История одной из самых дорогих картин мира: портрета Адели Блох-Бауэр. «Австрийская Мона Лиза» Густава Климта, австрийского художника, основоположника модерна в австрийской живописи.

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла. Это история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение.
Бывают художники, знакомство с творчеством которых — как удар молнии. В один прекрасный момент словно начинаешь совершенно по-другому глядеть на мир. До сих пор ты его видел обычным — трёхмерным и предметным. И вдруг оказывается, что есть и другое измерение.

Морали в этой истории нет — какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джордж Буш-младший, Правительство США и народ Австрии.








«Виноват» особый авторский стиль художника. Как многие последователи модерна, Климт помногу экспериментировал. И в целом ряде его картин используется совершенно непривычный для живописи материал — золотая и серебряная фольга различных оттенков в сочетании с традиционным холстом и маслом.
Но и это не главное. Самое важное то, что тело перестало быть объёмным. Реалистично, трёхмерно только лицо. Именно на нём автор сосредоточил наше внимание. Именно оно «бросается» нам в глаза. И мы сразу замечаем неровность овала, пухлые томные губки, типичная для рубежа веков причёска производит впечатление просто волнообразного пятна.

Дева с грустными глазами и болезненным румянцем. На ней одежда и, одновременно, декоративный фон мозаичного калейдоскопа различных орнаментов, и просто мерцание золотой текстуры. Редкие вкрапления масляных мазков только усиливают декоративный эффект. Пресыщенная и угасающая, будто выполнившая своё главное предназначение. Змея, чахнущая на куче золота — реальная жизнь Адель Блох-Бауэр. Крит, Египет, Византия, Габсбурги — символы полузабытых религий и царств на золотом плаще. Весь мир у её ненасытных ног. Но есть ли счастье?

Глядя на этот портрет, представляются иконы Средневековья: тот же потусторонний взгляд, те же плоские тела в длинных одеждах, то же мерцание золота. И сразу становится ясен смысл термина «икона стиля».
Уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотой Адели».


А начиналось все так:
1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.
Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог — в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели — в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно.

Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, Председатель Ассоциации Австрийских Банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей, и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, занимавшихся сахарным производством и имевшим несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.

На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе Фердинанд Блох-Бауэр шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть...Адельке...Так он называл ее — не Адель, а Аделька.


Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например,что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга так же сильно, как недавно любили.
Эта идея пришла ему во сне. Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки, и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены Адели.

Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго — ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин. Иначе он задыхается. Недаром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла!
И расстаться они не смогут. Контракт — дело серьезное. А в нем штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд сможет легко разорить Климта.




Густав Климт (нем. Gustav Klimt) родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Эрнеста Климта. Густав был вторым из семи детей — трех мальчиков и четырех девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравером по золоту, мать, Анна Климт, урожденная Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провел в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжелой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.


В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Он также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов. За несколько последних лет Климт и его брат объездили всю страну, оформляя то павильон минеральных вод в Карлсбаде, то столичный Бургтеатр, то виллу императрицы Сисси.

В 1892 году отец и брат Эрнст умирают, и на Густава ложится финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественный взгляд, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль. В начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.

В 1897 году Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная), издаваемого группой. Он оставался в группе до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путем издания журнала. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьей Флёге на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вложены в плоскость полотна, что иногда предполагают, что Климт рассматривал их в телескоп.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей.

Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. После этого картины приобрели частные коллекционеры, а когда Германия в 1930-е годы захватила Австрию, нацистское государство их присвоило.


В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы, и отступающие войска СС подожгли замок. Картины погибли. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Ее сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства.


В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранен, хотя и не выставлялся больше до 1986 года.

В двадцать шесть Климт получил золотой орден «За заслуги», в двадцать восемь — императорскую премию.

Поэтому Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, этим вопросом занимались его лучшие юристы, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.

Когда Фердинанд пришел домой, Адель возлежала на кушетке в гостиной и курила, как обычно, сигариллу в мундштуке. Она любила яблочный табак. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Тонкие черты лица и темные волосы были хороши. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью».

Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. В те времена почему-то девушкам нельзя было обучаться в университете, но родители Адели дали ей хорошее домашнее образование. Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. В замужестве Адель развлекала себя содержанием модного салона, где собирались поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Там они с Густавом и познакомились.

Пройдя в гостиную, Фердинанд предложил Адели переодеться, поскольку он пригласил Климта на обед. При упоминании о Климте Адель вспыхнула, и это не укрылось от глаз мужа. Густав Климт прибыл без опоздания, на всякий случай захватив с собой раму для картины.

Очень интересно, но он всегда начинал с рамы. Его брат изготавливал красивую раму, а Климт вписывал туда свой шедевр. Обед прошел спокойно, не считая того, что Густав и Адель упорно не хотели смотреть друг на друга. Фердинанд же напротив, был весел и непрерывно шутил.

После обеда все трое собрались в гостиной, и между ними состоялся примерно такой диалог:
Фердинанд (официально): — Господин Климт! Вы, вероятно, уже догадались, что я пригласил Вас, чтобы сделать заказ и потому захватили с собой подрамник? Я бы хотел заказать Вам необычный портрет моей жены Адели.

Климт: — Чем же он должен быть необычен?

Фердинанд: — Тем, что должен просуществовать минимум несколько веков!

Климт(заинтересованно): — Интересно, интересно... несколько веков. Не знаю. Мне интересно изображать важнейшие точки жизни человека: Зачатие, Беременность, Рождение, Юность, Полдень Жизни, Старость..

Фердинанд: — Но Библию написали люди, Сикстинскую Мадонну нарисовал человек и эти произведения живут в веках! Вот и Вы сделайте портрет моей жены, как Мадонну Австро-Венгерской Империи и пусть этот портрет живёт в веках!

Климт: — Вы ставите передо мной очень трудную задачу!

Фердинанд: — А мы никуда не торопимся. Я заплачу Вам хороший аванс, чтобы Вы не думали о деньгах.

Климт: — Подобная картина может потребовать и дополнительных затрат.

Фердинанд: — Например?

Климт: — Например, платье я хотел бы отделать золотыми пластинами...

Фердинанд: — Если Вы собираетесь отделать платье моей жены золотом, и привлечь внимание к нижней части картины, то я куплю колье в надежде привлечь внимание к верхней части картины.

Адель (иронично): — Вот вы уже всю меня и поделили. Мне остаётся только «сложить ручки на груди», чтобы привлечь внимание к средней части картины.

Фердинанд: — Мне бы хотелось, чтобы портрет моей жены не содержал обнаженных мест, как ваш портрет Юдифи.

Климт: — Разумеется. Я сделаю эскиз, и только после вашего одобрения приступлю к основной работе.

Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал его, даже не читая. Он, конечно, подозревал, что является гениальным художником, но цена, которую предложил ему Фердинанд, его просто ошеломила.

Около ста эскизов написал Климт к этому портрету. И закончил работу над ней за четыре года.

Фердинанд был доволен. Картина была закончена (а ведь многие картины так и остались незаконченными) и полностью отвечала его замыслу. Они с Аделью повесили ее в гостиной их Венского дома.

Очевидно, что отношения Климта и Адели плавно угасли. Через некоторое время после начала работы над картиной Адель заболела и Климту приходилось делать затяжные перерывы в работе.

Адель болела, и при этом много курила, чаще всего проводя целый день, не вставая с постели. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Она пыталась родить три раза и каждый раз дети умирали. Всю свою нерастраченную материнскую любовь Адель перенесла на детей своей сестры, особо выделяя свою племянницу Марию Блох-Бауэр. Мария часто приходила посидеть с больной тетей, они обсуждали последние веяния моды и фасоны платьев для первого бала Марии. А также картины художника Климта, которых в доме Адели и Фердинанда набралось уже более десяти штук.

Фердинанд проводил время, посвящая его работе в своей сахарной империи. Он так и не сказал Адели, что знал о ее отношениях с Густавом.

[left]Идею картины художник придумал сразу, а сто набросков понадобилось, чтобы точно определить положение рук и головы. Этот портрет, часто называемый «Австрийской Моной Лизой», считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского «югендстиля» в целом.

[left]
Изящная женская фигурка сидит в кресле. Свободного пространства над и под ней нет, она занимает всю вертикаль картины. Изображение головы кажется обрезанным вверху. Чёрные, убранные наверх волосы и непропорционально большой красный рот контрастируют с чрезвычайно бледной, почти бело-голубой карнацией.
[left]Женщина держит сцепленные в динамическом изгибе руки перед грудью и смотрит прямо на зрителя, чем достигается усиление визуального воздействия.

[left]Поверх обтягивающего фигуру платья наброшена шаль. Она струится, расширяясь от рук к нижнему краю картины. Здесь также преобладают золотые тона. Декольте платья украшает тонкая кайма из прямоугольников и широкая полоса с двойным рядом треугольников.
[left]Затем использован узор из беспорядочно расположенных стилизованных глазков, вписанных в треугольники. Накидка с орнаментом из спиралей, фигур-листьев и едва обозначенных складок кажется чуть светлее платья.

Говорят, что свои портреты Климт писал с обнаженных моделей, а уже потом закрывал тела плоскими орнаментальными одеждами. Возможно, и так, но то, что пуританская публика называла «испорченностью», буквально сочится с этого полотна. [left]Но при этом художник точно изобразил молодую женщину, уставшую от собственной респектабельности, от богатой жизни, превратившейся в золотую клетку, и желающую вырваться на свободу.

Натуралистично были изображены только лицо, плечи и руки. Интерьер вместе с развевающимся платьем и мебель лишь обозначены и, переходя в орнамент, становятся абстрактными, что отвечало колористической гамме и формам, которые использовал Климт на рубеже веков. [left]Кресло, также золотое, выделяется на общем фоне только благодаря рисунку из спиралей — на нём полностью отсутствуют какие-либо тени, полутона или контуры. Небольшой салатово-зелёный фрагмент пола вносит цветовой акцент в общую гамму и помогает придать фигуре устойчивость.
[left]В 1912 году художник пишет ещё один портрет Адели Блох-Бауэр.

[left]

Готовый «Портрет Адели Блох-Бауэр I» в 1907 году был сразу выставлен в ателье художника в Вене и в этом же году появился в журнале «Немецкое искусство и декорация», а потом и на международной художественной выставке в Манхайме.
[left]В 1910 году портрет находился в зале Климта в рамках IX международной экспозиции в Венеции. До 1918 года, портрет не выставлялся и находился в распоряжении Фердинанда и Адели Блох-Бауэр. С 1918 по 1921 года — в австрийской государственной галерее.

В 1911 году картина Климта «Жизнь и смерть» получила приз на Всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать.
6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт. Он был похоронен на Хитцингском кладбище в Вене. Множество картин остались незаконченными.

Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы. Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей.
В его наиболее длительных и близких отношениях с женщиной, секс возможно, вообще отсутствовал по мнению биографов.
Климт познакомился с Эмилией Флёге в начале 1890-х, когда её сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника. После смерти Эрнста Хелен вернулась в родительский дом вместе с дочкой, опекуном которой был назначен Густав.

В 1904 году три сестры Флёге основали дом моды и сделались ведущими венскими кутюрье. Адаптируя парижские моды к местным вкусам и создавая собственные модели, сестры одевали самых элегантных — и богатых — женщин Австрии. Климт внес свой вклад в модели Флёге и помог декорировать зал для демонстраций.

Постепенно Эмилия и Густав стали неразлучны — по крайней мере, в делах. Многие биографы и эксперты сомневаются в том, что у них был роман. Эмилия гордилась своей современностью, в личной жизни никто ей был не указ и Климт, похоже, относился к ней как к равной ему личности.
Они были настолько близки, что последними словами сраженного инсультом Климта были: «Пошлите за Эмилией».

В качестве объектов изображения Климт предпочитал женщин. Если в его картине оказывался мужчина, то его лицо обычно скрыто или спрятано.

Так например, в «Поцелуе», самой прославленной работе художника, мужчина склонился над женщиной, и его лицо повернуто прочь от зрителя, когда он прижимается губами к её щеке. Женщина, наклонив голову под неестественно прямым углом, кажется, теряет сознание в его объятиях. Обе фигуры, одетые в золото, стоят на коленях средь цветов.
Многие современные критики, особенно искусствоведы-феминистки, критикуют манеру Климта изображать женщин как пассивный объект мужского желания; они отмечают, что мужчина в «Поцелуе» доминирует над женщиной, вынужденной жаться к нему в поисках опоры.

С 1910 года Климт начал отходить от перегруженного декоративностью стиля. На втором портрете Адели Блох-Бауэр, написанном в 1912 году, экстравагантного золота уже нет; теперь Климту важнее цвет: облаченная в белое Адель изображена на фоне синих, зеленых и розовых цветовых пятен. Но, Климту не хватило времени выработать новый стиль.

Время шло, приближалась Первая Мировая война. «Золотой период» в жизни Климта кончился, уступив место удручающим картинам с изображением смерти и конца света. Климт очень тяжело переносил события, происходящие в мире. Война повлияла на него губительно. И в возрасте 52 лет, в 1918 году, Климт внезапно умер от удара в своей мастерской, на руках у своей извечной спутницы Эмилии Флеге.


Адель пережила Климта на семь лет и умерла в 1925 году, тихо скончавшись после менингита. Перед смертью Адель попросила Фердинанда завещать три картины, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», венскому музею Бельведер.

Фердинанд жил один, жизнь его становилась все тяжелее и тяжелее, поскольку Австрия в 1938 году вошла в состав Германии, и нацисты начали охоту на австрийских евреев. В этом же году Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество на попечение семьи брата.

Картина оставалась в гостиной, близилась Вторая Мировая Война.



Густав Блох-Бауэр, родной брат Фердинанда, приходился мужем сестры Адель. В их семье было пятеро детей, та самая Мария, навещавшая Адель во время болезни была самой младшей. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Вне семейного сахарного бизнеса отец Марии был неплохим музыкантом и другом Ротшильда, который привозил в их дом виолончель работы Страдивари, и тогда там собиралась практически вся неравнодушная к высокому искусству Вена.

Когда Мария была подростком, ее связывала нежная дружба с Алоисом Кунстом из гимназии, что была неподалеку от той, где она училась. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели и они вместе рассматривали картину. Мария даже пригласила Алоиса на свой первый бал. А это значило, что Алоис был представлен и одобрен родителями Марии, которые считали его культурным и воспитанным молодым человеком.
Тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту. Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Они с Алоисом знали, что у картины есть свой секрет. Если смотреть на Адель под определенным углом и загадать желание, то по уголкам губ можно определить улыбается Адель или хмурится. Если улыбается — желание сбудется.

Но замуж Мария вышла за другого. Фредерик Альтман был оперным певцом, сыном крупного промышленника. Деньги к деньгам, капитал к капиталу. Видимо, его родители были более состоятельными. Они поженились в 1938 году, накануне вторжения Германии в Австрию. Но, несмотря на договорной брак, Мария очень любила своего мужа и прожила с ним всю свою жизнь. Знаменитое бриллиантовое колье, в котором Адель Блох-Бауэр позировала Густаву Климту, ее дядя Фердинанд подарил ей в качестве свадебного подарка.

Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, Фердинанд бежал в Швейцарию, а мужа Фредерика схватили и отправили в Гестапо. Немного позднее он оказался в концентрационном лагере в Дахау, где тысячи евреев превращались в черный дым после того, как передавали все свое имущество немецким властям.
Гестаповцы ворвались в дом Марии в Вене и забрали все драгоценности и виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гиммлера). Мария ничего не жалела и сразу подписала все нужные бумаги, в которых отказывалась от всего движимого и недвижимого имущества. Она готова была сделать все, только чтобы спасти мужа от смерти.


Мария ждала, что со дня на день заберут и «Золотую Адель». Она почти не удивилась, когда за картиной, в сопровождении отряда гестаповцев, пришел ее школьный друг Алоис Кунст. Кунст сотрудничал с фашистами, собирая для них коллекцию живописи, часть которой осела в тайниках и подвалах Третьего Рейха. Когда она спросила, как он мог стать предателем, он сказал, что так он может сделать для Австрии гораздо больше.

Адольф Гитлер положительно относился к творчеству Густава Климта. Они встречались с Климтом, когда Гитлер пытался поступить в Академию Живописи в Вене. Тогда Климт уже был почетным профессором этой академии.


В то время Гитлер зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал небольшие картинки с видами Вены и продавал их туристам в ресторанах и трактирах. Он пришел к Климту, чтобы показать свои работы и, может быть, взять несколько уроков живописи. По доброте душевной, Климт объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. В Академию живописи Гитлер так и не поступил, вместо него туда взяли Оскара Кокошку, еврея по национальности. Может поэтому Гитлер как-то сказал, что его ненависть к евреям — это сугубо личное.


Когда «Золотая Адель» уехала из родного дома, фюрер не принял ее в свою коллекцию: Адель была откровенной еврейкой, и, как вы сами понимаете, такая картина никак не могла висеть ни в Рейхстаге, ни в других местах фашистской Германии. Именно поэтому стоит заострить внимание на внешности Адели Блох-Бауэр, которая спасла картину от гибели. Картина исчезла. Никто не знает, где был портрет Адели все военные годы.

Бережно хранимая, Алоисом Кунстом, в идеальном состоянии, она всплыла после окончания войны и поселилась в центральном музее Бельведер в Вене. А Алоис Кунст стал директором этого музея и продолжал хранить свою любимую реликвию.


Фердинанд Блох-Бауэр скончался в ноябре 1945 года, в полном одиночестве. Никто из родственников не смог проводить его в последний путь.

Марии с мужем повезло: следователем в Гестапо был знакомый Альтмана, с которым Фредерик занимался альпинизмом и однажды спас его, вытащив из пропасти. Они бежали по поддельным документам. Гестапо преследовало их. Мария вспоминала, как в самолете, который вылетал из Вены в Лондон и уже выруливал на взлетную полосу, вдруг выключились двигатели и вошли вооруженные гестаповцы с автоматами. Альтманы сидели вцепившись в кресла, думая, что это за ними. Но тогда вывели кого-то другого.

Мария Альтман бережно хранила порванные чулки, в которых они с мужем перелезали через колючую проволоку. Она считала их символом своей свободы. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.

Все было спокойно, до тех пор, пока настырный журналист Хубертус Чернин не откопал завещание Фердинанда Блох-Бауэра оставленное перед смертью в Швейцарии, отменявшее все предыдущие завещания. В нем Фердинанд завещал все имущество своим племянникам — детям брата Густава Блох-Бауэра. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Так оно и произошло. Мария считала себя вечной должницей перед ним.


Вся Австрия всполошилась, как осиное гнездо! Заголовки австрийских газет вопили: «Австрия лишается своей реликвии!», «Не дадим Америке наше национальное достояние!». В полицию посыпались угрозы о том, что картина будет уничтожена, но в Америку не поедет. В конце концов дирекция музея решила убрать «Золотую Адель», от греха подальше, в запасники.

Удивительно, но Джордж Буш-младший, используя какие-то свои рычаги, не давал хода делу о картинах. Он совершенно не хотел портить отношения с австрийцами. Мария Альтман билась за свое имущество долгих семь лет. Суды занимались отписками и придумывали причины, чтобы не рассматривать это дело. Но адвокаты Марии провели расследование и выяснили, что Фердинанд Блох-Бауэр имел гражданство Чехии, и сумели добиться переноса судебного слушания на территорию США, поскольку на бумаге гражданка США просила узаконить завещание гражданина Чехии. «При чем же здесь Австрия?» — спрашивали они.

И Австрия оказалась ни при чем. И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице — Марии Альтман.

Четыре картины, которые были возвращены Марии Альтман вместе с «Портретом Адели Блох-Бауэр». По часовой стрелке: «Березовая роща» (1903), «Портрет Адели Блох-Бауэр-2» (1912), «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» (1916), «Яблоня I» (1912)

Мария была счастлива и не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость. За все пять картин была назначена цена в 155 млн. долларов. Такая сумма была неподъемной для министерства культуры Австрии.

Вся Австрия встала на защиту «Золотой Адели». Австрия предприняла беспрецедентные в истории государства меры по спасению национального достояния. Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Правительство страны обратилось к населению с просьбой о помощи, намереваясь выпустить «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. Пожертвования стали поступать, при том не только от австрийцев. Правительство Австрии почти собрало требуемую сумму.

Но поднятый вокруг картин ажиотаж взвинтил их рыночную стоимость. У Марии Альтман был редкий шанс войти в историю Австрии, проявив благородство и оставив полотна Климта на его Родине. Конечно, не безвозмездно, и первоначальная оценка в 155 млн долларов рассматривалась в Австрии как справедливая компенсация. Однако Мария решила поднять цену до 300 млн. долларов.

Проводить «Золотую Адель» пришли тысячи жителей Вены, люди съезжались со всей Австрии. Толпы людей выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили реликвии. Некоторые люди плакали. Шутка ли, Портрет Адели был символом Австрии на протяжении почти 100 лет.


Через некоторое время за 135 миллионов долларов Мария Альтман продала «Портрет Адели Блох- Бауэр» Рональду Лаудэру, владельцу парфюмерного концерна «Эсти Лаудэр». Рональд Лаудэр построил новый дом для Золотой Адели, который назвали «Музеем австрийского и немецкого искусства», и на сегодняшний день картина находится там.

Журналист Хубертус Чернин так и не смог воспользоваться полученными деньгами от Марии Альтман, потому что скончался через четыре месяца после вывоза картин Климта. Официальная версия полиции — сердечный приступ.

Мария Альтман умерла в 2011 году в возрасте 94 лет.

