|
Работы художника Okuda
Ему под силу превратить любой серый кусок в цветное геометрическое кино - будь то заброшенная церковь, обычный грузовик или объекты городского пространства.
Приехавший из Мадрида Okuda,известен во всем мире благодаря своим геометрическим фигурам и разноцветным узорам. Стиль художника можно классифицировать, как поп-сюрреализм под влиянием уличного искусства. Update 8 собрал серий Работы автора украшают стены и пространства Мадрида, городов Испании, Марроко, Гонконга и других мест.  Фассад заброшенной церкви в г. Юуссуфиа, Марокко  Стена в Мадриде  Веселая фура. Художник разрисовал обычный грузовик и сделал его в настоящей галереей на колёсах |
Работы художника Okuda
 Веселая графика  Геометрический медведь на торце одного из домов района Sham Shui Po в Гонконге.  Мурал украшает одну из стен на Ибице. |
Фэшн-стены от Gucci
Gucci создали муралы в Нью-Йорке, Милане, Лондоне .Продолжая сюжет рекламной кампании сезона pre-fall 2019, которую Алессандро Микеле снял в археологическом парке Селинунт на острове Сицилия, бренд расписал несколько стен в разных городах в поддержку предосенней коллекции. Микеле объединил на муралах античность и современность. В версии Gucci древнегреческий пир — это встреча друзей, во время которой они обсуждают философские и политические проблемы, читают стихи, занимаются спортом и танцуют. Разрисованные стены смогут увидеть жители и гости Мехико, Нью-Йорка, Милана, Лондона, Гонконга и Шанхая   |
Граффити на асфальте   Объёмные граффити Эдуардо Ролеро  |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке
Бушвик - Главный граффити и стрит-арт район Нью-Йорка Коллекция современного уличного искусства в Нью-Йорке растет с каждым годом. В разных частях города есть отдельные объекты разрисованные граффити, но в мегаполисе только один центральный район, где можно увидеть сразу несколько улиц с работами известных стрит-арт художников. Этот район называется Bushwick.  Бушвик является частью Бруклина и занимает достаточно большую площадь, но только несколько кварталов вокруг пересечения улиц Troutman Street и St Nicholas Avenue наполнены стрит-артом. Усилиями общественной организации Bushwick Collective здесь ежегодно устраивается Block Party – стрит-арт фестиваль, привлекающий тысячи поклонников граффити и десятки художников со всего мира.   |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке (Часть 2)
История появления Bushwick collective Бушвик – это невероятно колоритный район в северной части Бруклина, где живут хипстеры и креативная Нью-Йоркская молодежь . Bushwick collective - это название организации и одновременно кварталов, где вы найдете лучшее уличное искусство в NYC. На стенах индустриальных зданий красуются мультяшные и реалистичные лица, изображения природы, животных, абстракции, фантастические растения, стилизованные надписи и социальные призывы.
  На фото: Джо Фикалора, житель района Бушвик и главный идейный вдохновитель проекта Bushwick Collective  Фикалора вырос в Бушвике в 1980-х годах. Тогда район был совсем не радовал надеждой на светлое будущее. Когда Джо было 13, его отца убили у одной из станций местного метро, а еще через 20 лет, в 2011 году, его мать умерла от опухоли мозга. В этом же году, пытаясь собрать себя по кусочкам после потери, Фикалора решил возродить заодно и свой район. Его идея состояла в том, чтобы изменить криминальную обстановку и угнетающую атмосферу Бушвика силой уличного искусства.  Так родилась Bushwick Collective – организация, которая за последнее десятилетие превратила окрестности Бушвика из мрачного промышленного квартала в модный среди творческой молодежи район, эпицентр барной и клубной жизни Бруклина, оживленное туристическое место и необыкновенную галерею под открытым небом, доступную каждому в любой день и час. |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке (Часть 3)
Фестиваль уличного искусства Bushwick Collective Block Party Художники со всего мира съезжаются в Бушвик в дни, предшествующие долгожданному фестивалю (он длится один день, но подготовка, а точнее, зарисовка, начинается заранее), чтобы продемонстрировать первоклассное уличное искусство. На стенах этого полуиндустриального района отметились такие всемирно известные художники, как отец трафаретного граффити Блек Ле Рат, Шепард Фейри, который в своих работах использует наклейки, популярный анонимный уличный художник Бэнкси и многие другие граффити-артеры со всего мира. Есть здесь огромные совместные стены таких всемирно известных художников, как Кейс МаКлайм и Пиксель Панчо. Ежегодная “вечеринка на один день” превращает кварталы в районе улиц Траутман и Авеню Святого Николая в веселое общественное арт-пространство, открытое каждому. Публика общается с местными и приезжими художниками, и все это происходит в сопровождении живой музыки, в округе стоят вагончики с нью-йоркским стрит-фудом и временные лавки, в которых можно приобрести мини-версии работ граффити-артистов.
     Самое интересное, что почти все граффити нарисованные во время фестиваля остаются на стенах района только на один год, до проведения следующего Block Party. Это придает уникальность и ценность каждому отдельному арт-произведению. |
Роспись на асфальте  Фантастический мир иллюзий: 3d рисунки на асфальте  Джулиан Бивер художник  |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке (Часть 4)
Пожалуй, The Bushwick Collective – это свидетельство не только необычайной стойкости и дальновидности Джо Фикалоры, но и силы искусства, способного преобразить мир. Благодаря стрит-арту, Бушвик привлек огромное количество творческой молодежи, вместо выстрелов на улицах стала звучать музыка, а заброшенные склады сменили модные хипстерские кафе, рестораны, бары и ночные клубы. Сейчас здесь кипит жизнь ― и это в очередной раз подтверждает простую истину: искусство всесильно!    |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке (Часть 5)
История граффити в Нью-Йорке Кажется, у человеческого рода есть глубинная потребность преображать пространство вокруг себя – первые изображения на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Поэтому истоки граффити можно датировать еще временами наскальной живописи.
