Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир сериалов
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 30.01.2016, 13:12  
аlexa
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для аlexa
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,341
Репутация: 2447
Из «жизни» сериалов

Будет интересно, заходите!

Путеводитель по теме


автор баннера - cookies
  Ответить с цитированием
Старый 31.01.2016, 15:52   #21
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Секс, пот и кровь: Балетные страсти в сериале «Flesh and Bone».
Экзистенциальная и физическая боль в шоу о жизни балетной труппы

Работа балерины — одна из самых романтизированных,где высокое искусство и боль преодоления идут рука об руку. Первые ассоциации с ней — забинтованные ноги, бесконечные репетиции, строгая диета и вместе с тем наряды невозможной красоты и нечеловеческая грация. Всё это вместе создает портрет не очень земного существа и потому вызывает еще больше вопросов, смешанных с восхищением.

Сериал Плоть и кости «FLESH AND BONE» о балерине Клэр, оказывающейся в самой гуще балетного закулисья Нью-Йорка. Классический балет, кажется, переживает новый расцвет в популярной культуре и всё чаще появляется на наших радарах.

Не так давно Мисти Коупленд стала первой примой-балериной — афроамериканкой в составе Американского театра балета, а этой осенью наметилось целых два впечатляющих телешоу: документальное «A Ballerina’s Tale» о самой Коупленд и вымышленное «Flesh and Bone» о работе и жизни престижной балетной труппы.

С юной балериной Клэр случилась настоящая история Золушки. Сбежав из родного Питтсбурга в Нью-Йорк, она идет на прослушивания в вымышленную Американскую балетную компанию, придуманную по образу и подобию вполне реального и очень престижного Американского театра балета.

Там она не просто получает место и возможность танцевать: ее талант так сильно впечатляет спесивого художественного руководителя, что он решается переделать под нее программу всего сезона. Клэр получает собственную постановку, не пробыв в столице мира и пары дней, — всё это больше похоже на сладкий сон, чем на реальность.

Однако, по версии создательницы сериала Мойры Уолли-Беккет, за такие удачи в жизни непременно полагается кармическая плата. Одного таланта недостаточно, в качестве других умений обязательно нужно приложить готовность спать со спонсором и стойкость для выживания в змеином гнезде, которым оказывается труппа. Кроме того, придется терпеть боль, много боли — недаром ноги главной героини буквально стерты в кровь, а вместо педикюра — открытые раны.

Телеканал Starz в прошлом году нащупал вполне рабочую формулу: взять драматичную историю и добавить в нее жестокого реализма. Если сделать всё правильно, то получится не просто очередной сериал, про который скажут: «Неплохо, но ничего нового», — а шоу, которое учится на успехах своих старших товарищей вроде «Игры престолов».

Такой подход сработал на ура с предыдущим хитом телеканала сериалом «Чужестранка» — откровенной мелодрамой о женщине, попавшей в Шотландию XVIII века. «Flesh and Bone» идет по проторенной дорожке: здесь тоже на первый план выходит претензия на реалистичность, хотя и драматического преувеличения здесь с лихвой.

Ноги главной героини буквально стерты в кровь, а вместо педикюра — открытые раны

Классическое искусство, особенно в России, в силу своей традиции, продолжает оставаться предметом, к которому совершенно обязательно испытывать пиетет.

Неуважительное и пренебрежительное отношение к симфонической музыке или «Щелкунчику» на сцене Большого с космической скоростью может подпортить человеку репутацию. Такое не слишком здоровое отношение продолжает отделять сами произведения от непосредственной аудитории, так что только приближенные к предмету, вроде самих музыкантов и танцовщиков, понимают всю его скрытую человечность.

Поп-культура помогает с развеиванием этого туманного ореола как может. Например, в начале года вышел «Моцарт в джунглях», в очень легком тоне рассказывавший о трудностях симфонического оркестра. Про классический и не очень балет тоже существует не один сериал, даром что большинство из них мало чем отличаются от подросткового мыла: «Танцевальная академия», «Балерины», "Предел прочности /Breaking Pointe".

«Flesh and Bone» очень старается быть выше их всех на голову, и даже на две, показывая мир, скрытый за занавесом. Однако в своем стремлении отвернуться от напускной чопорности или чрезмерной романтизации шоу охотно оперирует чуть менее распространенными стереотипами, лишая себя половины нащупанных возможностей.

Для шоураннера Мойры Уолли-Беккет «Flesh and Bone» стал дебютным сериалом, который она придумала сама от начала и до конца. Большую часть своей карьеры она посвятила «Во все тяжкие», за сценарий одной из классических серий которого — «Ozymandias» — получила «Эмми».

До настоящего момента она оставалась в тени: продюсировала, писала сценарии разной успешности, — так что «Flesh and Bone» можно рассматривать и как дебют и как резюме накопленного опыта.
Отрицать последний было бы просто глупо, но даже в своем личном шоу про балет Уолли-Беккет очень сильно ориентируется на рамки, заданные другими людьми, да так, что подчас начинает казаться, что она уж слишком исполнительно работает с запросами телеканала в ущерб собственному видению.

С другой стороны, ей помогают талантливые режиссеры вроде Дэвида Мишо («Царство животных») и Алика Сахарова, снимавшего для «Игры престолов».

Прима-балерина, «помогающая» себе наркотиками, капризный и властный художественный руководитель, труппа, где все готовы строить друг другу козни, лишь бы подмять более слабых?
Даже если назвать конкретные произведения сложно, не опознать типажи, появлявшиеся на экране уже не раз, невозможно. Другое дело, что фактура в данном случае спасает положение.

Все оторванные ногти, отчаянный секс как инструмент торговли и власти, юношеские травмы помогают поначалу двумерным персонажам найти глубину.
Как справедливо отмечают танцовщики, снимавшиеся в сериале, в мире балета несложно найти таких персонажей — сложно представить, чтобы они были все сразу в одном месте.

На главные роли специально позвали профессиональных танцовщиков

Лучше всего шоу удается собственно балет: живой и прочувствованный. Создательница специально позвала профессиональных танцовщиков на главные роли, и перед камерой они едва ли уступают не менее профессиональным актерам — «единороги», так их называет Уолли-Беккет.

Среди них Ирина Дворовенко, бывшая прима-балерина Американского театра балета, и Саша Радецкий, его экс-солист; роль главной героини досталась Саре Хэй, танцевавшей в «Черном лебеде».

Для Хэй съемки в кино и сериале стали большим прорывом, особенно после того, как американский балет долго отказывал ей, считая танцовщицу слишком фигуристой из-за большого размера груди.

Постановкой танцев в сериале занимался Итан Стифел (вместе с Радецким снимавшийся в «Авансцене»), бывшим когда-то главным танцовщиком в Американском театре балета и остающийся одним из важнейших артистов современности.

Все номера сняты без дублеров: именно эти люди на протяжении долгих часов танцуют и танцуют в зале, перед камерой и на сцене, показывая, как балет может стать всей жизнью. Создательница «Flesh and Bone» и сама занималась балетом раньше, изучала, на что он похож сегодня, общалась с бывшими танцовщицами и танцовщиками, собирая их самые удивительные, пусть даже и неприглядные истории.

Итог своих исследований она превратила в 8 серий, за которые раскрываются личные истории главных героев, начиная с самой Клэр, которую преследует сексуально одержимый ею брат, ее коллеги, работающей в стриптиз-клубе, и заканчивая наставниками и «стареющей» примой-балериной.

На протяжении сериала труппа репетирует и показывает «Dakini», специально поставленный Стифелом. «Flesh and Bone» мечется между грацией и мерзостью, эксплуатацией и воодушевлением, так что подчас его едва ли можно воспринимать всерьез.

Тем не менее создателям вполне успешно удалось не просто донести свое послание о том, что за стоическим фасадом прячется целый мир из плоти и крови (буквальнее некуда), но и показать ту животную страсть, которая вдохновляет людей отдать балету всю свою жизнь.

Один день с первой солисткой балета Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а также исполнительницей главной роли в балете «Золушка» Валерией Мухановой: от утренней разминки до вечернего спектакля.

vanityfair.com, wwd.com, wonderzine.com
  Ответить с цитированием
Старый 01.02.2016, 02:52   #22
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

50 малоизвестных фактов о сериале «Секс в большом городе»




6 июня 1998 года весь мир поглотил «Секс в большом городе».
В мгновение ока сериал перешел в разряд культового,
а главные героини стали лучшими подругами и примером для подражания женщин по всей планете.

В Нью-Йорке существует специальная экскурсия по знаковым местам «Секса в большом городе».
Всего за 42 доллара вы сможете посетить рестораны, отели и магазины, где разворачивались действия сериала.

1. «Секс в большом городе» создан на основе книг Кэндейс Бушнелл, которые частично состояли из ее авторских колонок в еженедельном издании New York Observer.
Автор книги «СВБГ» Кэндес Бушнелл была очень недовольно тем, насколько откровенным получился сериал и насколько далеко сценаристы шоу отошли от оригинального текста книги. Впрочем, это не стало большой потерей для поклонников — по сравнению с сериалом, книга написана очень скучно и неинтересно.

2. За право съемок сериала по ее статьям Бушнелл заплатили всего 60 тысяч долларов.

3. Сара Джессика Паркер, которая исполняла роль прообраза самой Бушнелл — Кэрри Брэдшоу, была единственной из четырех основных актрис, в чьем контракте было утверждено исключение появления ее на экране в обнаженном виде.

4. Балетная пачка, в которой Кэрри появляется в открывающей сцене, была куплена на распродаже всего за 5 долларов.
Вто время как цена бального платья Versace, в котором героиня ждала Петровского в номере отеля в Париже, составляла $75 000.

5. Синтия Никсон — натуральная блондинка. Для роли Миранды ей пришлось специально покрасить волосы в рыжий.

6. Кэрри должна была быть брюнеткой.
Лишь за 24 часа до начала съемок пилотной серии продюсеры поменяли свой изначальный план, ведь сама Бушнелл — блондинка.

7. В книге Шарлотта носила фамилию Росс. Для сериала она была изменена на Йорк.

8. После того, как Миранда и Кэрри стали завтракать в Magnolia Bakery на 401-ой Бликер стрит, заведение стало таким популярным, что хозяину даже пришлось нанять охранника.

9. В первой кино-адаптации Кэрри берет в библиотеке книгу «Любовные письме великих мужчин». На момент снятия фильма такой книги не существовало, но, поскольку огромное число фанатов захотели ее купить, книгу все-таки написали и издали в печать.

10. Во время съемок в роли Кэрри Паркер приходилось ходить на шпильках по 18 часов в сутки.

11. Шкаф с лекарствами в квартире Кэрри был замечен Паркер на блошином рынке еще до начала съемок. Она не купила его, но через некоторое время поняла свою ошибку и вернулась. Но продавец разочаровал ее словами о том, что шкаф продал «для какого-то телешоу». Когда съемки начались, в них принял участие тот самый шкафчик.

12. В первом фильме записка, которая приложена к свадебному платью Кэрри была написана лично его дизайнером, Вивьен Вествуд.

13. Рыжеволосый мальчик, который играет Брэди в первом фильме, — тот же самый, который играет ребенка Брэди в сериале.

14. Доктор в сцене родов Миранды — не актер, а реальный доктор.

15. Персонаж мистер Биг, которого играл Крис Нот, был создан по образу бывшего сотрудника журнала, Рона Гэлотти, одного из бывших бойфрендов Бушнелл.

Настоящий Мистер Биг (или мужчина мечты) существовал в жизни Кэндес Бушнелл на самом деле. Им был издатель Vogue Рон Галотти, которому приписывали роман с самой Дженис Дикинсон.

Кэндес познакомилась с ним на одной из светских тусовок, и их роман продлился чуть более года. За отношениями журналистки и издателя наблюдал весь Нью-Йорк, и именно тогда колонка Бушнелл в газете стала настолько популярна, что ей предложили написать книгу. Если бы не встреча с Роном, мы бы могли никогда не узнать историю Кэрри и ее подруг.
Он был один из тех нью-йоркских парней с большой харизмой — вы обращаете внимание на него, как только он входит в комнату! Я назвала его Мистер Биг потому что он был словно «большой человек» в университетском городке.

Множество знаменитостей исполнили в сериале роли-камео. В разных сериях в эпизодах появлялись Джон Бон Джови, Люси Лью, Сара Мишель Геллар, Мэттью Макконахи, Хизер Грэм, Дэвид Духовны, Хайди Клум, Хью Хефнер, Джерри Холливел, Дональд Трамп и другие звезды.

16. Пятый сезон состоял всего из 8 эпизодов, в то время как другие насчитывали более двадцати эпизодов. Все дело в том, что во время съемок сезона Сара Джессика Паркер была беременна, и как бы ни старались стилисты шоу, им с трудом удавалось скрывать округлившийся животик актрисы под свободной дизайнерской одеждой.

17. В 2012 году квартира, в которой жила Кэрри, была продана за 9,65 миллионов долларов.

18. Помимо всем известного финала сериала, последний эпизод телешоу имел еще 2 альтернативные концовки.
В одной из них Кэрри рассказывает подругам о том, что мистер Биг не может хранить верность и поэтому окончательно расстался с ней, в другой — о том, что она выходит замуж за русского Петровского.

19. Изначально бармен Стив, роль которого исполнил Дэвид Эйгенберг, был придуман сценаристами как мимолетное увлечение Миранды. Но создателям сериала так понравилась экранная любовь пары, что они решили развивать их отношения дальше.

20. Как только сериал закончился, в Нью-Йорке прошел благотворительный аукцион, в качестве лотов которого выступали вещи главных героинь.
Одежда, обувь и аксессуары были распроданы за пару часов — желающих было огромное количество.
Свадебное платье Шарлотты от Badgley Mischka ушло с молотка за $56 000, а некоторые поклонницы сериала не скрывали слезы радости, когда им удавалось заполучить вещичку Кэрри или ее подруг.

21. Роль, которая досталась Мэттью Макконахи, в эпизоде «Бегство из Нью-Йорка» изначально была написана для Алека Болдуина. Однако, Болдуин от нее отказался.
Ее предлагали и Джорджу Клуни. Он тоже отказался.
Затем ее предложили Уоррену Битти с тем же отрицательным результатом.
И только потом на нее согласился Мэттью Маконахи.

22. Адрес Кэрри — 73-ья Ист стрит, 245;
Саманты — Гансвурт стрит, 300;
Шарлотты — Парк Авеню, 700;
Миранды — 78-я Вэст стрит, 331.
Ни один из этих адресов в реальности не существует.

23. Уши Синтии Никсон не проколоты. Во время съемок она носила клипсы.

24. Бабушка Кристен Дэвис экранной Шарлотт, не смотрела ни одной серии, потому что ее внучка думала, что та его не поймет.
И скрывала от своей бабушки название сериала, чтобы та не была шокирована его откровенностью. Она просто сказала ей, что снимается в комедии.

25. Наташа, жена мистера Бига, всегда одета в белое. Это сделано для того, чтобы передать ее девственность.

26. Ким Кэттролл дважды отказывалась от роли Саманты, когда ей делали соответствующие предложения.

А когда с ней проводили пробные видеосъемки, она настояла на том, чтобы надела туфли на высоких шпильках.
Кэттролл объяснила это тем, что в них она лучше чувствует себя Самантой.

27. Кэрри Брэдшоу из сериала "Секс в большом городе" ввела в моду платья-пеньюары.

28. В первом фильме Кэрри убирает книгу с выставочного стенда в книжном магазине и ставит вместо него собственную книгу. Ее целью стал роман «Люсия, Люсия» Адрианы Триджиани о женщине, которая планирует невероятную свадебную церемонию, а в итоге остается брошенной прямо перед алтарем.

29. Во втором фильме девушки прибывают в аэропорт Маракеша, а не Абу-Даби.

30. В первом фильме Кэрри и Миранда ссорятся до драки на пороге дома Кэрри. На фоне можно увидеть молча кивающего таксиста-индуса. Это тот же человек, который был таксистом в эпизоде второго сезона, когда он просит девушек некурить в его автомобиле.

31. В сцене, где Трей делает Шарлотте предложение, была показана искусственная виртина от Тиффани, потому что Тиффани не разрешил снимать реальный магазин.
Однако один из сотрудников сети все равно появился перед съемками и утвердил образ витрины.

32. Вилли Гарсон, который играл Стэнфорда, давным-давно побывал с Паркер на слепом свидании. С тех пор в реальной жизни они стали друзьями.

33. Ресторан «Русский самовар», где состоялось первое свидание Кэрри и Александра Петровского, на самом деле расположен в Нью-Йорке и на момент съемок принадлежал Михаилу Барышникову, который и исполнил роль русского возлюбленного героини.

34. Музыка на фоне прогулки Кэрри по Парижу была написана Барышниковым. И ее же он играл на пианино в 14 серии 6 сезона (The Ick Factor).

35. В начале свадьбы Шарлотты звучит шотландская музыка для похорон. Она символизирует душевное состояние Шарлотты, вступающей в этот брак.

36. Виктории Бэкхем предлагали эпизодическую роль в первом фильме, но ей пришлось отказать продюсерам из-за накладок с расписанием репетиций Spice Girls.

37. Первая собака, исполняющая роль Пита, пугалась Джона Корбетта, поэтому ей стали искать замену.



38. Брачный контракт, который подписывают Банни и Шарлотта, был заверен настоящим юристом.

