Когда веселием, восторгом вдохновенный,
Вдруг удалую песнь весь табор запоет,
И громкий плеск похвал, повсюду пробужденный,
Беспечные умы цыганок увлечет,
На смуглых лицах их вдруг радость заиграет,
В глазах полуденных веселье загорит,
И все в них пламенно и ясно выражает,
Что чувство сильное их души шевелит.
Нельзя, нельзя тогда внимать без восхищенья
Напеву чудному взволнованных страстей!
Нельзя не чувствовать музыки упоенья,
Не откликаться ей всей силою своей!
Поют,- и им душа внушает эти звуки;
То страшно бешены, то жалобны они;
В них все: и резвый смех, и голос томной муки,
И ревность грозная, и ворожба любви,
И брани смелый вопль, и бурное раздолье,
И жизни без забот похмельное приволье!
Их табор сборище Алмей и удальцов,
Концерт их оргия, вой ада с песнью рая,
Востока дивного поэзия живая,
Гимн фантастический Шекспировых духов!
Но вот гремящий хор внезапно умолкает...
И Таня томная одна теперь слышна.
Ее песнь грустная до сердца проникает,
И страстную тоску в нем шевелит она.
Бледна, задумчива, страдальчески-прекрасна,
Она измучена сердечною грозой,
На ней видна печаль любови нежной, страстной,
И все черты ее искажены тоской.
О! как она мила! Как чудным выраженьем
Волнует, трогает и нравится она!
Душа внимает ей с тревожным наслажденьем,
Как бы предчувствием мучительным полна!
Но если ж песнь ее, с восторгом южной страсти,
Поет вам о любви, о незнакомом счастье,
О! сердцу женскому напевы те беда!
Не избежит оно заразы их и власти,
Не смоет слезами их жгучего следа!
Евдокия Ростопчина

Цыганский романс как жанр зародился в начале 19 века. Интересно, что он был основан русскими поэтами
и композиторами — поклонниками цыганской манеры исполнения. Чувственные и полные драматизма
композиции нашли отклик в сердцах самих цыган, и именно им мы
обязаны тем, что жанр этот продолжает жить и развиваться.



Николая Сличенко почтительно и с обожанием называют «главным цыганом страны».
Он обладал уникальным голосом невероятной красоты.

♫ "Милая". Николай Савченко ♫



♫ «Трефовый король».1964 год. Танец Василия Туманского ♫



♫ Песня Яшки-цыгана из к/ф "Неуловимые мстители" ♫



♫ Песня Рады - "Табор уходит в небо" ♫



♫ "Мохнатый шмель" из к/ф "Жестокий романс" ♫



♫ "Очи Чёрные". Три великих тенора — Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Лучано Паваротти ♫

Александр Блок

Натянулись гитарные струны,
Сердце ждет.
Только тронь его голосом юным—
Запоет!

И старик перед хором
Уже топнул ногой.
Обожги меня голосом, взором,
Ксюша, пой!

И гортанные звуки
Понеслись.
Словно в серебре смуглые руки
Обвились…

Бред безумья и страсти,
Бред любви…
Невозможное счастье!
На! Лови!

1913 г.

Международный день цыган

Ждала напрасно друга Лала,
Костер горел, молчала ночь,
И лишь Луна о том и знала,
Что ускакал любимый прочь.
08.04.2024

Аneta сказал(a): Цыганский романс как жанр зародился в начале 19 века. Интересно, что он был основан русскими поэтами и композиторами — поклонниками цыганской манеры исполнения. Чувственные и полные драматизма композиции нашли отклик в сердцах самих цыган, и именно им мы обязаны тем, что жанр этот продолжает жить и развиваться.

Прекрасные красивые Посты, огромное Вам всем спасибо!
:love:
Но у меня свои "Цыгане" - Любимые Поющие Грузины!



ქართული ხმები - Грузинские голоса "Эх Дороги"

Смуглянка - Bravo Metehi

Грузинское мужское многоголосие в 2001 году признано
ЮНЕСКО шедевром мировой полифонии в проекте
"Спасение нематериальных духовных памятников".

Это действительно чарующее пение, уводящее
в высь! Забывается всё - раны, несбышиеся
мечты! И сердце наполняется небесной красотой!

"В этом непростом весьма вопросе
Я скажу с ответственностью всей,
Что из всех мужских многоголосий
Не найти грузинского стройней.

В этих песнопеньях дух свободы,
Радость, щедрость, гордость и печаль,
Древних храмов строгие обводы
И лозы сияющий янтарь.

В этой стройной вертикали звука
От басов – подножья старых гор
До дискантов, звонких и упругих,
Всё сплелось в прекраснейший узор.

