![]() |
|
![]() В Париже появился мурал в поддержку Украины. |
Позитивный мурал, преобразивший городской центр Боснии и Герцеговине ![]() Яркие граффити на простых серых зданиях – как глоток воздуха в тусклой городской среде. Очередной прекрасный пример стрит-арта появился в городе Banja Luke, расположенном в Боснии и Герцеговине. ![]() Стрит-арт Find Your Way to Fly. Оригинальное граффити – результат сотрудничества хорватского и сербского художников Lonac и Artez. Произведение искусства получило название «Find Your Way to Fly». Сочные и позитивные краски, изображение воздушного шара и тропических рыб уже вызывают искренний восторг у жителей города. ![]() ![]() ![]() Авторы рады, что из года в год все больше людей начинают относиться к граффити как к произведениям искусства. Хотя в городе довольно много образцов стрит-арта, все они находятся на окраине, и многие даже не подозревают об их существовании. Теперь ситуация меняется – ведь мэрия дала добро на роспись зданий в центре города. |
Оригинальные граффити на улицах Сан-Паулу от уличных художников Fin DAC и Angelina Christina ![]() Город Сан-Паулу можно смело назвать столицей бразильского стрит-арта. Уличные художники с энтузиазмом разукрашивают серые стены домов, размещая на них новые яркие рисунки. ![]() Один из последних проектов, порадовавших свежими красками горожан, - цикл женских портретов под названием «Splash». Созданные художниками Fin DAC и Angelina Christina, они действительно вызывают у зрителей всплеск позитивных эмоций. ![]() Граффити находится на улице Inacio Pereira da Rocha в районе Vila Madalana. На стене Fin DAC и Angelina Christina нарисовали три гигантских женских портрета, которые обязательно привлекут внимание прохожих. Черный, белый и оранжевый – вот три цвета, на которых сделали акцент художники. Женская красота для этих уличных мастеров – предмет восхищения. Цикл «Splash» - это продолжение серии рисунков этих авторов, которые можно увидеть в разных частях Сан-Паулу. Творческий дуэт рисует сильных и сексуальных женщин, зачастую с татуировками. ![]() Авторы проекта Splash - художники Fin DAC и Angelina Christina Цикл рисунков назван «Splash» не случайно: оранжевые «кляксы» будто бы невзначай упали на строгие черно-белые изображения.
Они переливаются, словно блики света на водной поверхности. ![]() Процесс работы над проектом Splash Процесс работы над проектом Splash |
|
|
Стрит-арт в исполнении бразильских мастеров граффити - дуэта «Os Gêmeos» ![]() Отавио и Густаво Пандольфо, больше известные как «Os Gêmeos» - знаменитые художники граффити из Бразилии.
Начав свою творческую деятельность еще в далеком 1987 году, к сегодняшнему моменту авторы стали настоящими мастерами уличной арт-сцены и приобрели свой неповторимый и легко узнаваемый стиль. ![]() Отавио и Густаво - не только родные братья, но еще и близнецы.
Родились они в 1974 году, и нетрудно подсчитать, что первые шаги в уличном искусстве они начали делать в тринадцатилетнем возрасте. По словам братьев, в те времена найти информацию о стрит-арте было не так-то просто, а потому они надеялись в основном на собственные идеи и фантазию. «Os Gêmeos» считают, что именно отсутствие информации во многом помогло им обрести свой собственный стиль. ![]() На творчество дуэта повлиял американский хип-хоп, а также движение pixação – уникальная форма граффити, зародившаяся в Сан-Пауло. Тематика произведений «Os Gêmeos» различна: от портретов членов их семьи до изображений, комментирующих политические и социальные проблемы Сан-Пауло, и работ с фольклорными мотивами. ![]() Работы близнецов легко узнать по желтокожим персонажам, которые давно стали своеобразной визитной карточкой художников.
«Желтый и темно-красный – наши любимые цвета, - рассказывают братья. – В Сан-Пауло многие авторы выбирают для себя какой-то определенный цвет, с которым их затем идентифицируют». ![]() Как правило, уличные художники стараются не встречаться с представителями властей, ведь в большинстве стран их творчество считается незаконным.