В античные времена древние римляне писали свои имена и протесты к власти и обществу на зданиях и памятниках, а греки использовали надписи и рисунки в общественных местах для рекламы своих услуг (неудивительно – сам термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать, писать»).  ПЕРВЫЕ ГРАФФИТИ В НЬЮ-ЙОРКЕ Один из самых значимых витков развития современного граффити произошел то ли в Филадельфии, то ли в Нью-Йорке в начале 1960-х. Если быть предельно точным, конкретное географическое происхождение современного граффити и первой работы определить сложно. Некоторые источники идентифицируют именно Нью-Йорк, как колыбель современного граффити. В Большом Яблоке все началось с “тегов” подростка под псевдонимом TAKI 183. Он работал посыльным и, объединив «Таки», уменьшительную форму своего греческого имени, Деметриус, и «183», номер улицы, на которой он жил в районе Вашингтон-Хайтс, к северу от Гарлема, разъезжал по городу и оставлял свои «метки» практически на каждом столбе (в радиусе 40 кварталов). Их можно увидеть и сейчас. Пожалуй, Таки был первым, кто превратил тегинг в круглосуточную работу. 21 Июля 1972 газета The New York Times напечатала статью под заголовком “Таки 183 Расплодил друзей по переписке”. Сотни подростков в Нью-Йорке стали подражать примеру “Таки”, придумывать уникальные тэги и стремиться к анонимной популярности.   Другие историки отдают ветвь первенства Филадельфии с её 12-летним Дэррилом Маккреем, который исписал своим прозвищем «Кукурузный хлеб» (Cornbread) стены филадельфийского Центра развития молодежи, исправительного учреждения для несовершеннолетних, а выйдя через несколько лет на свободу, перенес свое творчество на улицы. Он использовал пустые стены в качестве холста, чтобы завоевать симпатию девочки из средней школы, написав «Кукурузный хлеб любит Синтию» по всему району и по маршруту автобуса, на котором Синтия ехала в школу. Несмотря на всю историческую путаницу, сейчас можно бесспорно заявить, что Большое яблоко – это место силы для всех граффити-художников, и именно здесь эта культура созрела и расцвела в современной форме, отличной от всех предшествующих. Считается, что нью-йоркское граффити получило большое развитие в афроамериканских и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами. Распространение аэрозольной краски в баллончиках позволило людям массово писать свои имена или другие опознавательные знаки на зданиях буквально по всему городу. Их цель заключалась в том, чтобы отметить «собой» как можно больше мест, и эта активность во многом носила соревновательный, азартный характер. Таких ранних художников-граффити обычно называли «теггерами». Действительно, фундаментальным, основополагающим принципом практики граффити в то время было стремление, чтобы твою работу увидело как можно больше людей в как можно большем количестве мест.
 Оно сделало граффити уникальным динамичным видом искусства. Нью-йоркская «эпидемия» граффити была до того массовой, что поезда метро порой падали жертвой аэрозольной краски: в целях самовыражения теггеры закрашивали их полностью, вплоть до окон. Рисунки появлялись и появляются на стенах нью-йоркских зданий и в уборных, но именно вагоны метро стали основными жертвами ранних граффити-художников и теггеров Нью-Йорка, поскольку они преодолевали большие расстояния, позволяя всему городу увидеть имя художника-писателя. |
Современное уличное искусство в Нью-Йорке (Часть 6)
ЭВОЛЮЦИЯ СТИЛЕЙ НЬЮ-ЙОРКСКОГО ГРАФФИТИ 1970-е годы - пусть граффити на вагонах метро начиналось в виде грубых, простых тегов, по мере того, как работы становились более популярными, теггерам приходилось искать все новые и новые способы выделиться. Уже в 70-х они разработали креативные каллиграфические стили – простые именные теги превратились в художественные, красочные, сложные рисунки, с различными эффектами и линиями разной ширины. 1980-е годы - уроженец Бронкса, Фэйз 2 (Лонни Вуд), создал ставший культовым стиль аэрозольного письма ― толстые, похожие на зефир буквы, также называемые «мягкими», которые использовались во многих граффити того времени. Неустанный новатор, он впервые применил и другие техники, которые можно было увидеть в граффити до 1980 года, в том числе переплетенный шрифт, буквы со стрелками и значки в виде шипов, глаз и звёзд. 1990-е годы - в компанию к аэрозольной краске добавились маркеры и трафареты. Эти разработки 1970-х годов подготовили почву для перехода от простых слов, нацарапанных на фонарных столбах, к эпическим произведениям искусства, которыми восхищаются во всем мире. Недаром некоторые произведения занимали длину целого вагона метро (их называли top-to-bottoms, то есть «сверху донизу»), снова подчёркивая роль поездов как движущихся гигантских произведений искусства. Эти и другие огромные полотна граффити позже получили названия masterpieces, или «шедевры». конец 90-х - именно в этот период утвердились основные принципы граффити как искусства и направления культуры. Это стало возможным, в том числе, и потому, что тогда у властей Нью-Йорка недоставало средств, чтобы бороться с вездесущими рисунками, и граффити-художники были практически предоставлены сами себе. Кроме сложных «шедвров» и простейших тегов, в моду вошли «троу-апы» (throw-up) ― золотая середина по сложности исполнения. Все это время граффити-движение не теряло своего соревновательного характера. РОЛЬ ХИП-ХОПА И РОК-Н-РОЛЛА Развитие граффити в качестве жанра современного искусства сопровождало расцвет панк-рока и хип-хоп культуры. Еще в 1970-х годах граффити стало ассоциироваться с антиэстеблишментным движением панк-рока. Такие группы, как Black Flag и Crass и их фанаты, с помощью трафаретов приноровились наносить свои названия и логотипы на стены, памятники и вагоны. Ночные клубы и тусовки панков до сих пор известны своими самобытными граффити. В конце 1980-х годов перевернутый бокал для мартини, который был логотипом панк-группы Missing Foundation, приобрел репутацию самого вездесущего граффити в нижнем Манхэттене.  Что касается хип-хопа, то некоторые историки музыки и исполнители считают граффити одним из неизменяемых четырех элементов жанра, наряду с брейк-дансом, рэпом и диджеингом. БОРЬБА ВЛАСТЕЙ С ГРАФФИТИ Ближе к 1980-м годам власти города рассматривали вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и вложили огромные ресурсы в её устранение. Справедливости ради, стоит сказать, что далеко не все граффити-художники вели себя легитимно: часто они доставляли неудобства другим жителям – вспомнить хотя бы полностью закрашенные окна вагонов метро.
 Так, в 1984 году управление города запустило программу «Чистый вагон» – это был пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро.