Всё звучит так слаженно и чисто,
И с таким величием души.
Эти звуки, словно альпинисты,
Держат путь к сиянию вершин."

♫ Tsuyoshi Yamamoto Trio Midnight Sugar ♫

Мои сердечные поздравления всем
истинным любителям джаза!
Когда-то родина порадовала, издав
Фильм Кена Бэрнса с русской озвучкой.



Можно посмотреть на ютубе

https://my.mail.ru/mail/elena.astakh...997/27994.html

«Изобретатель трубы знал, что есть вещи,
которые на этом инструменте реализовать нельзя,
но он забыл сказать об этом Диззи».

Этого джазового музыканта нельзя спутать ни с кем.
Диззи Гиллеспи – американский джазовый трубач-виртуоз
и родоначальник современного импровизационного джаза.

Удивительная труба и поразительные щёки.

Январь 1954 года.
На вечеринке, устроенной в одном из баров по случаю дня рождения его жены,
Гиллеспи оставил свою трубу на подставке для инструментов.
А кто-то из танцоров свалился на неё (это же вечеринка в конце концов)
и при этом погнул трубу,
так что её раструб оказался направленным вверх.
И этот изгиб придал инструменту новое звучание!
Это понравилось Гиллеспи, и с тех пор он играл только на гнутой трубе.

Конец 1930-х годов.
Вместе с Чарли Паркером Гиллеспи создавал новую музыку —
бибоп, он играл часами, много часов подряд.
Повторяемое сильное воздействие на мышцы растягивало и деформировало щеки,
чему еще способствовала имеющаяся медицинская патология
с незапоминаемым названием.
Это в саксофон можно дуть хоть пять часов,
усталость при этом не сравнима с усталостью человека, играющего на трубе.
Когда мышцы губ устают, щёки начинают компенсировать
недостаток поддержки на губах, раздуваясь сильнее, чем обычно.
Именно это и случилось с Гиллеспи.
Никто в мире не потянул бы играть на трубе так и в таких количествах,
как играл он в сороковых годах.

https://www.youtube.com/watch?v=jHQaUNeErVM

Режиссёр Карен Шахназаров задумывал снять музыкальную комедию о молодом Леониде Утёсове.
— Мне кажется, Утесова нельзя назвать джазменом, — считает Шахназаров. – Певцом – да, замечательным артистом – да.
Но когда он дирижировал оркестром, это была имитация.
Факты его биографии мы взяли для сценария, но показали некий собирательный образ.
Встречались с Утесовым всего лишь раз, он умер незадолго до начала съемок.
Когда я ему первый раз позвонил, он сказал: «Да не было у нас никакого джаза. И нечего про это фильм снимать!»
Я не ожидал такого поворота.
Потом, когда мы встретились, понял, долгое время Леонид Осипович декларировал себя, как создателя русского джаза.
Человек эмоциональный, ранимый, склонный к крайностям, он как бы спрятался в ракушку, когда стало ясно, что он не джазмен.
Возник некий комплекс: «Я не джазмен, потому что и джаза у нас нет!»


Главного героя Костю режиссёр и сценарист Александр Бородянский списали с пионера русского джаза,
композитора и дирижёра Александра Варламова.
В 30-х годах он сотрудничал с американской чернокожей певицей Целестиной Коол,
а позже собрал первую в СССР группу музыкантов-импровизаторов.
В 1943 году музыкант был арестован, по легенде это произошло после выпуска пластинки с записью фокстрота под названием «Иосиф».
После реабилитации жил в Москве, писал музыку для оркестров, кино- и телефильмов.
Шахназаров и Бородянский ездили к нему, и он рассказывал истории о советских джазменах, которые нашли отражение в фильме.


Сценарист и режиссер во время подготовки материала встречались со многими людьми,
близкими к джазу или хотя бы знавшими этот стиль музыки хотя бы не понаслышке,
— Никитой Богословским, Марией Мироновой, Александром Менакером…
Посещали и знаменитого музыканта 1920-х Александра Варламова.
Он-то и рассказал много любопытных историй, которые потом вошли в сюжет фильма.
Например, про знойную темнокожую кубинку Клементину Фернандес, которую сыграла Лариса Долина, —
она «приплыла» в фильм именно из рассказов Варламова.
Кстати, на момент съемок Долина находилась на пятом месяце беременности.
В то время ее супругом был один из музыкантов ансамбля Анатолия Кролла.
И он тоже участвовал в создании фильма. Окончание съемок совпали с рождением у Долиной дочери Алисы.
Сам Кролл в фильме тоже присутствует – его можно увидеть в нескольких эпизодах сидящим за роялем.