Но Золотая Адель по сей день очень популярна в мире.


В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт»о жизни художника, режиссёр Рауль Руис, в главной роли Джон Малкович. Фильм получил приз Федерации киноклубов России как лучший фильм основной конкурсной программы XXVIII Московского международного кинофестиваля.

В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла «Густав Климт», в котором роль Климта исполнил Андре Бауер, а Эмилию Флёге сыграла Сабине Найберш. 1 сентября по 7 октября 2012 года состоялась венская премьера мюзикла.

Сто тридцать пять миллионов долларов было заплачено на аукционе в 2006 года за «Портрет Адели Блох-Бауэр», написанный Густавом Климтом в 1907 году.



focus.de, nytimes.com, leopoldmuseum.org, tampabay.com,isurvived.org, articles.latimes.com, krasa-club.com, opisanie-kartin.com,artsdiary365.wordpress.com, blog.i.ua

7 октября 1988 года терпящих бедствие китов обнаружил эскимос Рой Амаогак из ближайшего поселка Барроу. В то время в поселке проживало около 3 тыс. человек и почти все они были эскимосами, которым разрешено бить китов. Раньше они так и делали. Киты уже попали в подобную ловушку, а эскимосы этим пользовались. Но не в этот раз. Охотник попытался при помощи цепной пилы прорезать путь во льду, ведущий к открытой воде.

8 октября о китах заговорили все крупнейшие телекомпании. После показа развернувшихся на льду Бэрроу работ по телевидению Аляски, а затем по национальному телевидению США, на лед хлынули десятки, если не сотни добровольцев. Шли пешком, ехали на автомашинах, снегоходах, летели на самолетах и вертолетах. Жители Бэрроу выходили на лед целыми семьями. Бензопилы, которыми резался 30-сантиметровый лед, работали круглые сутки.


Заполярный поселок на севере Аляски был превращен тремя серыми калифорнийскими китами в горячую точку планеты. Соседи по деревне помогали охотнику, с помощью насосов не давая льду образоваться заново за ночь. Слух о китах распространялся в сообществе инуитов, и Национальное управление океанических и атмосферных исследований выслало команду учёных-цетологов. Также биологи боро Норт-Слоуп посетили место происшествия и оценили опасность. Было предложено использовать вертолёт-кран, чтобы проделать во льду отверстия с помощью 5-тонного молота.

О чрезвычайной ситуации в лагуне Элсон разнюхали местные СМИ и неделей позже в Анкоридже был снят новостной сюжет о попавших в ловушку китах. Спасатели попытались получить во временное пользование баржу из Прудоу Бэй (Prudhoe Bay), чтобы проломить лёд и очистить путь, однако баржа сама оказалась заперта во льдах. Положение китов привлекло ещё большее внимание СМИ, когда журналисты связались с Баро Норт Слоуп и прибыли на место происшествия.

13 октября 1988 года о попавших в ловушку китах говорила уже вся Америка. В поселок Барроу примчалась координатор «Гринпис» на Аляске Синди Лори, а также журналисты крупных телеканалов. Ну а после того, как китов показали в новостях СNN, о них заговорил весь мир.

— Вчера еще мы знать не знали о Бэрроу, а сегодня здесь как перед открытием Олимпийских игр в Калгари,
— говорит один из телеоператоров Эн-Би-Си.
Америка забыла на миг о предвыборной гонке, о схватке Буша с Дукакисом, забыт любимый телесериал, внимание Америки приковано к далекому мысу Бэрроу. Событие комментируется американцами в ранге от президента до знаменитого клоуна Джони Карсона. Положение трех серых калифорнийских китов, оказавшихся за ледовым барьером мыса Бэрроу в море Бофорта, привлекло сюда журналистов от Мельбурна до Нью-Йорка. Их репортажи идут на первых страницах газет и журналов, известных во всем мире, с них начинаются теленовости.

Рон Хэйфит, владелец местной гостиницы "Вершина мира", — сегодня один из самых занятых жителей Бэрроу. С 16 октября его гостиница на 40 больших комнат забита до предела, а телефон на его рабочем столе не замолкает ни днем, ни ночью.
20 октября в городке прошел слух, что возможно на помощь придут советские ледоколы, и обстановка в стане журналистов накалилась до предела. Уже переполнены жилые комнаты метеостанции и морской арктической лаборатории в Бэрроу. По вопросам расселение все прибывающих журналистов ведутся переговоры с местным населением.

В городе не осталось ни одного автомобиля, который можно взять напрокат. Эскимосы прицепляют к своим снегоходам санки и развозят таким образом журналистов на лед и обратно в городок. Хуже всех приходится тем, кто прилетел в Бэрроу из теплых краев. Представьте себе репортера из субтропической зоны, скажем Австралии, увешанного фото- и видеотехникой и приплясывающего на арктическом льду в конце октября за 71-й параллелью, и вы ему не позавидуете. Особенно, если учесть, что он этого льда раньше в глаза не видел. В городке только один ресторанчик. Работает он теперь и днем, и ночью.

Осенью 1988 года подходил к концу второй срок президента Рональда Рейгана и предвыборная гонка была в самом разгаре. Республиканская партия, к которой принадлежал Рейган, двигала на высший пост США новую фигуру - Джорджа Буша-старшего.
Спасение животных могло поднять рейтинг партии, и Рейган отдал приказ военным и спасателям подключиться к операции по освобождению китов. Тем временем положение китов становилось угрожающим. Мороз крепчал и сковывал поверхность лагуны все сильнее. Киты, поначалу легко ломавшие лед, уже не могли так просто проломить ледяной панцирь. Когда его толщина достигла 40 см, было решено резать лед на блоки и расчищать для китов полынью. К этому подключились все жители посёлка Барроу.

Драма у мыса Барроу разворачивалась в прямом эфире. В поселок прибыли 150 журналистов из разных стран мира и новости отсюда поступали каждый день.
Киты попытались последовать по пути к выходу, но толпа журналистов заставила их вернуться. Киты были изранены острыми ледяными осколками, образовывавшимися при пробивании пути, и вода вокруг окрашивалась их кровью.

Терпящие бедствие киты не только попали в центр внимания крупнейших газет и телеканалов, но даже получили собственные имена. Им были даны инуитские имена инуитск. Путу (Putu), инуитск. Сику (Siku) и маленький инуитск. Бон-Бон (Kanik) и английские англ. Bonnet, англ. Crossbeak и англ. Bone соответственно.

Несмотря на все старания, американцы не могли помочь китам - у них просто не было мощного ледокольного флота. Зато он был у Советского Союза.

Национальное управление океанических и атмосферных исследований выслало команду учёных-цетологов, а Государственный департамент США попросил о помощи два советских судна: ледокол «Адмирал Макаров» и судно-снабженец «Владимир Арсеньев».

1988 год - это третий год перестройки и год потепления отношений между СССР и США. Недавно произошла встреча лидеров двух стран в Рейкьявике и Горбачев перестал быть для Запада врагом.

Если бы Сику, Путу и Бон-Бон попали в ледовую ловушку год-два назад, шансов спастись у них не было. Но в 1988 году мир изменился. Рональд Рейган берет трубку телефона и звонит Михаилу Горбачеву. Горбачев выслушал Рейгана и понял, что отказать он не может. С одной стороны - на кону отношения между двумя странами, а с другой - прекрасная возможность показать Западу, что СССР - это не империя зла и советским людям ничто человеческое не чуждо.

Генеральный секретарь дает обещание сделать все возможное для спасения китов и отдает распоряжение связаться с Минтрансом. 22 октября Министр морского флота СССР Юрий Вольмар звонит во Владивосток. Китам снова повезло. Оказалось, что в Арктике находятся суда Дальневосточного морского пароходства: ледокол «Адмирал Макаров» и вертолетоносец ледового класса «Владимир Арсеньев».

Неожиданно капитаны этих судов получили приказ следовать к берегам Аляски. Операция по спасению китов продолжалась уже третью неделю, и положение стало критическим. Температура у мыса Барроу упала до -18 градусов по Цельсию. 22 октября весь мир с ужасом узнал о том, что малыш Бон-Бон, которого успели полюбить в разных уголках планеты, скончался от переохлаждения и недостатка кислорода. Американские спасатели были в отчаянии. Они начали прорубать канал для выхода китов в открытое море, но оказалось, что пространство между рифами забито стамухами - льдинами, сидящими на мели до самого дна.

Надежда оставалась одна - на русские ледоколы. Они подошли к мысу Барроу на рассвете 26 октября. На борт «Адмирала Макарова» сразу прилетели руководители спасательной операции Рон Моррис и командующий Северным флотом США адмирал Зигмунд Петерсен.


Успешно закончив операцию по высадке высокоширотной станции СП-31 в Ш=76*34`, ОС Д=153*12` ОЗ, 23 октября 1989 года ледокол "Адмирал Макаров" (капитан С. Ф. Решетов) и дизель-электроход "Владимир Арсеньев" (капитан Р. А. Зайнигабдинов) двинулись в обратный путь. Вариант выбора пути был ограничен и во времени, и в цели. У мыса Барроу уже две недели в ледовом плену были киты. Пошли на юг, к мысу. Преодолевая перемычки пакового льда, окалывая дизель-электроход, ночью 26 октября вышли на лед 10 баллов. Стало легче, хотя отсутствие "Инерты-160" приводило к неоднократному заклиниванию ледокола.

С рассветом 26 октября американцы доставили вертолетом на ледокол штурманские карты района. Проработали порядок действий операции "Breake through" ("Прорыв").

Жизнеобеспечение китов поддерживалось вырезанием для них прямоугольных майн в припае белого льда, цепочка которых тянулась на северо-запад от острова Доктор к полынье, до которой оставалось 4,5 мили. Ледоколу "Адмирал Макаров" отводилась решающая роль, так как только ему было по силам взломать прикромочную сморозь пака, годового льда, сидящую на стамухах. Ширина ее достигала 7-8 кабельтовых.

Дело привычное для ледокола, приходилось долбить и более тяжелый припай, как, допустим, у мыса Вебера. Вся трудность заключалась в "предельности" глубин, очень ограничивающих маневр при взломе. Начали его в 11 час. 28 мин в 2,8 мили по пеленгу 359 градусов от мыса Барроу. Справа, в 3-4 кабельтовых взламывал припай "Владимир Арсеньев". Через три часа поручили ему доламывать 50метровую полоску сморози, которая для ледокола "Адмирал Макаров" была уже недоступна.

Примерно в 17 час. 30 мин. "Владимир Арсеньев" прорвался на ровный белый лед толщиной 40 сантиметров, где начал резать канал до концевой майны с китами. Но метров 900 не удалось дотянуться – не позволили глубины при осадке судна 6,0 метров. Из-за близких банок дизель-электроход не мог развернуться и отходил от майн к мысу Барроу задним ходом. Затем он поработал в припае навстречу ледоколу "Адмирал Макаров", который скалывал сморозь уже в длину, расширяя вход до двух миль. Иногда штевнем удавалось дотронуться и до белого льда припая. Весь балласт был выброшен, дифферентоваться приходилось топливом.

