Teriyaki-Sauce) - традиционный японский способ обжарки с использованием распространённого в японской кухне сладкого соуса. Слово тэрияки происходит от существительного тэри, означающего блеск, и яки — жареное. Способ приготовления заключается в обжарке продуктов в соусе до карамелизации в нём сахара, который придаёт блюду блеск. Соус для тэрияки готовят из соевого соуса с добавлением сахара, сакэ и/или мирина. Используется с мясными и рыбными блюдами.Это темный мисо. Inaka Miso. Aka Miso. В магазине вы увидете вот такие баночки -корейская соевая паста (из сои и красного перца (soybean and red pepper pastes), различающиеся по остроте. Ее можно есть сырой с овощами, делать из нее начинку или соус. Я обычно беру зеленую и красную с золотой крышкой. Кочхуджан с золотой крышкой. Самая острая из всех соевых паст. Отлично подходит для соусов. Больше похожа на аджику, ароматная но с очень гладкой структурой. Зеленая паста – средняя по остроте с маленькими кусочками бобовых. Очень вкусно даже просто с сырыми овощами или с лапшой. А ребенок у нас любит намазать пасту на хлеб, а сверху положить тонкий пластик соленой семги. Теперь из того что у меня ещё есть, но без этого можно и обойтись: Сушёная водоросль комбу, по-корейски тасима. Это съедобная ламинариевая водоросль, распространённая в Юго-Восточной Азии. Если таких водорослей нет, то и можно обойтись. К теме: «Водоросли» Кацуобуси и сушёная водоросль комбу — главные ингредиенты даси, бульона, составляющего основу многим японским супам (например, мисо) и соусам (соба но цукэдзиру) в японской кухне. Кацуобуси (Katsuobushi) - это японское название для сушёного, копчёного и затем ферменитованного тунца-бонито вида Katsuwonus pelamis. Сырой тунец потрошится и нарезается большими кусками. Затем филе припускается на медленном огне в течение часа. Жир и кости удаляются. Затем филе коптится в дыму дубовой древесины до тех пор, пока рыба полностью не высушится. Копоть и грязь счищается с поверхности, и рыба ещё какое-то время вялится на солнце. После этого рыба обрабатывается культурой плесневелого грибка аспергилла и оставляется в закрытом пространстве. Выступающую на поверхности плесень постоянно срезают, до тех пор пока она не прекращает появляться. В конце концов рыба становится сухой и твёрдой. От первоначальной массы остается не более 20 %. Полученный продукт называется карэбуси или хонкарэбуси. В настоящее время кацуобуси как правило продается уже в готовом к употреблению виде в форме розовато-коричневой стружки. Более тонкая и мелкая стружка, называется ханакацуо используется в качестве гарнира к многим блюдам японской кухни. Ундария перистая или вакамэ (Wakame)- вид бурых водорослей из рода ундарий. Имеет сладковатый привкус и обычно используется при приготовлении супов и салатов. Но если нет этих водорослей, то можно всегда вместо них порезать в суп листики Нори (Yaki Nori). Рисовый уксус (Reisessig)- уксус, получаемый сбраживанием риса или из рисового вина. Изготавливается в Китае, Японии, Корее и Вьетнаме. Китайский рисовый уксус в отличие от японского несколько кислее. Гамма его цветов колеблется от прозрачного до оттенков красного и коричневого цвета. Китайский и, особенно, японский уксусы очень мягкие и сладкие по сравнению с кислым западным уксусом. Белый рисовый уксус — бесцветная или бледно-желтая жидкость, имеет высокое содержание уксусной кислоты и более похож на западный уксус, но все-таки менее кислый и мягкий на вкус. Черный рисовый уксус — тёмного цвета и дымного аромата, очень популярен на юге Китая. Обычно чёрный рисовый уксус изготавливается из чёрного клейкого риса (также называется «сладкий рис»), хотя вместо него также может быть использован обычный рис или сорго. Красный рисовый уксус — уксус с особым ароматом, которые ему придает красная плесень, по цвету темнее, чем