После выхода фильма на экраны режиссер и, конечно же, актеры сразу стали знаменитыми.
Например, именно в этой картине прославился Игорь Скляр, сыгравший Константина.
Однако, это могло бы и не произойти, потому что до последнего момента на эту роль был утвержден Дмитрий Харатьян.
— Я уже прошел пробы, которые понравились Шахназарову, — вспоминает Дмитрий.
– Но на худсовете «Мосфильма» кто-то как бы в шутку вспомнил, что однажды из-за фамилии меня не взяли на роль Пушкина.
И тогда Карену предложили взять Игоря Скляра. Шахназаров делал на картину большую ставку, от нее зависела его судьба в кино.
Он не мог рисковать и утвердил Скляра. Хотя мне очень жаль, что произошло именно так.
На пробах у Карена я был в ударе, играл свободно, легко и с артистами, и с режиссером работал душа в душу.

Александр Панкратов-Черный, исполнитель роли Степана, появился в фильме случайно.
— Шахназаров, мой однокурсник по ВГИКу, пригласил меня на съемки, чтобы я поднатаскал в актерстве джазменов,
которые пробовались на главные роли, но не были профессиональными актерами, — рассказывает Александр Васильевич.
– Я работал с ними на всю катушку.
Карен несколько дней присматривался ко мне, а потом сказал: «Почему бы тебе самому не сыграть Степу-музыканта?!»
Я поразмыслил и согласился.
Но думал о том, как я, напрочь лишенный слуха, буду играть джазиста?!
Я же абсолютно не могу петь и не слышу нот.
Когда однажды в институте мне надо было исполнить какую-то песню под аккомпанемент фортепиано,
я сразу после вступления завопил так, что заглушил звук инструмента.
Чтобы не было слышно, как я не попадаю в ноты!
Конечно, на съемках нас усиленно дрессировали, чтобы мы изображали свою музыкальность.
И даже профессионалы потом не могли определить, что мы не играем,
а просто дергаем за струны и нажимаем нужные клавиши,
— так хорошо и вовремя мы это делали.



— Помните эпизод, где герой Евгения Евстигнеева «играет» на тарелках? – рассказывает режиссер Шахназаров.
– Это он сам придумал прямо во время съемок.
Мы снимали под музыку, и вдруг он неожиданно для всех начал в такт стучать тарелками и вилками.
Прекрасно, сказал я, давайте все так и оставим.
— В фильме есть сцена, когда бандюги поедают поросенка, — вспоминает каскадер Юрий Сальников.
– Снимали ее в павильоне дней девять. Настоящего готового поросенка привезли специально из ресторана «Прага».
В первые четыре дня режиссер запретил до него дотрагиваться.
И, когда дело дошло собственно до еды, от поросенка уже шел запашок.
И понадобились каскадеры-дублеры, чтобы этого поросенка съесть. Мы его в кадре вместо актеров и ели.



Фильм прошёл с оглушительным успехом не только в СССР — его показывали в 26 странах!
«Мы из джаза»
был назван лучшим фильмом 1983 года, картина получила призы и дипломы на международных кинофестивалях –
в Гренобле, Чикаго, Лондоне и других, а Карену Шахназарову вручили премию Ленинского комсомола.
Для молодого режиссёра, снявшего всего второй фильм, это был настоящий триумф!

♪ Разговор о джазе ♪

♪ Старый рояль ♪

♪ Спасибо, музыка ♪

♪ А ну-ка убери свой чемоданчик ♪

В ритме джаза есть накал,
Вызывающий восторг,
Словно подаёт сигнал
Вырываться на простор.

Обретать скорей свободу,
О какой мечтал давно.
И душе своей в угоду,
Наслаждаться заодно.

От импровизаций джаза
В голове такой сумбур,
Будто кто-то по заказу,
Пригласил в мир авантюр.

Заливается труба,
Саксофон вплетает звуки,
Кажется сама судьба
К вам протягивает руки.

Аneta сказал(a): 30 апреля Международный день джаза! С Праздником !!