Работали при умеренном юго-восточном ветре, и вынос льда был хорошим. Вот только действия "Владимира Арсеньева" не были полностью скоординированы и отличались произвольностью: так, надо было сначала прорезать белый припай по двум сходящимся пеленгам, чтобы отделить его от мыса воронкой под ветер, а потом уже и раздробить эту воронку. И если скалываемая сморозь тут же и отплыла, то выноса молодого льда почти не было, чему препятствовали стамухи, оставшиеся от раздробленной сморози.

На следующий день какие-либо возможности для активных действий оставались только для дизель-электрохода. И он их использовал, откатав чуть ли не весь балласт до критической остойчивости, чтобы только сократить дистанцию между каналом и очередной майной. Утром 28 октября "Адмирал Макаров" подрубил южный край коридора через сморозь, а судно поработало встречными курсами.

Совместными усилиями несколько расширили выход из припая, еще более размолотили его молодую часть, подготовив для прохождения китов, которые вместе с процессией обеспечения, журналистов и просто зевак медленно, но все же продвигались к полынье частично по каналу за "Владимиром Арсеньевым", частично по свежим майнам, выпиливаемым бензопилой. Резал лед и трактор-катер со шнековыми ножами.

Сергей Решетов, капитан ледокола «Адмирал Макаров»: «Американцы не верили в возможности наших ледоколов. Но когда они посмотрели, как после двух ударов стамухи разлетелись, они изменили свое мнение». Николай Шаталин, гидролог ледокола «Адмирал Макаров»:

«Адмирал Макаров» пробил лед до входа в лагуну, но дальше идти не мог, поскольку глубина стала критической - 6-7 метров при осадке ледокола 10 метров.
Наступила очередь «Владимира Арсеньева».
Практически чиркая по дну брюхом, «Арсеньев» резал лед в проливе, расчищая проход к каналу, который прорубали американцы. Эта адова работа закончилась утром 28 октября, но появилась новая проблема: ослабленные киты не понимали, чего от них хотят люди.

Утро 28 октября принесло первую радостную весть: за ночь киты продвинулись по каналу на 0,8 кабельтовых. До кромки оставалось еще 12. Вечером они находились метрах в 300. Дизель-электроход в это время еще раз пошевелил остатки припая, не давая им смерзнуться. А утром 29-го на льду уже было "безлюдно": вертолетная разведка подтвердила уход китов в открытое море.

Тогда жители Барроу и журналисты стали толкать китов палками и руками в сторону выхода Китов подгоняли криками, а прямо по курсу стоял местный гитарист и брал на своем инструменте высокие ноты, похожие на призывные крики китов. Киты уходили ночью 29 октября. Никто не видел, как они вышли из лагуны, ставшей для них смертельной западней, но рано утром вертолетная разведка донесла: киты вышли в открытое море.

Таким образом закончилась операция "Прорыв", на которую было привлечено много сил и средств. Но так надо было, чтобы еще раз обратить внимание на сохранение окружающего мира, на единение человека и природы. Американцы потратили на операцию по спасению китов 1 миллион (по другим источникам 5,5 млн.) долларов.

С экономической точки зрения это было абсолютным безумием, но моральный эффект, который произвела операция «Прорыв» на весь мир, она оказалась бесценной. Киты объединили тысячи людей из разных стран, «Гринпис» набрал вес и авторитет в мире, американцы и русские стали ближе друг к другу, а республиканец Джордж Буш-старший выиграл президентские выборы в США.

За драмой, разыгравшейся у мыса Барроу, как и многие люди в мире, следил торговец произведениями искусства из маленького городка Лейк-Цюрих в штате Иллинойс Тимоти Дагген. Восхищенный тем, что совершили русские, Тимоти решил отблагодарить наших моряков и сделать подарок от всех американцев и подарить его городу Владивостоку (Владивосток — порт приписки двух участвовавших в операции русских судов).

Дагген разыскал в штате Миннесота скульптора Джерри Фэйбера, который вырезал скульптуры из дерева, и сделал ему заказ. Тот долго искал дерево, которое стало бы материалом для изображения китов и нашел его на территории резервации индейцев Чиппева. Это был старый, умирающий 300-летний вяз и Джерри решил дать ему вторую жизнь.
Любопытно, что, как и при самом спасении китов, при создании памятника важным инструментом оказалась цепная пила — Фейбер применял её при создании этой и других скульптур.
Три месяца работал скульптор над памятником и когда он был готов - все удивились. Джерри изобразил ТРЕХ свободных китов, выпрыгивающих из воды. Во Владивостоке, куда он прибыл на открытие монумента, Джерри задали вопрос: почему китов трое?



К сожалению, дерево не выдержало сырого климата Владивостока и буквально через два года памятник начал разрушаться. Тогда было принято решение сделать копию памятника в бетоне, которая и стоит сейчас на месте оригинала.

За сутки до подхода к мысу Бэрроу ледокола “Адмирал Макаров” и дизель-электрохода “Владимир Арсеньев” мэр Бэрроу устроил журналистам пресс-конференцию, на которой заявил, что несмотря на то, что Бэрроу является поселком китобоев, эскимосы приложат все силы к тому, чтобы киты были спасены. Местные китобои — охотники, а не убийцы, заявил мэр. Киты попали в беду, и человек может и должен прийти на помощь».

Так было. И такова жизнь. Свои дивиденды с этой истории получили политики и борцы за сохранение окружающей среды, новым Клондайком операция по спасению китов стала для продавцов бензопил, снегоходов, теплых палаток, всевозможного зимнего обмундирования, и даже, наверное, вертолетов.

«И только добровольцы-эскимосы, да советские моряки, шедшие на Барроу с чистым распахнутым сердцем, то есть те, кто делали дело, думали всего-навсего об одном: китов надо спасти. Они-то и спасли».

Журналист Том Роуз детализирует спасение, и безумство СМИ, которое сопровождало его, в его книге 1989 года, "Освобождая Китов".
Еще одна книгу об этих событиях написал Иоффе Г. "25 дней в Ледовитом океане. Певек — «СП‐31» — мыс Барроу — Певек. Непридуманный роман."

 

 

• Я такой, какой есть, — человек, выросший в золотую эпоху детского телевидения.
• Моя карьера началась с театра, и именно там я провел свои молодые годы. В качестве билетера, конечно же.
• В детстве мы снимали кино при помощи кнопки «Пауза» на обычной домашней видеокамере. У нас не было ничего — только одна кассета, кнопка «пауза» и хорошая реакция. Мы просто вовремя нажимали эту «паузу», а потом переходили к следующей сцене, отжимали кнопку и — если дубль не получался — отматывали назад и снова ставили на паузу, а потом снова ее отжимали. Эти фильмы мы снимали вместе с другом, и все как один они были чем-то вроде «Выхода дракона» плюс пародия на спагетти-вестерн, смешанная с пародией на кунг-фу. А через много лет я оказался в Нью-Йорке на премьере «Криминального чтива». Весь фильм я сидел с улыбкой, разрезавшей мое лицо пополам, потому что там, на экране, происходило именно то, что мы с другом так хотели снять где-то на заднем дворе.
• Сейчас — в этот удивительный момент, когда мне больше не надо никому ничего доказывать, — я начал считать свою жизнь чертовски комфортной.
• Мое поколение — это поколение людей, переживших кризис среднего возраста в двадцать с небольшим.
• За всю свою карьеру я ни разу не брался за роль, для которой требовался бы мой личный опыт.

• Быть актером — неплохая работа, если вы смогли ее заполучить. Но и любой другой, у кого в этом непростом мире есть работа, может считать, что неплохо устроился. А тот, у кого есть работа, от которой он получает удовольствие, может считать себя самым счастливым человеком на земле.
• Я рассматриваю свою профессию как возможность бегства: как секретный ключ, подходящий к каждой двери, и как особый пропуск, позволяющий проникнуть в любую реальность и вдохнуть ее запах. Я просто наслаждаюсь этим бесплатным пропуском.
• Как я получил роль в «Бердмэне»? Проще всего будет сказать, что я прочитал сценарий, а потом отправился завтракать с Алехандро Иньярриту и пригрозил, что не выпущу его из кафе до тех пор, пока мы не ударим по рукам. Он сказал: «Я знал, что услышу от тебя именно это, чувак».
• Снимая кино, люди здорово враждуют на съемочной площадке. Но, как мне кажется, такие конфликты просто необходимы. Тихие и гладкие съемки всегда ведут к чрезвычайно банальному результату.
• Мне кажется, что независимое кино перестало быть по-настоящему независимым, потому что каждая крупная голливудская студия давно уже прикупила себе по маленькому артхаусному лейблу.
• Не думаю, что люди вправе требовать, чтобы все, что ты делаешь, было одинаково хорошим.
• Возможно, за всю карьеру у меня не было большего повода для гордости, чем тот чек на сорок долларов, который я получил за соавторство в создании стихов и музыки для «Убить Смучи» (комедия 2002 года. — Esquire). Эти деньги я разделил со сценаристом Адамом Резником — чертовым гением, создавшим этот фильм, и кажется, должен признать, что это была вершина моей карьеры.
• Я бы не хотел быть тем актером, который четко ассоциируется с какими-то типами персонажей. Я считаю, что ты вправе попробовать все что угодно по крайней мере один раз, но если ты сделал одно и то же несколько фильмов подряд, это садится на тебя, как костюм, который потом очень сложно снять.
• «Бойцовский клуб» — не самый обычный мой фильм. Но это лишь часть того удивительного года, 1999-го. Года «Матрицы», года «Трех королей», года «Магнолии» и года «Быть Джоном Малковичем».
• Я снимаюсь не каждый год. Например, я пропустил 2010-й, потому что писал для HBO сценарий мини-сериала. Но я рад этому. В кино, как в жизни, — лучше, когда люди скучают по тебе, чем когда видят тебя каждый день.
• Соцсети точно создавались не для того, чтобы мы сообщали миру о том, что ели на завтрак.
• Я предпочитаю жить в Нью-Йорке, потому что это то место, где любой человек может наслаждаться бесконечной анонимностью.
• Я уже практически забыл, что это значит — гордиться своим правительством.
• Читать о том, что американские спецслужбы сделали за последние 50 лет, — это по меньшей мере удивительно. Удивительно и страшно.
• Большинство ужасных вещей делаются под видом заботы о людях — например, о нас с вами.