На этом фоне официальное приглашение «Os Gêmeos» разукрасить несколько поездов метро в Сан-Пауло служит настоящим признанием их таланта. ![]() После этого случая, кстати, ребят стали частенько приглашать расписать стену какого-либо здания или часть ограждения на «законных» основаниях. Работы коллектива можно увидеть не только в их родной Бразилии, но также в крупных городах США и Европы. |
Осторожно, акула ![]() Художник граффити из США Джимми Свифт превратил скалу, стоящую у берега на пляже Палолем бич на юге индийского штата Гоа, в гигантскую белую акулу из фильма "Челюсти". Чудовище поражает своей реалистичностью и уже стало излюбленным местом для селфи у многочисленных туристов. Тут главное вдруг не обнаружить, что из моря высовывается не одна, а две акулы. |
Призрачные ангелы от канадского художника Li-Hill ![]() Канадский художник Li-Hill в своих масштабных муралах изображает призрачных ангелов, которые будто едва видятся сквозь тонкую материю реальности; на его картинах звери и птицы как будто светятся от энергии, переполняющей их доверху. ![]() Мурал в Берлине (Германия) от Li-Hill. Работы Li-Hill узнаваемы благодаря особой техники изображения - будто эти картины находятся одновременно в двух мирах,
и стоит отвернуться - и все исчезнет. ![]() ![]() Отбрасывая тени. Аэрозоль по кирпичу. Бруклин, Нью-Йорк. В своих работах, часто занимающих всю площадь здания от земли до крыши, Li-Hill совмещает искусство граффити,
навыки графического дизайна, живописи - и в итоге получаются иллюстрации к не рассказанным историям. ![]() Nothing Wild 1. Аэрозоль по кирпичу. Бруклин Как сам художник объясняет свои работы, они "отражают восприятие западного человека,
его попытку понять, расшифровать, осознать окружающее. На человека накладывается отпечаток культуры, глобализации, и мы смотрим на мир сквозь эти шаблоны." ![]() ![]() Deacon Of Dark River. Аэрозоль по штукатурке. Рейкьявик, Исландия Deacon Of Dark River, фрагмент. Автор: Li-Hill. |
Уличный художник Zoom изобразил Олега Янковского из фильма Андрея Тарковского "Ностальгия" ![]() Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму (1983 г) Андрея Тарковского. ![]() Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке.
И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. ![]() Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся. |
|
С Днем знаний! ![]() Буквы разные писать Тонким перышком в тетрадь Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Вычитать и умножать, Малышей не обижать Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Вычитать и умножать, Малышей не обижать Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. К четырем прибавить два, По слогам читать слова Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Книжки добрые любить, И воспитанными быть Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Книжки добрые любить, И воспитанными быть Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Находить Восток и Юг, Рисовать квадрат и круг Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. И не путать никогда Острова и города Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. И не путать никогда Острова и города Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Про глагол и про тире И про дождик на дворе Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Крепко-накрепко дружить, С детства дружбой дорожить Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. Крепко-накрепко дружить, С детства дружбой дорожить Учат в школе, учат в школе, Учат в школе. |
Картины для прохожих. Автор самых известных столичных муралов – «Гусляр» и «Руки Творца» – родом из Лиды художник Евгений Матюто Это теперь улица Октябрьская в Минске – одно из основных тусовочных и туристических мест города. А семь лет назад все было донельзя наоборот: промышленный центр столицы Беларуси «украшали» лишь унылые кирпичные стены заводских корпусов. Точнее сказать, не украшали, а делали его монотонным, однообразным и безлюдным. Вторую жизнь улице Октябрьской подарил фестиваль стрит-арта «Vulica Brasil» («Вуліца Бразіл»). Именно он превратил промышленную улицу в галерею монументальных картин под открытым небом, а заодно сделал ее точкой притяжения для многих жителей и гостей белорусской столицы. Сегодня помещения бывших заводских цехов завода МЗОР – когда-то лидера станкостроения Советского Союза – арендуют кафешки и небольшие IT-компании, а на Октябрьской проходят многие культурные события. – Приятно отметить, что один из наиболее активных участников бразильско-белорусского проекта «Vulica Brasil» – наш земляк, художник Евгений Матюто, который теперь живет в Минске. Родители Евгения приметили любовь сына к рисованию в раннем возрасте и всячески способствовали развитию таланта мальчика. Сперва ребенок занимался с репетитором Раисой Гулицкой, а позже продолжил обучение в Лидской детской школе искусств: четыре года во внеурочное время талантливый школьник обучался рисунку и живописи у Валентины Балыко, Терессы Кедык и других педагогов. Приобретенные в школьные годы опыт и мастерство (учился в СШ №17) способствовали поступлению одаренного юноши сперва в Минский государственный художественный колледж имени А. К. Глебова, а затем в Белорусскую государственную академию искусств. ![]() Как и колледж, высшее учебное заведение Евгений закончил по специальности «Скульптура», но, несмотря на это, художник пробовал себя в самых различных техниках, с годами осваивая все новые и новые материалы и стили. Помимо классических графики, живописи и скульптуры, Евгений Матюто занимался иллюстрированием книг, росписью тканей, виниловых пластинок, фотографией, оформлением