☛ Фоллаут / Fallout (OST, Songs from Original Amazon Series) / Jazz / 2024 / FLAC / Lossless Цитата: Кровь, песок и ДЖАЗ: полный саундтрек первого сезона сериала «Фоллаут» - истории о жительнице убежища Люси, солдате Братства Стали Максимуса и Гуле, который прекрасно обходится и без имени. Как и в самой игре, пустынный постапокалиптический мир населяют джазовые песни. Саундтрек в сериал из игры перенес не только жанр, но и исполнителей: здесь часто звучат песни Нэта Кинга Коула, The Ink Spots и других джазовых артистов. Многие из них можно было услышать и в играх. Вот только если игроки сами решали, когда стрелять по врагам под пение Эллы Фицджеральд, сериал этот выбор отнимает и использует джаз всегда, когда больше нечего включить. Хотя это и придает истории уникальный флер и контраст между откровенно черным юмором и душевной музыкой. И если вы хотите прочувствовать себя покорителем Пустоши, возрадуйтесь: мы как раз подготовили эксклюзивный саундтрек, в который вошла каждая старая песня, прозвучавшая в первом сезоне.

Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом…
Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце,
и даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь.
Зови эту музыку рок, зови ее джаз, зови ее как хочешь.
Если она заставляет тебя двигаться, или ты просто кайфуешь, она с тобой – навсегда.

Чак Берри (Chuck Berry)

♪ Chuck Berry with Bruce Springsteen & The E Street Band "Johnny B. Goode" | Concert for the Rock Hall (Кливленд, Огайо, США, 1995) ♪

Максим Фадеев Журавли


"И растает дым, и увижу я тишину полей.
Воют сто ветров, о моих друзьях не вернувшихся.
Кто же знал из нас, что всё будет так, после тех боёв,
Что не каждые, не придут домой и обнимут мать.

Что не каждому и любить ещё, и увидеть дочь.
Что не каждому из траншеи встать Богом дадено.
Я хочу сказать, и хочу допеть это, матери -
Вы простите нас, ваших сыновей, не вернувшихся.

Журавли, как и мы все, домой летят;
И ты меня просто жди.
Знаю, встретимся, но тёмная ночь в степи,
Где мои - журавли.

Ветер всё гудит, будто плачет он. Он, как я один.
Звёзды падают, разделяя нас. Всё равно ты жди.
И когда огонь, за моей спиной - в сердце ты одна.
Знаю наперёд, для меня живет вся любовь твоя."

♫ Сергей Лемешев "Я помню чудное мгновенье" ♫

♫ Давид Голощёкин — "Сиреневый час" ♫

Давид Голощёкин - Юбилейный концерт

♫ David Goloschekin Leningrad Jazz Ensemble: 15 Years Later (Russia/USSR, 1984) [Full Album] ♫

Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки

♫ Давид Голощёкин - STARDUST ♫

♫ Рихард ШТРАУС Метаморфозы ♫

"Чтоб я твою мечту наполнить мог собою,
Когда ты ждёшь меня, утомлена ходьбою,
Под тенью дерева, у озера, одна,
И смотришь вниз, туда, где сонная долина
Дымится, заткана туманной паутиной,
Как чаша дивная, куреньями полна, -
Мой стих вспорхнул бы над лугами,
Нашел бы он ваш сад и дом,
Когда бы мог взмахнуть крылами,
Как птица в небе голубом.

Горячий, чистый, словно пламя,
Он отыскал бы ваш очаг,
Когда бы мог взмахнуть крылами,
Как мысль, пронзающая мрак.

Летел бы он всегда за вами,
Без отдыха, и день, и ночь,
Когда бы мог взмахнуть крылами
И, как любовь, умчаться прочь."

Перевод Э. Линецкой

И сквозь века шедевр тянется к шедевру!



Эсмеральда



Композитор Жорж Орик.

Художник-гуманист,
Орик - один из ведущих французских композиторов.
Его отличают богатый мелодический дар, склонность
к острой шутке, иронии. Для музыки Орика
характерны ясность мелодического рисунка,
подчёркнутая простота гармонического языка.

На фильмы, которые Орик выбрал для написания в своей карьере
кинокомпозитора, повлияли новообрётенные убеждения,
а также старые ассоциации. Он сотрудничал с Жаном Кокто,
своим давним коллегой со времен Les Six, над одиннадцатью фильмами.
За эти годы он написал музыку к большому количеству фильмов,
включая фильмы, снятые во Франции, Англии и Америке. Среди его
самых популярных партитур - партитура для "Мулен Руж".
Песня из этого фильма "Где твое сердце?" стала очень популярной.
В 1962 году он бросил писать для кинофильмов, когда стал директором
Парижской национальной оперы, а затем председателем SACEM,
щества защиты прав исполнителей. Орик продолжал писать классическую
камерную музыку, особенно для духовых, вплоть до своей смерти.

Даты: 1899 - 1983

6 декабря 1966-го года ливерпульская четвёрка вошли в студию Abbey Road и начали записывать альбом. 333 часа спустя The Beatles объявили о новом альбоме под названием "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band". Позже по всему миру было продано более 32-х миллионов копий, а сам альбом назван величайшим альбомом всех времён по версии Rolling Stone.