39. Кусок пуповины Брэди, с которым играет кошка Миранды, на самом деле был вяленой говядиной.

40. Съемки самого последнего эпизода, An American Girl in Paris — Part Deux, закончились всего за 4 дня до выхода на экраны.

41. В начальный титрах постоянно заметен киноляп. Проезжающий автобус с изображением Кэрри полон пассажиров, но когда камера приближается ближе, он оказывается пустым.

42. Информация о гонорарах исполнительниц главных ролей в сериале долгое время не разглашалась. Позже стало известно, что в течение первых четырех сезонов актрисы получали за один эпизод более 160 тысяч долларов каждая, а к концу телешоу зарплаты и вовсе увеличились вдвое. Точные размеры гонораров Сары Джессики Паркер по сей день остаются тайной — известно лишь, что они были гораздо выше гонораров ее коллег, что нередко приводило к конфликтам внутри коллектива.

В 2001 году Паркер стала исполнительным продюсером шоу. С учетом последующего увеличения ее зарплаты за один эпизод она получала 3 миллиона долларов.

43. Серия, в которой Бергер разрывает отношения с Керри с помощью липкой записки, основана на личном опыте подобного подход к расставанию одного из сценаристов сериала.

44. В первом фильме у Кэрри тот же телефон, с которым она снималась в сериале. Чтобы показать, что прошло довольно много времени и он успел износиться, продюсеры обмотали его скотчем.

45. Когда Саманта сталкивается на улице с Фиби (Джери Холлиуэлл), они разговаривают о Сохо Хаусе, около которого стоят.
Во время съемок этой сцены внутри клуба находились Виктория и Дэвид Бэкхемы.

46. До 12 эпизода 4-ого сезона имя Паркер и название сериала в титрах показывались на фоне башен Международного торгового центра. После атак 11 сентября и взрыва башен фон заменили на Эспайр Стейт Билдинг.

47. Когда Дэвис и Нот снимали сцену для первого фильма
«Будь проклят день, когда ты родился!» с участием Шарлотты и мистера Бига, в женской католической школе напротив проходила учебная пожарная тревога.
Толпа девушек выбежали из здания с криками:
«Мы любим тебя, мистер Биг».
Нот повернулся к ним и спросил: «А вы не должны быть в школе?», — на что одна из фанаток ответила: «Конечно, черт побери!»

48. Ни одна из главных героинь не повторяет своих нарядов на протяжении всего сериала. Лишь в финальном эпизоде мы видим Кэрри в том же меховом пальто, что на ней было в первом сезоне.

49. В своих колонках в журнале на протяжении сериала Кэрри задается 92-мя вопросами.

50. В эпизоде, предшествующем ее переезду в Париж, Кэрри пишет: «Может пора перестать задаваться вопросами?»
Это ее последний вопрос, так как в двух последних сериях ей не приходится ничего спрашивать.

enterta.ru, buzzfeed.com, vev.ru
  Ответить с цитированием
Старый 02.02.2016, 13:05   #23
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Итоги 2015 года.
Сериалы на любой вкус, которые можно было посмотреть в этом году, — от русских «Измен» и пронзительного «Мистера Робота» до едких мультфильмов о коне БоДжеке, Рике и Морти.

«Американцы» («The Americans», 3-й сезон)


Сериал, который смотрится гораздо лучше, чем кажется на первый взгляд. Семейно-шпионская драма тихо-мирно идет себе уже третий год, почему-то абсолютно выпав из центра внимания нашей аудитории.
Хотя почти четверть материала снята на русском языке, заявлен далеко не шаблонный взгляд на советских шпионов, а словосочетание «холодная война» звучит все актуальнее. Кроме того, в третьем сезоне события разворачиваются на фоне военной компании в Афганистане, которая здесь играет роль эдакого Вьетнама для русских.

В новых сериях линия фронта между личным и патриотичным подступила к семье главных героев как никогда близко. Парочка шпионов, с каменными лицами переносившая двойную жизнь, постоянные измены и убийства на службе, все-таки дрогнула, когда речь зашла о детях: родина настоятельно попросила завербовать их собственную дочь.
Отрадно, что «Американцы» не роняют планку — в третьем сезоне есть несколько эпизодов, которые можно смело считать самыми сильными за всю историю сериала.


«Безумцы» («Mad Men», заключительный сезон)


Культурный феномен и ветеран новой эры телевидения, ставший ориентиром для многих других шоу, в этом году завершил свой многолетний забег чудесными заключительными сериями. Причем «Безумцы» до самого конца оставались верны своему золотому стандарту, не прислушивались к глупым фанатским теориям, ни на йоту не отступились от намеченного курса, но все равно оставались непредсказуемыми.

В конце концов, актер Джон Хэмм получил-таки свою заслуженную премию «Эмми» за роль Дона Дрейпера. Нам остается только констатировать, что это была фантастически деликатная драма, а Пегги, Джоан, Роджер, Бетти и все-все-все навсегда останутся в наших сердцах.


«Без обязательств» («Casual»)


Один из образцов нынешней волны циничных, но искренних комедий про отношения, который держится слегка обособленно, так как прилетел с неожиданной стороны — это оригинальный сериал онлайн-сервиса Hulu. И это его явная удача.

«Без обязательств» подкупает своей прямотой, размеренным ходом и неподдельно живыми главными героями: несчастная разведенка с дочерью-подростком живет дома у своего брата-оболтуса, который основал сайт для знакомств, но сам так и не нашел свою половинку. Хотя грустные комедии об интимных переживаниях мы уже видели миллионы раз, но эта странная троица почему-то сразу покоряет своими диалогами и становится родной.
Для тех, кто радовался первому сезону «Ты — воплощение порока», но в новом сезоне не узнал любимый сериал, «Без обязательств» — нестыдная замена, которая напомнит те самые первые ощущения.


«Билли и Билли» («Billy & Billie»)



Тоже представитель жанра «драмеди для циников», но совсем неизвестный. А значит, недооцененный и оттого еще более любимый. Заглавную парочку с одинаковыми именами (хотя по-английски они пишутся по-разному) играют незасвеченные, но очаровательные актеры, между которыми складывается такая мощная химия, что на их перепалки можно смотреть бесконечно.

Завязка тут простая: молодой редактор условного нью-йоркского аналога журнала «Афиша» крутит страстный роман со своей сестрой, но, как он любит уточнять, не родной, а сводной. То есть они вроде как не родственники по крови, но все равно как-то неловко признаваться: родители не поймут, социальные нормы никто не отменял, вот уже и в редакции начинают косо смотреть.

По сути, весь сериал состоит из вальяжных диалогов по 7–10 минут, которые перемещаются из спальни в кафе и обратно, но крайне обаятельно и точно разыграны.


«Больница Никербокер» («The Knick», 2-й сезон)


Драматургический монолит Стивена Содерберга, гениальность которого стала окончательно очевидна по завершении второго сезона. То, что было незначительным, выросло до небывалых размеров. То, что казалось хладным расчетом, забурлило теплой кровью. То, что имело начало, получило конец.

Сам себе режиссер и оператор Содерберг наколдовал фантастически красивый и удивительный мир старинной медицины, который периодически сбивал с толку кровожадными сценами операций и задурманенным взором хирурга Тэкери, но все равно работал как часы. Если «The Knick» опять проигнорируют телевизионные академики и не дадут ему никаких наград, это будет совсем позор.
Подробнее о фильме


«В девятом номере» («Inside No. 9», 2-й сезон)


Британские комики Стив Пембертон и Рис Ширсмит уже второй год подряд выпускают остроумное скетч-шоу в формате камерных триллеров и хорроров: в каждой серии разворачивается отдельная получасовая история, в которой ужас и юмор разбавлены в идеальной пропорции.

Если в первом сезоне все сюжеты разыгрывались в различных домах №9, то во втором к этому пункту подошли изобретательнее: это может быть и загадка с саспенсом в духе Хичкока в девятом купе, и хоррор в средневековом сарае, и даже лэптоп-триллер на мониторе №9. Славная антология, которую можно описать формулой «Черное зеркало» встречает «Байки из склепа».


«Волчий зал» («Wolf Hall»)


Идеальная шестичасовая экранизация книжки Хилари Мантел о королевском советнике тюдоровской эпохи Томасе Кромвеле. С размахом, со вкусом, увлекательно, вязко, неглупо, в естественном освещении, при свечах, как завещал дядюшка Кубрик с «Барри Линдоном». Кромвеля принято демонизировать и изображать макиавеллиевским интриганом, а здесь он выглядит обаятельным мишкой, который потакает королю Генриху VIII (его играет Дэмиан Льюис из «Родины»), но в нужный момент может снести голову одним движением.

Во многом это заслуга замечательного британского актера Марка Райлэнса, от которого просто невозможно оторваться, — магию его харизмы Спилберг использовал в новом фильме «Шпионский мост» для роли советского шпиона, за которую Райлэнс должен получить как минимум номинацию на «Оскар». В остальном — лучшая костюмная драма года, которая выглядит живой и объемной.


«Джессика Джонс» («Jessica Jones»)


Звездный выход актрисы Кристен Риттер в роли пьющей супергероини в отставке, зарабатывающей на жизнь частным сыском. В отличие от «Сорвиголовы» — первого совместного сериала Netflix и Marvel, вышедшего в этом году, — «Джессика Джонс» чуть больше сосредоточена на собственном центральном персонаже. Весь сезон Джессика пытается отомстить персональному заклятому врагу — человеку, который называет себя Килгрейв, умеет внушать людям мысли и когда-то бсповоротно испортил ей жизнь, а теперь хочет всеми возможными способами заполучить ее внимание.

Сериал особенно полюбила женская аудитория, и есть за что: он действиетльно многое говорит о том, как трудно на свете живется сильной девушке, к тому же большая часть важных героев тут женского пола, например начальница Джессики и ее (начальницы) жена.

Есть также версия, что сюжет первого сезона стоит рассматривать как метафору жизни жертвы изнасилования — такая точка зрения тоже кино не портит. Но и без всех этих уточнений в «Джессике Джонс» есть от чего расчувствоваться — в первую очередь это история о человеке, который мучается одиночеством и никак не может сделать счастливыми даже пару людей, которых любит, не говоря уже о тех несчастных, которых угораздило полюбить его самого.


«Закон каменных джунглей»


Пожалуй, самый странный и удалой из всех экспериментов канала ТНТ этого года: с визуальными прибамбасами, молодыми интересными актерами, уличным драйвом, угловатый, но нескучный. Этот сериал первым на русском телевизионном ландшафте смекнул, что смешивать китч с нашей действительностью, а мифологию «Бригады» — с эстетикой комиксов совсем не зазорно, и даже наоборот, адекватно времени.

Есть подозрение, что грядущий второй сезон совсем улетит в космос по шкале лихости, с которой тут отражется реальность, — им занимаются документалисты Павел Костомаров и Александр Расторгуев.


«Измены»


Еще один подарок от ТНТ — серьезная теледрама на 16 серий про дизайнера Асю, которая пытается разобраться в собственной жизни. Разобраться непросто: есть муж, три любовника, подруга-змеюка, у которой тоже есть муж (и не только), плюс еще несколько второстепенных, но не менее докучливых персонажей. Всем им что-то надо друг от друга, но в первую очередь — от Аси, которая довольно быстро понимает, что, раз она сама заварила всю эту кашу, расхлебывать тоже надо самой, и начинает пытаться какими-то решительными действиями все исправить. Но каждый раз, конечно, только запутывает еще больше. И рассказывая об этом, сериал Дарьи Грацевич не боится брать пронзительный, мрачный тон, сдобренный щедрой порцией сарказма.

Такой подход не только обеспечил «Изменам» хорошие рейтинги, но и помог им стать одним из самых обсуждаемых сериалов года: когда кто-то затевает серьезный разговор в телеформате, желающих ответить находится очень много. Отдельное достоинство проекта — великое кастинговое решение пригласить Елену Лядову на главную роль. Кому из современных русских актрис эта горько-сладкая интонация удалась бы лучше, даже представить трудно.

Cкрытый текст -
 



«Катастрофа» («Catastrophe»)


Прекрасная дилогия о трудностях и прелестях семейной жизни: первый сезон — о незапланированной беременности, второй — о жизни в браке и с двумя маленькими детьми. Настоящее сокровище этого года, вбирающее в себя все лучшее из откровенных шоу о любви без прикрас: диалоги без фальши, жизнеутверждающий сарказм и актеры, похожие на настоящих людей.

Бонусом тут есть постаревшая принцесса Лея из «Звездных войн», которая иногда звонит по телефону, — актриса Кэрри Фишер играет вредную мать главного героя. Однако главное — то, что сериал позволяет взглянуть на свои проблемы со стороны и, может быть, даже кого-нибудь сподвигнет на важные откровенные разговоры со своим партнером.


«Конь БоДжек» («BoJack Horseman», 2-й сезон)

Нечто большее, чем просто дурацкий мультфильм о говорящем коне, — кладезь угрюмых шуток, сгусток красочного уныния, праздник для похмельного настроения.
В этом году рефлексирующий конь БоДжек вернулся со вторым сезоном, где повстречал новую любовь в обличии совы, а заодно поведал о затяжной депрессии в отношениях.
Получилось даже более точно и ненавязчиво, чем все, что на эту тему пытались сказать в новом сезоне «Ты — отстой».


«Королевы крика» («Scream Queens»)


Безумная гламурная вечеринка на могиле классических хорроров, которая многих оттолкнула своим концентрированным юмором. Однако если втянуться в этот бал Сатаны, то дальше оторваться уже очень трудно. Для благодарных поклонников фильмов ужасов в сериале множество подарков, сюрпризов и отсылок — от цитат из Кубрика до Джейми Ли Кертис, которая переосмысляет сцену в душе из «Психоза», где как раз снималась мать актрисы.

Главное украшение серила — блондинки-нимфетки Эмма Робертс и Скайлер Сэмюэлс. Сериалом занимались создатели «Американской истории ужасов», но на фоне «Королев крика» многотомные «AHS» выглядят фарсом с чересчур серьезным лицом, тогда как в этом сериале авторы отрываются без стыда, совести и вне всяких правил хорошего тона.


«Люди» («Humans»)



Англоязычный ремейк шведского сериала про отношения роботов и людей в недалеком будущем, который получился даже немного уютней оригинала. Конечно, не обошлось без восстания машин, но это скорее пробивная история о частных драмах, чем технологический триллер.
Секс с роботами, агрессивная технофобия, любовь андроидов — все это выглядит как мрачные, но вещие сны о наступающих днях. Лучшая камерная фантастика этого года, стоящая на одной полке где-то между сайфаем этого года «Из машины» и сериями «Черного зеркала».


«Мистер Робот» («Mr. Robot»)


Драма про замкнутого хакера, который пытается то ли устроить всемирную провокацию, то ли просто разобраться с собственной жизнью, — и сам не понимает до последнего, какая из этих вещей на самом деле волнует его больше.
В итоге, разумеется, оказывается, что обе. «Что такое реальность? Не живем ли мы случайно в капиталистическом мире, полном вранья, долгов и фальшивых обещаний? Кто мой отец? Нет ли за мной слежки? С кем я разговариваю?» — давно ли мы встречали убедительного экранного персонажа, который бы одновременно задавался всеми этими вопросами на протяжении нескольких часов экранного времени и, вместо того чтобы раздражать, вызывал сочувствие?

Когда «Мистер Робот» стартовал, его главным достоинством считалась достоверность, с которой тут изображено все, что касается хакерских будней, — стоящего шоу на эту тему давно уже все ждали. Но со временем стало ясно, что задумка Сэма Эсмейла была гораздо более амбициозной и многогранной. Когда Элиотт в отличие от подавляющего большинства экранных хакеров поп-культуры не справляется с задачей кого-то взломать с первого раза или не справляется с ней вообще, нам не только достоверно показывают специфику компьютерных взломов.

Нам также сообщают — не в первый и далеко не в последний раз, — что главный герой этого сериала постоянно проваливается. Как любой из нас и как многие из героев все большего количества сэдкомов, Элиотт существует в режиме персонажа-индульгенции: нет, мы не уверены, что он хороший человек, но он очень хотел бы им быть. Нет, он не супергерой, у него не все получается, а когда получается, то совсем не так, как он задумал.

Тут полно того, что, казалось бы, давно вышло из моды — атиглобализм, «Бойцовский клуб», «Американский психопат», «Матрица», Pixies громко играют за кадром. Мы проходили это все пятнадцать лет назад. Безумие, конечно, но, используя все старые запчасти, Сэм Эсмейл не деконструирует сделанные из них машины, как это почему-то иногда до сих пор делают люди, у которых голова осталась в 2000-м, а искренне верит, что сможет современным двигателем из тех самых частей собрать новую машину.

Более того — он ее собирает, и она к концу сезона отлично разгоняется, пусть даже и оставляет нас в легкой растерянности Впрочем, никто и не собрается предъявлять Эсмейлу никаких обвинений в несовременности. Наоборот, то, насколько «Мистер Робот» попал в цайтгайст, стало одной из главных тем для обсуждения. «В тот день, когда нам одобрили шоу, произошел хак Sony», — слегка растерянно рассказывает Эсмейл, объясняя, что все комплименты о невероятной (пугающей даже) актуальности его сериала он принимает «со смешанными чувствами».