интерьера офисов и различных помещений, фасадов зданий. И чем больше у него накапливалось художественного опыта, тем больше хотелось экспериментировать. Возможность попробовать свои силы в монументализме, которая появилась в 2014 году благодаря проведению в столице фестиваля «Vulica Brasil», Евгений не упустил. И первым муралом художника стал «Гусляр». Работа Евгения Матюто и сегодня придает улице Октябрьской белорусский колорит, соседствуя с муралом «Фрида» бразильского художника Рожерио Фернандеса. ![]() Своего «Гусляра» Евгений рисовал в рамках двух фестивалей «Vulica Brasil» (2014 и 2015 годов), на что у художника в общей сложности ушло около трех недель. Эта работа стала его самым большим авторским муралом: картина примерно 9 метров в высоту и более 50 метров в длину, общая площадь рисунка – более 1000 метров квадратных. – Для художника мурал – это прежде всего вызов. Он сталкивается с большим объемом работы, а это физический труд, – рассуждает о стрит-арте Евгений Матюто. – При этом очень важно, чтобы работа гармонировала с имеющимся ландшафтом и вписалась в общий городской пейзаж. И, конечно же, мурал – большая ответственность: ты понимаешь, что рисунок увидит большое количество людей. Поэтому стараешься приложить максимум мастерства, чтобы, что называется, не ударить лицом в грязь. Но стрит-арт так захватывает, что в процессе работы, кроме как о мурале, ты уже больше ни о чем не думаешь. ![]() У работ Евгения Матюто свой стиль. Они узнаваемы. Героями художника зачастую становятся старцы, музыканты, колоритными «фишками» является национальная символика: белорусский орнамент, аисты, васильки, дубы-колдуны. У автора есть цикл работ, посвященный славянским музыкальным инструментам. Объединяет же произведения одно – атмосфера белорусского фольклора, народность. ![]() ![]() На вопрос, что обозначает псевдоним «Cowek» – имя, которым нередко автор подписывает свои муралы, – Евгений уклончиво ответил: «Просто набор букв, творческий псевдоним... Товарный знак, так сказать...» Журналистская интуиция подсказывает, что художник что-то недоговаривает, однако это скорее вопрос для будущих биографов муралиста. Отметим только, что именно с легкой руки Евгения Матюто в Беларуси появилось сообщество уличных художников «Сигнал». Объединение близких по духу людей стало площадкой для проведения различных встреч, семинаров, фестивалей с участием муралистов ближнего и дальнего зарубежья. Не менее важным достижением сообщества было издание первого и, к сожалению, единственного в Беларуси альманаха работ уличных художников нашей страны. Со временем сообщество разделилось, и сегодня каждый из участников «Сигнала» идет своей дорогой. Однако три года существования объединения уличных художников были достаточно плодотворными. ![]() Искусство уличных художников преобразило внешний облик улиц многих белорусских городов. Фестиваль «Vulica Brasil», который пять раз проходил в Минске, подарил городской среде столицы более 50 красочных, наполненных смыслом, уникальных муралов. Инициированный сообществом «Сигнал» фестиваль «Мастак-мастART» разукрасил всеми цветами радуги фасады неприметных зданий в таких городах Беларуси, как Могилев, Гомель, Барановичи, Гродно, Рогачев. В каждом из них художник из Лиды на стенах оставил свой живописный автограф, и теперь горожане имеют возможность общаться с художником через муралы. Есть настенная живопись кисти Евгения Матюто и за пределами нашей страны – в Польше, Литве, России, Украине. ![]() Да, заметит наш уважаемый читатель, Лида в этом плане как-то обделена... На мой вопрос, нет ли у Евгения желания подарить один из муралов родному городу, художник ответил так: – В Лиде есть один мурал с моим участием – пивной кран на фасаде дома по улице Советской. Правда, я являюсь не автором рисунка, а только его исполнителем: мурал рисовал по чужому эскизу. Желание же подарить городу авторскую работу есть. Этот вопрос даже обсуждался на моей персональной выставке, которая проходила два года назад в Лидском историко-художественном музее. Так что все еще может быть. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Стрит - арт от Натальи Рак Знакомьтесь - Наталья Рак (Natalia Rak), известный современный стрит-арт художник из Польши. В городе Лодзь живет и работает молодая польская художница, график Наталья Рак. Её картины выполненные в стиле стрит -арт украшают дома во многих странах и городах мира. Её манера или стиль очень узнаваемый. Графика очень реалистичная. ![]() ![]() ![]() Уличное искусство – глоток свежего воздуха для серых городов. На сайте Культурология.Ру мы регулярно рассказываем о том, как стараниями художников обычные дома превращаются в настоящие арт-объекты, а улицы образуют музеи под открытым небом. Сегодня речь пойдет о творчестве Натальи Рак, одной из талантливейших современных художниц Польши. ![]() Наталья Рак увлекается живописью с 10 лет, а два года назад решила использовать для своих экспериментов стены вместо привычного холста. Результаты получились впечатляющими: на счету мастерицы многочисленные выставки на родине, в Лодзе, а также в других европейских городах. Рисунки Натальи Рак можно было увидеть в галереях Мюнхена, Берлина, Вены… и даже за океаном, в США. В прошлом году она стала участницей престижного фестиваля уличного искусства «Walk and Talk», который проходил на острове Мадейра (Португалия). ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ковырять стены надо с умом и талантом: своеобразные стрит-арт на стенах заброшенного завода Работы по стене в заброшенном заводе. Как сделать заброшенное здание привлекательным для приличного вида горожан и туристов?
