Художник Фабио Гомеш выбирает места для своих картин под кронами деревьев. Потом создаётся впечатление, что эта листва — это женские и детские волосы. В своём Instagram мастер стрит-арта поведал своим поклонникам о том, как ему пришла в голову эта гениальная идея. Фабио сказал, что его охватило вдохновение, когда он увидел дерево ацерола. Оно было посажено больше двух десятков лет назад на заднем дворе скромного дома в его родном городе. Теперь это дерево прославилось на весь мир. Оно является частью произведения искусства благодаря талантливому художнику.

Ещё один результат творчества французского художника-муралиста Patrick Commecy.
Кажется, что по этой лестнице можно уйти в другой мир.
В городе Левалуа-Пере он изобразил более двухсот пятидесяти картин стрит-арта.
Такой человек за 35 лет способен погрузить в маскарад целый город.

Из стародавних увлечений:



Кликабельно!

и еще



Необычное творчество Гидо Дениэлса

Кликабельно! Нажми на картинку: смотри и слушай!

Родриго Мигель Сепульведа Нуньес — художник граффити
из португальского города Вила Франка де Ксила.
Его трехмерные работы поражают своим мастерством:
Нуньес с помощью обычных инструментов граффити
— красок из аэрозольных баллончиков — делает так,
что стена на наших глазах словно бы растворяется в воздухе.



35-летний португальский граффити-художник Родриго Мигель Сепульведа Нуньес
(Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes),
известный под творческим псевдонимом Vile, владеет своими баллончиками с краской,
словно лазерной указкой, искусно «вырезая» свой ник
из бетона и камня.



Его впечатляющая техника позволяет создавать ошеломляющие оптические иллюзии,
благодаря которым его имя проявляется в виде окон,
вырезанных в стене.



Художник явно обучился своему делу,
поскольку создание таких убедительных иллюзий требует времени,
подготовки и терпения.
Самая сложная часть его творческого процесса —
это подбор цветов, так как палитра должна точно соответствовать «оригиналу»,
делая конечный результат более чем убедительным.



Точно, там его имя-ник нарисован везде, вернее его, псевдоним

Доброго дня!

Irony & Boe - креативный дуэт, объединяющий творческий потенциал художников Whoam Irony и Placee Boe,
которые не устают украшать городскую лондонскую архитектуру гигантскими изображениями самых разных животных и птиц.
В течение последнего года ребята активно сотрудничали,
в результате чего на некоторых постройках города появились изображения огромной кричащей (а может быть просто зевающей) лисы,
красочных пернатых и забавной чихуахуа, которая помогла сделать чуть мягче и веселее высотное жилое здание 1960-х годов.

Эффект неожиданности – пожалуй, одна из ключевых особенностей в современном уличном искусстве.
Масштабные граффити в виде гигантских лис, собак и птиц от британского творческого дуэта встречаются в самых необычных местах на улицах Лондона.

Невероятные иллюстрации скульптур греческих богов на фоне красочных современных граффити –
оригинальное произведение живописи, выполненное на беспорядочно составленных друг на друга гигантских транспортных контейнерах.
Восхитительная масштабная инсталляция –
результат работы творческого дуэта из Испании.

Известный граффити-дуэт Pichi & Avoотправился в Бельгию, где состоялся фестиваль уличного искусств под названием “North West Walls Street Art Festival”.
Масштабное мероприятие курировал бельгийский художник Arne Quinze, который и создал необычное строение из составленных друг на друга транспортных контейнеров.
Предоставив своеобразный архитектурный холст, Quinze дал молодым испанским художникам полную творческую свободу, воспользовавшись которой дуэт создал невероятную композицию с изображениями величественных греческих богов на фоне ярких, красочных граффити.

- поясняет Quinze. –
Их работы бросаются в глаза и невольно приковывают внимание зрителей”.

«Мир разбитых зеркал» - так говорят о творчестве современного американского художника Джеймса Буллафа (James Bullough), который все свои работы посвятил людям в движении.

Благодаря необычной технике деления изображений на фрагменты, ему мастерски удаётся передать более ярко и динамично каждый жест,
из-за чего складывается впечатление, будто придуманный им образ разлетается на кусочки...

Глядя на работы Джеймса не трудно догадаться о том, что этот человек не верит в суеверия и уж точно не страдает предрассудками.
Поэтому с огромным энтузиазмом создаёт реалистичные картины, похожие на разбитое стекло, осколки которого, разлетаясь в разные стороны, уносят с собой фрагменты.