Изрисованные граффити вагоны метро не запускали в эксплуатацию, пока вагон не будет очищен от рисунков полностью. Эта тактика оказалась крайне успешной, так как никто из стрит-арт художников того времени, не хотел тратить деньги и силы на произведение, которое никто так и не увидит. Сначала эта программа была в полной мере реализована на одной ветке метро, а к 1986 году некоторые линии были полностью очищены от граффити. Однако граффити отнюдь не было уничтожено. В последние десятилетия оно распространилось по всему миру, сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как сложное переплетение букв и необычные цветовые гаммы. В разных странах граффити преобразовывалось в соответствии с местными культурными особенностями. Например, уличное искусство в стиле манги в Японии. ПРИЗНАНИЕ ГРАФФИТИ, КАК ТИПА ИСКУССТВА И ВХОЖДЕНИЕ В ПОП-КУЛЬТУРУ С ростом популярности и легализации граффити пришел и уровень коммерциализации – крупные компании стали понимать, что уличное искусство может приносить прибыль. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в ходе которой люди рисовали на улицах символ мира, сердце и пингвина (талисман Linux, операционной системы, созданной IBM). Это была своеобразная реклама мира, любви и, конечно же, Linux. За предоставление возможности сделать это, IBM выплатила Чикаго и Сан-Франциско в общей сложности 120 000 долларов.  В 2005 году аналогичная рекламная акция была запущена компанией Sony в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами для продвижения портативной игровой системы PSP. Sony заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах «изображения городских детей, играющих с PSP.  Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных форм искусства, не касаясь канонов или типологий. Оно уникально и по своей природе практически не подвластно цензуре. К этому гордому положению граффити привело широкое разнообразие стилей, техник и материалов: кроме аэрозольной краски, маркеров и трафаретов современные художники используют техники обратного граффити (это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя с них грязь), внедряют скульптурные интервенции в уличное искусство, создают изображения с помощью керамической плитки и многое другое. Искусствоведы сходятся во мнении, что это совершенно самобытный феномен, который зародился вовсе даже не как вид искусства, а скорее как уникальная форма коммуникации на основе текста. |
Муралы, рисунки на асфальте, очень красивые , как реальные!     |
Самый большой мурал в мире
Самый большой мурал в мире был создан в Бразилии в честь Олимпиады 2016  Гигантский мурал от Эдуардо Кобра по случаю открытия Олимпиады в Рио-де-Жанейро
Муралы Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra) хорошо известны не только в Бразилии, но и по всему миру. Талантливый стрит-арт-мастер создает гигантские красочные изображения на стенах домов, преображая серые будничные улицы. По случаю старта Олимпиады художник задался целью установить личный рекорд и написал серию из 5 портретов. Грандиозный мурал появился в Рио-де-Жанейро.  Известнейший муралист современности - Эдуардо Кобра
Название мурала - "Этносы" (Las Etnias) - указывает на главную идею арт-проекта. Художник создал портреты 5 представителей различных континентов, что соответствует пяти кольцам, изображенным на олимпийском флаге. Как известно, кольца не только символизируют единство континентов, но и переплетаются в виде буквы "W" (то есть World - мир).  Эдуардо Кобра за работой
Чтобы создать огромный мурал Кобра трудился ежедневно по 12 часов на протяжении двух недель. На все про все ушло более 400 литров белой и более 1600 литров цветной краски. Рисунки украсили стену в портовом районе.  Этносы - мурал от Эдуардо Кобра |
Самый большой мурал в мире (Часть 2)
На официальном сайте Олимпиады Rio 2016 Кобра рассказывает о своем проекте, уточняя, что эта работа - очередной вызов самому себе. О проекте такого масштаба муралист из Сан-Паулу давно мечтал, и наконец ему удалось реализовать задуманное. Рисунки из серии "Этносы" выполнены в присущей мастеру манере, Кобра - приверженец ярких красок и геометрических форм.
 Африка  Океания  Мурал от Эдуардо Кобра  Мурал из пяти портретов в Рио-де-Жанейро "Перед вами - портреты представителей коренных народностей из разных уголков мира. Я создавал их с тем, чтобы передать идею всеобщего единства, ведь мы живем в очень сложное время, когда на планете вспыхивает столько конфликтов. Я хочу показать, что каждый человек на планете связан друг с другом, все мы - едины", - такой пацифистский месседж заложил художник в серию портретов.  Мурал Эдуардо Кобра признан самым большим в мире |
В память о Нимейере. Гигантское граффити от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra)
 Гигантский портрет Оскара Нимейер в Сан-Пауло от Эдуарду Кобры (Eduardo Kobra) В декабре 2012 года в возрасте 104 лет умер один из величайших гениев современности архитектор Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer). И всего через месяц в память о нем бразильский художник граффити Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra) создал гигантское изображение на стене дома в центре Сан-Паулу.  Гигантский портрет Оскара Нимейер в Сан-Пауло от Эдуарду Кобры (Eduardo Kobra) Эдуардо Кобра – это, наверное, самый известный уличный художник Бразилии. При этом он создает работы и далеко за пределами своей страны, к примеру, в Лос-Анджелесе. Но, в основном, творческой площадкой для Эдуардо выступает его родной город Сан-Паулу. Творчество Эдуардо Кобры в последние годы даже стало одной из визитных карточек этого бразильского города. Ведь во многих местах можно обнаружить произведения этого художника – его стиль ни с чем не спутаешь.  Но в конце января 2013 года в Сан-Паулу появилась самая масштабная из работ, когда-нибудь нарисованная Эдуардо Коброй, да и вообще за всю историю уличного изобразительного искусства. Речь идет о гигантском портрете архитектора Оскара Нимейера, появившемся на сплошной торцевой стене многоэтажного дома в центре города. Высота этой работы составляет 52 метра!  Оскар Нимейер слыл яркой, многосторонней личностью, чья длинная жизнь была полна самых разнообразных событий. Вот эту многогранность великого архитектора и постарался передать в своей работе Эдуардо Кобра. В присущем себе стиле Кобра создал многоцветное, очень яркое и контрастное изображение великого бразильца, будто любующегося городом Сан-Паулу, к развитию которого он приложил немало усилий, частичку своей души. |