Вовсе необязательно вкладывать огромные деньги на реставрацию, хотя это, конечно же, не помешало бы. Но можно подойти к делу творчески и превратить старые стены в объект искусства. Именно так и поступили трое художников, и из старого завода сделали настоящую арт-галерею. ![]() Работы на заброшенном заводе. Работы коллектива HAD. ![]() Уличное искусство. 9 август 2015 в маленьком городе Боснии и Герцеговины открылся старый покинутый завод, который преобразился благодаря работам художественного коллектива HAD. Их проект получил название "Стены" (WALLS), и стал новой струей в уличном искусстве Боснии. Сами по себе все трое занимаются разными вещами: один студент архитектурного факультета, другой художник, третий занимается граффити. И потому что они такие все из себя молодцы, парни решили, что обычный Мурал делать будет слишком легко для них, надо придумать что-то такое особенное. ![]() Настенное искусство. Работы коллектива HAD из Боснии и Герцеговины. |
Я предпочитаю быть один, но рядом с кем-то: во дворе «Вавилов Лофта» появились уникальные граффити, посвященные Довлатову Акция по их созданию прошла в рамках фестиваля «День Д» Около пятнадцати художников представили уникальные граффити, посвященные Сергею Довлатову. ![]() Печатное издание "Дневник", С.Пб., 5 сентября 2022 |
11 муралов, родом из Челябинска Суровых челябинцев, казалось бы, уже ни чем не удивить. Все видели, ко всему привыкли. Но точно не к таким спальным районам. С 1 по 25 августа в Челябинске прошел Международный фестиваль уличного искусства
«Культурный код» при поддержке АНО "Россия - страна возможностей". Самые талантливые художники со всей России создали 11 красочных муралов на фасадах домов Университетской набережной. Данное место было выбрано не случайно: говоря о музее под открытым небом, было важно, чтобы большая концентрация работ находилась рядом, чтобы человек мог свободно совершить путешествие от первой работы к последней, и именно эта локация позволила это сделать. А теперь посмотрите, как преобразились унылые многоэтажки: Художник из Москвы Александр Tor изобразил неизменный символ Челябинска – верблюда. Самое большое граффити в России в трафаретной технике такого размера создал художник из Санкт-Петербурга Филипп (FI2K). Четыре гончие собаки, которые смотрят в разные стороны. Граффити посвящается проблемам взаимоотношений индивида и общества. Рисунок выполнен с помощью бумажных трафаретов, которые художник вырезал вручную. ![]() |
Продолжение: Главной целью фестиваля «Культурный код» является создание музеев монументального искусства под открытым небом, креативного пространства для знакомства жителей страны с направлениями современного искусства и мировой уличной культурой. ![]() ![]() ![]() ![]() Изначально в рамках фестиваля планировалось создать на фасадах многоквартирных домов 10 муралов. Однако организаторы фестиваля решили сделать в подарок жителям города еще один дополнительный мурал с изображением легендарного физика, уроженца Челябинской области Игоря Васильевича Курчатова. Огромный мурал на фасаде здания КФУ по улице Московской создал Рустам QBIC из Казани. По задумке автора в его работе выражается сила и мудрость народа Татарстана. ![]() |
![]() |
![]() ГОНКОНГ |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() Стена Леннона в Праге, Чешская Республика Все началось с надписей хиппи на стенах в 80-ых, которые впоследствии были ретушированы тайной полицией. Живопись возвратилась, когда стена была отдана Рыцарям Мальты в 1989 как часть огромного соглашения о реституции. Так появились портрет Ленона и различные надписи, которые стихийно добавляются и сегодня |
![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Искусство улиц: стрит-арт в Мельбурне (Часть 1)