Так же поговаривают о том, что в юные годы он увлекался граффити, активно разрисовывая не только фасады зданий,
но и вагоны вашингтонского метро.

Но как бы там ни было, а в итоге Джеймс отдал своё предпочтение живописи, графическому дизайну и иллюстрациям,
которые можно встретить не только на просторах сети Интернет, но и за её пределами.

В своем первом Декрете русские футуристы под предводительством Владимира Маяковского гордо заявили:
«Пусть улицы будут праздником искусства для всех».
Столь популярный нынче стирт-арт – не что иное, как воплощение в жизнь этого постулата.
Один из наиболее востребованных видов уличного искусства – граффити. Яркие изображения, украшающие не только стены жилых домов,
но и заброшенные руины, - так предпочитают реализовывать свои творческие амбиции современные мастера.
Сегодня рассказ пойдёт о завораживающих картинах уличного художника, который творит под псевдонимом Eoin.

Говорят, глаза – зеркало души.
Eoin абсолютно уверен в этом, поэтому все его творчество –
сплошные рисунки огромных блестящих глаз.
Невозможно пройти мимо, увидев этот манящий взгляд.
Большинство своих рисунков художник помещает в полуразрушенных зданиях, куда редко приходят люди.
Eoin долгое время использовал традиционный холст для своих картин,
но после понял, что материал слишком дорогой,
да и к тому же не дает тех возможностей, что практически безграничное «полотно» стен.



Рядом с домом, где проживал Eoin, была замороженная стройка,
туда-то он отправился для того, чтобы создать свой первый уличный рисунок.
За ночь он превратил одну из недостроенных бетонных стен в настоящий шедевр и понял, что в этом – его призвание.


Задумчивая девушка с синими волосами и серыми глазами; недалеко от Brick Lane, Лондон

Сегодня Eoin – признанный художник,
его работа, на которой изображена задумчивая девушка с синими волосами и серыми глазами -
нарисована недалеко от Brick Lane в Лондоне в рамках проекта Global Street Art’s The Walls.



Художник признается, что для него очень важно передать блеск в глазах,
который зачастую передает взволнованное, радостное состояние человека.
Его цель – передать зрителю этот торжественный, позитивный момент, чтобы и он сам поразмыслил о чем-то приятном или помечтал о сокровенном.

350 лет Петру Первому!





350 лет Петру Первому!

Питер

Все мы в детстве при помощи гвоздика или какого-нибудь другого острого и твердого предмета писали свое имя или имя своей возлюбленной на свежепобеленных стенах или коре деревьев.
А вот португалец Александр Фарто (Alexandre Farto) превратил это хулиганство в настоящее искусство.
Правда, в качестве полотен для своих работ он берет стены старых, часто, заброшены домов, а не жилых подъездов.



Упадок влечет за собой депрессию. Особенно тяжело жителям больших городов, в которых всегда найдется множество заброшенных некогда жилых домов, заводов, складов и прочей городской инфраструктуры.
Все это часто находится там, где бывает много людей, что весьма плохо влияет на их психологическое состояние.



Вот португальский художник Александр Фарто, скрывающийся под творческим псевдонимом Vhils, придумал, как изменить эту ситуацию к лучшему.
Он решил создавать на стенах старых зданий картины, а именно, портреты.



Причем, он не рисует их в привычном понимании этого слова.
То есть он не накладывает на поверхность краску слой за словом. Наоборот, он ее снимает.
Александр Фарто при помощи обычных и отбойных молотков, кирок, ломов, отверток и прочих строительных инструментов снимает слой старой побелки, штукатурки, красок, обнажая то, что спрятано под ними, чаще всего, кирпичную кладку.
И именно так появляются его картины!



Подобные портреты, созданные Александром Фарто, можно увидеть по всей Португалии, в Лондоне, Москве, Нью-Йорке.
Причем, не только на внешних стенах больших домов, расположенных на «красных линиях» улиц, но и в самых неожиданных местах – в подворотнях, внутри заброшенных зданий.



Казалось бы, вид искусства, выбранный этим художником, красиво смотрится на улице, но совершенно немыслим в художественных салонах и в галереях.
Но Александр Фарто умудряется делать и выставочные варианты своих картин, используя для этого старые двери, стены, рекламные щиты, заборы.

Если кто-то захочет когда-нибудь устроить персональную выставку анонимного уличного художника, выступающего под творческим псевдонимом JR,
то ему придется объявить галереей всю планету Земля.
Ведь работы этого творца неотделимы от городов, в которых он их нарисовал. Они стали их неотъемлемой частью, портретами души этих городов.