И есть отчего: если взломы Sony или Ashley Madison, пресекающиеся с главной темой сериала, уже давно перешли в область главных страхов современного горожанина, то стрельба в прямом эфире, присутствующая по сюжету в конце сезона и совпавшая с реальной стрельбой в журналиста в кадре, — это уже действительно зловещее совпадение.


«Нарко» («Narcos»)


Неожиданно выстреливший хит Netflix, который практически без единой звезды в кадре и с документальной точностью смог рассказать увлекательную историю о войне с колумбийской наркоторговлей. Удивительно, с какой страстью и головокружительной скоростью авторы раскручивают восхождение Пабло Эскобара до небывалого уровня крутости. Усатый драгдиллер всего за какой-то один сезон стал почти таким же родным и мощным антигероем, как Уолтер Уайт из «Во все тяжкие».

Cкрытый текст -
 



«Нереальное» («UnREAL»)


Можно придумать множество причин, почему не нужно смотреть телесериал про подноготную реалити-шоу от канала для домохозяек Lifetime, но если приглушить свое снобство и пробраться через несколько серий, то обнаружится живая и мрачная драма. Прыгнуть выше головы удалось благодаря смелому и умному сценарию, который не сразу показывает свое истинное лицо, но постепенно превращает сериал в свирепый ураган на территории мыльной оперы.

«Эш против Зловещих мертвецов» («Ash vs Evil Dead»)


Не сбавляющее обороты веселье, именины сердца, кровавый угар на дискотеке 80-х или зомби-мушкетеры тридцать лет спустя. Пройдоха Эш в исполнении Брюса Кэмпбелла, за это время не растерял ни капли обаяния, рука-бензопила снова в деле, два милых чудика на подхвате, Люси Лоулесс из «Зены» в роли чеховского ружья, а также режиссер Сэм Рейми, который снял пилот и придумал много новых монстров.
Страшно сказать, но порой кажется, что получилось даже круче оригинальных фильмов.

«Несгибаемая Кимми Шмидт» («Unbreakable Kimmy Schmidt»)


Еще одна удача Netflix этого года, но уже на поприще комедии. Этот жанр явно пережил не лучшие времена на западном телевидении, так как в наш век перенасыщения сериалами становится все сложнее создать нечто увлекательное, смешное и не похожее ни на что другое.
Однако создательница «30 потрясений» Тина Фей зашла откуда-то сбоку и придумала, пожалуй, одну из самых откровенных и ярких феминистских комедий. Причем вовсе необязательно рассматривать шоу в социальном аспекте.
Главная героиня несколько лет провела в заточении напыщенного сектанта Джона Хэмма, из-за чего немножко тронулась умом, а следом за ней тронулся и весь сериал. Сдвиги и отклонения от привычного канона ситкомов — самое прекрасное, что в нем есть.


«Озабоченные»


Довольно неочевидная удача канала ТНТ, который уже пытался сотрудничать с режиссером Борисом Хлебниковым, но только сейчас удалось выдернуть его в правильный проект, в правильное время и с правильной долей скромности.
Сериал даже рядом не стоял с амбициями «Измен», он местами нескладный, но в нем бьется сердце — именно в силу его несовершенств, начинаешь его любить еще больше.
Хлебников с соавторами делают вид (или так оно и есть), что никогда не видел ни «Секс в большом городе», ни сериал «Девчонки», поэтому не копируют, а с душой проговаривают все своим голосом.


«Остановись и гори» («Halt and Catch Fire», 2-й сезон)


Тихий сериал о компьютерщиках из 80-х, который, судя по всему, смотрят только отъявленные гики, но его продлили на второй и теперь уже на третий сезон. «Остановись и гори» абсолютно прекрасен — в первую очередь аутентичной атмосферой и тем, как он ловко избавляется от ощущения ретро.
Как и «Безумцы», это производственная драма о людях на работе, но 80-е на фоне расцвета видеоигр, чатов и интернета выглядит гораздо ближе к современности, чем накрахмаленные 60-е.
Подробнее о фильме

«Покажите мне героя» («Show Me a Hero»)


Сухое, сердитое, но чертовски хорошее новое творение создателя «Прослушки» Дэвида Саймона, который собаку съел на многофигурной драматургии, близкой к документальному стилю. Режиссер оскароносного «Столкновения» Пол Хаггис в каждом кадре пытается сделать красивое кино, но саймоновская шершавая густота сценария все равно выводит мини-сериал на нужные интонации.

Великолепный актер Оскар Айзек вновь творит невероятные вещи и перевоплощается (в который раз) — он неузнаваем и самодостаточен почти в каждой своей роли. Отдельное удовольствие — второстепенный герой Альфреда Молины, который то и дело харизматично кряхтит в микрофон.
Подробнее о фильме


«Рик и Морти» («Rick and Morty», 2-й сезон)


Один из лучших взрослых мультсериалов прошлого года — умный, быстрый, увлекательный и злой — в этом году стал еще умнее, злее и увлекательнее. В центре сюжета по-прежнему приключения безумного ученого деда Рика Санчеса и его внука Морти. Они без конца попадают в межгалактические передряги, а в остальное время выясняют отношения со всеми родственниками, которые живут в доме, где Рик засквоттировал подвал своей научной лабораторией.

В космических конфликтах родственники, впрочем, тоже участвуют — особенно достается приключений Саммер, старшей сестре Морти. Папа с мамой получают свою долю внимания, когда из-за попытки разобраться в их отношениях ни много ни мало сходит с ума целая планета. Помимо нескольких очень смешных шуток и сюжетных завязок (чего стоит один великий эпизод про Ice-T, у которого проснулась совесть) в «Рике и Морти», одним из создателей которого стал шоураннер «Сообщества» Дэн Хармон, затрагивается и масса более сложных предметов для разговора.

Показательный пример — серия, в которой главные герои могут отличить своих настоящих родственников от инопланетян лишь после того, как поймут: родные люди в комнате — это те, с кем тебя связывают несчастливые воспоминания. Или отдельная давняя страсть Хармона: сюжеты половины серий максимально едко обыгрывают принципы устройства поп-культуры и культуры вообще.
Главная прелесть в том, что сериал, затрагивая серьезные темы, никогда и ни при каких обстоятельствах не говорит о них с серьезным лицом. Это в нем, конечно, особенно подкупает. В общем, с этим сериалом беда ровно одна: третий сезон у него выйдет аж в семнадцатом году.


«Родина» («Homeland», 5-й сезон)


В этом году «Родина» окончательно превратилась в экранизацию актуальных геополитических новостей по принципу «утром в газете — вечером в куплете», но это нисколько не испортило сериал, а, наоборот, прибавило ему очков.
В сюжете стало меньше от мыльной оперы и больше от напряженного триллера — авторам пришлось вспомнить лихие приемы, знакомые им по сериалу «24 часа».

Русских снова сделали осью зла, проехались катком по постсноуденовской журналистике, предсказали подготовку терактов в Европе боевиками ИГИЛ и даже шагнули чуть дальше, успев добавить на монтаже фразы про события в Париже. Вообще, теперь кажется, что «Родина» может пережить любые сюжетные кульбиты и существовать вечно, возрождаясь из пепла каждый год с новой историей. Тем более суровая реальность подкидывает все новые сюжеты.
Подробнее о фильме


«Сладкая жизнь» (2-й сезон)


Нестыдное продолжение прошлогоднего хита, который стал первой ласточкой в секции качественных «киносериалов» на ТНТ и во многом развязал каналу руки. Во втором сезоне стало чуть больше юмора — и хорошо, а то зрители за полюбившейся всем вывеской «самый откровенный русский сериал» чуть не перестали видеть еще и остроумную комедию.

Актеры окончательно укоренились в своих образах, отчего существуют на экране с какой-то совсем уж предельной естественностью рыб в воде. Вообще, «Сладкая жизнь» — это такой отдельный сериальный водоем, как будто из некой параллельной телевселенной, где русский проект отказывается принимать любые здешние правила и действительно играет в HBO-формат.


«Сорвиголова» («Daredevil»)


Первая из коллабораций Netflix и Marvel в этом году — сериал про слепого юриста, супергероя-самоучку с обостренным чувством справедливости. Мрачный, размеренный, полный красиво подсвеченных цветным светом подворотен и полутемных квартир, «Сорвиголова» сделан чуть более игрушечным, чуть более похожим на комикс, чем последовавшая за ним «Джессика Джонс», которая и по всем остальным фронтам оказалась на шаг впереди: конфликт там прописан подробнее, сюжет — немного четче, персонажи — живее и откровеннее.

Но именно в этой условности и заключается главное обаяние «Сорвиголовы»: на экране мрачный мир, где в черном-черном городе большой-большой злодей с лицом Винсента Д'Онофрио может просто сидеть в углу комнаты — и уже становится страшно.

Тут кровь ярко-красным пятном растекается по рубашкам, а преступную сеть ищут, развешивая на стене игральные карты с подписями типа «herion», «yakuza» и «Russian Connection?», а рваные раны зашивает самая красивая и сердобольная медсестра вселенной. Короче, это как минимум сделано очень красиво. Как максимум — еще и довольно пронзительно.


«Тайны миллиардера» («The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst»)


Документальный триллер — расследование канала HBO о зловещем пенсионере-богаче (Роберт Дертст, выходец известной семьи девелоперов Нью-Йорка), которому на протяжении многих лет приписывали убийство жены, расчленение соседа и гибель близкой подруги, но он безнаказанно дожил до глубокой старости.

Удивительный детектив, виртуозно нашинкованый из серий интервью, киногеничных героев и авторского чутья режиссера, добивающегося своего во что бы то ни стало. Сериал уже вошел в историю своим эффектным финалом, который представляет собой подслушанный монолог в туалете.
Подробнее о фильме


«Тихий Дон»


Сергей Урсуляк — один из немногих современных телережиссеров, который любит и умеет обращать литературную мысль в народное телекино, сериальные эпопеи и патетику формата канала «Россия». В этом есть какая-то тоска по старому советскому экрану, когда отечественное кино смотрели всей страной.

Новый «Тихий Дон» выглядит как абсолютная классика, ожившая здесь и сейчас, но сделанная в эстетике старой советской школы. Поэтому здесь не умолкает оркестр, все хлебосольно, сочно и навзрыд. Приятно видеть, как молодые артисты уверенно чувствуют себя в этой фактуре широких жестов. Если пробраться через всю эту звенящую пошлость и принять правила игры, то сериал в определенный момент волей-неволей накрывает с головой — все-таки глыба.


«Фарго» («Fargo», 2-й сезон)


Первый сезон «Фарго» выглядел аномалией. Разве может сериальный ремейк братьев Коэн бесстыдно занять атмосферу фильма и при этом оказаться не глупой шуткой, а реально крутым проектом? Второй проделал еще более удивительный фокус: авторы полностью перетасовали карты, взяли совершенно другую историю, перенесли сюжет в прошлое, сменили цветовую гамму, но все равно вытащили счастливую карту — стало лучше и даже еще более по-коэновски.

Теперь точно ясно, что это не было простой случайностью: создатели знают свои козыри и могут позволить себе все что угодно (даже летающие тарелки вперемешку с вестерном). Потому что, как говорила героиня Кирстен Данст, «Фарго» стал «самой лучшей версией самого себя».
Подробнее о фильме


«Фортитьюд» («Fortitude»)


В высшей мере удивительная новинка, которая совместила в себе красивый нордический детектив, элементы хоррора и фантастики. На протяжении первого сезона «Фортитьюд» переливался всеми этими гранями, сбивая с толку доверчивого зрителя.
Однако в сериале определенно присутствует какая-то магия, если не в самом сюжете, то в общей атмосфере: есть несколько сцен, обладающих абсолютно твин-пиксовским свойством, — они навсегда отпечатываются в памяти.

dic.academic.ru, livejournal.com, vozduh.afisha.ru, wikipedia.org, slon.ru, theguardian.com, womenclub.ru, film-serial.ru, collider.com, inspectorspacetime.film.runytimes.com, daily.afisha.ru
  Ответить с цитированием
Старый 03.02.2016, 16:04   #24
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.

Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.

Война Алой и Белой розы

Карта Британии и карта Вестероса, основного материка мира Джорджа Р.Р. Мартина. Сходства, в общем, очевидны

Роберт Баратеон (справа) и его приблизительный прообраз Эдвард Йорк, он же Эдвард IV, один из лидеров Белой Розы

Стэннис Баратеон (справа) и Ричард Йорк, он же Ричард III — тут, впрочем, нужно отметить, что зловещая шекспировская харизма английского короля пригодилась Мартину не в одном герое; некоторые черты Ричарда III легко угадываются в Тирионе Ланнистере

Ренли Баратеон (справа) и Джордж Йорк

Самое популярное определение «Песни льда и пламени», книги, по которой снята«Игра престолов», гласит, что это Война Алой и Белой розы, превращенная в фэнтези, — и сам Джордж Мартин охотно подтверждает, что придумал сагу, опираясь именно на конфликт Йорков и Ланкастеров в XV веке (отсюда и самая очевидная параллель, которая работает даже чисто фонетически: Йорки // Старки и Ланкастеры // Ланнистеры).

По ходу тридцатилетней Войны Роз английский трон менял владельца шесть раз, а феодалы и военачальники регулярно предавали сюзерена в попытке заключить удачный брак или получить земли (существует даже термин «бастардный феодализм», характеризующий беспринципность мелких дворян) — все это, безусловно, очень похоже на то, что происходит в «Песне льда и пламени».

Впрочем, если углубиться в детали, выяснится, что главным Ланнистером по духу был формальный Старк — йоркист-интриган Ричард Невилл по прозвищу Делатель Королей; да и сторон конфликта у Мартина не две, а все двадцать две. Он кромсает на лоскуты и перешивает на свой размер всю средневековую историю Англии: Семь Королевств отсылают ко времени так называемой гептархии, когда вся территория Британских островов была поделена на семь государств; за первыми людьми угадываются кельты, за андалами — германские варвары, за Таргариенами с их Эйгоном Завоевателем — норманны и Вильгельм Завоеватель.
Ну а самое наглядное заимствование легко обнаружить, просто приложив зеркало к карте Вестероса (или Британии).

Cкрытый текст -
 


Интересные факты сериала "Игра престолов"






Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти»

Особая благодарность, Manticore latimesblogs.latimes.com, daily.afisha.ru, emmys.com, la-gatta-ciara.livejournal.com, Fishki.net
  Ответить с цитированием
Старый 04.02.2016, 14:47   #25
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Что посмотреть на выходные: 15 мини-сериалов, о которых мало кто знает и которые стоит посмотреть


Каждый из этих сериалов уникален и снят в своем особенном жанре. Здесь и комедии, и драмы, и триллеры, и приключения. Их отличительная черта в том, что они слишком насыщенны, чтобы уместиться в стандартные полтора часа, и слишком стремительны и быстротечны, чтобы растягивать их на несколько сезонов.

Черное зеркало


Будущее. Новые технологии. Легким мановением руки мы можем совершать разные действия. Все легко и просто. Торжество медиамира. Однако каждый день люди ходят на работу, на которой зарабатывают копейки, чтобы купить себе еду, а оставшаяся часть денег уходит на покупку всякой ерунды, которую ежедневно отовсюду навязывает нам реклама. И сериал именно об этом. Каждая серия никак не связана с предыдущей, а каждая концовка — это шок.

Милдред Пирс

Главная героиня — домохозяйка по имени Милдред Пирс Берагон, которая ушла от своего мужа-тирана и решила устроиться на работу официанткой. Все бы хорошо, но у героини еще и проблемы в отношениях с собственной дочерью.
Сериал о том, что принимать решения всегда трудно. Гордость, боязнь реакции со стороны других людей — все это стоит на пути правильных и судьбоносных решений. Картина неспешная, наполненная красивыми, живописными кадрами под потрясающее музыкальное сопровождение.

Музыкальный блог Доктора Ужасного

Это забавная история о суперзлодее Докторе Ужасном, которому постоянно не везет. Ко всему прочему, он еще и тайно влюблен в девушку из прачечной, Пэнни. Эта картина действительно что-то гениальное, но в то же время простое и душевное. Особое внимание заслуживает очень неожиданная концовка.


Спартак: Боги арены


Это история о гладиаторе, который завоевал свободу, о рабе, который стал чемпионом, об учителе, который возвысил свою школу над остальными, о дружбе и предательстве, корысти и честолюбии и, наконец, о любви.


Братья по оружию


Сериал поднимает вопросы дружбы, самопожертвования, ценности человеческой жизни. В нем есть абсолютно все, что нужно, чтобы понять окружающий наш мир. Он о нерушимом солдатском братстве. Когда твой товарищ ранен и истекает кровью на другом конце улицы, вокруг свистят пули, ты все равно бежишь к нему, потому что по-другому поступить просто невозможно.


Светлячок


Это работа, продуманная до самого последнего кадра. Капитан Малькольм Рейнольдс — закаленный в боях ветеран галактической гражданской войны, сражавшийся не на той (проигравшей) стороне, зарабатывает на жизнь мелкими преступлениями и перевозит грузы на своем корабле «Серенити». Один из лучших фантастических сериалов.


Десятое королевство


Волшебная сказка. Настолько красивая и яркая, что быстро забываешь, что ты уже повзрослел. Главным героям предстоят нелегкие испытания. Путешествуя по другим мирам, королевствам, они буквально проживут полжизни в сказочном мире. Сериал об официантке по имени Вирджиния, которая работает в нью-йоркском кафе. Она однажды спасает песика, который оказывается заколдованным принцем Венделом, сбежавшим из Страны Девяти Королевств в наш мир, спасаясь от злой Королевы-Мачехи.