Уличные 3d рисунки Оптические иллюзии на асфальте
     |
Граффити от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra)
Великолепное граффити с изображением Майи Плисецкой на улице Москвы
 Портрет Майи Плисецкой в Москве от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra) Имя Майи Плисецкой – целая эпоха в мировом балете. Переоценить мастерство и талант этой замечательной танцовщицы просто невозможно. Ею можно лишь восторгаться: снимать фильмы о ее жизни, писать книги или – рисовать ее портреты на стенах домов. Именно так и поступил известный бразильский уличный художник Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra). Теперь на одной из московских улиц красуется огромное граффити с изображением Майи Плисецкой.  Портрет Майи Плисецкой в Москве от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra) Яркие, сочные и масштабные изображения, радужные цвета, точные геометрические формы – таков фирменный стиль художника.  Портрет Майи Плисецкой в Москве от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra) В творческой биографии Эдуардо Кобры уже были эксперименты по созданию портретов знаменитостей. Одна из известнейших его работ – портрет в память архитектора Оскара Нимейеры. Теперь художник решил удивить россиян элегантным граффити, образ Майи Плисецкой стал воплощением грации, красоты и творчества.  Портрет Майи Плисецкой в Москве от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra) Создание граффити было приурочено к 88-й годовщине со дня рождения Майи Плисецкой, одной из величайших балерин ХХ в. Именины она празднует 20 ноября 2013, так что рисунок Эдуардо Кобры стал своеобразным подарком не только для нее, но и для всех горожан. Художнику потребовалось несколько дней, чтобы нанести масштабное изображение высотой больше 12 метров и шириной больше 15 метров на стену. На рисунке можно увидеть идеальное сочетание грациозного балетного па и удивительной энергии, которую буквально излучает балерина.  Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra) в процессе работы над рисунком |
Шесть талантливых уличных художников со всего мира
 Быть уличным художником сейчас и лет 60 назад - это совершенно разные вещи. Сегодня таким художникам, при условии что они хорошо себя зарекомендовали, дают заказы даже на государственном уровне - как это было, например, в Гданьске или Брюсселе. И что уж говорить о популярности Бэнкси, каждая новая работа которого попадает в новостные выпуски. Так кто же эти новички, которым прочат отличную карьеру в современном мире искусства? Мартин Рон (Аргентина)  Работа в Австралии. Большинство работ Мартина Рона (Martin Ron) находятся в его родной Аргентине, однако в последнее время художник также путешествует по другим странам, и теперь его шедевры можно увидеть в Малазии и Австралии. В основном, он изображает людей и использует мягкие приглушенные цвета, которые стали его визитной карточкой. Последняя работа - на округлой поверхности, была, пожалуй, самым большим "челенджем" для Мартина, но он справился с ней на отлично.  Танго и Рок.  Южная Австралия. |
Шесть талантливых уличных художников со всего мира (Часть 2)
Rocket 01 (Лондон)  Этот художник предпочитает, чтобы его узнавали по псевдониму Rocket 01. Он создает свои муралы в серо-сине-зеленых тонах, отдавая дань морской тематике. Его работы легко узнать по главным персонажам, фигурирующим так или иначе почти в каждом граффити: девушке в шлеме, плавающем кролике и дружелюбном барсуке.  Зеленые пастбища.  Работа 2017 года.  В потоке. Лондон.  Девушка в шлеме. Берлин. |
SATR, Китай  В своих творениях художница выражает личное понимание жизни с помощью аэрозольной краски и различных средств для рисования. Её всегда привлекала одухотворенность природы и животных, поэтому в работах это часто используется в качестве главной темы. SATR использует простые цвета, чтобы показать животных в истинной природе, надеясь, что люди сосредоточатся на их духовности и динамичности, что позволит войти в диалог с картиной. «Когда я увидела местные пейзажи, я почувствовала себя очень спокойно. Я думала о фотографии русского бурого медведя, медитирующего с закрытыми глазами. Это спокойствие также напомнило мне о китайских журавлях. Журавли символизируют благополучие и долголетие. Я стараюсь объединить их в одном образе, надеясь, что когда люди увидят эту работу, они смогут почувствовать комфорт и спокойствие, передаваемое этой росписью, так же как и слияние китайской и русской культуры». Саша Купалян, Россия, Москва  Член-корреспондент Российской академии художеств, преподаватель в МГАХИ им. Сурикова, художник-постановщик театров Et Cetera, Геликон-опера, Михайловского театра (Санкт-Петербург), резидент арт галереи VS unio. Профессиональный художник обращается к вечным темам, навсегда запечатленным в нашей исторической памяти. «Душа – самое ценное, что дано сверху каждому из нас. Она уникальна и есть у каждого живого существа на земле, у всех разная, своей формы и цвета. Я пытаюсь зафиксировать и изобразить её в разнообразных состояниях. Здесь изображена Душа воды, чья текучая и изменчивая форма вдохновила меня на этот мурал». Maximiliano Bagnasco, Аргентина  Художник изучал рекламу, но всегда был связан с рисунком, живописью, иллюстрациями и мурализмом. Когда автору было 17 лет, его работы начали публиковать в книгах и международных журналах. С 2014 года он преподает реалистический рисунок и живопись, портрет и карикатуру, а также разработал методы быстрого обучения и принимает студентов в различных художественных направлениях. В настоящее время проводит лекции и продолжает участвовать в выставках и фестивалях. «Я искал разных выдающихся личностей в истории России. Моё внимание привлекли работы Льва Толстого и его фраза: «Счастье не в том, чтобы делать всегда, что хочешь, а в том, чтобы всегда хотеть того, что делаешь». Я верю, что каждый художник проходит такой путь. Поэтому я нашёл фото, на котором он сидит на фоне зелени и решил, что было бы неплохо совместить мурал с ландшафтом окружающей природы». |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана  После того как талибы захватили Афганистан, многие граждане страны не знают, как это повлияет на их жизнь. Они не уверены