белый рисовый уксус, но бледнее, чем чёрный рисовый уксус, имеет характерный красный цвет из-за красного дрожжевого риса. Можно обойтись и обычным уксусом. Мирин (Mirin) - очень сладкое рисовое вино, используемое в японской кулинарии. Добавляет сладкий вкус соусам, маринадам и тушёным блюдам. В прошлом (XV—XVI век) мирин был популярен как алкогольный напиток для женщин, сладкий аналог сакэ. Мирин содержит до 50% сахара, и его крепость, как правило, — 14 градусов. С XIX века используется в основном как приправа. Изготавливается из спирта, риса и кодзи (закваски). Наряду с соевым соусом и даси является одной из основных приправ древнеяпонской кухни. Существует три типа мирина. «Хон мирин» (истинный мирин) — классический вариант мирина, «сио мирин» (мирин с солью) — содержащий спирт лишь в той мере, чтобы избежать налога на спиртные напитки, и «син мирин» (новый мирин) — мирин-приправа, который содержит менее 1 процента алкоголя, но зато сохраняет вкус классического мирина. Можно обойтись простым сухим белым вином, добавив в него сахар. Саке (Sake) - один из традиционных японских алкогольных напитков, получаемый путём сбраживания сусла на основе риса и пропаренного рисового солода. В Японии называется словом нихонсю, в обиходе словами сакэ или о-сакэ, обозначается любой вид алкогольных напитков, в таком виде и вошло в другие языки. Саке — национальный японский алкогольный напиток, во вкусе которого могут присутствовать хересные и приятно-горьковатые тона, нотки винограда, яблок и бананов. В лучших сортах саке встречается вкус вызревшего сыра, соевого соуса и свежих грибов. Цвет от прозрачного (бесцветного) до зеленовато-лимонного и желтовато-янтарного. Саке столь непохож на традиционные европейские виды алкоголя, что даже отнесение его к какой-либо группе алкогольных напитков весьма затруднительно. Саке чаще всего называют рисовой водкой, что в корне неверно и проистекает из утверждения о том, что при производстве данного напитка используется перегонка (дистилляция). На самом деле за дистилляцию ошибочно принимают обычную для традиционной технологии саке пастеризацию. Саке называют также рисовым вином, что опять же неверно, поскольку его технология включает плесневую ферментацию (не путать с брожением), что роднит его с хересом, и формирование затора из рисового солода, пропаренного риса и воды. Можно обойтись. Содержание этанола в саке — около 15 %. Тэрияки маринад и соус. За пределами Японии под тэрияки в основном понимают блюда, приготовленные просто с использованием сладкого соуса, или использующие соус как маринад. Нередко сам соус готовят с чесноком, специями и другими «западными» добавками. Мне нравится, когда Тэрияки густой – Тэрияки соус. Обычно я его покупаю в Голландии, но сейчас показать не могу. Можно обойтись если карамелизировать сахар, соевый соус и мирин (или вместо него сухое белое вино с сахаром). Вот и весь краткий набор продуктов для «азиатских блюд». Еще, мне нравится корейский канал от Maangchi, мы много готовим по ее рецептам - простая и вкусная кухня! У нее есть целый огромный список по продуктам из азиатского магазина в Нью – Йорке. Кому интересна визуализация: How to shop at a Korean grocery store. На страничке идут названия, и когда переходишь на продукт, сразу можно посмотреть и блюда из них. В общем, кому интересно – посмотрите. Ну а теперь лапша, собственно блюдо, из – за которого все и началось... Лапша с соусом из черных бобов (Noodles with blackbean sauce). Cкрытый текст - Как уже выше сказано из названия – нам для приготовления блюда понадобится паста из черных бобов. Именно она придает азиатским блюдам насыщенный темно – коричневый оттенок, а не соевый соус как многие думают и пытаются налить побольше соевого соуса чтобы затемнить блюдо, а в итоге окрас не достигается, а только пересоленное блюдо в итоге.