Потерянная комната


Фэнтези, от которого кружится голова. Завязка сериала в том, что где-то в штате Нью-Мексико существует мотель Sunshine. В комнате № 10 этого отеля случилось что-то ужасное. После этого комната бесследно исчезла, но предметы, которые в ней находились в тот момент, приобрели необычные свойства. Ручка, излучающая микроволны, расческа, останавливающая время, и многое другое, на что мы обычно не обращаем особого внимания. Главный герой случайно получает ключ от этой самой 10-й комнаты. Оказывается, что он открывает любую дверь, и эта дверь всегда ведет в тот несуществующий номер мотеля Sunshine.


Прикуп


Многие называют этот сериал английской «Бригадой», но тут все намного сложнее. В картине практически отсутствуют разборки между бандитами, хотя сюжет построен вокруг парня по имени Фредди Джексон, который только что вышел из тюрьмы и намерен бросить вызов всему миру. Сериал с самого начала отправляет зрителя в жутковатую атмосферу преступного мира 80-х. Здесь поднимается извечный вопрос: что важнее бизнес или семья?

Декалог

«Декалог» — это попытка рассказать зрителю 10 историй, которые могли случиться с каждым. Это истории о людях, захваченных жизненной суетой, но в результате неожиданного стечения обстоятельств обнаруживающих, что они топчутся на одном месте, забывая про действительно важные цели. Каждая серия — настоящий эмоциональный взрыв. Это истории о нас.


Опыт Far Cry


Сериал основан на компьютерной игре Far Cry 3. Но он будет интересен далеко не только фанатам игры. Главный герой Ваас Монтенегро — безжалостный пират и просто неуравновешенная личность. Но даже под шкурой жестокости скрывается что-то свое, особенное, непредсказуемое и... веселое. Приключения, наполненные черным юмором.


Пустая корона


Экранизация трех достаточно малоизвестных пьес Шекспира: «Ричард II», «Генрих IV» и «Генрих V». Это истории о семье, политике и власти. Сериал рассказывает о взлете и падении трех королей и о том, как их судьбы формировали историю. Невероятные детали, отличная актерская игра и потрясающая атмосфера того времени заставляют смотреть сериал на одном дыхании.


Хэтфилды и Маккои


Это реальная американская история легендарной семейной вражды, которая длилась несколько десятилетий и почти развязала войну между Кентукки и Западной Вирджинией. Если вы ждете захватывающего сюжета и напряженной атмосферы, которая возрастает после каждого диалога, то для вас этот сериал просто находка.


Новый день


Эта картина про детектива Брэда Хоппера и про один день из его жизни. Один день, который бесконечно повторяется. Его несправедливо обвинят в убийстве, и он пустится в бега. Однажды утром он проснется и поймет, что снова проживает тот день убийства. Только на этот раз он поступит иначе. И это станет повторяться до тех пор, пока он не выяснит, кто его подставил, и не спасет своих близких.


Книжный магазин Блэка


Мини-сериал, наполненный искрометным британским юмором. Он о небольшом книжном магазине в Лондоне, чей хозяин, ирландец Бернард Блэк, вероятно, один из наименее пригодных к этой работе людей: он совершенно не собирается ничего продавать, закрывает магазин в любое угодное ему время и постоянно издевается над посетителями. Сериал наполнен невероятной атмосферой. Лучшего лекарства от плохого настроения просто не найти.

Channel 4, adme.ru, kinopoisk
  Ответить с цитированием
Старый 06.02.2016, 23:34   #26
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
«Голодные игры» покоряют музыкальный рынок.Ти-Боун Бернетт: «Повторять однажды сделанное - не в моей привычке».Тинейджерские сериалы сопровождающиеся интересной звуковой дорожкой.
Недавно вышел не только фильм «Голодные игры: И вспыхнет пламя», но и саундтрек к нему с эксклюзивными песнями The Weeknd, Coldplay, The National и прочих актуальных групп.

Фильм «Голодные игры» на экранах с 21 марта, а альбом The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyondразошёлся тиражом 175 тысяч экземпляров уже в первую неделю проката.

Популярность этого фантастического триллера растёт с каждым днём. Весь мир теперь не только смотрит «Голодные игры», но и слушает музыкальное сопровождение к фильму. Последний раз саундтреку удавалось занять первое место в списке Billboard в 2009 году. Это был This Is It - музыкальная версия концертного фильма о Майкле Джексоне.

«Голодные игры» ($155 млн.) показали третий в истории североамериканского кинопроката результат по сборам в премьерный уикенд, уступив лишь финальной части «Гарри Поттера» ($169,2 млн.) и «Тёмному рыцарю» ($158,4 млн.)
Оригинальная музыка «Голодных игр» принадлежит композитору Джеймсу Ньютону Ховарду («Красотка», «Тёмный рыцарь».
В альбом вошли композиции известных исполнителей и групп – Тэйлор Свифт, Миранды Ламберт, Бёрди, The Civil Wars, Punch Brothers, неузнаваемых Maroon 5 и угрюмый рэп-рок в исполнении Кида Кади.

Отдельным синглом была издана колыбельная Deep in the Meadow в исполнении легендарного обладателя шестнадцати премий «Грэмми» Стинга.

The Hunger Games - "Deep In The Meadow (Lullaby)" by Sting

Deep in the Meadow - именно под эту песню отец убаюкивал Китнисс Эвердин (главную героиню картины в исполнении Дженнифер Лоуренс) в детстве.

Продюсированием саундтрека "Голодных игр" занимался известный кантри-исполнитель Ти-Боун Бернетт, который работал над музыкальным оформлением картин «Сумасшедшее сердце» режиссёра Скотта Купера и «О, где же ты, брат?» братьев Коэнов. Альбом с музыкой из "Голодных игр" уже доступен для поклонников фильма.

В 2011 году американская певица и актриса Тейлор Свифт вошла в список королев поп-музыки (Queens of Pop) по версии журнала Rolling Stone.

Safe & Sound feat. The Civil Wars

Два важнейших кинособытия последнего времени, сериал «Настоящий детектив» и фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса», объединяет человек, который делал к ним музыку, — легендарный 66-летний продюсер Ти-Боун Бернетт.

Откуда он взялся и чем велик.
Жаркое лето 1968 года. На сцене захолустного техасского колледжа два нескладных молодых человека.
Норман Карл Одэм, настаивающий на прозвище Legendary Stardust Cowboy (позже Дэвид Боуи признается, что позаимствовал у него имя одного из своих альтер эго), терзает расстроенную добро, дудит в армейский горн и вопит дурным голосом, сообщая ошалевшим зрителям местного конкурса талантов, что он парализован, да-да, «я посмотрел ей в глаза, и она парализовала меня».

Язык парня с трудом справляется со словами, кажется, что в него вкололи лошадиную порцию обезболивающего.
Рядом за собранной по частям барабанной установкой сидит Джозеф Генри Бернетт, колотит со всей дури, сбивается с ритма и помогает товарищу орать в самых ответственных местах.
В кульминационный момент выдает даже соло. Преподаватели в ужасе, студенты визжат от восторга.

Через неделю, поставив бутылку бурбона звукооператору маленькой студии в Форт-Уэрте, двое за час записывают эту же песню. Услышав, что парни исполняют, звукооператор отказывается притрагиваться к пульту. Ручки крутит Бернетт.
Осенью на прилавках техасских музыкальных магазинов появляется сингл «Paralyzed», изданный самодельным лейблом Одэма Psycho-Suave, и — вот уж чудо! — все пятьсот копий быстро раскупаются.

Скауты больших компаний обращают внимание, семидюймовку переиздает Mercury, и спустя несколько недель песня, прозвучав в комедийном шоу на канале NBC, попадает в топ-200 «Биллборда».
На «пятаке» сингла гордо красуется надпись «produced by J. Henry Burnett…».
C песни, неизменно входящей в списки худших композиций всех времен, начинается карьера одного из лучших продюсеров в современной музыке.

Legendary Stardust Cowboy Paralyzed

Тот самый легендарный сингл легендарного ковбоя, первая продюсерская работа Бернетта

В 1972 году Бернет записывает свой настоящий альбом — искреннюю, не очень ровную, но обаятельную и притягательную смесь рока, блюза, кантри и фолка под названием The B-52 Band & The Fabulous Skylarks. Примерно в это же время он оказывается гитаристом в одном из поздних составов группы Delanie & Bonnie & Friends. В эту группу он приходит уже Ти-Боуном. И Ти-Боуном он оказывается в составе едва ли не самого великого концертного предприятия первой половины 1970-х — в составе Rolling Thunder Revue.

The Rolling Thunder Revue - Montreal Forum Dec 4, 1975

Когда в мае 1976 года гастроли Rolling Thunder Revue закончились, трое музыкантов — Ти-Боун Бернетт, гитарист Стивен Соулс и мультиинструменталист Дэвид Мэнсфилд решили не расставаться. И создали важную для нашей истории группу Alpha Band.



The Alpha Band - You Angel You

В 1979 Alpha Band распадаются. Ти-Боун, похоже, по горло сыт коллективными действиями. Свой первый сольный альбом, строгий и чистый Truth Decay он выпускает на лейбле великого акустика Джона Фэйи Takoma Records (“Бернетт выпустил лучшую христианскую пластинку 1980 года на буддистском лейбле!» — иронизирует критик Роберт Кристгау), но следующую запись — уже на мажорном Warner Bros.

Одна из песен попадает в радиочарты, и Бернетт отправляется на гастроли, открывая американские концерты The Who.

Как в кино

C середины 1980-х Ти-Боун занимается продюсированием. К его услугам обращались текс-мексовые рокеры Los Lobos, эксцентричный шотландец Элвис Костелло, Counting Crows, певица Сэм Филипс и другие.

Кто выводит Джоэла и Итана Коэнов на Ти-Боуна, в точности неизвестно, но тот выполняет свою работу ювелирно — и в результате Кэптен Бифхарт встречается с Имой Сумак, джазовая легенда Мередит Монк — с Костелло, а великий фрик 60-х, уличный певец Мундог нос к носу сталкивается с великолепно безвкусной цыганской версией «Отеля Калифорния».

Невероятный, почти невозможный коктейль становится бестселлером независимо от фильма, а в фильме при этом, не перетягивая одеяло на себя, становится полноправным участником, наравне с Джеффом Бриджесом и Джоном Гудманом. С этого момента кино и Ти-Боун не расстаются никогда.

Henry Mancini - Lujon (The Big Lebowski OST)

Сегодня любая дворняга, ошивающаяся возле звукозаписывающих студий юга Америки, с готовностью принимает подобострастную стойку, услышав имя Ти-Боуна Бернетта.
Она знает: музыканты, которые слетаются на это имя со всего мира, люди не бедные, им отвалить недоеденный гамбургер — раз плюнуть.
А музыканты знают: хочешь получить «Грэмми», вставай в очередь к Бернетту. Продюсеры из Голливуда тоже в курсе дела — снимаешь «американу», зови Ти-Боуна. И не забудь покормить собачек.

Ти-Боун Бернетт (T-Bone Burnett) и Райан Бингем (Ryan Bingham) получили «Оскара» за песню «The Weary Kind» в фильме «Безумное сердце» (Crazy Heart).

Ти-Боун Бернетт — сейчас ему 66 — работает быстро: реалии современного шоу-бизнеса не предполагают многомесячного корпения в студии. С детства пропитавшийся мистикой фолкнеровского Юга, болотной мифологией «Короля в желтом» и правилами бытия таинственной Коркозы, Бернетт легко справляется с упадническим сценарием Ника Пьяццолатто к сериалу «Настоящий детектив».

True Detective - Intro / Opening Song - Theme

Тут его музыка уместна и даже неотделима от монологов героя Мэттью МакКонахи, построенных на препарированных цитатах из «Мифа о Сизифе» Альбера Камю и поздних галлюцинациях Амброза Бирса. Весь этот настороженный метафизический фолк —монументальная основа для памятника американской готике, главному альтернативному мифу американской культуры.

С похожими задачами Бернетту приходилось справляться много раз, например, сочиняя или продюсируя музыку для фильмов «Переступить черту», «Холодная гора» или «О, где же ты, брат?», саундтрек которого был продан в количестве больше семи миллионов копий.

С братьями Коэн у Бернетта особые отношения — кроме гомеро-американского «Брата» он занимался музыкой к особо почитаемому в России «Большому Лебовски», чернушной комедии «Игры джентльменов» и последнему фильму братьев «Внутри Льюина Дэвиса».

Если честно, Ти-Боун Бернетт совершенно не российский герой. Талантливый композитор и музыкант, гениальный продюсер и удачливый компилятор, он икона для внутреннего пользования, духовная скрепа американской культуры, тяготеющей к сотворению мифов из обломков постоянно тонущих «титаников» мировой культуры.

О сольных пластинках Бернетта тут мало кто знает, и найти человека, с увлечением терзающего в айподе мистически-христианский шедевр «Truth Decay» (изданный на лейбле Takoma великого Джона Фэй, что само по себе показательно) или цинично-блюзовый «Proof Through the Night», вряд ли получится.

Так сложилось исторически — мы скорее будем спорить о лучших клиентах лейбла Stones Throwили о «кассетной» сцене севера Калифорнии, чем поймем истинную ценность Хэнка Уилльямса (и символическую сакральность смерти на заднем сидении «Кадиллака») или Уэйлона Дженнингза.

Ошеломляющая популярность сериала «Настоящий детектив» или растащенный на цитаты «Большой Лебовски» тут не подспорье — все равно мало кто слышит музыку. Переломить ситуацию не в силах даже сам Ти-Боун Бернетт, да и стоит ли перед ним такая задача?

В интервью Billboard музыкальный руководитель «Настоящего Детектива» Ти- Боун Бернетт пояснил, почему для опенинга второго сезона сериала была выбрана песня Леонарда Коэна "Nevermind" и почему куплеты песни менялись от эпизода к эпизоду.

Бернетт, близкий друг шоураннера сериала Ника Пиццолатто, признался:
«Для меня 'Nevermind' – это песня века, написанная одним из мудрейших людей нашей культуры. Я воспринимаю ее как необычный подарок публике. Она напоминает мне Лос-Анджелес наших дней: прекрасный, темный, задумчивый и опасный. А куплеты в опенинге меняются потому, что в оригинальной песне очень много важных строк, и мы хотели таким образом проиграть всю песню для зрителей».
Музыкант упомянул еще одну использованную в сериале композицию:
«В шестом эпизоде мы использовали вторую часть симфонии Джона Адамса «Harmonielehre», одну из знаковых работ 20 века в жанре минимализм. Она потрясающе подходила к моменту и месту. И если вы прочитаете, о чем вторая часть симфонии, вы поймете...Все прочно вплетены друг в друга. И в выбор этих композиций вложено много мыслей и времени».
Симфония Harmonielehre написана американским композитором Джоном Адамсом в 1985 году. Состоит из трех частей. Вторая часть основана на легенде о Короле-Рыбаке, персонаже из сказаний о Рыцарях Круглого Стола и хранителе Святого Грааля.

Бернетт также коснулся критики, с которой несколько западных СМИ обрушились на второй сезон сериала, отметив, что он «слышал критику, которая вертится вокруг двух жалоб: «сплошные клише» и «я не понимаю, что происходит», что само по себе представляет собой красивую дихотомию (раздвоенность, последовательное деление на две части, не связанные между собой)»:
«Я считаю, что это тот сериал, который нужно смотреть целиком. То, что Ник делает сейчас – это форма литературы в 21 веке. Обратная сторона Интернета – это то, что люди говорят одно и тоже и переписывают одну и ту же шутку по многу раз. И при просмотре произведения, некоторые живут в иллюзии, что у них в руках джойстик».

Загадочные изменения в музыкальной теме второго сезона Настоящего Детектива «Nevermind»Говоря о своих текущих проектах, Бернеттсообщил, что недавно закончил работу над новым альбомом Элтона Джона: «Это очень бодрые рок-н-ролльные композиции, в отличие от прошлого альбома Джона, на котором были скорее личные лирические песни».

The Handsome Family

Открывающие титры сериала «Настоящий детектив». Звучит в них группа The Handsome Family, но музыка это типично бернеттовская.
Маниакальное желание американских кинематографистов видеть Бернетта в своих рядах вряд ли случайно.

Можно, конечно, вспомнить своевременный переезд музыканта в Лос-Анджелес или его вторую жену Калли Хаури, сценаристку, сочинившую «Тельму и Луизу» и полностью ответственную за успех (конечно, внутри Америки) сериала «Нэшвилл».

Но, быть может, важнее даже то, что Бернетт, умея находить ноты и интонации, резонирующие с современным обществом, сам всегда умудряется оставаться глубоко национальным и даже местечковым, этаким неотесанным реднеком, который всегда находит яростную поддержку на этих самых глубинных территориях — он наш, он все про нас знает! Его скрипучий фолк, обугленный блюз, дребезжащее кантри — одновременно и блестящий конструкт, и свое, родное, не по-лубочному народное.