в своём будущем, они напуганы и растеряны. Человеку стороннему вообще трудно разобраться, что на самом деле там происходит. Есть одна женщина, которая может помочь. Шамсия Хассани, первая афганская уличная художница, создаёт неимоверно говорящие работы на злобу дня. Её картины не только изображают роль женщин в обществе, где доминируют мужчины, но ярко иллюстрируют ту битву между светом и тьмой, которая поработила место, которое Шамсия называет своим домом. Кто такая Шамсия Хассани  Шамсия Хассани. Шамсия Хассани (настоящее имя - Оммолбанин Хассани) родилась в 1988 году в семье афганских беженцев в Иране. С самого рождения её жизнь не была лёгкой. Дело в том, что в Иране нет соответствующего закона, чтобы она смогла стать гражданкой этой страны. Поэтому у будущей художницы было афганское гражданство. Афганцы находятся там, что называется на «птичьих правах». Им не разрешается работать без специального разрешения от властей. Родители Шамсии такового не имели. Жизнь семьи была очень трудной. Маленькая девочка тогда всего этого, конечно же, не понимала.  Её считают первой уличной художницей в Афганистане.  Шамсия Хассани за работой. |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани (часть 2)
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана Назад в Афганистан В конце концов, семья Хассани вернулась на родину. Там Шамсия выросла и выучилась. Тогда ещё не было запрета на женское образование. После окончания учёбы Шамсия даже преподавала в Кабульском университете.  Мать стремится защитить своё дитя. В 2010 году художнице посчастливилось попасть на семинар по граффити. Его организовала в Кабуле компания Combat Communications. Там была серия мастер-классов, которую проводил британский художник CHU, настоящий мастер по граффити. Именно его лекции помогли Шамсии обрести тот жизненный путь, которым она следует и сегодня. Художница разработала свой уникальный, ни на кого не похожий стиль. Она изобрела свой фирменный персонаж, который присутствует на всех её картинах — это женщина без рта с закрытыми глазами.  Оба сердца разбиты.  Реальность, стоящая за прибылью. Лекции CHU включали теорию, практическую работу и презентации работ разных художников со всего мира. На мероприятии присутствовали кроме Шамсии её девять коллег из Беранга. Там они все научились создавать граффити. На семинаре они узнали всё о методах распыления и о том, как рисовать крупномасштабные рисунки на стенах. После этого никто кроме Хассани не стал работать в этой сфере. Однако её это искусство реально зацепило. С тех пор она стала уличной художницей. Её считают первой в своём роде. Работает ли Шамсия на холсте или стене заброшенного здания, подвергшегося бомбардировке, работы её невероятно впечатляют.  Музыка под запретом. «Мне это очень понравилось, и я подумала, что у этого искусства много сфер применения. Я верила, что граффити может стать тем инструментом, с помощью которого я превращу разрушенные войной стены моего города в красочные картины», - объяснила Шамсия. «Яркие цвета полностью скроют истории о войне, и люди увидят новые вещи вместо следов пуль и трещин от снарядов».  «Я также верила, что это может быть прекрасный способ познакомиться с моим искусством. Ведь многие люди никогда не были на выставках и никогда не видели мои работы. У них будет возможность открыть для себя что-то новое и насладиться этим. Может быть, кто-то даже сфотографируется с моей картиной и развеется от тягостных мыслей хотя бы на несколько минут», - добавила Хассани. |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани (часть 3)
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана Опасное искусство Когда Шамсия всерьёз увлеклась граффити, её страна стала более опасным местом. Теперь не всегда можно было беспрепятственно выйти на улицу, чтобы распылять красоту и счастье. Художница столкнулась со многими проблемами и культурными нюансами.  Мечта и глоток свежих чувств. «Люди в Афганистане совсем не против искусства, они против женской деятельности», - сказала она. «Поэтому, когда кто-то видел, как я на улице делаю граффити, они говорили мне плохие слова, они ругали, а некоторые называли это грехом». «Когда я рисовала в общественных местах, примерно через 15 минут я начинала чувствовать себя небезопасно, поэтому уходила. Если бы у меня была возможность остаться на месте в течение 2-3 часов, мои работы были бы несравнимо лучше. К сожалению, 15 минут — это всё, что я могу себе позволить. Поэтому выбор состоит в том, чтобы нарисовать что-то очень простое или оставить картину незавершённой».  Душераздирающе мощное изображение на тему пожаров в Австралии. «Другая проблема заключается в том, что для граффити зачастую просто не хватает места. Никто из людей не хочет, чтобы у них на стенах была картина. Они соглашались только в том случае, если я рисовала что-то по их вкусу. У них было своё видение, когда дело касалось их собственности. Частенько они не хотели видеть мои работы».  Надежды и мечты. Шамсия Хассани рассказала, что после падения режима талибов в 2001 году, несмотря на продолжающуюся войну и различные политические и социальные проблемы, положение женщин действительно улучшилось. Они постепенно вошли в общество и получили возможность учиться и развиваться. «В течение этих двадцати лет многие женщины выросли в различных областях, таких как образование, торговля, культура, медицина и так далее. Прогресс был медленным, но весьма многообещающим».  Влияние Бэнкси. Сейчас, с возвращением Талибана, многие женщины не видят иного выхода, как покинуть родину. Они не видят светлого будущего. Самое обидное, что теперь перечёркнут весь прогресс прошлых лет. Все усилия пошли прахом. Шамсия говорит, что ей просто не верится в то, что всё это происходит на самом деле.  Надеяться и верить - это истинная сила. Сегодня, к счастью, Хассани в полной безопасности. К её огромному разочарованию и печали, ей пришлось покинуть свою родную страну. |
Муралы в картине
Людмила Кондакова родилась в России в 1956 году. Иммигрировала в США в 1991 году. Выпускница Центра Грабаря в Москве, она также посещала Российскую школу духовного искусства, Московский педагогический институт и Московский художественный институт. Кондакова так связывает свою высококвалифицированную подготовку со своим художественным выражением: «В моем искусстве суть и красота всегда заключались в деталях».