По сути он был экспериментальным. В нём использовались новые техники и множество необычных музыкальных инструментов. Это шедевральный альбом, который описывает Лето любви и за прошедшие годы он нисколько не потерял своей актуальности, оставаясь любимым альбомом многих и по сей день.

44 года спустя, в 2010 Джастин Бибер выпустил свой хитовый сингл "Baby" и многие согласятся с идеей, что лучше бы он его не выпускал. Что же пошло не так?
Почему раньше иконой был Боб Дилан, а теперь Бритни Спирс? Раньше мы слушали Led Zeppelin, а теперь Леди Гагу и Кэти Перри вместо The Kinks.

Конечно если бы всё сводилось только к ностальгии, говорить было бы не о чём. Но когда люди говорят, что музыка уже не та, это довольно объективно и подтверждением этому служат научные эксперименты.

Изучение изменений музыкальных предпочтений продолжается уже более 30-ти лет. Как показало исследование 2012, выполненное сотрудниками национального научно-исследовательского совета Испании, мнения людей, которым не нравится современная музыка основаны на фактах. Музыка действительно с каждым годом становится всё хуже и хуже.

В рамках этого исследования было использовано около 500 тысяч записей различных жанров в период с 1955-го по 2010-й. Их пропустили через ряд сложных программных алгоритмов. Для каждой песни алгоритм высчитал три значения: гармоническая сложность, тембральное разнообразие и громкость. Наиболее шокирующим результатом исследования оказалось то, что на протяжении последних десятилетий разнообразность тембра существенно обеднела.

Тембр - одна из характеристик звука, определяющая специфику его звучания. Иными словами - выразительность и полноту звука. Согласно исследованиям, пик насыщенности обертонами припал на 1960-е и с тех пор дела начали становиться только хуже. Тембральная окраска становится всё более однообразной, что значит, что песни всё меньше и меньше отличаются друг от друга.


Разницу можно чётко увидеть на примере одного из общепризнанных шедевров The Beatles - "A Day In A Life". Сингл был записан при участии симфонического оркестра, состоящего из 40-ка музыкантов, но при этом его нельзя отнести к классической музыке, ведь это поп. В пятиминутной композиции были задействованы скрипки, альты, виолончели, контрабасы, кларнеты, арфа, флейты, трубы и это ещё не считая инструменты самих Битлов. С другой стороны - "Blurred Lines" Робина Тика, в которой из всех инструментов лишь одна драм-машина. Разумеется, это крайность и, собственно, песня и обрела известность благодаря такому необычному подходу. Автору удалось создать запоминающийся мотив при помощи одного инструмента. Но тем не менее она отражает тенденции в современной поп-музыке, которые были установлены в ходе научного исследования.

Вместо того, чтобы экспериментировать с новыми музыкальными техниками и инструментами, музыканты используют одну и ту же комбинации клавиш, драм-машины, сэмплера и компьютерное программное обеспечение.

При всей кажущейся прогрессивности подобное ведёт к тому, что творчества и креативности в музыке становиться всё меньше и меньше. Во время прослушивания радио в машине ловили ли вы себя на мысли "Всё звучит слишком одинаково"? Что же, исследователи обраружили, что мелодии, ритмы и даже вокал популярной музыки начиная с 1960-х становятся всё более и более схожими.




Однообразие поп-музыки проявляется в явлении, которое обнаружил музыкальный блогер Патрик Метцгер. В песнях эстрадных исполнителей задействована одна и та же последовательность нот: от пятой до третьей ступени мажорной гаммы и обратно, которые сопровождаются типичными завываниями "Уа-О-Уа-О". Эту "музыкальную фразу" называют "Уханьем тысячелетия". Она встречается в сотнях поп-композиций последних лет, которые попали на вершину чартов. От "California Girl" Кэти Перри до "Baby" Джастина Бибера, буквально каждый сингл включает в себя "уханье тысячелетия". Но почему? Ну, дело как раз таки в схожести.

Наш мозг хорошо воспринимает всё знакомое. То есть чем больше мы слушаем одни и те же звуки, тем больше они нам нравятся. "Уханьем тысячелетия" стало могущественным и предсказуемым способом доходчиво сказать публике "Эй, послушайте эту песню, она правда крутая и непременно вам понравится, ведь звучит так знакомо. Вы слышали что-то подобное уже сотни раз, почему бы не послушать сто первый". И в нашем малопредсказуемом мире это заставляет нас чувствовать себя в большей безопасности. Штампированная музыка даёт людям ощущение спокойствия и этого нельзя отрицать.