Искусство улиц: стрит-арт в Мельбурне ![]() Мельбурн – стрит-арт столица Австралии. За 20 лет уличное искусство выросло из тегов в поездках в целые аллеи и муралы высотой в 20 этажей. Работы местных можно встретить не только на улицах, но и в галереях современного искусства по всему миру. Художники проводят персональные выставки и сотрудничают с известными брендами, а расписные переулки стали одной из главных достопримечательностей Мельбурна. Как все начиналось? ![]() Стартом стрит-арт культуры в городе считается 1984 год. Тогда известный американский граффити художник Кит Харинг (Keith Haring) прилетел в Австралию и написал несколько работ в Мельбурне. Работу на стене Технологического колледжа (35 Johnston St, Collingwood) в районе Коллингвуд получилось сохранить, и сейчас она внесена в список наследия штата Виктория. Это одна из 31 работы Кита Харинга в мире. ![]() |
![]() Фото авторское Прогуливалась по Юрмале и в Майори увидела мурал. Знать бы ещё, что за символ на стене частного дома? |
В Краснодаре открыли мурал, посвященный художнику Сергею Дудко В Краснодаре на территории Екатерининской гимназии № 36 в среду открыли 55-метровый мурал, посвященный российскому художнику и путешественнику Сергею Дудко. ![]() Объект стрит-арта создали в рамках конкурса граффити-эскизов «У мечты не бывает преград», организованного инвесткомпанией Alias Group, федеральным девелопером «Неометрия» и краснодарским краевым отделением Русского географического общества. Портал «Кубань Информ» стал информационным партнером конкурса. Расписывали стену начинающие граффити-художники Светозар Фефелов, Армен Оганисян и Данил Таштабанов. Именно их эскизы попали в финал конкурса. Курировал работу краснодарский райтер Роман Филиппов. В 2023 году Сергею Дудко исполнилось бы 75 лет. С открытия мурала началась череда мероприятий, посвященных художнику. — Он писал картины с натуры, в экстремальных условиях. Итогом экспедиции «Русское наследие Гималаев. Продолжение Пути» стала его уникальная коллекция картин всех 14 восьмитысячников планеты «Букет вершин», — рассказал на открытии арт-объекта председатель краевого отделения РГО Иван Чайка. ![]() ![]() |
Переднеазиатский леопард теперь живет в Краснодаре В Краснодаре появился стрит-арт объект от Всемирного фонда дикой природы (WWF). Эскиз для WWF России разработал краснодарский художник Георгий Куринов #GOOZE_ART. Картина с изображением переднеазиатского леопарда и других редких видов животных Кавказа заняла стену 9-этажного дома. Идея создания масштабного изображения, которое не только бы рассказало жителям Краснодара о редком животном, но и украсило бы облик города, родилась у сотрудников регионального отделения WWF России еще летом. Георгий Куринов, чьими работами украшена не только кубанская столица, но и многие другие города России и мира, поддержал задумку и создал яркую картину. Управление по делам молодёжи Краснодара также поддержало WWF России в реализации идеи, помогло согласовать проект и презентовать его жильцам дома по ул. Ставропольская, 184. Последние остались довольны тем, что невзрачная серая стена стала одной из достопримечательностей Краснодара. ![]() Стрит-арт объект с изображением леопарда (с) Георгий Куринов На то, чтобы нанести картину площадью более 360 кв.м. художнику понадобилась неделя. Жители Краснодара начали говорить о проекте с самого первого дня. В социальных сетях появлялись фотографии процесса работы с одобрительными комментариями и хэштегом #ВернемЛео. Именно под таким именем задумывалась картина. Хэштег призван привлечь внимание жителей краевой столицы к Программе восстановления переднеазиатского леопарда, которая была разработана WWF России и Российской академией наук в 2007 году. С тех пор на территории Кавказского заповедника было выпущено 4 леопарда. Последний из выпусков состоялся в августе 2018 г. Еще два краснокнижных животных (Эльбрус и Волна) стали обитателями Нацпарка «Алания» в июле 2018 г. «Стрит-арт-объект изображает переднеазиатского леопарда в окружении других редких видов животных и растений российского Кавказа, среди них зубр, сапсан и самшит колхидский. Мы надеемся, что данный проект привлечет внимание общественности к живому символу Кавказа – леопарду, и популяризирует идеи бережного отношения к природе среди местных жителей», - объяснил Валерий Шмунк, директор отделения «Российский Кавказ» WWF России. Стрит-арт-объект в Краснодаре, ул.Ставропольская, 184 (с) Георгий Куринов Проект по восстановлению переднеазиатского леопарда поддерживается банком ВТБ. |