Ти-Боун Бернетт и Джек Уайт

Антипод Рика Рубина и ролевая модель Джека Уайта, Бернетт в своих сольных записях умеет аккуратно соединить мелодраматизм Роя Орбисона и атмосферу первых серий «Твин Пикс» (см. «It's Not Too Late».); умеет вывести образ маленького человека с выпотрошенной душой и заставить вспомнить героев рассказов Реймонда Карвера или персонажа Кормака МакКарти, планирующего броситься под поезд «Сансет Лимитед».

Он способен удачно балансировать между голливудской светскостью и вчерашним похмельем после самодельного кукурузного пойла. Бернетт — это в некотором смысле обратная сторона театральной брутальности Тома Уэйтса, безжалостная в своей умиротворенности и обыденности.
Переведенные в музыку бесконечные пустые дни, прожить которые не так просто, но нужно. Об этом Ти-Боун Бернетт постоянно пытается сказать в своих песнях и удивительно, но его слышат. И за это любят.

Возможно, именно по этим причинам, задумав очередное вторжение в тело американской культуры, к нему спешит Роберт Плант. Именно Бернетт знает, что нужно отобрать, чтобы «золотой бог» 70-х и блю-грасс дива Элисон Краусс записали пластинку «Raising Sand», без особых разногласий получившую премию «Грэмми» и ставшую самым успешным альбомом Планта после распада Led Zeppelin.
Интересно, что Бернетт к песням Таунса Ван Зандта, братьев Эверли и Тома Уэйтса подсунул еще и композицию Сэм Филлипс «Sister Rosetta Goes Before Us», написанную во времена, когда Ти-Боун продюсировал ее пластинки, но до того не издававшуюся. Бернетт —человек щедрый, почему бы не сделать полезную вещь для своей первой жены?!

Sam Phillips on NPR | Sister Rosetta Goes Before Us

Ти-Боун Бернетт помогает Элтону Джону переступить через свою робость и объединиться для записи с кумиром молодости Леоном Расселлом (заодно ангажировав и Нила Янга), в результате чего получается выверенная и удивительно музыкальная пластинка «The Union». Неудивительно, что, собравшись с силами для записи очередного альбома, Элтон Джон опять спешит к Бернетту — и прошлогодний «The Diving Board» оказывается чуть ли не лучшим, что он выпустил за последние лет тридцать. И опять — самым успешным с 1976 года.

Элвис Костелло с помощью Ти-Боуна Бернетта отшлифовывает и записывает свой знаковый шедевр «King of America», а потом еще несколько раз возвращается к продюсеру.
С одинаковой легкостью Бернетт работает с ветеранами Греггом Оллманом, Уилли Нельсоном или Крисом Кристофферсоном, с недооцененными Джо Генри или Джозефом Артуром, с подающим надежды Джейкобом Диланом (возможно, отдавая дань временам, когда сам трудился в составе коллектива, аккомпанирующего Бобу Дилану на протяжении тура «Rolling Thunder Revue»), с джазовыми сиренами Дайаной Кролл или Кассандрой Уилсон.

Список можно продолжать до бесконечности, но уже этих имен достаточно, чтобы ощутить масштаб Ти-Боуна Бернетта, фигуры до скуки однозначной и предсказуемой, но блистательно справляющейся со своим делом.
Таких, как он, в современной музыкальной Америке можно пересчитать по пальцам. Без них она будет сама не своя, пусть и эти имена чаще звучат в профессиональных кругах и на церемониях различных премий.

Плакаты с портретом Бернетта вряд ли будут висеть в студенческих комнатах, футболки с его именем не появятся в модных магазинах, сольные пластинки, как и раньше, будут продаваться ни шатко ни валко.

Но это неважно, потому что тысячи и миллионы проводят неделю в ожидании очередной серии «Настоящего детектива», ходят в кино на новых Коэн, покупают тех же Элтона Джона и Роберта Планта. А значит, Бернетт в очередной раз сделал свое дело — незаметно, но, как всегда, по-честному. В наше время это уже немало.

Тинейджерские сериалы сопровождающиеся интересной звуковой дорожкой.
«Бухта Доусона» (1998–2003)

«Бухту Доусона» можно жарко любить — или искренне презирать — за то, что именно этот сериал подарил нам добрые две трети клише, поселившиеся с тех пор во всех многосерийных драмах про тинейджеров и романтические отношения.
Блондинка против брюнетки, умненький и стеснительный против атлета, сложная душевная организация и переживания по поводу поп-культуры — все это добро перекочевало в сериал из подростковых фильмов восьмидесятых, но заиграло новыми красками.

Саундтрек «Бухты» был столь же определяющим: именно с этого момента грустный гитарный поп — особенно тот, что с женским вокалом, — навечно ассоциируется с романтическими паузами в диалогах. Флагманами сериала можно назвать Sixpence None the Richer с вечнозеленой «Kiss Me», Хизер Нову и исполнительницу темы с титров Полу Коул.

Пола Коул «I Don't Want to Wait»

«О.С. — Одинокие сердца» (2003–2007)

«Бухта Доусона» для следующего после нее поколения школьников и даже больше: «Одинокие сердца» отличались не только местом действия (Калифорния вместо Новой Англии) и средним доходом персонажей (богатеи заместо среднего класса), но еще и размахом. По факту рассказ о жизни друзей Райана и Сета — это полноценное взрослое «мыло» с тайнами и смертями, с предательствами и разочарованиями — только перенесенное в мир подростков.
Один из важных факторов того, что шоу настолько успешно действовало на тинейджеров, заключается в подборе музыки: именно после «The O.C.» премьера новых песен важных групп внутри сериалов стала чем-то столь же обыденным, как и выступления на вечерних разговорных передачах.

Группу Phantom Planet до сих пор помнят как «ту группу, что записала тему «Одиноких сердец», а команд, которым сериал обеспечил доступ к куда большей аудитории, не счесть: в придуманном специально для съемок клубе «The Bait Shop» успели выступить в числе прочих The Killers, Modest Mouse, Death Cab for Cutie и The Walkmen — все эти выступления стали частью той или иной серии.

концерт Death Cab for Cutie
«Холм одного дерева» (2003–2012)

Броманс — платонические, но наполненные романтическими нотами отношения между двумя гетеросексуальными мужчинами — является важной частью большинства тин-драм, но нигде броманс не являлся настолько ключевым двигателем сюжета, как в сериале «Холм одного дерева», повествующем о двух братьях-школьниках, занимающихся баскетболом.
Если «Одинокие сердца» пытались привлекать новую аудиторию размахом и постоянными саркастическими подмигиваниями, то в «Холме одного дерева» много времени уделяли спорту и фокусами с временной шкалой.

В плане музыки, впрочем, два сериала были весьма близки: в здешнем саундтреке тоже постоянно находилось место для малоизвестного инди (как британского, так и американского), ну и для разнокалиберного эмо вроде The Get Up Kids, Jimmy Eat World и Dashboard Confessional — еще тогда, когда это не было общим местом. Пит Вентц, гитарист и автор текстов эмо-королей Fall Out Boy, даже отметился здесь камео.

Jimmy Eat World «Kill»

«Сплетница» (2007–2012)

Сценаристы «Сплетницы», поставленной на основе серии молодежных романов, довели тренд «школьники-ведут-себя-как-взрослые», отчасти придуманный ими же в «Одиноких сердцах», до предела — сколь абсурдного, столь и логичного.
Весь сериал — это хроника шикарной светской жизни, вот только ее участникам еще нельзя употреблять алкоголь (а их романтические отношения более-менее укладываются в рамки принятого в школьной среде).

Бесконечный парад дизайнерских нарядов, дорогих ресторанов, сумочек и такси сопровождается тем же набором из бодрого инди-рока и сонграйтерских баллад, который превратился в золотой стандарт молодежных драм — но здесь его разбавляют коммерческим R&B и танцевальной электроникой, что неудивительно для сериала, где герои столько времени уделяют клубам.
Если с R&B все очевидно (обычные подозреваемые — от Ни-Йо до Тимберлейка), то с электроникой все несколько внезапнее: в треклисты здесь могли попасть, например, Crystal Castles и электроклэшевая певица Надя О.

Crystal Castles Vs. Health«Crimewave»

«Молокососы» (2007–2013)

На плакатах, рекламировавших «Сплетницу», помещали цитаты критиков, кричавших, что, мол, это худшее, что вы можете показать своим детям. Но «Молокососов» американская аудитория просто не выдержала: ремейк британской драмы закрыли в середине сезона в результате лавины возмущенных отзывов. Неудивительно: «Сплетница» на фоне воспетого всеми критиками английского шоу выглядит если не утренником, то чем-то весьма консервативным.

Британское телевидение всегда было куда более смелым в демонстрации жизни тинейджеров — «Молокососы» же стали символом гедонизма и олицетворением социальных проблем Британии. Здесь много пьют, много курят, много лапают друг друга, воруют, разрушают мебель и жизни. Из всего этого крайне изящным образом выводятся тезисы о необходимости взросления, о неизбежности роста ответственности и терпимости.

Столь же энциклопедический подход наблюдается и в саундтреке: каждому поколению школьников в «Молокососах» сопутствует свой по духу саундтрек (всего поколений за шесть сезонов сменилось три), но везде саундтрек — это путешествие по эпохам, от Глена Кэмпбелла и Боба Дилана до Florence and The Machine и Santigold. Настоящим же символом тин-драмы по праву считается первый хит Gossip — «Standing in the Way of Control».
The Gossip «Standing in the Way of Control»

«Сумерки» (2008–2012)

Даже если вы ненавидите вампирскую сагу всеми фибрами души, одну вещь отрицать крайне сложно: саундтрек «Сумерек» — отличный инструмент для того, чтобы превратить девочку-подростка в увлеченного потребителя самой
разной музыки. Наиболее занятная характеристика этих звуковых дорожек — то, как стилистический охват меняется и расширяется с ростом и взрослением аудитории (параллельно с которым происходит и взросление героев).

Если главная песня из первой серии саги спета безобидными поп-готами Paramore (а остальной саундтрек наполовину заполнен ню-металом), то уже во второй серии ведущий сингл исполняли Death Cab for Cutie. Впоследствии баллады под клавишные чередовались не только с треками важных деятелей стадионного альт-рока (Muse, Bon Iver, Том Йорк) и безобидным поп-роком, но даже и с электроникой вроде UNKLE и Скриллекса.

Metric «Eclipse»

rollingstone.ru, loosemusic.com, hbonews.ru, filmpro.ru, gloss.ua, afisha.ru, etoday.ru
  Ответить с цитированием
Старый 08.02.2016, 16:19   #27
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
«Фарго»: встретимся в аду.Как происходила работа над одним из лучших сериалов современности,глазами корреспондента EW.
Самые интересные находки из второго сезона «Фарго»
.

Сериал «Фарго» не является ремейком известного комедийного нуара братьев Коэн 1996 года, но живет в той же киновселенной с заметными подмигиваниями оригиналу.
Вообще «Фарго» — и фильм, и сериал — очень американская, корневая история, но сюжеты про маленьких людей, глупых, хороших и не очень, которыми жонглирует рок, были с ходу понятны любой аудитории.

На ночной заснеженной дороге где-то вблизи городка Бемиджи, штат Миннесота, мрачный мужчина Лорн Малво собьет оленя и улетит в кювет, а из багажника его «крайслера» выскочит человек в трусах и убежит в лес.
Расследовать происшествие возьмутся добродушный шериф Турман и его неловкая, но сообразительная помощница Солверсон. В это время бесхребетный страховщик Найгард, которого не уважают ни жена, ни коллеги, расшибет нос в ходе перепалки с бывшим одноклассником и окажется в больничной приемной, где и познакомится с Малво. Половина этих людей не доживет до конца первого эпизода.

Исторически сложилось, что превращение хорошего фильма в сериал (как и обратная махинация) обычно не приводит ни к чему хорошему. Возможно, дело в чисто коммерческой подоплеке большинства подобных начинаний или попросту в неуживчивости одной повествовательной формы с другой — как бы там ни было, припомнить по-настоящему удачный пример довольно сложно. В случае «Фарго» — одного из лучших и тончайших фильмов братьев Коэн — о возможном результате трансплантации его внутренней механики в инородное тело и вовсе страшно было думать.

Сами братья к тому же здесь хоть и значатся продюсерами, у руля телешоу стоит Ноа Хоули — сценарист в меру недурных, но и не особенно выдающихся «Костей» и создатель двух закрытых на разных этапах сериалов, которые так или иначе не дожили до своих вторых сезонов.

Сейчас, когда амбиции сценариста Ноа Хоули заметно выросли, иностранцам придется немного напрячься, чтобы идти с ним в ногу. Помимо чисто кинематографической ироничной имитации американских 70-х — бежевой палитры, дурацкого саундтрека, неуместного, как правило, полиэкрана — сериал с головой погрузился в тамошнюю мифологию.

Где и Джимми Картер со знаменательной речью про «кризис уверенности» (после катастрофического роста цен на нефть, подорвавшего американскую экономику), и, например, летающие тарелки. И экологическая катастрофа в Лав-Канал (про которую миссис Солверсон шутит в связи с собственной химиотерапией), и аферисты из модной квазипсихологической программы Lifespring (куда миссис Бломквист собирается записаться, чтобы духовно подрасти). И вьетнамский синдром, который наверняка еще проявит себя у воевавшего Лу, и теории заговоров, которые обсуждают миннесотские обыватели за игрой в бинго.

Чудесный первый сезон, бродивший в трех соснах, под конец, кажется, слегка перестарался с метафорическими конструкциями — в его изяществе появилась монотонность, а перфекционизм стал отдавать самолюбованием.

Здешние герои хоть порой и походят на карикатуры, но на реальных, пускай и телевизионной разновидности людей похожи много больше. У каждого из них есть свой набор странностей, но того порядка, что отличает интересного персонажа от дурного. На этом поле и происходит основная игра сериала с наследием Коэнов, при этом не ограниченная лишь одним фильмом. Как и Антон Чигур из «Старикам тут не место», Лорн Малво (тоже человек с интересной прической) — дьявол, ангел смерти, но в несколько более будничном смысле и, если судить по нескольким небольшим намекам, персонаж со своими непростыми бесами внутри.


Cкрытый текст -
 

Музыкальное сопровождение
Начав упоминать саундтреки к «Фарго», нельзя обойти вниманием Мэгги Филлипс — главную по музыкальному сопровождению в сериале. Фактически ей удалось сделать то же, что сделал T Bone Burnett для фильма «О, где же ты, брат?» — раскрыть детали характеров персонажей и внести в сцены эмоциональные нюансы. «О, где же ты, брат?» в свое время стал настоящим явлением, вернув в мейнстрим олд-скульные мелодии на банджо и «музыку аппалачей».

По ее словам, они с Хоули начали работу с двух ключевых треков: Children of the Sun Билли Торпа и The Eve of the War Джеффа Уэйна. После этого Мэгги ценой титанических усилий составила большой плейлист, включающий музыку многих различных жанров: прог-рок, девчоночьи панк-группы, музыка из Канзас-Сити и т.п. В итоге сериал получил широкий выбор саундтреков и был умело насыщен специально подобранными композициями.

Но многие музыкальные детали очень сложно заметить, особенно неамериканцам. Например, Song of the Soul Криса Уильямсона — фактически, гимн лесбийского движения в то время, и именно под ее звуки Констанс везет Пегги домой после работы. Вообще, женщинам Мэгги посвятила довольно большую часть саундтреков. «[Женщины] — оплот этого сезона. Они держат все в своих руках или хотя бы пытаются».

Но ее самая любимая вещь — завершающая песня 9-ого эпизода: акустическая версия Run Through the Jungle.
Кроме этого, «Фарго» напомнил нам, как мощно звучат перкуссии, барабаны и другие ударные инструменты. Следующая энергичная композиция удивительно органично сочетается со множеством динамичных и эмоциональных сцен сериала:

Органично подобранные саундтреки хороши и сами по себе, поэтому фанаты занялись составлением плейлистов со всеми музыкальными композициями второго сезона.

THREE DOG NIGHT- "SHAMBALA"

Музыку к первому сезону написал Джефф Руссо, и часть ее перекочевала во второй сезон, правда в иной музыкальной аранжировке.

Но появились и новые саундтреки. Запоминающаяся тревожная мелодия на виолончели — это часть Симфонии № 2 Густава Малера.

Озорная песенка из второго эпизода — Reunion в исполнении Bobbie Gentry.

Bobbie Gentry - Reunion

А забавный джаз-фанк из третьего эпизода — это композиция Yama Yama японской группы Yamasuki, датированная 1971 годом.

Yamasuki - Yama Yama - Fargo Soundtrack

В этом контрасте реальности по сути обыденной телевизионной драматургии и доносящегося из-за кулис коэновского холодка и заключается главное достоинство сериала.
Трагедия, как известно, повторяется как фарс, и «Фарго» порой оказывается смешнее породившего его фильма. Вместе с тем сериал получился вещью более жуткой, но лишь в смысле плохо переводимого термина uncanny, которым принято описывать ощущение от неожиданно проявившегося в обыденной реальности потустороннего элемента.