А что насчёт текста? К сожалению тоже плохие новости. В ещё одном исследовании, посвящённом вычислению так называемого интелектуального уровня текста сотни песен с вершин чартов были проанализированы с учётом таких параметров, как комплексная читаемость, которая отражает сложность для понимания и литературное мастерство автора.

Как выяснилось, на протяжении последних десяти лет интеллектуальный уровень текстов упал на целую единицу. Тексты становятся всё короче и всё чаще повторяются. Подавляющее большинство треков с вершин чартов за последние несколько лет появились лишь благодаря двум людям. Вопрос: что общего у Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Элли Гулдинг, Робина Тика, Джесси Джея, Джастина Бибера, Кэти Перри, Арианы Гранды, Джастина Тимберлейка, Maroon 5, P!nk, Леоны Льюис, Кристины Агилеры, Кеши, Backstreet Boys, Адама Ламберта и Will.i.am? Ответ - тексты.

Разумеется не для всех 100%, но для большей части перечисленных выше исполнителей слова для песен написал один человек - Макс Мартин. Ему одному мы обязаны больше чем 20 синглами топ-1 и тысячами композиций, которые на протяжении последних десятилетий попадали в сотню лучших. Его песни знают все. Это "I Kissed A Girl", "Baby One More Time", "Since U Been Gone", "Shake It Of" и многие другие. Ну а если текст песни принадлежит не ему, то практически наверняка Лукашу Готвальду. Он также известен как Dr. Luke и вместе с Мартином является автором многих поп-композиций. Вы скорее всего и не слышали никогда о них ведь светить этими именами не принято. Без них не было бы каждой второй песни, которая крутится на радио, и вы ещё удивляетесь почему всё звучит одинаково.

Безусловно, музыканты, которые пишу слова к своим трекам сами и при этом пробиваются на вершины чартов, никуда не делись, вот только прийдётся постараться, чтобы найти их.

Исследователи также выяснили, что так называемые хуки, то есть части песен, которые цепляют больше всего и на которые слушатель "подсаживается" встречаются в современной музыке в начале комозиции. Считается, что это из-за того, что когда мы слушаем музыку, то теряем концентрацию и если в песне не за что зацепиться, то рука автоматически тянется скипнуть её. Само ослабление концентрации объясняется тем, что в наше время доступны миллионы различных композиций стоит лишь коснуться сенсорного экрана. Раньше же приходилось приходить в магазин, чтобы купить пластинку или позже касету, вернуться с ней домой и уж затем слушать. Естественно потратив деньги можно слушать несколько песен бесконечно, со временем научившись воспринимать все тонкости, которые создатель заложил в сингл или альбом.

Уже с появлением iPod людям сталы доступны тысячи песен на одном устройстве, а со временем даже пропала необходимость их скачивать. В наше время листая список треков в Яндекс.Музыке нам уже нет особого дела до смысла или посыла песни. В результате музыканты сотрудничают со звукозаписывающими компаниями, максимально наполняя песню хуками, которые не позволяют отвлечься от песни.

Помимо этого используется ещё один скрытый приём. Весьма действенный, но в то же время губительный для музыки. На прожении последних нескольких лет между создателями музыки идёт самая настоящая война, название которой - война за громкость. Суть в том, чтобы создать музыку громче чем у конкурентов. Но как можно сделать музыку "громче" если каждый слушатель самостоятельно регулирует громкость в своих динамиках. Что же, используется компрессия. Вы возможно слышали о динамическом диапазоне. Компрессор сжимает динамический диапазон, устраняя слышимую разницу между громкими и тихими частями. Таким образом кажется, что вся песня более громкая вне зависимости от того, какую громкость установил слушатель на своём устройстве.

Представьте, что стоите посреди улицы и тихо бормочете. Иногда тише, иногда громче. Даже если кто-то и заметит, то не обратит внимания. Но если сжать динамический диапазон голоса, то каждое слово превратится в оглушительный самодовольный рев. Все сразу же обернутся посмотреть что за ненормальный орёт посреди улицы.

Этого эффекта и пытаются достичь музыкальные продюсеры с тех пор как поп-музыка начала становиться всё более однообразной. Песня просто должна быть громче, чем все остальные, чтобы её банально услышали.

Но цена за эту громкость высока. Злоупотребление сжатием динамического диапазона превращает создание музыки в насмешку над самим собой. Нельзя сделать звук громче, не потеряв при этом его качества. Страдает в первую очередь насыщенность тембра, обертоны сливаются, а тонкие музыкальные оттенки, которые придают музыке некого очарования, исчезают на общем фоне музыкального сопровождения.