![]() |
![]() Мурал в натуре! |
|
Во всю стену. Онлайн-тур по самым большим граффити Краснодара Незаконченая работа Луиджи Мариа Мураторе © Фото Дмитрия Пославского, За последние годы десятки серых стен и фасадов краснодарских домов покрыли яркими, масштабными граффити. Эти работы — легальный паблик-арт. Его создают не анонимные художники в ночи и балаклавах, а, как правило, с одобрения или по поручению органов местной власти. А еще у многих муралов — так называются изображения во всю стену — есть своя история. Какое граффити нарисовано по заказу Всемирного фонда дикой природы? При чем тут ограбление банка? И где рождается новая душа? Показываем большие рисунки, на которые вы точно захотите посмотреть вживую, и рассказываем, где их найти. Наш онлайн-путеводитель наверняка не полный, рисунков в Краснодаре больше, так что мы отобрали лишь самые крупные, известные и относительно транспортно доступные для горожан. ![]() «Джентльмены удачи» © Фото Ильи Егорова, «Джентльмены удачи», улица Ставропольская, 179/1 В ночь на 23 декабря 2020 года трое мужчин похитили терминал «ОТП банка» на улице Гагарина. В городе объявили план «Перехват», утром перекрыли все выезды из Краснодара, и краевая столица встала в 10-балльных пробках. Злоумышленников удалось задержать.
Провальное ограбление вдохновило краснодарского художника-аэрографа, который подписан в социальной сети как aeroche. «Думаю, в наше время надо быть настоящим джентльменом удачи, чтобы надеяться на удачный исход, ведь они должны быть оснащены GPS-маяками, и найти его местоположение не так сложно», — написал автор граффити на своей странице в инстаграме. На стене изображены герои культовой советской комедии «Джентльмены удачи», которые выносят из банка платежный терминал. Граффити сопровождает надпись «Всё! Кина не будет, электричество кончилось...». Эти слова произносит Косой (персонаж Савелия Краморова) во время ареста. ![]() «Златовласая сестра» © Фото Татьяны Тако «Златовласая сестра», улица Пушкина, 51 Эта работа отсылает к истокам женского движения в Российской империи. Художница Таня Тако объяснила выбор образа так:
«Общины сестер милосердия были едва ли не первыми общественными организациями в России. Они значительно расширили возможности самореализации женщин всех сословий русского общества. Они стали важным этапом развития отечественной медицины». Как правило, благотворительной работой в стране занимались дамы из высших и средних слоев общества. По словам художницы, дочери Николая II носили такую форму. ![]() «Девушка с подсолнухами» © Фото Георгия Куринова «Девушка с подсолнухами», улица Красная, 206
Символ весны, свежести и юности изобразил на жилом доме в 2013 году местный художник Георгий Куринов. Это одна из ранних его работ. По словам самого автора, ей он подготавливал краснодарских зрителей к более современным и смелым полотнам. Кстати, работы Куринова сегодня можно увидеть не только на улицах Краснодара, но и в Сибири, Северной Осетии, Бельгии. А еще художник создавал авторские иллюстрации для Павла Дурова. ![]() «Рисующий мальчик» © Фото Романа Котова «Рисующий мальчик», улица Северная, 500 Во время работы над одним из фасадов художник Рома Спам заметил, что за ним наблюдает маленький мальчик. Ребенок через некоторое время ушел, а затем вернулся с фломастером и пачкой листов. Оказалось, что он мечтает создать собственные граффити, а пока делает наброски: переносит понравившиеся рисунки себе в альбом. Эта история и стала вдохновением для мурала Спама.
![]() Портрет Льва Яшина © Фото Романа Котова Портрет Льва Яшина, улица Ставропольская, 3 Это граффити — часть серии портретов, которыми украсили Краснодар в преддверии ЧМ-2018. Изображение единственного в советской истории вратаря, который получил «Золотой мяч», создал художник Роман Котов (он же Рома Спам).