JR, в первую очередь, портретист.
Причем, он рисует портреты самых обычных жителей самых обычных, а то и самых бедных районов городов по всему миру.

Так, к примеру, «холстами» для картин художника JR стали стены знаменитых фавел (трущоб) в Рио-де-Жанейро,
крыши домов бедняцкого района в кенийском городе Кибера, разделительная стена безопасности на границе Израиля и Палестины, ограда Музея беженцев в испанской Картахене,
развалины домов в Шанхае и неисчислимое множество других мест в разных уголках всех обитаемых континентов нашей планеты.

Прежде, чем создать очередную свою работу, JR гуляет по улицам города, фотографирует людей. А уже потом на основе одной или нескольких из этих фотографий он рисует свои необычные, пронзительные граффити.
Нечто похожее мы видели в уличных рисунках Александра Фарто (Alexandre Farto), но JR свои картины именно рисует, а не выцарапывает.

И ведь, действительно, разве может что-либо лучше показать жизнь города, его душу, чем фотография обычного жителя этого мегаполиса,
а, особенно, его глаза.
Ведь именно на глаза JR делает основной упор в своих уличных картинах.

За свои яркие, жизненные работы художник JR получил ежегодную награду TED Prize.
Это грант в 100 тысяч американских долларов, который выдают творческим людям, главной целью творчества которых является изменение мира к лучшему.

Делать мир красивее и искреннее – вот основная цель JR.

Виктору Цою – 60…





Виктору Цою – 60…
Питер

Итальянскую художницу Алису Пасквини (Alice Pasquini) можно назвать самым солнечным и позитивным автором уличных граффити.
Ее рисунки напоминают иллюстрации к если не детским книгам, то журналам для подростков, а эмоции, которые эти рисунки вызывают, можно сравнить с солнечными зайчиками,
внезапно появившимися на серых стенах унылого города.



Стрит-арт, в особенности граффити, обычно создают на злободневные темы, чтобы в очередной раз привлечь к ним внимание общественности
и таким образом влиять на сознание и подсознание людей.
Задача, которую поставила перед собой молодая художница Алиса Пасквини, это визуализация совершенно иного спектра человеческих эмоций.
В ее работах нет возмущения, злобы, боли, обиды и разочарования, а лишь умиротворение и покой, любовь, нежность, радость...





Алиса Пасквини - профессиональный художник, что означает, она окончила соответствующее учебное заведение и с удовольствием работает по специальности иллюстратором, дизайнером-графиком и художником, сотрудничая с известными дизайн-студиями и рекламными компаниями многих европейских стран.
Уличные граффити - ее давнее хобби, котором художница уделяет массу времени, путешествуя по миру. Поработав какое-то время в Риме, Алиса Пасквини сменила итальянскую атмосферу на работу в Великобритании, Франции и Испании, а путешествуя по миру, получила возможность дарить свое искусство улицам многих стран, радуя прохожих и совершенствуя свое мастерство.







Впрочем, в портфолио художницы есть и другие замечательные работы, в частности те, которые созданы традиционным способом на бумаге, либо же в графических редакторах.

Многие старые самолеты, рассекавшие воздух в былые времена, сейчас гниют, ржавеют на открытом воздухе.
Лишь немногим из них посчастливилось стать музейными экспонатами.
А в американском Pima Air & Space Museum самолеты времен Второй мировой войны превратили в рамках проекта Art From The Boneyard в произведения современной живописи.



Старых военных и гражданских самолетов так много скопилось на аэродромах мира, что на них стали обращать внимание художники.
Творческие люди превращают этот металлолом в произведения современного искусства.
В качестве примера можно привести инсталляцию-самолет от британки Фионы Баннер (Fiona Banner) или граффити в Pima Air & Space Museum.



Art From The Boneyard
– это художественный проект, осуществленный группой американских художников, координируемых Эриком Файрстоуном (Eric Firestone). Задача этих творцов – превратить старые самолеты, ржавеющие в ангарах музея авиации Pima Air & Space Museum, в произведения искусства.



С давних времен у военных есть традиция разукрашивать свои средства передвижения.
Еще на парусных кораблях впереди устанавливали галеонные фигуры, которые, по поверьям, должны были защищать моряков от бурь и штормов.
Широко развилась эта традиция с появлением боевой авиации. Летчики создавали трафаретные рисунки на своих летающих машинах.
Причем, некоторые из них были настоящими произведениями искусства.