Мелодии становятся ненее звучными, менее выразительными и в целом производят меньше впечатлений. В этом, собствеенно, и заключается причина по которой современные музыканты предпочитают следовать одним и тем же методикам: стандартный бит драм-машины, штампованные тексты без капли фантазии, дежурные рифмы, позаимствованные из старых хитов и, естественно, то самое "уханье тысячелетия".

В 50-е, 60-е и 70-е студии звукозаписи еженедельно получали сотни демозаписей от начинающих музыкантов, каждая из которых внимательно прослушивалась с целью поиска наиболее талантливых музыкантов, с которыми позже заключались контракты. Но даже тех, кто не были достаточно талантлив, могли раскрутить и если они цепляли публику хоть чем-то, то обретали широкую известность. Ключевой момент заключался в том, что за музыкантов и песни слушатели "голосовали ушами". Именно люди выносили окончательный приговор. Поэтому музыканты, которые хотели произвести достаточное впечатление и остаться на плаву должны были постоянно находиться в творческом процессе. В итоге работа сутдий звукозаписи была сопряжена с повседневным риском вложиться в тех, кто в итоге не оправдает ожиданий и не окупится. Однако все эти затраты окупались тем, кто всё же "выстрелил".

В наши же дни раскрутка новой группы куда дороже. Затраты на продвижение новой звезды на мировой сцене за последние годы взлетели до небес. По информации IFPI, сейчас заключение контракта с последующим продвижением бренда стоит от 500 тысяч до 3 миллионов долларов. Хотели бы вы рискнуть тремя миллионами? Вот и владельцы студии тоже. Таким образом, нынешняя ситуация в музыкальной индустрии - следствие минимализации рисков. Зачем искать истинный талант если можно найти смазливую юную мордашку, обычно с какого-то талант-шоу, и просто раскучивать её до посинения пока аудитория не "подсядет" на неё.


Вместо того, чтобы воспитывать вкус аудитории путём ознакомления с действительно хорошим творчеством, которое задаёт определённую планку восприятия и делает возможным формирование собственных предпочтений, музыкальная индустрия просто приучает нас с удовольствием потреблять то, что дают.

Вы спросите "А каким образом можно подсадить людей на музыку?", но неужели вы никогда не замечали, что от очередного "хита" буквально нет спасения? Он играет на всех радиостанциях, во всех магазинах и уж тем более в интернете. Ради того, чтобы отбить те самые 3 миллиона, студия постарается сделать так, чтобы хит звучал на каждом углу.

Помните об эффекте узнавания? Это психологический феномен под названием "эффект знакомства с объектом". Он означает возникновение симпатии к чему-то неоднократно услышанному и увиденному. При первых звуках услышанной ранее несколько раз песни вырабатывается дофамин и с каждым последующим прослушиванием его вырабатывается всё больше. Вспомните как вы впервые реагировали на очередной новый хит. Нравился ли он вам в первый раз или же вызвал чувство отторжения? Была ли мысль "А что я сейчас слушаю вообще?". Однако после нескольких прослушиваний уже возникало желание, что что-то в песне цепляет. Затем ваши друзья начинали слушать её всё время и внезапно хит становится одним из самых любимых. Если такое с вами случалось, то вас однозначно "подсадили" на песню.

Не стоит объяснять, что в случае с действительно хорошей композицией не будет необходимости первое время насиловать уши, чтобы она начала нравиться. К сожалению нас постоянно подсаживают на массовый продукт, создавая условия, когда невозможно уйти от прослушивания. Всё разнообразие наших музыкальных вкусов буквально размывается, превращаясь в однородную субстанцию.

Никто не спорит с тем, что в наше время полно фантастических групп и музыкантов, но заключить контракт для них большая проблема. Это банально слишком рисково ведь их музыка не соответствует определённому попсовому шаблону. Каждая из них индивидуальна и индивидуальность - ключевое слово. Кто-то может возразить: "Ну и что с того, что я подсел на современную попсу если она мне нравится? В конце концов, разве не слово "нравится" - ключевое".

Поскольку в музыке каждый из нас видит отражение собственного "Я", слушать в своё удовольствие никто не запрещает. Но не менее важно не допустить того, чтобы музыка перестала развиваться, чтобы в ней осталось творчество. Музыка как вид искусства исчезает на наших глазах, превращаясь в продукт разового потребления, более не задевая струн души. И если мы и дальше позволим себе безучастно смотреть на победное шествие безликих мелодий, то уже в скором времени вся красота, вся палитра душевных переживаний, что дарила нам музыка, станет лишь воспоминанием о том, что не повториться уже никогда.