![]() «Место встречи изменить нельзя» © Фото Александра Гончаренко «Место встречи изменить нельзя», улица Суворова, 50 Граффити с героями одноименного советского фильма — Глебом Жегловым и Володей Шараповым — на здании уголовного розыска Краснодарского края создала художница Таня Тако к 100-летию правоохранительной службы. |
Во всю стену. Онлайн-тур по самым большим граффити Краснодара Продолжение: Часть - 2 «Подсознание может все» © Фото Георгия Куринова «Подсознание может все», улица Ставропольская, 89 Эта работа — ремарка к одноименной книге канадского философа, писателя Джона Кехо. Вот что Георгий Куринов написал о своем граффити:
«Как много разнообразных «программ» таится в подсознании. Какую-то часть установок и правил нам дают родители в раннем детстве, иногда намеренно, а порой сами того не осознавая. Еще часть мы получаем в течение жизни при разных обстоятельствах и временных отрезках. И вот добро пожаловать в мир живых роботов». ![]() «Девушка с рыбами и цветком» © Фото Татьяны Тако «Девушка с рыбами и цветком», улица 3-я линия Нефтяников, 7 Этот мурал, как и многие городские граффити, появился благодаря фестивалю «Лицо города». Автор Таня Тако хотела показать рисунком, как важно уметь расслабляться, доверять жизни. По ее словам, с разных ракурсов и в разное время суток мурал меняет вид.
«И работа даже не вызывает ощущение, что на ней сильная деталировка. Масштаб и кирпич полностью съедают эти детали. И это правильно, потому что должна считываться стена целиком», — подписала Тако. ![]() Портрет Серхио Рамоса © Фото Дмитрия Пославского Портрет Серхио Рамоса, улица Школьная, 15/2 Еще одна уличная картина к чемпионату мира по футболу — 2018. Работу с изображением легенды мадридского «Реала» выполнил Тимур Абдуллаев. Кстати, Рамос на своей странице в инстаграме выложил граффити и поблагодарил автора.
![]() «Девушка с гитарой и нотной тетрадью» © «Девушка с гитарой и нотной тетрадью», улица Тюляева, 33 Граффити на стене многоэтажки в Комсомольском микрорайоне создали участники арт-сообщества KRACITY.
«Этот проект отражает сферы, в которых современные дети могут себя реализовать, — робототехника, музыка, рисование, изучение иностранных языков, балет и так далее. Если чуть углубиться, то работа про внимание, про поиск и выбор важного и интересного в качестве хобби или будущей профессии. Это очень актуально как для взрослых, так и для детей. Где ваше внимание, там и ваше сердце», — рассказала Юга.ру одна из создательниц картины Таня Тако. ![]() «Весна» © Фото Георгия Куринова «Весна», улица Дзержинского, 99 И снова Георгий Куринов «говорит» с жителями города об окружающем мире и его обитателях.
«Люди из поколения в поколение хранили накопленные знания о взаимодействии с природой. Но с быстрым скачком развития многие народы, к сожалению, растеряли их. Люди слышат телевизор и не слышат пение птиц, умеют скачивать приложения на смартфон, но разучились ловить рыбу в реке своими руками, не разбираются в лечебных травах и съедобных грибах, приезжают в лес на пикник, но при этом в упор не замечают его обитателей», — так описал работу Куринов на своей странице в инстаграме. ![]() «Предупреждение, спасение, помощь!» © Фото Сергея Юхновского «Предупреждение, спасение, помощь!», улица Уральская, 121 Пятиэтажный мурал создали к 30-летию МЧС России на Кубани. По словам пресс-службы министерства, авторы хотели уйти от темы человеческого горя и страданий, которые видят сотрудники во время ликвидации чрезвычайных ситуаций. Художники — Александр SKEA, Евгений Янчухов и Денис Песняк. |
Во всю стену. Онлайн-тур по самым большим граффити Краснодара Часть-3 Окончание Портрет Евдокии Бершанской © Фото Георгия Куринова Портрет Евдокии Бершанской, улица Лузана, 41 Портрет известной советской летчицы во всю стену пятиэтажного дома изобразил Георгий Куринов. Он закончил работу к очередному празднованию Дня Победы в 2017 году.
![]() Портрет Юрия Левитана © Фото Дмитрия Пославского, Портрет Юрия Левитана, улица Захарова, 23 Образ легендарного диктора (только ему Сталин доверял зачитывать по радио свои указы и приказы) на торце дома создали уличные художники из стрит-арт-сообщества KRACITY Богдан Торбяковский и Денис Песняков. Открыли граффити 22 июня 2021 года — к 80-й годовщине начала Великой Отечественной войны.