 Уличное искусство. Лиссабон Алфама (акрил на холсте) |
Эдуардо Ролеро Большие озорники  Нелепость  Великий гуру  Эдуардо Ролеро Эдуардо Ролеро (Eduardor Relero) — аргентинский художник, временно проживающий в Испании — создает фотореалистичные картины на улицах города. В отличии от рисунков Эдгара Мюллера или Джулиана Бивера работы испанского коллеги несут большую социальную и политическую нагрузку. Каждый рисунок художника наполнен смыслом, сатирой, критикой или философским подтекстом, заставляющим задержать взгляд на картине и задуматься. |
Афины Молись за нас Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
 Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com «Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением». Двое одного вида Авторы: Telmo Miel и Pariz One  Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов. |
Умопомрачительная трехмерная живопись на асфальте художника Курта Веннера (Kurt Wenner)  Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner)
С объемными граффити Курта Веннера (Kurt Wenner), творчеством великолепнейшего из художников на асфальте, читатели Культурологии уже давно знакомы. Ведь он не только сам создает легенду, но и вдохновляет других, так что многие художники считают его своим учителем. Курт Веннер часто участвует в фестивалях стрит-арта, в частности, рисунка на асфальте. Его работы поражают не только мастерством и реалистичностью, но и масштабом. Удивительные трехмерные рисунки на асфальте в исполнении Веннера можно увидеть во многих городах и странах, причем его стиль выгодно и очень удачно отличается от работ других живописцев на асфальте. Его конек это мистические и мифологические сюжеты, часто заключенные в круг или овал, а с некоторых пор и выходящие за пределы плоскости асфальта.  Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner) Для пущей реалистичности трехмерных рисунков Курт Веннер задействует в работе стены, заборы, ворота, а то и специально установленные рамки, ограждения, постаменты и ширмы. Раскрашенные в одном ключе, они растворяются в рисунке, и тогда кажется, будто он проступает из воздуха, материализуется в пространстве эдакой голограммой, преграждающей путь. Такая живопись никого не оставит равнодушным.  Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner)  Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner) Веннера часто приглашают участвовать в подготовке нестандартных промо-проектов и рекламных кампаний, презентаций и показов, так что в его портфолио - и коммерческие работы, но ничуть не уступающие тем, что "для души" ни по смыслу, ни по форме, ни по содержанию. |
Невероятные муралы, созданные Gucci в Гонконге, Шанхае и Милане    |
Дерево «Meeting of styles»  В Приморском районе — царстве «муравейников» — проблемы с архитектурной эстетикой, зато с уличным искусством все в порядке: субкультурные и нелегальные граффити соседствуют с фестивальными проектами и легальными муралами на брандмауэрах новостроек. На обычной 12-этажке недалеко от метро «Комендантский проспект» остался артефакт международного фестиваля «Meeting of styles» 2008 года — огромное дерево из иллюстраций и граффити-тегов, которое «вырастили» десятки художников из разных стран. Эта стена — единственная, появившаяся в рамках проекта «Сто легальных стен», о котором райтеры пытались договориться с городскими властями. Постепенно 35-метровый мурал теряет свои краски — причина срочно съездить на проспект Маршала Новикова. ***** Муралы ЖК «Граффити»  «Зал славы» граффитчиков застройщики сохранили, а однообразный пейзаж новых 24-этажных кварталов разбавили огромными росписями ребят из разных городов страны. Каждый из них прошел путь от райтера до профессионального художника-муралиста со своим стилем. Один из брандмауэров ЖК отдали под абстрактную геометрию от современных последователей супрематизма Aesthetic group (Petro из города Жуковский и Slak из города Белоозерский). Еще два брандмауэра превратились в диптих по мотивам «Алисы в Зазеркалье» —коллаборацию художников Алексея Канунникова aka Kislow из Севастополя и Романа Мураткина из Подмосковья. Вместе два фасада составляют сюжет из истории девочки, заглянувшей за стену своей квартиры и оказавшейся в необычном и увлекательном фантазийном мире, где, например, обычный жилой квартал выглядит как стол, накрытый для чаепития. Самые свежие муралы от иркутского художника Васи LST и Рустама QBic появились неделю назад и посвящены теме путешественников и первооткрывателей. Проект реализовали СК «Ойкумена» и Институт исследования стрит-арта, куратор — Альбина Мотор. ***** Секретный стрит-арт особняк в центре Петербурга  Этим летом оказалось, что в городе есть целый полузаброшенный особняк, где каждую комнату и большой двор несколько лет «бомбили» художники из разных городов России, в том числе Женя Мулук, Александр Блот и группа «Осколки». Оммаж знаменитой «Большой волне в Канагаве» японского художника Кацусики соседствует там с татуированной розовой лисой, а попасть внутрь можно в выходные во время выставок и мероприятий. В июне там прошел показ дизайнера Ольги Чернощековой, и открылись три выставки, в том числе художников-выпускников Академии Художеств. Подробнее о том, как попасть, тут. Фотографии предоставлены Институтом исследования стрит-арта, группой «Осколки», Надин Кона, Ильей Давыдовым, Владимиром Абихом ***** |
Персонажи Миши Samek'a на Васильевском острове  Мультяшный паренек в оранжевом капюшоне, похожий на Кенни из «Южного парка» — главный персонаж уличного художника Миши Samek'a. Встретить его можно не только на стенах Петербурга, но и по всему миру. Если вы гуляете по Васильевскому острову — пройдитесь по набережной реки Смоленки от Уральской улицы до Малой Невы: почти на каждой трубе, выступающей из воды, вы увидите работу Samek'a.  Персонажи Миши Samek'a ***** Фестиваль авторских наклеек  В 2015 году художники Миша Samek и Snap устроили во дворе заброшенного здания на Уральской улице независимый Фестиваль авторских наклеек — выставку стикеров, плакатов и иллюстраций от уличных художников из разных стран мира. До этого фестиваль проходил в закрытых пространствах — в креативном кластере «Четверть» и в Центре современного искусства имени Сергея Курехина (когда он еще работал на Васильевском острове). За несколько дней организаторы расчистили территорию у набережной Смоленки и покрыли стены дома, окна, а также забор наклейками всех форм и размеров, а также граффити и забавными персонажами. Зарубежные авторы присылали свои произведения по почте, а местные создали «экспозицию» в режиме импровизации. Через 4 года основная часть работ естественным образом исчезла, но остатки былого стикер-величия все еще украшают здание. Кстати, регулярно появляются новые рисунки и наклейки, так можно приносить свои. ***** |