• Безопасность — не такая однозначная вещь, какой кажется. Возьмите, например, дроны, которые, как хищные птицы, убивают кого-то каждый день. Посмотрите на них и спросите себя: вы действительно хотите, чтобы ваша безопасность была обеспечена таким образом?
• Хорошее кино не должно отвечать на вопросы. Хорошее кино должно заставлять тебя задавать их.
• Джозеф Кэмпбелл, американский философ, сказал, что лучшие в мире истории — не грустные и не веселые, а прозрачные. Прозрачные настолько, говорил он, что, посмотрев сквозь них, люди могут увидеть себя.
• В отличие от комедии, драма часто делает зрителя добровольным сопереживателем. Ведь драма легче пересекает границу человеческого неверия.
• Мюзиклы с детства казались мне чем-то чужим. Я никогда не был одним из тех ребят, кто вечно насвистывает какие-то мелодии из последних постановок.
• Мои самые любимые злодеи — это Джин Хэкмен в «Супермене» и Джон Хьюстон в «Китайском квартале». Я всегда любил злодеев, с которыми было бы приятно провести вечер и поболтать о всякой ерунде.
• Я все еще продолжаю быть киноманом.
• Вы никогда не таскали на спине Харви Кейтеля? А я вот таскал. Он весит, типа, 240 фунтов (около 110 кг), и у него целая гора мышц, что, строго говоря, не свойственно людям его возраста. Поверьте, тащить его на спине — это что-то.
• Помните, что говорила Дороти Паркер (американская поэтесса)? Потри хорошенько любого актера — и покажется актриса. Но я могу только догадываться, что она имела в виду.
• Я никогда не говорил, что я хороший актер. Но я неплохо умею наблюдать за другими людьми, а потом воспроизводить их. Мимикрия — главный из моих инструментов, так и запомните.
• Слава разрушительнее, чем ржавчина.

iledebeaute.ru, uduba.com, popcornnews.ru

Роль Рокки Грациано изначально предназначалась Джеймсу Дину, но он погиб незадолго до начала съемок. Его заменил Пол Ньюман, для которого это была уже вторая роль, доставшаяся от Дина.
Создатели фильма пошли на риск, представив зрителям знаменитого боксера с довольно неприглядной стороны.
После освобождения из тюрьмы за участие в молодежной банде, Рокки сразу отправили в армию, откуда он дезертировал.
Поиск денег привел его на ринг, но армейские чиновники обнаружили беглеца.

Дезертира направили служить в так называемую «дисциплинарную часть», где он продолжал совершенствовать свое боксерское мастерство. Однако, достигнув чемпионских высот, Грациано снова встал на криминальную дорожку и потерял все. Пол Ньюман очень ответственно отнесся к своей роли.
Он настоял на двухнедельных репетициях перед началом съемок, много времени проводил в спортзале, проводил спарринги с профессионалами, общался с самим Рокки Грациано. В итоге к малоизвестному актеру пришло мировое признание, а самому фильму достались две премии «Оскар» (номинации: «Лучший оператор», «Лучший художник»).


В основу фильма легла автобиография Ламотты «Бешеный бык: Моя история».
Сюжет построен как воспоминания постаревшего боксера о своей спортивной карьере и жизни. В центре повествования – легендарное противостояние Ламотты и Рэя Робинсона по прозвищу «Шугар». В феврале 1951 года они встретились в последний, шестой раз, в бою за звание чемпиона мира в среднем весе.
И хотя Ламотта проиграл почти все раунды по очкам, он оправдал ожидания огромной армии болельщиков. По своей жесткости и бескомпромиссности этот поединок получил название «Бойня в День Святого Валентина».
В 13-м раунде бой был остановлен из-за множественных рассечений у Ламотты и еще большего количества пропущенных им ударов. Однако он остался стоять, хотя и держался за канаты. Ради правдоподобного изображения главного героя Роберт Де Ниро набрал свыше 20 кг лишнего веса для того, чтобы сыграть постаревшего Ламотту после окончания карьеры. Фильм занимает первое место в списке среди 10 лучших фильмов о спорте по версии Американского киноинститута.


Как утверждает спортивная пресса и очевидцы боев, Сердан никогда не стремился к нокауту и всегда отличался уважительным и гуманным отношением к своим соперникам. В 1942-1944 годах он сражался в рядах ВМФ Свободной Франции.
В 1948 году завоевал титул чемпиона мира, нокаутировав в 12 раунде Тони Зэйла, «злого гения» Рокки Грациано. В июне 1949 года Сердан уступил титул Джейку Ламотте из-за травмы плеча.

Матч-реванш должен был состояться в Нью-Йорке 27 октября 1949 года, но при подлете к Азорским островам Сердан погиб в авиакатастрофе. В центре внимания создателей фильма оказалась любовь боксера и великой певицы Эдит Пиаф(Эвелин Буи).
Они встретились в 1947 году, когда оба находились на вершине славы. Увы, их роман будет длиться всего два года. Роль Марселя Сердана в фильме исполнил его старший сын, тоже Марсель и тоже боксер. Однако, в отличие от отца, его бои не принесли ему ни славы, ни состояния.


Саламо Арух, чемпион Балкан в первом среднем весе (1941)

В основу сюжета положена реальная история Саламо Аруха, сына портового грузчика из Салоник, еврея по национальности. Отец рано привил сыну интерес к боксу и привел его к первой победе в 14-летнем возрасте. В 1943 году Арух вместе с членами своей семьи попал в Освенцим. Один из офицеров СС ради развлечения использовал бывшего боксера в поединках против других узников лагеря.

Бои продолжались до тех пор, пока нацистам не надоедало это зрелище. Проигравшего убивали. Несмотря на маленький рост и вес, Арух победил 208 раз. После войны, освобожденный советскими войсками, он переехал в Палестину. После создания Израиля, занялся предпринимательской деятельностью, а бокс превратился для него в хобби. Готовясь к исполнению главной роли, известный актер Уиллем Дефо учился драться у Тедди Атласа, также сыгравшего одну из ролей в фильме. Атлас известен тем, что тренировал, а затем чуть не застрелил молодого Майка Тайсона.



В 1964 году молодой боксер Кассиус Клей, Олимпийский чемпион 1960 года, ворвался на мировой профессиональный ринг и переписал историю бокса. Его личная жизнь оказалась не менее примечательной. Он вступил в организацию «Нация ислама», стал членом группировки «Черные мусульмане», сменил имя на Мохаммед Али, отказался проходить службу в армии США, после чего был лишен всех титулов и отстранен от участия в соревнованиях более чем на три года.

По возвращении в спорт Али вернул себе звание чемпиона мира в борьбе с лучшими боксерами. Борясь за гражданские права в родной стране в годы, когда громкие события коренным образом меняли мировоззрения людей, Али защищал угнетенных и дарил людям новую надежду. И за это его признали одной из величайших исторических фигур всех времен. Роль Али в фильме исполнил Уилл Смит, так прокомментировавший свое назначение:

«Я бы отверг предложение сняться в этом фильме несколько лет назад, потому что получил бы тройной объем работы. Теперь я готов».
Перед началом съемок актер набрал 30 фунтов веса.


Оригинальное название этого фильма совсем другое – «Золушка-мужчина». Он рассказывает о втором этапе карьеры Джеймса Брэддока (Рассел Кроу), когда он, проиграв ряд боев, расстался с короной чемпиона, и решил уйти из бокса. А на дворе – Великая депрессия, и Брэддок, как и миллионы американцев, тоже потерял все свои сбережения. Теперь ему пришлось браться за любую работу, чтобы прокормить семью.

Судьба предоставила бывшему боксеру второй шанс: в последнюю минуту он заменил другого бойца и снова вышел на ринг. 13 июня 1935 года Брэддок сразился с действующим чемпионом мира Максом Бэром, который был моложе претендента на титул и выше ростом. К тому же в 1930 году Бэр убил на ринге своего соперника. За победу Брэддока молились простые люди всего Нью-Джерси, откуда он был родом. В ходе жестокого 15-раундового боя боксеру-золушке удалось сломить сопротивление чемпиона и выиграть по очкам.


Помимо страниц из жизни знаменитого боксера фильм детально воссоздает обстоятельства матча-реванша Листона и Мохаммеда Али, состоявшегося 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн. Уже на второй минуте боя Али отправил соперника на настил. Удар был без размаха и казался несильным, однако Листон неуклюже упал на спину, распластавшись на ринге. В зале стало твориться нечто невообразимое. Несколько зрителей перелезли через канаты, осыпая поверженного Листона проклятиями. Орал и Али, и рефери.

Листон нехотя поднялся, и бойцы возобновили схватку. В тот же момент рефери вступил в перепалку с редактором журнала «Ринг», утверждавшим, что Листон пробыл на полу 17 секунд. Тем временем никем не контролируемые боксеры молотили друг друга. Наконец, рефери вернулся и, вклинившись между соперниками, объявил о поражении Листона. Названием фильма стал тот самый «призрачный удар», которым Али опрокинул противника на ринг на второй минуте первого раунда.
Главную роль в фильме исполнил известный всему миру по «Криминальному чтиву» актер Винг Реймс, в свое время сыгравший легендарного промоутера боксерских поединков Дона Кинга в фильме «Дон Кинг: Только в Америке» (1997). Али сыграл телеактер Эндрю Хинксон.


Расцвет карьеры Шмелинга пришелся на время правления в стране нацистов. Помимо своей воли боксер стал символом режима. После 1933 года имя Шмелинга, прозванного «Зигфридом», было широко использовано нацистской пропагандой. Он стал олицетворением идеального арийца. Это проклятье долго следовало за ним по пятам, поэтому прошлое великого спортсмена до сих пор воспринимается неоднозначно. Например, во время еврейского погрома 9 ноября 1938 года он спас от нацистов в своем доме семью известного впоследствии бизнесмена Генри Левина.

Данный факт стал известен лишь в 1989 году после того, как Левин в своем интервью нарушил данное им Шмелингу слово не рассказывать об этом. С другой стороны, в 1939 году он добровольцем вступил в десантные войска и участвовал в операции по захвату острова Крит. Так или иначе, но в 2005 году Союз немецких спортивных журналистов пожизненно объявил Шмелинга «спортсменом номер один в Германии». Главную роль в фильме исполнил боксер Генри Маске, утверждавший, что великий чемпион сам выражал желание, чтобы его сыграл именно Маске.