Сейчас «Фарго», сохранив свои лучшие качества, висельный юмор и парадоксальный гуманизм, строится на куда более надежном фундаменте, готов выйти за пределы региональной криминальной хроники — и из него может получиться что-то по-настоящему величественное.
ew.com, imgur.com, enterta.ru, daily.afisha.ru
  Ответить с цитированием
Старый 09.02.2016, 10:13   #28
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Самые откровенные сериалы

Сериалы имеют неизменную популярность среди зрителей разных возрастов. Чтобы добиться постоянной аудитории, телевизионщики идут на любые уловки, вплоть до насыщения сюжета эротическими сценами. Конечно, такой прием ограничивает возрастную категорию, однако результат налицо — зашкаливающие рейтинги.
«Блудливая Калифорния» (Californication)

Фантастически известный и успешный сериал канала Showtime утверждает и наглядно демонстрирует, что если вы писатель и у вас кризис среднего возраста, то у вас нет выбора, кроме как часто, много и разнообразно трахаться с многими, разными, часто меняющимися женщинами, имена которых вы, возможно, никогда не вспомните или даже не узнаете. В перерывах между этими самыми женщинами окруженный толпой эксцентричных персонажей (полицейские, порнозвезды, наркоманы и менеджеры среднего звена) Хэнк Муди пытается наладить отношения с гражданской женой и дочерью. И да, написать роман.«Настоящая кровь» (True Blood)

Если речь заходит о вампирах и сексе, то это о сериале «Настоящая кровь». Вампиры всегда были окружены аурой мистического эротизма, а в сериале канала HBO она доведена до абсолюта. Бурные сцены цепляют и задевают сильнее, чем любая самая смелая фантазия в стиле «Сумерек». Сладенькие Эдварды и Джейки уже не в моде.«Рим» (Rome)

Сюжет сериала «Рим» жесток и в то же время неимоверно эротичен. Даже историческая достоверность часто приносится в жертву сюжету. Но, несмотря на «обязательную программу» с типичными для времен Древнего Рима насилием и извращениями, создателям вполне успешно удается поддерживать неподдельный интерес к происходящему на экране, костюмы и батальные сцены радуют и впечатляют.«Подпольная империя» (Boardwalk Empire)

1920 год, США, Атлантик-Сити. Сухой закон, бутлегерство, все в лучших традициях гангстерских боевиков о США 20-30-х годов. Телеканал HBO использует беспроигрышные варианты: детально воссозданная атмосфера, фантастический Стив Бушеми в роли невероятно могущественного Наки Томпсона, обнаженная Пас де ла Уэрта, брызги мозгов по стенам, россыпь гильз на полу, брутальные мужчины с нелегкой судьбой, роковые женщины… Для тех, кто находит костюмы времен Депрессии стильными и сексуальными, этот сериал — восторг.«Безумцы» (Mad Men)
Известный сериал о жизни и судьбах рекламщиков 50-х. В одной из серий героиня удовлетворяет себя при помощи вибрирующей стиральной машинки. Размаха HBO или Showtime нет — они бы обязательно раскрутили эротическую линию в сериале на полную катушку, зато канал AMC оставляет место для фантазии. Особый бонус: костюмы 50-60-х годов для тех, кого силуэты в стиле нью-лук или ультракороткое мини приводят в трепет и восторг.«Борджиа» (The Borgias)

Сериал об эпохе Возрождения и семье папы Александра VI, урожденного Родриго Борджиа, был придуман и снят в Канаде, но быстро подхвачен американским Showtime. Никогда еще католицизм не был настолько сексуальным. В роли папы — пожилой, но полный сил Джереми Айронс. Сериал полностью состоит из дворцовых интриг, вероломства, заказных убийств и отравлений, а персонажи страстно предаются грехам, блуду в частности, — на фоне исторических декораций и известных по учебникам истории событий.«Тюдоры» (The Tudors)

Глянцевый сериал про совершенно не глянцевую эпоху становления Британской империи. Может показаться, что рассчитан он на дам, хранящих честь до почтенного возраста, уже не мечтающих о сказочном принце, но все еще грезящих о кринолинах и рыцарских манерах. Однако всем определенно стоит взглянуть на главную звезду сериала — Джонатана Рис-Майерса в костюмах времен Генриха VIII. «Тюдоры» вполне сопоставимы с «Римом» по уровню чрезмерности, особенно во всем, что касается заговоров, интриг, убийств и промискуитета.«Части тела» (Nip/Tuck)

Совершенно поразительна и профессиональная, и личная жизнь двух пластических хирургов в сериале «Части тела». Впрочем, если с профессиональной частью все более или менее понятно и предсказуемо, то шквал насилия, садомазохизма, гомосексуального и бисексуального секса в их личной жизни может буквально снести. А ведь еще вопросы трансгендера и сцены инцеста. Шарман. Бон аппетит.«Молокососы» (Skins)

Британский телеканал E4 буквально под микроскопом изучает непростой мир подростков, фиксируя преимущественно наркотики, взаимоотношения в неполных семьях, расстройства пищевого поведения, религиозные и гендерные поиски. Хотя на решение проблем времени почти не остается: гормонально нестабильные ребятишки тратят его в основном на секс. Иногда даже крайне интересно понаблюдать за достаточно эмоционально и полно поданными страданиями красавчика, мусульманина, гея, анорексички, девственницы и клаббера, влюбленного в собственную преподавательницу, и понять, что на самом-то деле не такие уж они разные.«Игра престолов» (Game of Thrones)

Мускулистые варвары? Миниатюрные нимфетки? Пылкие юноши? Властные королевы? Найти своего героя в «Игре престолов» не составляет никакого труда, ведь многотомная сага Джорджа Мартина создателями сериала перенесена на экран с почти доскональной точностью. В любом случае вы точно обратите внимание на Тириона Ланнистера, персонажа Питера Динклэйджа, самого сексуального карлика на телевидении.«Спартак» (Spartacus)

«Спартак: Кровь и песок» — это жесткий и выразительный рассказ о самом знаменитом из римских гладиаторов. Спартака разлучили с любовью всей его жизни и заставили выходить на арену, где смерть — лучшее развлечение для толпы. Много крови, много секса на грани порно, но это красиво, завораживает, а в кадре только красивые женщины и только брутальные мужчины. Вероятно, поэтому сериалу изначально был присвоен ярлык «мужской сериал», но это не отталкивает, а, скорее, наоборот.

© bigpicture.ru
  Ответить с цитированием
Старый 11.02.2016, 21:45   #29
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Самые длинные сериалы в мире
В 1930-х годах на американском радио в качестве эксперимента запустили звуковые ролевые аудиоспектакли с продолжением. Цель была ясна: удерживать слушателя на волне своей станции как можно дольше – благодаря волшебному «продолжение следует». Эти аудиоспектакли и были первыми в мире сериалами.

Первым радиосериалам отводили для эфира дневное время, когда основную аудиторию станций составляли преимущественно домохозяйки. Из-за этого рекламные паузы в радиосериалах заполнили производители моющих средств. Очень скоро к радиосериалам (как и к сериалам в целом) прилипла презрительная кличка «мыльная опера».

Почему презрительная? Когда в начале 1950-х мыльные оперы стали обыденностью американского телевидения в дневное время, многие критики и зрители единодушно считали сериалы продуктом для необразованных и малокультурных представительниц рабочего класса, а также для домохозяек, имеющих ограниченные умственные способности и дурной вкус.
Tелеканал, Эй-Би-Си, в 1966 году поставил смелый эксперимент, сделав главными героями сериала «Мрачные тени» вампиров, ведьм, привидения и прочие сверхъестественные силы.

Сегодня сериалами о «секретных материалах»уже никого не удивишь.

Старейшая мыльная опера на телевидении – медицинская. «Главный госпиталь» был запущен в производство 1 апреля 1963 года на канале Эй-Би-Си, где он и выходит до сих пор. На 30 июля 2013 года сериал выдержал 50 сезонов и 12.863 серии.

Сериал «Главный госпиталь», собравший больше всех наград «Эмми» в номинации «Лучший драматический сериал», достиг пика своей популярности в начале 1980-х годов. У героев сериала – Люка и Лауры – дело по сценарию шло к свадьбе. Что и произошло 17 ноября 1981 года. Эту серию смотрело более 30 млн телезрителей – абсолютный рекорд в истории мыльных опер. Эпизодическую роль в серии сыграла Элизабет Тейлор, а принцесса Диана послала на «свадьбу» шампанское.

Чем привлекают длинные сериалы? Наверное, желанием человека растянуть удовольствие, подумать и представить, что же будет потом. Чем длиннее — тем интереснее втянуться в него и стать участником, окунуть себя в атмосферу жизни, которую никогда не прожить.
Для автора всегда есть возможность сменить ход сюжета, учесть пожелания домохозяек и оказать влияние на судьбу персонажа. Довольными остаются и рекламодатели — им известен контингент зрителей. Все довольны и счастливы!


Санта-Барбара

Санта-Барбара-шедевр стал нарицательным.
Это не просто название, это синоним чего-то длинного и периодичного в отношениях.
Эта мыльная опера шла в США с лета 1984 года по январь 1993 года. Снято всего 2137 серий по 45 минут.

Примерно 1600 часов по времени. Делится на 9 сезонов. События идут в городе Санта-Барбара. Сюжет повествует о жизни богатой семьи Кэпвеллов. Присутствуют и другие, менее богатые — Перкинсы, Андраде, Локриджи. Одни являются соперниками, партнёрами, завистниками.
В первом сезоне показан главный сюжет, а на нём завязаны остальные. Джо Перкинса незаконно осудили за убийство Ченнинга. Выйдя из тюрьмы, он пытается вернуть справедливость.
Это открывает много тайн, всплывает «грязь» — гомосексуализм, незаконнорожденные дети, криминал.

Первая часть этого сериала подверглась критике, однако авторы умело оперировали событиями, вводили новые персонажи и устраивали катастрофы для неугодных героев. Убийства, интриги, изнасилования, сплетни — даже в жизни обеспеченных людей проблем не меньше. Вот главная идея этого длинного сериала.

Дерзкие и красивые

Дерзкие и красивые -американский сериал, идёт с марта 1987 года до настоящих дней занимает девятое место нашего рейтинга самых длинных сериалов в мире. Серии по двадцать минут, их около 7000. Общее время в часах — примерно 2300.
Сериал отличен тем, что его любят в разных государствах.

Действие происходит в Лос-Анжелесе. Сюжетная линия вертитсявокруг семьи Форрестеров и их «Дома Моды».
Всё семейство занято в общем деле, все стремятся развивать этот выгодный бизнес. У компании есть конкурент — фирма моды семьи Спектра.
Президент этой компании не желает уступать дорогу фирме Форрестеров. Это приводит их к постоянной конфронтации. Любое действие одних воспринимается как обида или вызов других. Мир бизнеса — жестокий мир выживания и борьбы. Это хорошо отражено в сериале.

Соседи

Соседи - австралийская мыльная опера, запущена в марте 1985 года занимает восьмое место в нашем рейтинге самых длинных телесериалов. На сегодняшний день имеется 27 сезонов, состоящих из 6256 серий.
Длительность серии — 22 минуты, время около 6300 часов. Идея сериала — шоу, созданное на реальных сюжетах о жизни подростков и взрослых. События разворачиваются в вымышленном пригороде Мельбурна.

Первоначально в сюжет были вовлечены три семьи — Кларки, Робинсоны и Рэмси. Рэмси и Робинсоны находятся в постоянном соперничестве, их противостояние вовлекает другие семьи в этот процесс. Жители районов, где проходят съёмки, с радостью предоставляют свои дворы для создания новых серий. Трансляция идёт не только в Австралии.

На пороге ночи

На пороге ночи - этот американский сериал снимался более 25 лет, стартовав в 1956 году является одним из самых продолжительных в мире. Вышло более 7500 серий по 26 минут. Общее время просмотра около 3100 часов.
События происходят в придуманном городе Монтичелло. Сюжет был ориентирован на раскрытии преступлений. Интриг и любовных похождений значительно мало, сериал задумывался как детектив. Он даже получил премию от писателей-детективов. Завершился в канун Нового, 1985 года, оставив зрителям тайну.

Другой мир

Этот очень длинный сериал стартовал в мае 1964 года и закончился аж в июне 1999 года. Съёмки проходили в Бруклине. Снято около 9000 серий, что в перерасчёте на часы составляет около 10000 часов. Действие идёт в вымышленном Бей-Сити. Сериал повествует об обычных радостях и заботах в жизни людей.
Девиз сериала — «Мы живём в реальном мире и мире наших грёз».

Герои иногда попадают в экзотические и неординарные ситуации, что отражается на их мировоззрении и положении в обществе. Впервые в сериале была затронута тема абортов. Сюжет пересекается с другим сериалом — «Направляющий свет», откуда переехал персонаж Майк Бауэр. Авторы меняли продолжительность серий.

Молодые и дерзкие

Молодые и дерзкие - известная американская мыльная опера, стартовавшая в марте 1973 года занимает пятое место в нашем списке самых продолжительных сериалов в мире.
Транслируется и сейчас. Примерно вышло уже 10800 серий по 45 минут. В часах это более 8000.

Сюжет разворачивается в вымышленном Генуя Сити. В центре внимания две семьи — богатые Бруксы и бедные Фостеры. Уходы многих артистов заставили сместить фокус внимания на семьи Ньюменов и Эбботов. Показано соперничество и конкуренция фирм этих семей. Была часть сюжетных линий, которые оставались на протяжении всей оперы. Пример — история соперничества Кэтрин Ченселлор и Джилл Фостер.
Длина сериала менялась — от 30 до 90 минут.

Первоначально сериал выходил получасовыми сериями 5 раз в неделю. С 1 февраля 1980 время было увеличено до 1 часа. МиД сейчас самая высоко-рейтинговая дневная драма на американском телевидении.

С 1988 и до настоящего времени она появлялась наверху еженедельного рейтинга Нильсена в своей категории более 900 раз.
Y&R выигрывала 6 раз «Премию Эмми» в номинации «Награда за самую выдающуюся дневную драму».

Все мои дети

Все мои дети - американский сериал, транслирующийся с 1970 года. Действие разворачивается в Сосновой Долине, пригород Филадельфии. Главную роль на протяжении всего сюжета играла Сьюзан Луччи. Первоначально длина серий была около 30 минут, но с апреля 77 года стала вдвое больше.

В ноябре 2012 года вышла 10000 серия, было объявлено о закрытии шоу. Немного позже сериал пытались перезапустить. Примерный хронометраж — 5000 часов. Было время, когда сериал становился самым популярным в Америке, его даже смотрели мужчины. Задумка сериала — поднимать острые социальные вопросы. Затрагивалась тема Вьетнамской войны. Сюжет завязанна богатой девушке Фиби Тэйлор, матери-одиночке Моне Кейн и её дочке.

Одна жизнь, чтобы жить

Одна жизнь, чтобы жить -сериал стартовал в США летом 1968 года. Финальная серия была показана в январе 2012 года.
Спустя год его возродили и демонстрируют по кабельным сетям. Он состоит из 44 сезонов.
Длина серий этого сериала менялась от 29 минут до часа. Всего вышло 11096 серий. В пересчёте на часы — около 8300.
Эта первая драма, затрагивающая расовые и социальные проблемы. Сериал получил много премий и наград. Многие звёзды Голливуда начинали свою карьеру в нём — Томми Ли Джонс, Л. Фишбёрн, Марио Ван Пиблз.

Как вращается мир

Как вращается мир -американская мыльная драма, показанная с апреля 1956 года по сентябрь 2010 года, заняла второе место среди самых долгих сериалов.
Первоначально сериал имел длину 30 минут — в то время это было новшеством. Всего снято 13858 серий.
Общий хронометраж около 10400 часов. Это был самый популярный сериал с 58 по 78 годы.

С февраля 1967 года он шёл в записи, а не живьём. С декабря 1975 года длина стала 1 час. Все эти годы он снимался только в Нью-Йорке. События проходят в придуманном городке Окдейл. Персонажи сериала продумывались до мелочей.

Актриса Хелен Вагнер начала играть роль Нэнси Хьюз с самого первого эпизода сериала «Как вращается мир». Эту роль она играла в течение 54 лет, вплоть до своей смерти 1 мая 2010 года в возрасте 91 года. Самое долгое исполнение одной актрисой роли в телесериале занесено в Книгу рекордов Гиннеса.

Путеводный свет (Направляющий свет)

Путеводный свет - самый длинный в мире сериал,
выходивший в США с 1952 по 2009 годы.
Было выпущено 18262 серии, общее время не менее 4000 часов. Длинна серий от 15 до 60 минут.
Идея сериала — зажжённая лампа на окне должна освещать путь заблудившимся в жизни. Вся концепция построена на жизни священника, живущего в пригороде Чикаго.
В сериале задействованы многие семьи, вокруг которых переплетается сюжет — Бауэры, Робертсы, Гранты, Мерлеры и др.
Шедевр получил почти сотню наград.