GERA1, Греция  Художник из Афин, который занимается граффити с 2009 года. Он учился в Школе изящных искусств, а также изучал графическое и прикладное искусство. Его работы сосредоточены на Glitch Art и характеризуются реалистичными портретами и абстрактными формами, которые сосуществуют в пространстве ярких цветовых контрастов. Участвовал в таких фестивалях, как Meeting Of Styles, Step In The Arena, Urban Giants, SAF и Artwalk. «Дизайн, который я выбрал для росписи в Солнечнодольске, был основан на фотографии. Это классический портрет, в котором сохраняется прямая и устойчивая поза. Смотря на зрителя ясным взглядом, девушка как будто хочет поговорить, но не может выразить это чувство словами. Когда я увидел это фото, мне захотелось разделить его на разные части, поэтому я начал искажать слои CMYK, чтобы создавать все больше и больше композиций и версий с оригинального изображения. Стабильность портрета сохраняется только в желтом слое, следующие слои, пурпурный и голубой, по-своему деформировались. Также я создал круглые и более квадратные формы, которые приглашают вас открыть для себя портрет в пространстве глитч-арта». FANSTA, Россия, Новосибирск  Граффити-художник, работающий в направлении «леттеринг». В его уличных, а также студийных работах, главным композиционным элементом становится авторский шрифт, который дополняется оригинальной символикой и образами из разных культур. Полярные по стилистике элементы накладываются друг на друга, благодаря чему получается яркий коллаж из знаковых примет современности. «В данной работе я вдохновлялся русской культурой, использовал элементы из деревянного зодчества, орнаменты из наличников превратил в некий узор, из которого складывается композиционный центр работы. Фраза в круге «Не забывай свои корни» дополняется каллиграфией с отсылкой к русской вязи. Вся композиция строится из обрывков бумаги, где на разных слоях видно отображение разных эпох. Эта работа – ассоциативный образ русской культуры, выраженный через орнамент и каллиграфию». MORIK, Чехия  Один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-сцены, ныне живущий в Чехии. Марат работает в направлении живописи/ монументальной живописи, используя смешанную технику. Его творчество многогранно и охватывает как фигуративные сюжеты, так и абстрактные композиции. Художник активно сотрудничает с галереями уличного искусства по всему миру и создаёт многоэтажные работ на фасадах зданий. «В 2020 году дом для большинства людей стал одновременно и крепостью, и тюрьмой. Люди с разрушенными планами, полные неопределенности, вынуждены были адаптироваться к новой реальности. У человека неожиданно появилось много времени на изучение себя, на анализ своего жизненного пути, своих ценностей, а также на расстановку приоритетов. Несмотря на все трагедии, которые принесла пандемия, иногда полезно поставить жизнь на паузу и понять, что по-настоящему важно, а что нет. И самое главное – начать снова ценить то, что имеешь. Работа «На карантине» как раз про быт человека во время такой затянувшейся, но для многих очень важной перезагрузки». |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста Современные художники по всему миру все чаще и чаще берут его на вооружение и создают произведения, приводящие в восторг жителей городов и туристов. Среди таких - Антонио Сегура Донат, испанский уличный художник-иллюстратор, создающий невероятные муралы, посвященные фантастическому животному и растительному миру.  Поп-сюрреализм от Антонио Сегура Донаты  Antonio Segura Donat Испанский уличный художник Antonio Segura Donat, работающий под псевдонимом Dulk, увлекся расписыванием стен 19 летнем возрасте. Антонио «всегда был очарован энциклопедиями древней природы и книгами с ботаническими и зоологическими иллюстрациями». Эта страсть сохранилась и по сей день, именно она позволяет художнику создавать восхитительные муралы, под вдохновением растительного мира и дикой природы.  Основным местом жительства и творчества художника является по-прежнему Валенсия, раскинувшаяся на побережье Средиземного моря. Именно там он творит свое уникальное искусство. Однако за вдохновением и впечатлениями Антонио ездит по всему миру. Как-то однажды, решив отправиться в те края, где живут персонажи его работ, чтобы собрать об этих животных больше информации, художник прикипел душой к африканской саванне. С тех пор он странствует по Танзании, Коста-Рике и Йеллоустоунскому национальному парку с фотоаппаратом в руках — чтобы «с помощью всех этих воспоминаний добавить особую ценность моим работам».  |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор (Часть 2)
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста А еще участвует во многих международных конкурсах графдизайнеров, на которых не единожды был назван победителем. Его работы красуются на стенах улиц в Барселоны, Валенсии, Копенгагена, Малаги, Мюнхена, Нью Джерси, Манчестера, Болоньи и многих других городах Европы и Америки.  Стиль его работы – это смешение причудливых образов, бурлеска и фэнтези, придавая всему этому художественному миксу яркий оттенок поп-сюрреализма. Помимо муралов молодой, амбициозный испанский иллюстратор и графдизайнер иллюстрирует книги, создает обложки к музыкальным альбомам все в том же стиле поп- сюрреализма и ваяет эксклюзивные игрушки.    |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор (Часть 3)
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста Антонио Сегура Донаты Мурал-арт – это современное уличное художественное искусство, впервые заявившее о себе в конце XIX-начале ХХ века. Именно в то время, муралы стремительно вошли в жизнь многих городов мира. А основой, как вы уже догадались, для этого вида творчества стали служить внешние стены многоэтажных зданий. Как правило, мурал (мural) — это масштабное художественное произведение искусства, которые помимо красивой картинки призвано передавать какую-то глубокую идею или смысл. Поэтому, данные изображения имеют много общего с классическими фресками, на которых в древние времена были изображены различные сцены из жизни или мифологии.     |
3D-рисунки на асфальте Николая Арндта (Nikolaj Arndt)  Уличная живопись известна в Европе уже пятьсот лет. Зародилось это искусство в Италии вместе с карнавалами и религиозными праздничными шествиями. Улицы надо было украшать, а электрические гирлянды ещё не изобрели, и поэтому художники расписывали улицы подобающими мероприятию сюжетами. Появилась профессия — уличные художники, которые переходили из города в город и расписывали площади и улицы.  Чаще всего рисовали христианские сюжеты из Библии и Мадонну — матерь Божью. Поэтому и искусство уличной росписи и сегодня называется «мадоннари», в переводе с итальянского языка — «художник, рисующий Мадонну». Традиционно уличные художественные картины создавались цветным песком с использованием веток и цветов. Пятьдесят лет назад вдруг случился настоящий переворот в искусстве «мадоннари» — тысячи молодых художников и студентов художественных институтов во всем мире, прежде всего, в Америке и Италии — вышли на улицы с мелками. Только теперь картины рисовались на асфальте не стандартными мелками для школьников, а специально произведенными мелками, у которых сотни оттенков. Друзья, предлагаю вам посмотреть замечательные 3D-рисунки на асфальте, выполненные российским художником Николаем Арндтом (Nikolaj Arndt). Работы просто супер!  Разумеется, сначала нужно понять: как же рисунки получаются объемными? Для этого рассмотрите следующий рисунок. Это — вид и съемка непосредственно вблизи рисунка.  |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити  Художнице Фио Сильве из Аргентины всего 29 лет, но она уже успела стать знаменитой не только у себя на родине, но и за ее пределами. Ведь своим творчеством она делает городское пространство не таким унылым и серым. Девушка разрисовывает здания, заборы и другие поверхности на улицах монументальным граффити с изображением дикой природы. Её рисунки просто невероятны! Согласитесь, нет ничего более «освежающего» и поднимающего настроение, чем наткнуться на красочную фреску, бродя по скучным и однообразным улицам городов.  