В фильме показана жизнь легендарного боксера с начала его спортивной карьеры вплоть до трагического финала в качестве узника концлагеря. Перес родился в еврейском квартале города Тунис. С четырнадцати лет тренировался в местном общинном спортивном клубе «Маккаби». Вошел в историю бокса как самый молодой чемпион мира. После своей победы окончательно обосновался в Париже, где женился на известной французской актрисе Мирей Бален, снявшейся в нескольких фильмах вместе с молодым Жаном Габеном.
21 сентября 1943 года Перес был схвачен фашистами и, как иностранный подданный еврейского происхождения, сначала направлен в пересылочный лагерь Дранси, а оттуда – в Освенцим. Убит 22 января 1945 года в концлагере Гляйвиц.
Роль Переса в фильме исполнил боксер Брахим Аслум, Олимпийский чемпион 2000 года.

boxrec.com, wikipedia.org,sport-express.ru

 

Шелли не просто рассказала удивительную историю, а сделала ее главным героем ученого, который создал нечто ранее не виданное – и ужаснулся делу своих рук. В дальнейшем тема ответственности исследователя и изобретателя стала ключевой для жанра, и это было куда большее литературное новшество, чем описание Свифтом невероятных приключений его знаменитого персонажа-мореплавателя.
Будущая создательница истории о страшном монстре родилась в Лондоне в 1797 году. Ее мать умерла спустя 11 дней после появления на свет Мэри, поэтому воспитанием девочки по сути занималась старшая сестра Фанни. Когда Мэри исполнилось 16 лет, она познакомилась с поэтом Перси Шелли (Percy Bysshe Shelley). Несмотря на то, что Перси был женат, он влюбился в юную девушку и уговорил ее сбежать из отчего дома во Францию. Вскоре деньги закончились, и влюбленным пришлось вернуться домой. Отец Мэри был возмущен поступком дочери.


Усложнило дело то, что Мэри была беременна. Перси Шелли, в свою очередь, разводиться не собирался, отчего 17-летняя девушка стала объектом язвительных нападок со стороны общества. Из-за переживаний у нее случился выкидыш. Поначалу Мэри и Перси жили в любви и согласии, но девушку очень обижали «либеральные» взгляды гражданского мужа, а именно его любовные похождения.


Перси Шелли водил дружбу с более известным поэтом Джорджем Байроном. Однажды Мэри Шелли, ее муж и лорд Байрон, собравшись вокруг камина дождливым вечером, разговаривали на литературные темы. В конце концов они поспорили, кто напишет лучшую историю о чем-то сверхъестественном.
С этого момента Мэри начала создавать историю о монстре, ставшую первым в мире готическим романом.

Начав работу над «Франкенштейном» в 1816 году, 19-летняя писательница вдохновилась рассуждениями своего мужа, поэта Перси Биши Шелли, и его друзей о том, что стремительное развитие науки может привести к разгадке тайны жизни и оживлению умерших.
В день этого разговора она долго не могла заснуть. Внезапно Мэри представила себе, как ученый сшивает труп из частей тел покойников и оживляет тело с помощью некой мощной машины. Из этого полуночного образа родился сперва черновик рассказа, а затем и полновесный роман о швейцарском ученом по имени Виктор Франкенштейн и о его чудовищном создании, известном как Монстр.

Художественные и сюжетные идеи, аналогичные идеям «Франкенштейна», в эпоху романтизма носились в воздухе. Однако исследователи полагают, что Мэри Шелли вдохновлялась не только «высокими», но и личными мотивами. Одним из прототипов заглавного героя мог быть ее муж, прославившийся как сочинитель, но увлекавшийся научными экспериментами, печатавшийся под псевдонимом Виктор и отличавшийся безответственным поведением. Так, когда в 1815 году Мэри, в то время еще любовница женатого на другой женщине поэта, преждевременно родила дочь и девочка скончалась две недели спустя, Перси не поддержал убитую горем женщину, а сбежал от нее, закрутив роман с ее сводной сестрой. Хотя будущие супруги вскоре помирились, такие поступки прощают, но не забывают. Возможно, поэтому в романе Франкенштейн сбегает от Монстра, когда осознает, что создал не удивительное, а кошмарное существо.

В 1817 году жена законного поэта утонула в пруду. После этого Перси и Мэри официально поженились. Дети, которых рожала Мэри, умирали один за другим, приводя женщину в отчаяние. Выжил только один сын. Разочарование в семейной жизни породили в Мэри Шелли такие чувства, как одиночество и отчаяние. То же самое потом будет испытывать ее герой-монстр, отчаянно нуждающийся в понимании окружающих.


«Франкенштейн, или Современный Прометей» был впервые опубликован в 1818 году анонимно, т. к. редакторы и читатели предвзято относились к женщинам-писательницам. Только в 1831 году Мэри Шелли подписалась своим именем под романом. Муж Мэри и Джордж Байрон были в восторге от произведения женщины, она выиграла спор.

За исключением самых вдумчивых авторов вроде писателя Вальтера Скотта, рецензенты приняли «Франкенштейна» в штыки, заклеймив роман как произведение «ужасное и абсурдное». Когда стало известно, что роман написала женщина (первое издание было анонимным), критика только усилилась. На успех книги у читателей, однако, это никак не повлияло. Книга быстро стала весьма популярной, и уже в 1821 году появился ее первый иностранный перевод (на французский язык).

Еще через два года на основе «Франкенштейна» написали пьесу и поставили спектакль. В дальнейшем театральные версии романа следовали одна за другой, и вскоре сложился целый «канон» популярных сюжетных правок, необходимых для переноса книги на подмостки. Так, во многих постановках фигурировал отсутствующий в романе помощник ученого, необходимый, чтобы в ключевых сценах Франкенштейну было кому рассказать, что он делает или собирается сделать (в книге повествование ведется от первого лица, и рассказчик напрямую делится своими мыслями с читателями).
Если бы в то время существовала нынешняя индустрия развлечений, Шелли после публикации «Франкенштейна» никогда бы больше не нуждалась в деньгах. А так она получила основной доход от книги в 1830 году, когда продала права на нее за 60 фунтов стерлингов. Даже по тем временам это была незначительная сумма.

Когда немое кино возникло и перешло от ранних экспериментов к созданию полноценных короткометражных и полнометражных лент, «Франкенштейн», уже прижившийся на книжных полках и театральных подмостках, вышел на большой экран. Первая экранизация книги была снята в 1910 году на американской студии Edison Studios. Продюсером этой ленты, судя по всему, был знаменитый изобретатель и пионер кинематографа Томас Эдисон.
Ныне 16-минутный «Франкенштейн» режиссера Сирла Доули представляет сугубо научный интерес, но стоит отметить, что эта короткая лента охватывает немало романных событий (пусть и существенно переиначенных) и что в ней можно увидеть ранние визуальные эффекты.

Было еще две немых постановки по мотивам книги Шелли, но ни одна из них, в отличие от фильма Доули, не сохранилась и не произвела неизгладимого впечатления на публику. Поэтому создатели звуковой экранизации 1931 года конкуренции со стороны предшествующих лент не боялись. Вполне вероятно, что они их вовсе не видели.

Отсчет истории отношений голливудской студии Universal с экранными монстрами и гротескными созданиями порой начинают с 1930-х, но на деле Universal еще в 1923 году экранизировала «Собор Парижской Богоматери», а в 1925-м – «Призрака Оперы». Это были блокбастеры своего времени, собравшие соответственно 1,5 и 2 миллиона долларов, и успех этих немых картин вдохновил студию на создание еще более мрачных и страшных звуковых лент, одной из которых был вышедший в феврале 1931 года знаменитый «Дракула» с венгерским актером Белой Лугоши в заглавной роли.

Официально режиссером этой картины считался Тод Броунинг, но известно, что значительную часть «Дракулы» снял как режиссер немецкий оператор-постановщик Карл Фройнд, оператор прославленного германского научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», вышедшего в 1927 году.

Вопреки популярному мифу о том, что в тяжелые времена люди жаждут счастливых зрелищ, разгар Великой депрессии не помешал «Дракуле» стать хитом. Похоже, что зрители того времени клин клином вышибали, отвлекаясь от страшных мыслей о положении дел в стране на страшные мысли о вампире из Трансильвании, преследующем лондонских красоток. Когда картина создавалась, одним из противников проекта был Карл Леммле, основатель и глава Universal. Однако он положился на мнение своего сына Карла Леммле-младшего, который отвечал за кинопроизводство и был горячим сторонником съемки хорроров. И хотя в дальнейшем Леммле-младший своими неудачными решениями едва не обанкротил студию, с хоррорами он попал в точку. Американских зрителей только раззадоривали сообщения в прессе о людях, которые от страха лишались чувств на сеансах «Дракулы».

Хотя создатели «Дракулы» купили права на экранизацию романа Брэма Стокера, в основу фильма была положена театральная версия книги, созданная ирландским постановщиком, актером и драматургом Хэмилтоном Дином.
Спектакль Дина был выбран для экранизации, поскольку он пользовался огромным успехом в Британии и в США и поскольку в нем уже были решены вопросы вроде «Как вместить содержание романа в спектакль средней продолжительности?» и «Каких спецэффектов будет достаточно, чтобы “продать” зрителям легенду о вампире?».

Другим чрезвычайно успешным английским спектаклем Дина была постановка, основанная на «Франкенштейне» (автором одноименной пьесы была британская писательница Пегги Уэблинг). Поскольку во время съемок «Дракулы» Дин работал над американской версией своего «Франкенштейна», то Леммле-младший решил, что новый проект сам идет к нему в руки. Он выкупил права на «Франкенштейна» Дина-Уэблинг, переработанного для американской публики драматургом Джоном Балдерстоном. Драматурги получили 20 тысяч долларов и 1% от всех будущих сборов картины, а взамен обязались не ставить своего «Франкенштейна» в Америке.

 

 

 

 

 

По словам Гэри Вульфа, другими прототипами были Динь-Динь и Мэрилин Монро, Эстер Уильямс, Сьюзен Хэйворд и Рита Хейворт.
Кроме того, многие отмечают, что одним из прототипов Джессики может быть Алиса — персонаж Льюиса Кэрролла.

Одними из прототипов Роджера были Мартовский заяц и Белый кролик, соответственно Джессика считается «повзрослевшим» вариантом Алисы или Красной королевы.


После успешных переговоров с Гэри Вульфом, продюсеры фильма поручили адаптацию романа сценаристам Джеффри Прайсу (Jeffrey Price) и Питеру С. Симэну (Peter S. Seaman).

По первоначальной задумке сценаристов Джессике отводилась роль главного антагониста, однако в окончательном варианте сценария Прайс и Симэн закрутили интригу вокруг Джессики, выставив её в качестве одной из подозреваемых, а не злодейкой.

Кроме мультипликационного прототипа, для более качественной визуализации, были выбраны реальные люди, образ которых лёг в основу образа персонажа. Директор по анимации Ричард Уильямс (Richard Williams) использовал образы голливудских актрис Риту Хэйворт, Лорен Бэколли Веронику Лэйк.

Откровенное платье, с открытой спиной и с разрезом до ягодиц, было позаимствовано у голливудской модели 1950-х Викки Дуган по прозвищу «Спинка», которая пыталась стать известной, появляясь повсюду в провокационных открытых нарядах.

• Художники-аниматоры рисовали персонажей вручную, используя для большей комбинированности с реальными предметами, съёмку камерой-марионеткой.

• В сценах, когда Джессика использует реальные предметы, из-за человекоподобия её изображали специально приглашённые дублёрши. Сцена в клубе «Чернила и Краски» — самая первая сцена, в которой фигурирует Джессика — из-за сложности снималась почти год.

• Одной из сложностей сцены было заставить платье сверкать, поэтому в дальнейших сценах платье Джессики рисовалось без блёсток.