Стоит отметить, что количество серий не всегда говорит о полной продолжительности сериала.

top10a.ru, wikipedia.org, 1001fact.ru
  Ответить с цитированием
Старый 13.02.2016, 01:18   #30
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Пуаро Агаты Кристи / Agatha Christie's Poirot / 1989-2013
"Убивали муж, жена, садовник и полицейский" .«Пуаро»: печальный детектив.
«Делать вид, что ты что-то знаешь, труднее, чем это узнать».
(Агата Кристи)

Сейчас уже не верится, что самый первый детектив этой женщины британские издательства отвергали целых пять раз, пока не рискнули напечатать. Но вскоре слава писательницы Агаты Кристи гремела на всю планету. Спустя 30 лет после её смерти детективы, вышедшие из-под пера "мастерицы убийств", расходятся миллионными тиражами.
Kак закончилась эпоха.
«Он что, все еще идет?» — обычная реакция людей, когда им начинаешь рассказывать о новых сезонах «Пуаро». Да, идет. Точнее, шел. Почти 25 лет не сходил с телеэкранов — 70 серий в 13 сезонах, исправно выходивших с 1989 года.
13 ноября самая известная экранизация романов Агаты Кристи подошла к концу — на британском канале ITV вышла заключительная серия под названием «Занавес: Последнее дело Пуаро».
Великий усатый сыщик Эркюль Пуаро в исполнении бессменного Дэвида Суше ушел, громко хлопнув дверью, — финальная серия стала одним из самых эффектных эпизодов за всю историю существования сериала.
Несмотря на то, что в последние годы в России стали забывать сериал, детектива Эркюля Пуаро, конечно, знают все.
В середине нулевых все обладатели телевизора хотя бы одним глазом видели серии про странноватого жеманного сыщика, который был куда зануднее Коломбо, причудливей мисс Марпл и экзотичнее героини «Она написала убийство».
Даже тем, кто с первых минут не выдерживал разговорных интриг сериала и переключал на очередные «Улицы разбитых фонарей», навсегда в подкорку западали две вещи: приставучая мелодия из психоделической заставки сериала и пресловутые закрученные усы Пуаро.
Популярности среди россиян помогал и тот факт, что Пуаро, как правило, расследовал убийства на почве любовных интриг внутри британского высшего света, — многие зрители нулевых смотрели красивый костюмный детектив теми же изголодавшимися по экзотике глазами, что в 90-е следили за перипетиями «Санта-Барбары» или «Богатые тоже плачут».

Невыносимый субъект
У самой Агаты Кристи отношение к своему герою было неоднозначным. «Он просто невыносим!» - писала она в 1930 году. «Мерзкий, напыщенный, утомительный, эгоцентричный», - в 1960-м. «Почему, почему, почему моим самым известным героем стал этот отвратительный, высокопарный маленький человечек?!» - в 1938-м. «Ну, возможно, потому, что это самый экстраординарный, гениальный маленький человечек», - рассуждает Суше уже в XXI веке.

Да, Пуаро роется в чужих вещах, подслушивает разговоры, читает чужие письма. Да, он бесит своей манерой заниматься любимыми пышными усами в самый неподходящий момент. К тому же красит волосы, жутко старомоден и питает почти маниакальную страсть к порядку. Но при этом в расследовании преступлений ему нет равных!

Агата Кристи не расставалась с Пуаро более полувека: первая книга о нем вышла в 1920 году, последняя – в 1975-м. Читатели обожали этого героя - и писательница считала, что убить Пуаро было бы большой подлостью.
Скорее уж она готова была выставить себя на посмешище: одной из немногих подруг Пуаро является детективная писательница Ариадна Оливер, написавшая 56 романов о финне Свене Гьерсоне. Параллель с самой Агатой более чем очевидна.
К тому же и Ариадна терпеть не может своего придуманного героя!

Идею снять сериал по книгам о Пуаро подала дочь Агаты Кристи Розалинда Хикс. Она же подсказала претендента на главную роль. В 1985-м на канале Би-би-си вышел мини-сериал «Блотт в помощь» - экранизация сатирического романа Тома Шарпа. Одну из главных ролей в нем играл 39-летний Суше.




Cкрытый текст -
 

Периодически создатели сериала старались отступить от канонов: Пуаро раскрывал убийства не выходя из комнаты, лежа в постели, лишь спустя много лет или вовсе не раскрывал. Или, допустим, в «Убийстве Роджера Экройда» по одноименной книге, которую недавно признали лучшим детективом всех времен и народов, убийцей оказывается сам рассказчик истории. Мы еще молчим про финальную серию.
Сериал «Пуаро» значительно изменился с девятого сезона, который вышел на британском ТВ в 2003 году. Из эдаких олдскульных «удивительных странствий Геракла» (Эркюль — это французская форма имени Геркулес) сериал стал превращаться в то, что сейчас на BBC называется Original British Drama — короткие сезоны из двухчасовых серий под «большое кино» с вычурной операторской работой, крупными планами, HD-качеством и прочими красивостями. Из сюжета исчезли привычные капитан Гастингс и мисс Лемон, зато в удлиненные серии стало больше помещаться убийств.
В новых сезонах «Пуаро» начинали свою карьеру такие актеры, как Эмили Блант, Дэмиан Льюис, Майкл Фассбендер, Джессика Честейн, Марк Гатисс. На самом деле, «Пуаро» мог бы вполне достойно закончиться еще на 12-м сезоне, последним эпизодом которого стала экранизация одного из главных шедевров Агаты Кристи — «Убийство в Восточном экспрессе».
В той серии Пуаро застрял в поезде в снегах где-то посреди Югославии, в компании пассажиров, которые все оказались убийцами одновременно. Там был мощнейший финал, где Пуаро со слезами на глазах решил не выдавать убийц полиции. Однако в 13-м сезоне создатели сериала решили пойти еще дальше — подтолкнули Пуаро на куда более страшную сделку со своей совестью.
Заключительную серию «Пуаро» доверили снять Хэтти МакДональд, за плечами которой есть достойные серии «Доктора Кто», «Мисс Марпл» и половина недавнего мини-сериала «Hit & Miss» с Хлоей Севиньи. Изрядно постаревший, измученный болезнью, передвигающийся на инвалидной коляске Пуаро проживает в респектабельном пансионе.
Там ненавистная ему английская еда, чересчур тонкие полотенца, да и вообще дурная слава — много лет назад там произошло убийство, которое как раз стало первым делом Эркюля Пуаро. Этот факт важен для зацикленности истории — Пуаро сердцем чует, что вскоре тут произойдет еще одно. Именно поэтому он вызывает к себе в подмогу своего старого друга Гастингса, у которого пансионе работает непослушная дочь-красавица.
Естественно, убийство происходит, и даже не одно: два якобы самоубийства и одно самое настоящее. В общем, если говорить без явных спойлеров, в финале появится один из самых хитрых злодеев сериала, одной из «жертв» станут легендарные усы, а престарелый Пуаро закрутит такую интригу, что никакому «Шерлоку» с Камбербатчем даже не снилось.
Кстати, сходство с «Шерлоком» усиливает и то, что в одной из серий последнего сезона Эркюль Пуаро так же, как и современный Шерлок, подстраивает свою фейковую «смерть» (правда, не так помпезно, как герой Камбербатча).
Известно, что литературный Эркюль Пуаро до сих пор является единственным вымышленном персонажем,
чей некролог был опубликован в The New York Times:
«6 августа 1975 г. Умер Эркюль Пуаро, известный бельгийский детектив».
Наш текст впору закончить так же: «13 ноября 2013 г. Умер Эркюль Пуаро, известный персонаж телесериала».

Агата Кристи - королева детектива. 125 лет со дня рождения
Она испекла убийство - кулинарный детектив от Агаты Кристи
lenta.ru, david-suchet.ru, daily.afisha.ru, aif.ru, la-gatta-ciara.livejournal.comwebdiscover.ru, stranamam.ru, lurkmore.to, goodwine.livejournal.com
  Ответить с цитированием
Старый 13.02.2016, 22:59   #31
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
HBO опубликовал фотосерию шестого сезона «Игры престолов»

Телеканал HBO опубликовал на своем сайте фото из шестого сезона сериала «Игра престолов». Показ новых эпизодов начнется 24 апреля.

Как пишет издание The Independent, снимки намекают на то, что можно ожидать в новом сезоне, хотя создатели держат детали сюжета в секрете. Так, Арья Старк ослеплена, а ее сестра Санса жива после падения со стен Уинтерфелла.Среди опубликованных кадров нет сцен с участием Джона Сноу.

«Игра престолов» — американский фэнтези-сериал по мотивам цикла романов Джорджа Мартина «Песнь льда и пламени». Первый сезон вышел весной 2011 года. На ближайшие годы запланировано еще по крайней мере два сезона — седьмой и восьмой.
  Ответить с цитированием
Старый 16.02.2016, 01:55   #32
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

7 новых сериалов за январь и декабрь: британские укурки в параллельной реальности, испанцы в машине времени и две полицейских истории, полные дурацкого юмора высшего класса.


«Глюконавты» («Tripped»)

Наша новая любимая британская фантастика. Более бюджетная и мелкокалиберная (всего четыре серии), чем супергеройские «Отбросы», но с тем же хулиганским запалом телеканала Е4. Представьте, что сериал «Скользящие» рассказывал бы про двух английских укурков, которые скачут по параллельным вселенным, — так выглядит «Tripped», который на просторах рунета получил дурацкое название «Глюконавты».

Сюжет, несмотря на пристрастия героев, не скатывается в простой наркоманский бред. Парни действительно скачут по параллельным мирам (один из них, кстати, смахивает на «Игру престолов»), используют кротовые норы, встречаются с другими версиями самих себя — все это с кучей смешных деталей и подробностей.
В главных ролях — парочка комиков, не очень известная, но с каждой серией их любишь все больше.
И вообще — сериал, который начинается с песни Grimes, а заканчивается матерным выпадом, кажется, в любой вселенной обречен быть "классным".

«Министерство времени» («El ministerio del tiempo»)

От параллельных вселенных — к путешествиям во времени. Это настоящий испанский хит, который вышел еще в начале 2015 года, но до наших широт добрался с переводом только сейчас.
Однако это не главный хронологический фокус, связанный с сериалом.

По сюжету испанское правительство скрывает в бункере под Мадридом разветвленную сеть древних порталов времени, которые нужно беречь и правильно использовать. Ошибки и временные парадоксы предотвращает секретное министерство со своей агентурой.
В новый патруль времени берут современного работника скорой, феминистку из XIX века и усатого солдата-фландрийца из XVI века. Все эти эффекты «назад в будущее», конечно, мы уже видели сотню раз, но сериал выруливает на неоспоримом испанском обаянии и щедрой дозе иронии, с которой авторы относятся к заезженной теме (например, один из героев постоянно повторяет, что это все было в первом «Терминаторе»).

Важная деталь: здешние порталы ведут только в прошлое, поэтому сериал наполнен историческими отсылками, костюмными вставками и шутками про выдающихся деятелей Испании. Благодаря такому колориту смотреть на путешествия во времени этих сеньоров и сеньорит становится особенно забавно.

«С Бобом и Дэвидом» («W/ Bob and David»)

Тоже весьма запоздалый релиз, но Netflix пришел в Россиютолько в этом месяце, так что самое время вспомнить их недавний подарок. Возрождения дождались не только «Секретные материалы» с «Твин Пиксом», но и легендарный скетчком «Мистер Шоу» с Оденкерком и Кроссом — по уровню народной любви он может уступить разве что «Монти Пайтону».

Это сейчас Боба Оденкерка все знают как Сола Гудмана из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», а Дэвида Кросса помнят по «Задержке в развитии», но в 90-х они были передовиками посткомедии и неординарного юмора. «Мистер Шоу» дорог американцам так же, как нам — «Осторожно, модерн».

Конечно, за это время пятидесятилетние авторы немножко подрастеряли хватку и чувство контекста, но смотрится это гораздо веселее новых «Секретных материалов», а отдельные номера по-прежнему стремятся к гениальности.
Однако самая крутая серия реюниона «W/ Bob and David» — заключительная пятая, где даже нет скетчей. Это часовая документалка про то, что придумывать скетчи гораздо смешнее, чем их снимать. Вот тут-то, за кадром, и рождается настоящая магия Боба и Дэвида.

Второй сезон «Жертвы» («Prey»)

Продолжение английского триллера 2014 года, где Джон Симм, известный по «Жизни на Марсе», убегал от полиции в течение трех серий. Во втором сезоне опять три серии, но совершенно другая завязка и новые главные герои.
Теперь в центре внимания новый беглец в подполье — честный надсмотрщик из женской тюрьмы. Играет его еще один актер из той же «Жизни на Марсе» — Филип Гленистер.

Из прежних героев в новые серии перекочевала только крутая тетка из полиции, ей опять предстоит играть в кошки-мышки с главным героем. Новым ее напарником стал долговязый чернокожий актер Натан Стюарт-Джаретт из «Утопии».
В целом «Жертва» складывается в отличную антологию о несправедливо обвиненных вполне хичкоковского толка — смотрится на одном дыхании.

«Директор» («The Principal»)

Четырехсерийная австралийская драма про проблемную школу в Сиднее, где учатся в основном юные гопники разных национальностей — беженцы с Ближнего Востока, новозеландцы, островитяне и так далее.
Главным героем при этом выступает не очередной трудный подросток, а новый директор школы, которого назначили, чтобы навести в этом гадюшнике порядок.

Он тоже парень не промах — сам с ливийскими корнями, вырос в этой же школе, а сейчас стал эффективным управленцем с убедительной бородой и манерой речи. Эдакий австралийский школьный Нельсон Мандела в пиджаке и галстуке.
Несмотря на тему межнациональных конфликтов, авторы не перебарщивают с показательным гуманизмом, а делают добротную драму в духе «Во все тяжкие».
Со второй серии в роли полицейского появляется Эйден Янг из сериала «Исправлять ошибки» — редкий хороший сериал из Австралии обходится без этого артиста.

«Энджи Трайбека» («Angie Tribeca»)

«Ржавые копы» («Top Coppers»)


Сразу два новых смешных пародийных сериала про полицейских — давненько такого не было. Это не полицейские комедии на волне «Бруклина 99» и ему подобных, а реальные абсурдные пародии в духе «Полицейского отряда!», «Голого пистолета»и того духа братьев Цукер, по которому мы так долго скучали.


«Ржавые копы» — британское шоу, высмеивающее типичные полицейские бадди-муви 70-х и 80-х, из которых потом выросло «Смертельное оружие».

«Энджи Трайбека» — детище американца Стива Кэрелла, который зазвал в свой балаган на камео-роли таких звезд, как Джеймс Франко, Альфред Молина, Билл Мюррей, Лиза Кудроу, Дэнни Трехо (и это не полный список).
Приготовьтесь к старому доброму дурацкому юмору.

В воскресенье НВО выпустило первую серию «Винила»— нарядной эпопеи о Нью-Йорке, разудалых 1970-х и эпохе становления панка, диско и хип-хопа.

Среди авторов «Винила» великих больше чем двое

Мик Джаггер выступает в сериале не только как продюсер, но и как соавтор сценария. Скорсезе, который родился в Нью-Йорке, начинал карьеру на съемках документального кино о «Вудстоке» и Нью-Йорк эпохи панка боготворил еще в «Таксисте» в 1976-м, — и вовсе в «Виниле» человек-оркестр, приложивший руку и к режиссуре, и к продюсированию, и к сценарию. Основной сценарист и шоураннер «Винила» — Теренс Уинтер, который писал «Подпольную империю», «Волка с Уолл-стрит» и «Клан Сопрано».

Бобби Каннавале заслужил эту главную роль

Бобби Каннавале — четырежды номинант на «Эмми» и дважды лауреат премии — перекочевал в «Винил» из «Подпольной империи», где играл вспыльчивого гангстера Джипа Розетти. Герой Каннавале — основатель и президент звукозаписывающей компании American Century Ричи Финестра. В духе Уинтера: это успешный делец со спорными моральными принципами и глубокими психологическими проблемами.

Каждая серия длится час

А пилотная — и вовсе почти два. Изначально идея Джаггера, когда он решил поговорить со Скорсезе, звучала примерно так:
«Марти, а давай расскажем вообще всю историю музыки, которую я помню?»
В фокусе пока — только 1970-е, а в центре сюжета — работа звукозаписывающих студий, менеджеров групп, промоутеров, радиостанций и всего остального, что скрывается за пресловутыми «сексом, наркотиками и рок-н-роллом».

После каждой серии HBO будет выпускать отдельную EP с саундтреком

«Винил» — это сериал про музыку. На один только саундтрек к каждому эпизоду HBO тратит шестизначные суммы. Главные герои ходят на панк-концерты и танцуют в барах под диско, натыкаются на первые хип-хоп-тусовки в черных кварталах, а на домашние вечеринках зовут соул- и блюз-исполнителей.
В первой же серии, например, обещают песни Отиса Реддинга, вокалиста New York Dolls Дэвида Йохансена, Джимми Кастора и Mott the Hoople. Отдельный бонус — отлично сделанный сайт сериала с кучей материалов о духе времени: фотографии, карты местности, стилизованные бэкстейдж-съемки и специальный плейлист «Хиты, которые погрузят вас в настроение 1973-го».

В «Виниле» играет сын Мика Джаггера Джеймс Джаггер

Джеймсу Джаггеру досталась роль начинающего музыканта — он играет фронтмена выдуманной панк-группы Nasty Bits Кипа Стивенса, которому все по барабану, но славы хочется. Джаггеру-младшему уже исполнилось 30 лет, но больших ролей у него до этого не было: он, как и отец, до сих пор по большей части занимался музыкой, выступая в составе группы Turbogeist.

Главный герой женат на бывшей тусовщице из уорхоловской «Фабрики»

Нью-йоркская студия Энди Уорхола «Фабрика» в конце 1960-х и начале 1970-х произвела целое поколение звездных тусовщиков, и оно не ограничивается Эдди Седжвик с The Velvet Underground. В «Виниле» тоже есть такая героиня — жена Ричи Девон Финестра, которую играет Оливия Уайлд. Теперь, правда, она сидит с двумя детьми и с каждым днем все больше ненавидит мир нарядных людей, которые не спят по ночам, громко играют на гитарах и отнимают у нее мужа.