Так что создатели проекта Art From The Boneyard лишь развили давние тенденции, доведя их до абсолюта.
Они взяли несколько старых самолетов и полностью их раскрасили, нарисовав на старательно очищенных от ржавчины поверхностях рисунки граффити.

Как только граффити перестали считать уличным хулиганством, а их авторов преследовать и наказывать по всей строгости закона, креативные художники все охотнее выходят из сумрака,
чтобы творить уже не на задворках и фасадах заброшенных зданий, а непосредственно в центре города.



А вот итальянского художника, известного как Pixel Pancho, устраивают и заводские стены, и бетонные заборы...
Именно там чаще всего можно увидеть его работы, если исследовать вдоль и поперек его родной город Турин.



Своей известности и популярности 38-летний талант обязан, в первую очередь, своему деду.
Это он в свое время обратил внимание его родителей на то, что у мальчишки есть талант, а главное, интерес к живописи.
Благодаря деду, Pixel Pancho обучался в лучших школах искусств Турина и Валенсии, оттачивая и приумножая врожденный талант художника.
Но волею судеб, холст и масло были не так привлекательны для юноши, поэтому его излюбленными инструментами стали баллончики с аэрозольными красками.



Воспитанный в лучших традициях классического художественного образования, Pixel Pancho считает себя арт-хулиганом, который, впрочем, приносит городу не вред, а пользу.
Да стоит лишь мельком взглянуть на его граффити, чтобы в этом убедиться: они украшают серые стены, превращая их в произведения искусства.
Животные, люди, абстрактные фигуры и формы, но чаще всего роботы, - вот, что изображает художник на стенах разных зданий разных городов.



За неполные 38 лет Pixel Pancho объездил почти весь мир: великолепные граффити молодого художника видели крупные города как Европы, так и Азии, вернулся в родной Турин,
где открыл школу живописи, и теперь занимается не только собственной творческой карьерой, но и обучает рисованию новое поколение художников.

В рамках проекта Underdogs Public Art популярный итальянский уличный художник Pixel Pancho в творческом союзе с португальцем Александром Фарто (Alexandre Farto),
известным художественному сообществу под именем Vhils, закончил работу над двумя росписями в Лиссабоне.
Одна из них – изображение гигантского «разлагающегося» на веселые розовые цветочки робота.
Вторая работа – диптих, в котором совместилась любовь португальца к портретам и знаковые для итальянца изображения разумных машин.

C215 – псевдоним французского художника Кристиана Гуеми (Christian Guemy), которого английская газета «Метро» окрестила «французским Бэнкси».
В своё время он отправился в Западную Африку, чтобы представить свои работы улицам Сенегала.
Первыми остановками Гуеми стали города Сали и Мбур, которым художник подарил на память несколько любимых сюжетов.

В рамках муниципального проекта по облагораживанию городского пространства один из самых известных
и уже не очень андеграундных испанских художников Suso 33 расписал стену в мадридском районе Тетуан.



Очень простая по технике, но гениальная по композиции стенная роспись состоит из множества схематичных человеческих фигурок,
отбрасывающих длинные тени, и, на первый взгляд, сгруппированных без видимой системы.
Но если отойти подальше, становится видно, что в совокупности они составляют еще один огромный силуэт.

Молодой испанский художник Borondo провел несколько дней в Лондоне,
работая над диптихом, который получил название «Адам и Ева» («Adam & Eve»).



Borondo совмещает уличное искусство с чувственной эстетикой прерафаэлитов и экспрессивной техникой художников-модернистов.



Появление «Адама и Евы» на Олд стрит - инициатива творческого коллектива RexRomae.

Приглашенная звезда фестиваля уличного искусства в Малаге – американец Фрэнк Шепард «Обей» (Frank Shepard Fairey aka Obey)
- подарил городу огромную роспись на фасаде школы имени Гарсии Лорки, неподалеку от Центра современного искусства.



Чтобы закончить роспись «Мир и свобода» («Paz Y Libertad»)
длиной более 12-ти метров команде Шепарда понадобилось 3 полных дня.

Столица Колумбии Богота была долгое время Меккой для уличных художников.
На улицах этого города оставляли свои картины даже знаменитости.



В 2011 году власти Колумбии декриминализировали граффити.



Убийство полицейскими уличного художника-граффиста привело к многочисленным протестам.



Сегодня оригинальные и аутентичные граффити стали яркими достопримечательностями города.
Местные экскурсоводы даже проводят экскурсии на которых рассказывают о самых необычных и легендарных граффити.