Слушайте хорошую музыку :love::rolleyes

Источник: dzen.ru



P.S.Размещаю данный текст как бы для "затравки". Полагаю, что у каждого любителя музыки будет, что сказать.
P.P.S. Не хочется заканчивать на грустной ноте и потому предлагаю послушать: Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces - "Maria Elena"

hocum сказал(a): Музыка как вид искусства исчезает на наших глазах, превращаясь в продукт разового потребления, более не задевая струн души. И если мы и дальше позволим себе безучастно смотреть на победное шествие безликих мелодий, то уже в скором времени вся красота, вся палитра душевных переживаний, что дарила нам музыка, станет лишь воспоминанием о том, что не повториться уже никогда.

Бродил вчера на досуге по "YouTube" в поисках чего-либоинтересного. И, нашел! Думаю, что не все так мрачно. Думаю, что все же есть шанс, что музыка не умрет. Оказывается, есть среди молодого поколения те, кому было бы по плечу этого не допустить. Если, конечно, они сумеют пробиться сквозь то зловонное болото, что являет собой современный шоу-бизнес.

И всё же музыка жива,
И мир наполнен нотами.
Ложатся на неё слова
Поэзии заботами.
Звучат оркестры и виа,
Мы слышим всюду песни.
И будет музыка всегда
Мир делать интересным.

hocum сказал(a): Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band

Татьяна Ева-Мари родилась в музыкальной семье. Ее отец композитор Луи Крелье, француз из Швейцарии, а мать Анка Мария, румынка с цыганскими корнями, профессиональная скрипачка.

В 11 лет она начала свое профессиональное обучение в актерской школе "Theater Populaire Romand" в Швейцарии, а затем в 14 лет в Американской академии драматических искусств в Нью-Йорке.

В пятнадцать лет она переехала в Париж, где изучала английскую средневековую поэзию в Университете Сорбонны и выступала в некоторых из самых известных театров Франции, включая
Comedie Francaise и Theater du Rond Point.

Татьяна Ева-Мари написала и поставила две театральные пьесы «Рапсодия» и «Волшебная скрипка», которые были успешно представлены на Авиньонском фестивале, и работала над танцевальными коллаборациями с русско-цыганским танцором Петей Юрченко, персидским хореографом Шахрохом Мошкиным Галамом и актером-режиссером Иваном Шибанова из Гоголь-центра в Москве.

Татьяна Ева-Мари - руководитель группы, певица и актриса из Бруклина. Она наиболее известна своей работой в качестве лидера "Avalon Jazz Band" и недавно была включена вместе с Сирил Эме и Сесиль МакЛорин Салвант в список восходящих джазовых звезд, выбранный "Vanity Fair". Регулярно выступает в Нью-Йорке и гастролирует по всему миру.

Гастроли включают в себя фестиваль джаза и наследия в Новом Орлеане, "Jazz Aspen Snowmass", "SummerStage" в Центральном парке, "Midsummer Night Swing" в Линкольн-центре, Зимний джаз-фестиваль в Нью-Йорке, джазовый фестиваль "The Riverboat Jazz Festival", "New York Hot Jazz Festival", "Столетие Эдит Пиаф" в Iridium (в качестве исполнителя и музыкального руководителя), "Tanzcafé Arlberg Festva"l, концерты в Джаз в Линкольн-центре, французском посольстве, Plaza Татьяна Ева-Мари часто поет в свинг-бэнде пианиста Гордона Вебстера.



Sunshine (Irving Berlin) – Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band

15 августа 90 лет со дня рождения дирижера, композитора,
саксофониста, народного артиста Российской Федерации
Георгия Гараняна (15 Августа 1934 - 11 Января 2010)



♫ Г. Гаранян - Караван ♫

Краснодарский Биг-бэнд Георгия Гараняна, последний
оркестр великого советского и российского джазового музыканта.

♫ Биг-бэнд Георгия Гараняна "Бриллиантовая рука - Серенада" ♫



♫ Г. Гаранян - Чёрный орфей ♫

♫ B.B. King - The Thrill Is Gone [Crossroads 2010] (Official Live Video) ♫

В плеяду музыкальных достижений
Ворвался смело искромётный джаз.
Он стал любимцем многих поколений,
Пленял своим звучанием не раз.

А красотой своих импровизаций,
Джаз дерзко бурю вызывал оваций.
Его поклонников росли ряды,
К сердцам людей не зря искал ходы.

Джаз много значит в музыкальной жизни,
Была б она совсем неполной без него.
Шампанского напоминая брызги,
Не оставляет равнодушным никого.

Emil Gilels plays Liszt Hungarian Rhapsody



Luigi Boccherini - Minuet - String Quintet