В общем, темный красивый коричневый цвет получается только из – за бобовой черной пасты в азиатских блюдах! И для сервировки можно добавить – одну из соевых паст. В оригинале блюдо выглядет так.. Noodles with blackbean sauce В оригинале: 3 картофеля, кусочек редьки дайкон, 1 луковица, кусочек цуккини и мясо.
750 г мяса (свинины)Я его готовлю в свободной интерпретации в плане овощей. 1 большая морковь 1 большая кольраби (или редька) 1/2 часть стебля лука - порея 2 – 3 картофеля 3 – 4 больших листа белокочанной капусты соль черный перец Для соуса: 1 - 2 ст.л. пасты из черных бобов + 2 ст.л. воды 2 ст.л. растительного масла для бобовой пасты 200 - 250 мл воды 2 ст.л. крахмала 1 ч.л. сахарной пудры 30 мл воды 1 ч.л. кунжутного масла 300 г спагетти или риса Для сервировки: 1 маленький огурец 1 ч.л. острой соевой пасты из красной или из зеленой коробки 1 ч.л. кунжута (сезама) растительное масло для жарки Почистить, помыть и порезать средними кубиками кольраби, морковь, картофель и капусту. Порезать тонкой соломкой лук – порей. Мясо порезать мелкими кубиками. На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла и обжарить в нем кусочки мяса до готовности, посолить, поперчить. Сразу же поставить вариться спагетти в подсоленной воде с 1 ст.л. растительного масла. Сваренные спагетти вынуть из воды только перед подачей. К мясу добавить картофель, кольраби, морковь, капусту и лук – порей. Все перемешать и потушить 3 минуты. В чашечку положить 1 – 2 ст.л. черной бобовой пасты, добавить 2 ст.л. воды и все перемешать. В середину сковороды налить 2 ст.л. растительного масла и сразу в это масло выложить бобовую пасту. Пасту хорошо перемешать с растительным маслом. Все овощи перемешать с черной бобовой пастой и влить 200 мл воды. Накрыть крышкой и потушить 5 минут. В чашке смешать 2 ст.л. крахмала и 1 ч.л. сахарной пудры. К крахмалу добавить 30 мл воды, все перемешать и влить тонкой струйкой к овощам. Все перемешать и потушить 3 минуты до загустения соуса. Добавить 1 ч.л. кунжутного масла, все перемешать и снять с огня. С кунжутным маслом не жарят, иначе оно теряет вкус. Огурец помыть и порезать мелкой длинной соломкой. Посыпать огурец кунжутом (сезамом). Спагетти или рис сервировать с овощами. Очень вкусно, если добавить на готовое блюдо немного красной бобовой пасты из красной или зеленой коробочки. Это вообще будет вкуснота! Приятного аппетита! |
Ч.3. Паровые булочки Бао (ч. 1.). Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Все о Бао.. Часть 1.     Не так давно узнала, нет, я о нем знала и видела его и раньше. А теперь попробовала, испробовала, успела полюбить и т.д., один рецепт. Кстати, именно эти пельмешки очень любит Воин Дракона — герой популярного мультфильма «Кунг-фу панда». В советские времена наши мамы и бабушки обязательно лепили сотню-другую сибирских к Новому году. Сегодня классические пельмени можно найти в каждом супермаркете. Поэтому решила рассказать о необычных «булочках –пельменях», которые тоже можно заготовить на зиму. То, что пельмени считают полуфабрикатом или фастфудом, - происки современных маркетологов. На деле же множество разновидностей пельменей относится к высокой кухне. Так, например, в 1643 году в корейском трактате «Образцы этикета ведомства приемов», отмечалось, что их подавали на пирах. Да и вспомните наши советские времена – ни один праздник не проходил без мант или пельменей. Изобрел их в начале III века нашей эры китайский полководец Чжугэ Лян. Мясо