![]() «Девушка в алой вуали» © Фото Татьяны Тако «Девушка в алой вуали», улица Красноармейская, 68 Автор Таня Тако написала, что «финальную версию этого мурала невозможно забыть». Работа призвана отразить, как величественен и прекрасен мир.
![]() «Начинаем погружение» © Фото Георгия Куринова «Начинаем погружение», улица Горького, 96 Вместо облупившейся краски на стене парковки рядом с ТЦ «Арбат» — фантастический подводный мир глазами Георгия Куринова. Огромная уличная картина появилась в Краснодаре осенью 2014 года. А сейчас она стала фоном для фотосессий гостей кофейни, которую открыли напротив.
![]() «Папа» © Фото Георгия Куринова «Папа», улица Дзержинского, 127 Идея этой работы пришла Георгию Куринову, когда он стал отцом. По замыслу автора, тигр с рогами символизирует дух леса, а цветок в его руке отражает момент, когда рождается новая душа.
![]() «Матрешка» © Фото Георгия Куринова «Матрешка», 1-я Ямальская улица, 5, корпус 4 Гигантская матрешка — от эскизов до исполнения — тоже дело рук Георгия Куринова. Само воплощение было непростым: создавал автор граффити в июльскую жару, а на торце дома, где и нарисован мурал, никогда не бывает тени.
![]() Муралы неизвестного художника © Коллаж Дмитрия Пославского «Розовый фламинго», улица Генерала Трошева, 33 «Обезьяны», улица Героя Владислава Посадского, 52 «Дерево», улица Баварская, 8 Авторы этих работ, видимо, пожелали остаться анонимными. Информации о самих граффити тоже найти не удалось. Но, судя по тому, что рисунки не привлекают лишнего внимания коммунальщиков, творчество художников согласовано и оценено. Вероятно, рисунки сделаны по заказу застройщика. |
Что общего у Краснодара с Майами? Пóшло или стильно: как современное искусство вписывается в архитектуру города. Стрит-арт давно перерос из наскальных рисунков в полноценный вид художественного искусства и получил мировое признание. «КИ» решили разобраться, можно ли гармонично сочетать муралы (огромные произведения искусства на стенах общественных мест) с элементами исторического наследия Екатеринодара. По пятам за трендами Невозможно поддерживать марку перспективного и динамично развивающегося города, если игнорировать мировые тренды. Вот и Краснодар как один из крупнейших городов России старается не отставать. Хотя наш город еще не породил на свет такого культурного феномена, как Бэнкси (знаменитый английский андерграундный художник. – Прим. ред. ), он все же может похвастаться художниками, имена и псевдонимы которых широко известны далеко за пределами страны: Георгий Куринов (GOOZE ART), Татьяна Кожуро (Тако). ![]() Зарубежная стрит-арт-культура насчитывает несколько десятилетий: в Европе она начала активно развиваться в 80-х годах прошлого века. Краснодар только делает первые шаги по этой тернистой дорожке, – комментирует Евгений Янчухов, организатор граффити и стрит-арт-фестивалей в Краснодаре. – Ежегодно город все больше преображается и становится ярче благодаря многочисленным муралам, появляющимся в его разных районах. ![]() ![]() Краснодарское уличное искусство не обладает стихийным или хулиганским характером, в отличие от Екатеринбурга, к примеру, который считается столицей отечественного стрит-арта. Муралы – самое распространенное проявление подобного творчества в городской среде. Все муралы согласуются с администрацией города и главным архитектором, а также с жильцами, если рисунок наносится на фасад многоэтажного дома. Мэр Краснодара поддерживает начинания молодых художников, стремящихся разнообразить городской пейзаж яркими красками. ![]() Уличное исскуство стало важной частью городской культуры, – отмечает глава кубанской столицы Евгений Первышов. – У нас появляется все больше стрит-арт-картин: интересных, талантливо исполненных, благодаря которым город выглядит красивым и современным. Мы готовы оказывать поддержку этому направлению творчества на территории краевой столицы. ![]() ***** |
Манфред Стадер (Manfred Stader) - большой и серьёзный художник. Ну и что, что уличный? На западе - это серьёзный жанр, целая художественная позиция. Уличный художник на западе - это не странный дядечка в панамке, который плохо рисует портреты, а почти что «должность главного городского архитектора». ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Искусство рисовать дано не каждому. А вот иметь талант рисовать такие непревзойденные 3D-рисунки — это вообще редкость. Они настолько реалистичны, что, наверное, идя по улице, можно просто опешить! Я уже и не говорю о том, если такое увидеть ночью!) ![]() |
Часовой пояс GMT +3, время: 04:45. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co