Фио рисует на стенах в разных городах. Молодая аргентинская художница получила признание во всем мире. Её необычные фрески, источником вдохновения для которых служат движение, природа и животные, особенно птицы, оценили в разных городах. Работы Фио можно встретить во Франции, Испании, Англии, Германии, Греции, Сербии, Косово, Вьетнаме и многих других странах. Её нарисованные животные и растения отличаются большими, чем в реальной жизни, размерами, и реалистичностью, но в то же время фантастической красочностью.  Одна из монументальных картин Фио Сильвы.  Невероятная настенная живопись. Фио Сильва из Буэнос-Айреса начала рисовать на улицах около десяти лет назад. – В детстве я не горела особой любовью к рисованию или изобразительному искусству, – рассказывает она, – В моей семье не было никого, кто занимался бы живописью или чем-то подобным. – А началось всё с того, что однажды друг предложил мне взять баллончик с краской и пойти рисовать на улице с парнями, которые уже давно занимались граффити. Этот первый опыт мне очень понравился: есть возможность и с прохожими пообщаться, и сделать что-то монументальное, выразив свои чувства в рисунке.  Она попробовала порисовать с помощью баллончика и поняла, что разрисовывать стены её призвание. |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса (Часть 2)
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити Сегодня Фио тратит половину своего времени на разрисовывание стен, и как несложно догадаться, эта работа – физически тяжелая. Однако девушка и не думает об отдыхе: вторую половину своего рабочего времени она проводит в мастерской, которую делит с другими художниками, ведь она рисует не только настенные, но и обычные картины.  Фио за работой.  Девушка делает городское пространство веселее. Здание в Албании. Процесс создания настенных фресок (называть их простым граффити даже как-то не хочется) довольно разнообразен. Например, с очень крупными проектами Фио обычно импровизирует: сначала делает линейный эскиз, а по поводу цветов и расположения фигур решение принимает уже непосредственно во время рисования. – Очень часто бывает, что заранее готовишь определенную идею, а когда приходишь на место, понимаешь, что она не подходит. Например, не вписывается в стиль окружающего пространства или в концепцию района, в котором работаешь, – поясняет художница, – Так что любой мой эскиз – это ещё не окончательный вариант. Мне нравится осознавать, что у меня есть возможность моментально что-то поменять.  Часто идеи по поводу цвета и композиции приходят прямо во время работы. На большей части настенных картин Сильвы – птицы. Девушка поясняет, что пернатые персонажи всегда отражают то, что она чувствует в тот или иной момент.  Огромный павлин явно отражает что-то позитивное – Рисуя, я стараюсь изобразить тех птиц, чье поведение больше всего подходит в данное время. Иногда я чувствую себя сердитой на что-то, а значит, более сильной и энергичной, чем обычно. Тогда мне хочется рисовать орлов или других больших птиц. А в другие дни я чувствую себя более замкнутой и хрупкой. И тогда рисую кого-то вроде голубя, которого могу изобразить черно-белым или с использованием минимального количества цветов. Для меня это своего рода терапия, – говорит Фио Сильва. – Картины отражают то, что произошло со мной в эти дни, и в то же время я чувствую, что они суперэфемерны, потому что они остаются на стене не более пяти лет. Улицы постоянно меняются, и это здорово.  В своих работах Фио передает собственное настроение. |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса (Часть 3)
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити  Каждая работа Фио уникальна, ведь она выражает её чувства в тот или иной день. Когда талантливую художницу впервые пригласили нарисовать настенную картину в другой стране (ей тогда было всего 23 года), она не могла в это поверить. – Поступил заказ из Англии, и я была в шоке от того, что кто-то готов оплатить мне билет на самолёт лишь для того, чтобы я прилетела и разрисовала стену. Но теперь уже привыкла, – говорит уличная художница, – Все эти годы я много путешествовала. Приглашения всегда приходят из разных мест. Иногда это фестивали фресок или городского искусства, в других случаях – заказы от муниципалитетов, которые платят за фреску, или от частных организаций.  Работы девушки покорили весь мир В Instagram у Сильвы уже несколько десятков тысяч подписчиков, и она не перестает их удивлять все новыми невероятными картинами.  Такой дом уж точно не назовешь унылым)  Девушка выезжает выполнять заказы в разные страны. Заказчики всегда довольны.  Фио не всегда рисует птиц. Встречаются цветы, и звери, и рыбы. |
 Это не вид дома с двух разных сторон. Это одна и та же сторона: до и после прихода французского художника-муралиста Patrick Commecy. Я не погружён в темы муралов, но глядя только на это могу назвать его одним из талантливейших муралистов современности. Художник специализируется на создании архитектурного сверхнатурализма, превращая пустые стены в яркие сцены из повседневной жизни. Обыкновенное чудо. Если это уже было опубликовано ранее, извиняюсь |
Бразильский художник Фабио Гомеш Триндади
Бразильский художник мастерски вписывает унылые стены в городские пейзажи  Урбанизм и природа кажутся совершенно несовместимыми, противоречивыми понятиями. Но это только на первый взгляд. На самом деле всё далеко не так. При наличии фантазии и развитого художественного воображения их можно объединить, превратив в одно целое. Бразильский художник смог сделать это настолько удачно, что сочетание унылых городских стен и окружающей природы превратилось в нечто невероятно органичное. Городской пейзаж приобрёл не просто магическую красоту и великолепие — он стал уникальным произведением искусства. Самые оптимистичные и яркие работы мастера далее...
Любимец местных жителей и туристов  Уличный художник Фабио Гомеш Триндади создаёт настоящие произведения искусства на скучных стенах своего города. Художник Фабио Гомеш Триндади живёт и творит в городе Гояния, Бразилия. Он как никто умеет подчеркнуть всё величие и великолепие природы в городском пейзаже. Уличное искусство Фабио — это нечто совершенно особенное и уникальное. Он настолько умело превращает любую скучную пустую стену в яркое оптимистичное полотно, что глядя на него теряешь дар речи от восхищения.
 Работы Фабио невероятно восхищают. Работы этого бразильского мастера граффити становятся всё более знаменитыми во всём мире. Художник Фабио Гомеш Триндади создаёт уличное искусство, которое поражает воображение всякого, кто его видит. Как же ему это удаётся? Фабио прежде всего славится своими картинами на стенах. Он обычно рисует удивительно подробные портреты женщин и детей с кроной деревьев и кустов в качестве их причёсок. Его работы быстро завоевали бешеную популярность в социальных сетях. Сейчас слава художника вышла уже далеко за пределы родной страны и распространилась по всей планете.
 Прекрасные уличные картины невероятно быстро завоевали популярность в социальных сетях по всей Бразилии, а теперь распространяются по всему миру.  |
| Часовой пояс GMT +3, время: 20:52. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co