• Художником, воплотившим образ Джессики для фильма, был американец армянского происхождения Марк Мардеросян. Анимацией Джессики Рэббит занимались художники-аниматоры Рассел Холл и Ричард Уильямс.

• В титрах картины не указано, что роль роковой красавицы Джессики, жены кролика Роджера, озвучивала Кэтлин Тёрнер, которая прежде снималась у Роберта Земекиса в «Романе с камнем».

• Музыку к фильму написал постоянный композитор фильмов Земекиса Алан Сильвестри. Композиции исполнил Лондонский симфонический оркестр под руководством самого Сильвестри, при этом музыкальные темы Джесики были полностью симпровизированы оркестром. В целом музыка для фильма написана под сильным влиянием работ Карла Стеллинга.

• Также в фильме звучит песня Джо Маккоя «Why Don’t You Do Right?» в исполнении Эми Ирвинг, которая к тому моменту была женой Стивена Спилберга.

Амплуа Джессики — это образ Femme fatale, кино- и музыкальной дивы, использующей свою сексуальную наружность для достижения успеха. Однако её эпатажность — лишь внешний образ, маска, за которой скрываются добродетельные черты характера. Флирт, томный голос, откровенные наряды на деле являются второстепенными проявлениями, сценическим и прилюдным образом персонажа, в то время как благодетельность, верность мужу и решительность характеризуют её в наибольшей степени.

Противоречивость и сложность образа Джессики Рэббит будто балансирует на грани, в конце концов показывая, что женщина с красивыми внешними данными может быть верной женой, другом и решительным человеком, готовым постоять за своих близких.

Отвечая на колкие замечания Эдди Валианта, она говорит:

Джессика: Если б вы знали, как тяжело приходится женщине, которая выглядит как я.
Эдди Валиант: Знали бы вы, как тяжело мужчине, который глядит на женщину, которая выглядит как вы.
Джессика: Я не ветреница, меня такой нарисовали.

А на вопрос, почему она полюбила мужа, говорит, что с ним весело и он хорош в постели.
Доказав мужу свою верность, Джессика говорит ему: «Я хочу чтобы ты знал, что я люблю тебя. Люблю тебя больше, чем женщина может позволить себе любить кролика!».

Как видно из многочисленных реплик, Джессика беззаветно любит мужа: «Я сделаю для своего мужа всё, мистер Валиант, абсолютно всё!» — говорит она Эдди.
Важно отметить, что во многих сценах она берёт инициативу в свои руки.
Так она оглушила Роджера, чтобы обезопасить его; стреляла в судью Рока, спасая Эдди; а главарь хорьков Смарти, пытаясь залезть Джессике в декольте, попал в медвежий капкан.

Определённо своему успеху фильм обязан довольно расширенной маркетинговой компании с участием Джессики Рэббит. Спустя всего четыре месяца после выхода фильма Джессика Рэббит появилась на обложке ноябрьского«Плейбоя».

Это был один из самых ранних случаев, когда вымышленный персонаж появился на обложке журнала. В качестве живой модели для воплощения образа была выбрана playmate сентября того же года — Лаура Ричмонд.


Джессика является женой Роджера. Работает она певицей в клубе «Чернила и Краски» исполняя песни в стиле Блюз, а также актрисой в анимационных фильмах, выпускаемых компанией Acme.
В книжном варианте образ и история Джессики несколько отличаются от кинематографического. Роман более подробно рассказывает историю Джессики Рэббит, которая до замужества носила фамилию Крупник.

Первоначально она была скромной девушкой, которая одевалась в обычную одежду, а волосы укладывала в хвостик. Она работала секретаршей в одной из радиостанций и мечтала когда-нибудь бросить это скучное занятие. Случай сводит её с Роджером, который вскоре начинает делать ей знаки внимания, приглашая на свидание. Понемногу Джессика начинает расцветать, и выходить из образа серой мышки. Её шеф Отто начинает ревновать её, и похищает, как оказывается он являлся агентом Третьего рейха.

В плену он заставляет Джессику выступать в качестве радиоведущей, а также во время агитаций, под именем Роза Токио, чтобы своим томным голосом и шикарными формами подбадривать нацистов.
Роджер узнаёт о коварстве Отто и вместе с друзьями по мультцеху спешит ей на помощь. Роджер вмешивается в Тегеранскую конференцию, предотвратив покушение на Сталина, Черчиля и Рузвельта.

Отто погибает когда рояль падает ему на голову. Мультяшки возвращаются на родину, Роджер заключает контракт с Маруном о съёмках в мультфильме, а Джессика устраивается в кабаре-клуб "Чернила и Краски", став главной звездой шоу. Вскоре Марун, который втайне работает на Рока, угрозами заставляет сделать знаки внимания Марвину Акме, за игрой в ладушки их фотографирует Эдди Валлиант, специально нанятый Маруном.
Однако Акме не соглашается, несмотря на угрозы, уступить Маруну, и Рок его убивает, подставив Роджера. В конце концов заговор раскрывает Эдди Валиант, который обнаруживает доказательства невиновности Роджера и расшифровывает завещание Марвина Акме, написанное невидимыми чернилами.
Судья Рок умирает в кислоте-сиропе, а Мульттаун достаётся мультяшкам.

• Хотя пробные показы фокус-группам предвещали провал, выход «кролика Роджера» в широкий прокат был встречен в целом положительно. Влиятельные американские критики Джин Сискэль и Роджер Эберт включили фильм в свои списки десяти лучших фильмов 1988 года.

• Эберт охарактеризовал его, как «лёгкий, очаровательный с первого и до последнего кадра игровой фильм, это весёлый, легкомысленный, дурашливый праздник, который только можно устроить с помощью кинокамеры».

• Кинокритики с сайта Rotten Tomatoes поставили фильм «Кто подставил кролика Роджера» на 29-е место в рейтинге «Best of Rotten Tomatoes», в который заносятся фильмы со стопроцентно положительными отзывами.

• Несмотря на то, что «Кто подставил кролика Роджера» считают классикой современного кино, фильм также имеет и негативные отзывы в свой адрес. Основная доля критики основана на противоречивом тоне фильма, в котором комичные мультипликационные персонажи наложены на мрачный сюжет фильма-нуар. Хотя сочетание этих двух составляющих было изначально задумано создателями фильма, некоторые чувствовали, что тон фильма слишком противоречив, из-за чего невозможно однозначно сказать, детский ли это фильм, или же фильм для взрослых. Явное и навязчивое использование темы секса (Джессика Рэббит) и бессмысленной жестокости (судья Рок) по мнению многих американских родителей и зрителей в анимации представлялось неуместным.

• В названии фильма имеет место игра слов: глагол to frame наряду со значением «сфабриковать обвинение», «подставить» имеет также и значение «поставить кадр».

• Сюжет фильма основан на так называемом «трамвайном сговоре», в котором «General Motors», «Standard Oil» и «Firestone Tires» образовали «National City Lines», которая выкупила и преднамеренно разрушила трамвайную систему «Red Car» в Лос-Анджелесе в 1940—1950-х годах. В фильме реальная компания «NCL» заменена вымышленной корпорацией «Cloverleaf Industry», принадлежащей на эксклюзивных правах судье Року. В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

• Часть сюжета и несколько сцен перекликаются с фильмом Романа Полански «Китайский квартал». Первоначально на роль Эдди Валианта планировалось пригласить Джека Николсона, сыгравшего главную роль в «Китайском квартале».

• Несмотря на вопросительную форму, в названии фильма отсутствует знак вопроса. Это объясняется суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии дают мало кассовых сборов.

• Финальные титры фильма длятся почти 8 минут. На момент выхода фильма это время было рекордным.

• Это последняя работа в большом кино звёзд озвучания Золотой эры анимации Мела Бланка (Даффи Дак) и Мэй Квестел (Бетти Буп)

• Автостраду, которую планируется построить через Мультаун, называют дорогой «отсюда и до Пасадены». Возможно, подразумевается автострада «Пасадена», берущая начало из центра Лос-Анджелеса (закончена в 1940-м и потеряла своё значение), или калифорнийское шоссе № 134, проходящее недалеко от Бербанка, Калифорния.

• «Кто подставил кролика Роджера» — первый фильм студии Диснея, который был показан по телеканалу «Cartoon Network», принадлежащему «Time Warner».

• В 1991 году диснеевское подразделение «Imagineers» начало строительство тематического зоны для «Диснейленда» в Анахайме, Калифорния, полностью основанной на Мультауне из фильма «Кто подставил кролика Роджера». Мультаун Микки ( Mickeys’s Toontown) под восторженные аплодисменты был открыт в 1993 году — так возник сказочный Город Мультяшек Микки в Волшебном Королевстве на озере Буэна Виста ( Buena Vista), Флорида и Город Мультяшек (без добавления «Микки») в Диснейленде в Токио, в Японии. Калифорнийский и японский Мультаун предлагают экскурсии, основанные на приключениях кролика Роджера, и аттракцион «Jolly Trolley», и, конечно, «дома» Микки Мауса, Минни Маус и Гуфи, которые также представлены во флоридском Мультауне.

• Согласно опросу, проведённому компанией «Cadbury» в 2009 году среди британцев, Джессика Рэббит была признана самой сексуальной мультипликационной героиней за всю историю мультипликации.

• Фильм предлагали снимать Терри Гиллиаму, но режиссёр отказался, посчитав картину чересчур сложной технически. Позже Гиллиам горько раскаивался в своём решении.

• Боб Хоскинс проверил на своих детях — сыне и дочери — эффект его взаимодействия с мультяшными героями. Сын был разгневан, что папа не привёл домой ни одну мультяшку. А у самого Хоскинса после съёмок были проблемы с галлюцинациями.

• В сценах, где Эдди Валиант разъезжает в мультяшном такси, Эдди кое-где был нарисован, а не сыгран Хоскинсом.

• После «Роджера» у Голливуда были планы снять приквел «Мультяшный взвод». Этот проект не был осуществлён.

• Сиквел фильма объявлялся много раз с начала 90-х годов. В первый раз даже было заявлено, что Джессика, до событий первой части была немецко-фашистской шпионкой. В последний раз о сиквеле фильма объявили в 2013 году.

• По свидетельству многих очевидцев и документации о Тегеранской конференции 1943 года, заговор нацистов имел место. Его предотвратили советские разведчики в числе которых были руководитель агентуры Геворк Вартанян, разведчик Николай Кузнецов и другие герои Великой Отечественной войны. Также Гэри Вульф, видимо использовал имя Отто, ссылаясь на Отто Скорцени, который в 1943 году был задействован в операции по ликвидации лидеров союзных сил во время Тегеранской конференции.

• Племянница Стивена Спилберга Джессика Кац, родившаяся в год выхода фильма, была названа в честь Джессики Рэббит. В 2012 году она репатриировалась в Израиль где вскоре поступила в один из музыкальных баров Тель-Авива в качестве певицы. Там она часто использует образ Джессики Рэббит в исполнении песен, в числе которых Why Don’t You Do Right.