в паровом тесте он принес в жертву богам вместо голов своих воинов. Войско осталось целым, а рецепт ушел в народ. Самая распространённая начинка — свинина с капустой. Но иногда кладут фарш из других видов мяса, тофу, грибы или тыкву. Форма обычно круглая, с небольшим защипом сверху. А началось это как раз перед всей свистопляской с коронавирусом. Пошли мы с дочерью гулять в центр Дюссельдорфа по японской улице и она мне говорит: «Хочу все же попробовать японские паровые булочки Бао». Но я ее всегда отговаривала от них, т.к. возле японских магазинчиков продают со сладкой начинкой из красных бобов Анко. А тут как раз проходили мимо японского нового магазинчика и я увидела рекламку, что булочки со свининой...В обеденное время здесь стоит длинная очередь, но было утро и народа ещё не было.  Это наши булочки со свининой. Cкрытый текст -   В магазине стоят вот такие пароварные шкафы и там вся эта снедь.    Знаменитые китайские булочки с лиловым сладким картофелем. Кстати, в интернете многие не знают что это картофель и красят булочки порошком какао.   Но в магазине можно купить не только булочки Бао, а вплоть до настоящей «утки по - Пекински»..  Наши булочки Бао называют ещё Дамплинги, хотя это не совсем так. Дамплинги - это сингапурские пельмени, приготовленное из особого теста по особым правилам, с разнообразными начинками (из мяса, овощей и морепродуктов) и разной формы - круглые, овальные, в виде корабликов, тюльпанов и рыбок. У дамплингов должно быть определенное количество «защипов» теста, которые делаются вручную бамбуковой палочкой, а затем готовят в бамбуковых корзиночках на пару. Дамплинги больше похожи на наша вареники.  Тайваньские бургеры.    Можно купить булочку со свининкой или с тофу..   Тут же жарят различные закуски в масле.  Тофу.   Но нас интересовали булочки Бао.  Когда я ее попробовала, то поняла, что это любовь с первого «укуса» и я была не права, думая что это обычное тесто по типу мант. У меня конечно же сразу пошел баннер по опознаванию всех состовляющих и мой ребенок видя это, резко произнесла: «Мама, даже не думай! Если ты их приготовишь, то нам рецепт понравится, и мы будем его часто готовить, и этим ты разрушишь «вкус детства»! И я ведь долго терпела, не готовила. А потом начался карантин, стало много времени и все захотели чего – то вкусного.. Все вспомнили про Бао, т.к. за хлебом не ходили в магазин. А к ним жарили острую баклажанную икру, если булочки делали без начинки. Вот так и пришли к этому рецепту. И скажу честно, готовили их уже раз десять. Но они почему – то пока не надоедают.:) И наш ребенок тоже не сопротивляется, что «сломали мечту детства», т.к. она их любит до сих пор. Если говорить о начинка для Бао, то мне нравится один китайский семейный влог. Женщина просто кудесница, у нее тесто и без дрожжей поднимается, а замешивает она его, оставляя кусочек теста со вчерашнего дня, разводит его водой, а затем замешивает тесто. У них нахожу инспирацию для своих блюд. Вообще, интересно смотреть весь влок и обычную жизнь в китайской деревушке:  https://www.youtube.com/watch?v=VQNYG4XWKXk  https://www.youtube.com/watch?v=UIVyndQW5Bc  https://www.youtube.com/watch?v=z_UvW0NlSOE  https://www.youtube.com/watch?v=33qJtomQxBM Паровые булочки Бао.   Cкрытый текст - Булочки Бао нынче в большой моде и ажиотаж абсолютно оправдан. Это самые нежные булочки на свете. Паровая булочка Бао родилась на Тайване и стала страшно популярной во всем мире благодаря Дэвиду Чангу и его нью-йорскому проекту Momofuku Noodle Bar.  