Район граффити расположен в Пуэнте-Аранда создан благодаря II Международному фестивалю городского искусства.
Для фестиваля городские власти выделили восемнадцать стен на роспись национальным и международным художниками.

Большинство деревень мира похожи друг на друга в том плане,
что построены они просто, без изысков,
дома в них чаще всего выполняют исключительно практическую функцию и ни о каком искусстве или мегадизайне и речи быть не может.

Джерба (Djerba) получил даже второе имя - "остров мечтаний",
ведь внутри этого поселения теперь столько красок, столько образов,
что волей-неволей мечты и фантазии начинают идти по новому руслу.

Задумал и организовал весь этот проект Мехди Бен Шейк (Mehdi Ben Cheikh), именно он пригласил художников,
рисующих в самых разнообразных стилях, и объединил их работы в одном месте - Джербе.

В общей сложности в этом проекте, который получил название Джербахуд (Djerbahood) приняло участие более 150 художников из 30 стран.
"Жерствами" творческих людей стали почти все плоские поверхности - окна, двери, стены, ворота, заборы.

Некоторые художники создавали полноценные муралы, в то время как другие старались создать нечто интерактивное,
чтобы непосредственно взаимодействовало с окружающей средой (например, "сломанная пальма", стоящая рядом с настоящей пальмой или человечек, "сидящий" на поставленной рядом телеге).

19 июля День рождения Владимира Маяковского

Санкт-Петербург – город мостов и каналов, музеев и галерей, соборов и дворцов.
Всемирную славу Санкт-Петербурга составляют его уникальная архитектура, памятники, музеи и театры –
Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Мариинский театр, Филармония, Государственный Университет, а также дворцово-парковые ансамбли Петергофа, Пушкина, Павловска.
В последние годы перечень достопримечательностей культурной столицы России все чаще пополняют всё новые и новые уличные рисунки.
В данном обзоре – адреса 13 весьма впечатляющих граффити, которые украшают прекрасный город на Неве.

Одна из замечательных инициатив принадлежит витебской группе уличных художников «HoodGraff».
Ребята не пожалели сил и создали целую галерею портретов знаменитостей в разных уголках города.
Первым на трансформаторной будке, что стоит по улице Маяковского, 3б, литера А, был нарисован портрет Виктора Цоя, вызвавший немало протестов у коммунальщиков.
Рисунок сумели отстоять, и вот уже в коллекции города – шесть черно-белых работ «HoodGraff».
На Литейном проспекте, 37 можно увидеть изображение гениального физика Альберта Эйнштейна, на улице Марата, 16 – репера и продюсера Dr. Dre, на площади А. Невского – Сергея Бодрова, на улице Введенской, 13 - живой легенды скейтбординга Тони Хоука и на Греческом проспекте, 8а - британского актера-комика Роуэна Аткинсона в образе Мистера Бина.

Во "Дворике искусств" целых три дома, украшенных граффити.
Часть рисунков посвящена героям пушкинских сказок, часть - создана в защиту бездомных животных, а некоторые агитируют вести здоровый образ жизни.

Маленький принц на стене корпуса детского сада

Он рисует на стенах домов, и мир с замиранием сердца следит за его новыми суперреалистичными шедеврами.
Родители назвали его Матео, а армия поклонников и друзья по интересам зовут – МТО.

Впечатляющие портреты музыкантов от уличного художника MTO.

По тематике его Street art очень разнообразен,
поэтому каждый может отыскать для себя в работах этого уличного художника что-то интересное.




Кальян. Граффити уличного художника MTO

Один к одному. Граффити уличного художника MTO.

Правду говорят, что Street art не только поражает многогранностью и мастерством исполнения,
но и живёт своей независимой жизнью.
И совсем неудивительно то, что большинство граффитистов смотрят на фасады, стены, мусорные баки,
асфальт и даже крыши домов, как на чистый холст.

То, что для обычного человека всего лишь невзрачное место, то для уличного художника – невероятная возможность проявить себя.

Благодаря таланту таких ребят как Матео, унылые здания, дворы и подворотни,
обретают ещё один шанс на новую жизнь, превращаясь в отличные шедевры современного искусства.

Испанский художник Эдpиан Пeрес Вaскес (Adriаn Perеz Vаzquez),
больше известный как Mаn-O-Mаtic, очень талантлив и креативен.
Вместо холста и кисти он использует уличные фасады зданий и аэрозольные баллончики красок.

Его работы настолько интересны и разнообразны, что любоваться ими можно бесконечно долго,
ведь не каждый день встретишь столь неординарные образы Мика Джаггера, Наполеона и других знаменитостей.