Джессики Кац на шоу "Голос" (Израиль)

Более сотни отдельных фрагментов фильма были объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации (в отличие от трёх последовавших короткометражных фильмов); для создания теней и освещения мультяшек использовались оптические эффекты, создаваемые при помощи трюкмашин, чтобы придать им более реалистичный объёмный вид.

Аниматоры спрятали несколько неожиданных сюрпризов в своём фильме. На кассете VHS с аналоговым видео их не было заметно, но на изображении с лучшим качеством, которое даёт технология «Laserdisc», был виден, среди прочего, телефонный номер главного администратора Диснея Майкла Эйснера. В некоторых DVD-версиях номер вырезан и заменен надписью «The best is yet to come».

• В сцене, когда Эдди и Джессика вылетают из потерпевшего аварию такси Бенни, есть четыре кадра (по два с интервалом в две секунды), на которых создаётся впечатление, что на Джессике нет нижнего белья.

Walt Disney Company отозвала laserdisc-версии и выпустила другую партию дисков, утверждая, что это был неправильно окрашенный кадр. Также они заявили, что этот кадр можно было заметить не только на новом диске, но и на VHS-версии, задавая провокационный вопрос: «Если этот кадр присутствует в VHS версии, то почему упоминают только laserdisc-издание, и если новые диски были переизданы с тем же некорректным кадром, почему только к ним предъявляют претензии?» В поздних версиях этих кадров анимация была переделана так, что задирающееся платье открывает зрителю краешек белых трусиков (DVD 1999 года), или не позволяет увидеть ничего лишнего (DVD 2002 года).

• Короткая сцена, где мультяшка малыш Герман делает сексуальный жест женщине (реальной, а не рисованной), присутствующая в изначальном наборе анимации, была вырезана из первого выпуска фильма на DVD, хотя этот спорный момент можно найти на выпусках на VHS, laserdisc и «Vista series» DVD.

Гэри Вульф, автор оригинального романа «Who Censored Roger Rabbit?», общается с множеством поклонников фильма посредством обычных писем и сети Интернет, составляя подробный список многих скрытых «сюрпризов» в фильме и в более позднем сериале «Кролик Роджер». Он раздаёт копии этого списка любому, кто попросит. Вульф также предъявил иск компании Диснея в 2001 году за невыплаченное вознаграждение, связанное с фильмом.

• Мультфильмы Р. К. Маруна, в которых снимается кролик Роджер, называются «Малыш Герман и кролик Роджер» (или просто мультфильмы малыша Германа). Хотя Роджер бесспорно является центром внимания каждого из фильмов, его не считают звездой. Во многих анимационных сериях 1930-х и 1940-х годов комические персонажи второго плана подыгрывали симпатичному главному герою, в итоге вторичный персонаж всегда был тенью главного (например, Микки Маус в роли основного персонажа и его пёс Плуто).

• В заставке мультфильма «Малыш Герман и кролик Роджер» обыгрывается популярная в то время вступительная заставка Warner Bros. Даже её фоновая музыка — это прямая пародия на Warner Bros — вступительное глиссандо на струнном инструменте, медная духовая партия, флейты на высоком регистре и громкий туш в конце. Кроме того, появление лица главного героя на фоне сияющей звезды также заимствовано из мультфильмов первой половины XX века, частью из Диснеевских.

• Между Disney и Warner Bros. был заключён контракт, по условиям которого каждый персонаж, Багз и Микки, получат одинаковое количество экранного времени. Вот почему по сценарию Багз, Микки и Эдди вместе задействованы в сцене падения с небоскрёба, а также в финальной сцене на фабрике Акме; мышонок и кролик, согласно условиям договора, произносят абсолютно одинаковое количество слов в диалогах.

• Когда Эдди и Роджер прячутся в кинотеатре, там показывают мультфильм «Goofy Gymnastics» с участием Гуфи. Мультфильм был снят в 1949 году.

• По сюжету в конце фильма поросёнку Порки Пиг впервые приходит на ум его знаменитая фраза «Вот и всё, ребята!» (англ. «That’s all folks!»); однако практически все мультфильмы серии Looney Tunes, оканчивающиеся этой репликой, были созданы до 1945 года.

Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Рок должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби. Таким образом в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Walt Disney Company отклонила эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это требуется для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и Чудовище», в котором предположительно Гастон (злодей) был тем, кто убил мать Бэмби. Точных сведений о том, кем же на самом деле был судья Рок, нет, большое число поклонников фильма теряются в догадках.


Образ Джессики Рэббит Хайди разрабатывала несколько дней, публикуя в Instagram интригующие фото и прося подписчиков угадать ее идею. Впечатляющие формы наталкивали пользователей лишь на мысли о Ким Кардашьян и Эмбер Роуз, но Хайди была бы не Хайди, если б мыслила так неоригинально.
И как хозяйка вечера супермодель должна блистать ярче всех.

Ей это удается – в этот вечер она не только поразила оригинальным нарядом, но еще и спела песенку своего персонажа из фильма.
Уже после своего появления на вечеринке знаменитость опубликовала в социальной сети несколько видеороликов, раскрывающих тайны ее впечатляющего грима.

Клум провела практически весь день в гримерной, чтобы стать сексуальной героиней фильма. И в итоге получилась просто шокирующая трансформация. Хайди получила, как и полагается, большую грудь, губы, бедра.

 

Фокус-покус / Hocus Pocus / 1993

300 лет назад сестер Сандерсон казнили за колдовство – теперь, если парень-девственник или девушка-девственница зажжет в их доме свечу на Хэллоуин, ведьмы оживут. Что и случается – ведьмы попадают в наше (почти) время, и пытаются ужиться с реалиями прогрессивного человечества. Комедия была бы совсем несмешной, если бы ведьм не играли Бетт Мидлер, Сара Джессика Паркер и Кэти Наджими.

• Каспер / Casper / 1995

• Мистическая пятерка / Spooky Buddies / 2011

Маленький помощник Сатаны / Satan's Little Helper / 2004

Презабавнейшая комедия о маленьком мальчике, который, переиграв в видеоигры, решает стать помощником Сатаны на Земле и творить зло. Очень кстати, на Хэллоуин, в дом приезжает погостить сестра с бойфрендом – разумеется, бойфренд становится главной целью Помощника Сатаны. Чуть позже у него самого появляется соратник.


Буу! / Boo / 2005 Группа студентов в ночь на Хэллоуин решает поразвлечься в заброшенном госпитале и поискать себе приключений на пятую точку. лифт поднимает их на этаж для душевнобольных, из лабиринта коридоров которого невозможно выбраться. переживет ли кто-нибудь эту ночь?

Донни Дарко / Donnie Darko / 2001

Почти неузнаваемый Джейк Джилленхол играет парня Донни, который, в свободное от учебы время, общается со своей галлюцинацией – человеком в костюме кролика. Кролик – зовут его Фрэнк – подсказывает Донни, как себя вести в тех или иных ситуациях, а также сообщает, что на Хэллоуин наступит конец света. Мало кто понимает фильм с первого раза.


Хэллоуин / Halloween / 1978

На Хэллоуин шестилетний мальчик Майкл Майерс убивает свою 17-летнюю сестру, увидев, как она занимается сексом. Мальчика помещают в психиатрическую лечебницу, откуда он убегает 15 лет спустя, и опять-таки на Хэллоуин. Один из самых успешных независимых фильмов в истории кино (при бюджете всего в 325 000 долл. собрал 47 000 000 долл. только в США) снят под впечатлением от фильмов Хичкока, и сам стал классикой – у фильма два ремейка и несколько сиквелов.

• Хэллоуин 2 (Кровавая ночь всех святых) / Halloween II / 1981

• Хэллоуин 3: Сезон ведьм / Halloween III: Season of the Witch / 1982

• Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса / Halloween 4: The Return of Michael Myers / 1988

• Хэллоуин 5 / Halloween 5 / 1989

• Хэллоуин 6: Проклятие Майкла Майерса / Halloween: The Curse of Michael Myers / 1995

• Хэллоуин: 20 лет спустя / Halloween H20: 20 Years Later / 1998

• Хэллоуин: Воскрешение / Halloween: Resurrection / 2002

Хэллоуин 2007 / Halloween / 2007

Самый удачный ремейк фильма Хэллоуин, со слегка измененным сюжетом и более актуальными съемками. Одним из ляпов оригинальной ленты режиссер Роб Зомби посчитал тот факт, что Майкл Майерс, выйдя из лечебницы, садится за руль автомобиля – такого не могло бы быть, учитывая, что 15 лет он просидел в одиночной палате. В его фильме Майерс не водит машину.

• Хэллоуин 2 / Halloween II (Unrated) / 2009 (продолжение ремейка Роба Зомби)

• Эд Вуд / Ed Wood / 1994

• Мышьяк и старые кружева / Arsenic and Old Lace / 1944

• Кошелек или жизнь / Trick 'r Treat / 2007

• Хэллоуин: Праздник смерти / Halloween Night / 2006

• Ночь демонов / Night Of The Demons / 1988

• Ночь Демонов 2 / Night of the Demons 2 / 1994

• Ночь демонов 3 / Night of the Demons 3 / 1997

• Ночь демонов / Night of the Demons / 2009

• Дом 1000 трупов / House of 1000 Corpses / 2003

• Тыкворез / The Pumpkin Karver / 2006

• Девятый круг / The 9th Circle / 2008

• Джек тыквенная голова / Jack-O / 1995

Ворон / The Crow / 1994

Романтичный фильм о том, как парень, убитый вместе со своей девушкой на Хэллоуин, воскресает и мстит обидчикам, был не таким страшным, если бы не тот факт, что исполнитель главной роли, актер Брэндон Ли, трагически погиб на съемочной площадке во время съемок этого самого фильма – оставшиеся эпизоды снимали с дублером или дорабатывали при помощи компьютерных технологий.

• Рука - убийца / Idle Hands / 1999

• Леди в белом / Lady in White / 1988

• Хэллоуинтаун / Halloweentown / 1998

• Хэллоуинтаун 2: Месть Калабара / Halloweentown II: Kalabar's Revenge / 2001

• Хэллоуинтаун 3 / Halloweentown High / 2004

• Возвращение в Хеллоуинтаун / Return To Halloweentown / 2006

• Привидение за работой / When Good Ghouls Go Bad / 2001

• Убийственная вечеринка / Murder Party / 2007 / ПМ, ПД / DVDRip

• Брошенный умирать / Left for Dead / 2007

Топор / Hatchet / 2006

Накануне Хэллоуина в поисках ярких впечатлений компания молодых людей отправляется на странную экскурсию по болотам, где на них нападает выживший в ходе жуткой трагедии человек – уродливое дитя одного из местных жителей, которого, видимо, за его внешнюю непривлекательность, пытались когда-то убить его сверстники.