Дэвид Чанг известен многим по одной серии фильмов первого сезона Ugly Delicious, которая состоялась 23 февраля 2018 года.   UglyDelicious - это нехудожественная оригинальная серия статей от Netflix, в которой сочетаются путешествия, кулинария и история. Каждый эпизод освещает одно блюдо или концепцию, а также исследует, как оно готовится в разных регионах и как оно развивается.    Дэвид Чанг вкладывает в азиатскую булку фантазийные начинки— от ягненка с соусом чимичурри и чесночным майонезом; котлет из трески и креветок; томатной сальсы и сладкого чили-соуса до мороженого из зеленого чая матча; всего в баре имеется семь разновидностей Бао. Впрочем, свой вариант паровых пампушек есть в любой азиаткой кухне – в Корее это пансё, в Китае – баодзы или маньтоу (последнее переводится как «голова варвара», бог знает почему), во Вьетнаме – бань бао.   По вкусу Бао воздушная с чуточку вязкой текстурой, они скорее нейтральные, пресные, иногда с легкой сладостью. Это вовсе не десерт – такие булочки отлично подходят к азиатским соусам, кисло-сладким китайским блюдам, острым тайским закускам или насыщенным вьетнамским супам. Они – как бы фон для основного кулинарного представления. Впрочем, если отойти от традиции, такая выпечка – огромное поле для экспериментов! Бао легко адаптируется к любой кухне, куда ее изволят пригласить.  Можно эти же булочки делать ввиде конвертиков и наполнять их начинкой. Тайваньский бургер Gua Bao - свиная грудинка сначала обжаривается на сковороде, а потом несколько часов тушится в соусе, пока не станет совсем мягкой. Еще необходимо добавить немного свежей кинзы и совсем чуть-чуть натертого засахаренного арахиса.  Начинки могут быть разными, но как правило со свининой. Gua Bao : Petites Brioches à la vapeur bien garnies - Cooking With Morgane Cкрытый текст - Тесто:
500 г муки 35 г свежих дрожжей 250 мл молока 50 г сахара 5 г разрыхлителя или соды 1/2 ч.л. соли 20 г свиного жира или кокосового жира  Смешать сахар с теплым молоком, перемешать и добавить к ним дрожжи. Дать дрожжам постоять 30 минут.   К муке добавить соль и соду, все взрыхлить венчиком.   Дрожжи с молоком влить к муке.  Все перемешать и добавить мягкий жир (свиной или кокосовый).    Замесить тесто и поставить его в теплое место подниматься на 1 час, накрыв чашку пленкой.    Тесто раскатать в колбаску и разрезать на кусочки.  Из кусочков сформировать шарики, положить их на листочки пергаментной бумаги, накрыть пленкой и дать подняться в теплом месте в течение часа или 2 часов.    Поднявшиеся булочки Бао разложить на паровые ярусы кастрюли.  Вскипятить воду в пароварке и поставить на кипящую воду ярусы с булочками Бао. Варить в кипящей воде 30 минут. Очень важно, когда открываете крышку, чтобы вода с крышки не попала на готовые булочки, иначе они сразу превратятся в кусок сырого теста! Поэтому крышку можно накрыть кухонным полотенцем при варке. Очень быстро и аккуратно снять крышку с пароварки, чтобы вода не стекла на булочки. Готовые булочки можете не вынимать сразу все из кастрюли, если не будете их сразу есть. Оставьте их там и накройте крышкой, тогда они не засохнут быстро и будут долго свеженькими. Они спокойно стоят сутки в кастрюле. Воду из кастрюли тоже не выливать, она будет увлажнять булочки.   Получаются вот такое пушистое тесто.  Приятного аппетита! |
| Часовой пояс GMT +3, время: 19:44. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