В первом же эпизоде появляются Led Zeppelin — и они не самые приятные люди


«Видишь вон тех пташек? После концерта я буду делать с ними то же, что твоя компания делает со мной», — говорит сериальный Роберт Плант Ричи Финестре, отправляя его к чертовой матери. Помимо вымышленных музыкантов тут много реальных: фигурируют New York Dolls, звучит тезис, что ABBA — это «какое-то шведское говно», которое не стоит внимания. Однажды даже поет у бассейна воображаемый Бо Диддли — и вполне осязаемо появляется его историческая гитара.

Критики посмотрели пилотную серию нового потенциального блокбастера HBO — «Винила» Мартина Скорсезе и Мика Джаггера — и пришли к выводу: Это звучало как настоящий хит: живой классик Мартин Скорсезе в очередной раз объединяется со сценаристом «Волка с Уолл-стрит» Теренсом Винтером ради сериала про музыкальный бизнес и удалые 70-е, основанного на байках Мика Джаггера, с его же сыном в одной из главных ролей. Бобби Каннавале в роли хозяина рекорд-лейбла проводит всех на бэкстейдж, чтобы рассказать, как там все было на самом деле, когда будущие легенды сцены еще были похожи на живых людей, а не на персонажей рок-комикса, в арсенал которого входят лишь несколько стандартных действий, в диапазоне от ссоры с менеджером до скандала с наркотиками.

Но, кажется, хита не получилось и что это все напомнило «Ширли-мырли»!
У Джаггера вообще изначально была задумка сделать сериал про несколько десятилетий истории музыки через один рекорд-лейбл. Но тут — подробно про 1973-й.

Нормально воспринять этот сериал в России могут только постоянные покупатели магазина «Трансильвания» с 10-летним опытом, потому что большинство зрителей духом не чуют, кто такой там Джексон Браун, Дэвид Геффен и прочие 1500 имен, которые в нем упоминаются.

А с другой стороны— любому человеку, который хоть немножко интересовался вопросом, все это покажется чересчур эмблематичным, все эти лобовые приметы времени.
Если уж показывают киноафишу, то на ней обязательно «Глубокая глотка», в кадре звучат только Slade, и New York Dolls — а что, больше ничего не было?
Этот элемент разочарования всегда присутствует, даже если ты по самым поверхностным признакам знаком с эпохой.

Это не только про музыку

Как будет дальше, сказать трудно, но из первой серии Скорсезе явно попытался сделать настоящий фильм, в который влезло все по правилам — от сюжетной завязки до зрелищного катарсиса. Да, основную часть времени здесь занимают трясущиеся от концертного звука стены старых зданий, пакеты наркотиков в тумбочке, разговоры за длинными столами и частные самолеты, но к концу рассказа сюжет довольно резко усложняется, предупреждая: тут будут ломать не только гитары.

wikipedia.org, russian-bazaar.com, daily.afisha.ru, hbo.com/vinyl
  Ответить с цитированием
Старый 16.02.2016, 17:28   #33
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
13 фактов об "Игре престолов"

Сейчас, когда сериал уже всерьёз отклонился от книги, большинство фанатов чувствуют, что они едва ли знают больше, чем Джон Сноу (который не знает ничего). Давайте же исправим этот прискорбный момент и расскажем о некоторых сценах за кадром со съёмочной площадки.

"Золотая корона" Визериса на самом деле была сделана из желеобразной краски

На сайте Reddit Гарри Ллойд, также известный как Визерис Таргариен, рассказал, что "золотая корона" была смесью "различных специальных красок". Актёр написал: "Её составляющие включали большую миску золотой желеобразной краски... дым-машину, привязанную к моей груди... милую золотую шапочку, подогнанную к форме моей головы... немного компьютерной графики и немного смеси красок".Тайвин узнал, что он умрёт, от фаната
На круглом столе с актёрами, игравшими умерших героев GoT, на канале HBO актёр Чарльз Дэнс признал, что он не имел ни малейшего понятия о своей "смерти", пока не встретился с фанатом, который сказал, что "сцена его смерти великолепна". Только тогда актёр узнал все подробности.Однажды Эмилия Кларк внезапно исчезла с площадки, потому что ей захотелось в туалет
В шоу Джимми Киммела Кларк рассказала, что во время съёмок сцены с лошадиным сердцем вся та фальшивая кровь, что присутствовала в кадре, сыграла дурную шутку. "Был момент, когда я исчезла прямо со съёмки и не могла вернуться, так как была прикована к туалету", - сказала Кларк.Видимо, одни и те же актёры "сражались" за Ночной дозор и за Таргариенов
Бобби Холланд Хэнтон - эксперт по гигиене Dove Men+Care и дублёр в "Игре престолов". Когда его спросили, был ли он в Битве под Стеной, а также в других странах, он ответил: "Да. Я не знаю, насколько много мне позволено сказать, но я был и в Испании, и в Белфасте". Видимо, некоторые актёры всегда воюют за сторону-победителя - и неважно, кто завоюет Железный Трон.

Оберин ходил по своей квартире в костюме
Педро Паскаль говорил, что дизайнер по костюмам сделал для него копию робы. "Это было нужно для того, чтобы вжиться в образ. Я взял костюм домой и иногда ходил в нём по квартире", - утверждал актёр.Сцена в три секунды длиной могла потребовать шестинедельной подготовки
Говоря о подготовке дублей, Хэнтон сказал: "Момент на три-четыре секунды мог подготавливаться около шести недель. Целый день съёмки мог уйти на три секунды экранного времени".Глубина Лунной Двери - всего метр
Софи Тернер признаёт, что Лунная Дверь не настолько глубока, как кажется. "Её глубина - около метра", - говорит она. - "Это как создавать эффект зелёного экрана, имея перед камерой лишь зелёный матрас".Актёры выбивают друг у друга из рук оружие между сцен
Команда дублёров старается поддерживать порядок на площадке в промежутках между съёмками. Как говорит Хэнтон, "иногда прямо перед съёмкой актёры выбивают из рук друг друга оружие, и мы должны быстро подобрать его, пока вновь не началось действие".Питер Динклэдж и Лена Хиди не встречаются взглядами во время серьёзных сцен, чтобы не рассмеяться
На сайте Reddit Динклэдж объяснил, что иногда он и Хиди избегают встречаться друг с другом взглядом в наиболее серьёзные моменты. "Люди думают, что настроение на площадке очень серьёзное", - говорит он, - "но иногда самые серьёзные сцены приводят к самому громкому смеху там".Лютоволк Арьи сейчас играет других лютоволков
На сайте Reddit Уильямс написала: "После того, как моя собака закончила играть Нимерию, ей предназначалась другая роль, но она оказалась настолько послушной, что закончила тем, что играет всех остальных волков, хотя изначально она была моей".Софи Тернер всей душой ненавидит лимонные пирожные
В своём комментарии для HBO по поводу четвёртого сезона Тернер сказала, что фанаты всегда присылают ей лимонные пирожные - любимый десерт Сансы. Однако "никакие пирожные она не ненавидит так, как лимонные".Джейсону Момоа казалось, что звучание дотракийского языка напоминает Джаббу Хатта и медвежонка Фоззи
Объяснив, что он думает, что язык звучит как смесь языков персонажей "Звёздных войн" и "Улицы Сезам" на фестивале Комик Кон, актёр сказал "вака вака" под смех аудитории. "Я действительно обожаю эту работу", - сказал он. - "Я сделаю здесь всё".

На самом деле Ходор очень разговорчив.
Айзек Хэмпстед-Райт, когда его спросили, болтлив ли в жизни актёр Кристиан Нэйрн, играющий Ходора, сказал: "О боже, да. Мы с Кристианом столько смеёмся вместе!". Актёр, который играет Брана, добавил: "У него отточенное чувство юмора, его шутки я нахожу истерически смешными".По материалам huffingtonpost.com

Узнать о том, как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов можно здесь
О том, как создавались костюмы героев сериала можно узнать здесь
Еще немного интересных фактов о сериале здесь
О проблемах сериала Вы сможете узнать здесь
Все прочитали? Теперь вы знаете чуть больше, чем Джон Сноу
  Ответить с цитированием
Старый 18.02.2016, 18:14   #34
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
6 сезон Игры Престолов. Что нам о нем известно?

«Игра Престолов» – один из самых обсуждаемых сериалов современности. После каждого нового сезона интернет наполняется вызывающими гнев спойлерами, смешными роликам со снятыми реакциями на смерть любимого персонажа и, конечно, проклятиями в сторону Джорджа Мартина и сценаристов.
Этот пост поможет разобраться, чего стоит ждать от нового сезона «Игры престолов», который выйдет весной 2016 года.
Внимание! Очень много спойлеров!

Теон вернется домой на Железные острова.Железные Острова – не самая интересная локация в мире «Игры престолов» для зрителей. Показывали ее немного да и роли особой острова в сериале не сыграли. Ходили слухи, что вернуть интерес зрителей к Железным островам может возвращение Теона/Вонючки домой. И это, скорее всего, произойдет в 6 сезоне.

Популярный фанатский блог об «Игре престолов», сливающий инсайды (Дозорные на стене) нашел доказательства того, что Алфи Аллен (Теон) был замечен на съемках с другими островитянами – его сестрой Ярой (Аша в книгах) и дядей Эуроном.
А вот фотография, загруженная с профиля ирландского ресторана в фейсбуке, на которой можно обнаружить Яру и Теона вместе.
Последний раз мы видели Теона прыгающего из замка вместе с Сансой, значит ли это, что она тоже попадет на острова?

Эурона Грейджоя сыграет датский актер Йохан Филип Асбек. Как мы уже сказали, сюжетная линия с Железными островами – самая неосвещенная ветка в сериале. Однако это скоро изменится – канал HBO подтвердил, что Йохан Асбек сыграет Эурона Грейджоя.

Эурон Грейджой – родной дядя Теона и Аши (в сериале ее зовут Яра) Грейджоев. Если вам интересно, что это за персонаж, о нем надо знать одно – он капитан корабля, на котором все матросы немы – Эурон вырезал всем языки.

В шестом сезоне появится Нед Старк.
Речь, разумеется, пойдет не о Шоне Бине в роли лорда Эддарда. «Дозорные на стене» сообщают, что мы увидим гораздо более молодую версию Неда – его сыграет 13-летний английский актер Себастьян Крофт.Единственный флешбек, который мы до сих пор видели в сериале – это эпизод из детства Серсеи и Жабы Мэгги в начале пятого сезона. Однако существует много знаков того, что это произойдет вновь. Кастинг-директоры сериала объявили о поиске трех мальчиков с северным акцентом, самый маленький из которых должен иметь глаза зеленого цвета (как у Шона Бина). Видимо Крофт сыграет младшего мальчика (Неда), в то время как самый старший мальчик будет Брандоном – старшим братом Неда, а средний может оказаться либо Робертом Баратеоном, либо Бенджамином Старком (тот самый дядя Джона Сноу, который пропал за стеной).

И все-таки, Шон Бин может снова появиться в сериале.На это намекает одна из новых локаций, в которой будут сниматься новый сезон – замок Зафры (Гуадалахара) в Испании. Этот замок подозрительно похож на легендарную Башню Радости из книг.

Читатели саги знают, насколько важна эта башня – именно в ней во время войны умерла Лианна Старк, родная сестра Неда, которую похитил Рейегар Таргариен – родной брат Дейенерис. Существует теория, что перед смертью Лианна родила ребенка от Рейегара Таргариена – Джона Сноу. Перед самой смертью Лианна взяла обещание с Неда воспитывать Джона как своего сына (именно с этой войны Эддард вернулся в Винтерфелл с ребенком).

Йен МакШейн сыграет в сериале.Из-за того, что сериал более-менее догнал книжные события, создатели «Игры престолов» стараются держать все в секрете дабы не проспойлерить сюжет «Ветров Зимы» (еще не вышедшая шестая книга вселенной Джорджа Мартина – прим. ред). Именно поэтому пока не совсем понятно, кого сыграет звезда «Дедвуда».

Согласно источникам Entertainment Weekly, у МакШейна будет мало экранного времени, однако его персонаж сыграет важную роль. Есть предположения, что Йен сыграет отца Сэма Тарли – Рендила, который повстречается с сыном, когда тот прибудет в Цитадель.

Фредди Штрома сыграет брата Сэмвелла Тарли.Вы вероятно узнали актера, сыгравшего задиру-вратаря Кормака МакЛагена в «Гарри Поттере». Именно он сыграет младшего брата Сэма Тарли Дикона.

После того, как отец отослал Сэма Тарли на стену его младший брат Дикон стал наследником родового замка – Рогова Холма.

А вот так будет выглядеть Рогов Холм.Когда мы видели Сэмвелла в последний раз, он собрался отплывать в Цитадель (прихватив с собой Лилли и ребенка), чтобы стать мейстером вместо почившего Эйемона.

Цитадель расположена очень близко к родовому замку Тарли и, кажется, в этом сезоне мы узнаем много нового о родственниках Сэма.

Согласно испанскому сайту Los Siete Reinos, именно замок Св. Флорентина в Испании послужит Роговым Холмом.

Бран и Ходор вернутся на экраны!

После перерыва в один год, Бран вернется в сериал и фото Кристиана Нейрна (Ходор) с Айзеком Райтом (Бран) из Белфаста это подтверждает. По книге, после небольшого обучения у трехглазой вороны (все помнят усохшего старика, к которому пришел Бран?), молодой Старк сможет видеть прошлое, настоящие и будущее. Именно его глазами мы увидим маленького Эддарда и, надеемся, нам покажут события, произошедшие с Лианной и Недом в Башне Радости.

Бран не единственный Старк, который вернется в этом сезоне.Мы не видели младшего Старка аж с третьего сезона .Однако возможно это скоро изменится – Арта Паркинсона (сыгравшего Рикона) и Наталию Тену (сыгравшую Ошу – его защитницу-одичалую) видели вместе в районе съемок в Белфасте.

Арья слепа?

Благодаря инстаграму Мейси Уилльямс (Арья), мы знаем, что актриса носит линзы, создающие эффект слепоты. Никаких съемок в Хорватии.
Со второго сезона Дубровник (Хорватия) служил местом съемок Королевской Гавани. Однако в недавнем пресс-релизе HBO утверждается, что для съемок нового сезона Дубровник использоваться не будет. Значит ли это, что в новом сезоне не будет Королевской Гавани? Вряд ли. Истории Серсеи, Томмена, Маргери Тирелл, Лораса, его Воробейшества и Горы-зомби все еще не закончены.

Скорее всего это значит, что все съемки будут проходить внутри белфастской студии и в 6 сезоне не будет больших внестудийных сцен.

После 6 сезона снимут еще два.
Контракты большинства актеров действуют до седьмого сезона, и, скорее всего, им придется продлевать его еще на один. Президент HBO Майкл Ломбардо рассказал, что создатели сериала планируют уложиться в 8 сезонов. Дейнерис все еще должна высадиться в Вестеросе, Джон Сноу воскреснуть, чтобы увидеть свою тетю на драконе (читайте внимательнее теорию в 4 пункте), Стена должна пасть, а эпическая битва Иных против Семи Королевств произойти. Если представлять финал именно таким, то сразу становится понятно, почему создателям сериала требуется еще пара сезонов.

И, в конце концов, мы не можем не упомянуть о Джоне.

Джон Сноу скорее всего будет в 6 сезоне. И скорее всего, он будет ЖИВЫМ.
После неожиданного (для зрителей, конечно) окончания пятого сезона, все внимание было приковано к Киту Харингтону (Джон Сноу). Находится ли он на съемках в Белфасте, почему он до сих пор не подстригся, ездит ли он на съемки только для сцены похорон персонажа? Ответы на эти вопросы мы дать не можем, но одно мы знаем точно – чтобы снять одну сцену, столько раз мотаться в Белфаст не нужно, а ездит туда Кит уж очень часто. Плюс к этому вспомним популярную теорию о том, что Джон – сын Рейегара и Лианны. Если она правдива, создатели сериала никогда не пойдут на убийство такого важного персонажа (чего нельзя сказать о Джордже Мартине). Оживит ли его Мелисандра, превратится ли он в белого ходока или перенесет свою душу в лютоволка (как это часто делает его брат Бран) не так важно, главное – Джон вернется (надеемся).

© ivi.ru
  Ответить с цитированием
Старый 21.02.2016, 14:26   #35
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Дети Одина

Зрителям совершенно очевидно не хватает суровых скандинавских мужчин и женщин с топорами — решили на History Channel и запустили в производство сериал о викингах. Их посыл оказался полностью верным, достойной истории на эту тему мы не видели очень давно, а уж в формате сериала с приличным бюджетом — и подавно. Посудите сами: небритые, но сильные и красивые люди, практически не обремененные моралью, садятся на свои красивейшие лодки и отправляются за славой и наживой. Как можно пропустить их приключения, такие захватывающие, но при этом вполне близкие к реальной истории?

Эту историческую драму телеканала History называют главным соперником "Игры престолов". В сериале действительно есть все, что принесло успех фэнтезийной ленте HBO: жестокие сражения, коварные интриги и любовные страсти. Сюжет второго сезона сериала, рассказывающего о легендарном викинге Рагнаре Лодброке, — более напряженный и запутанный, чем первый, а главного героя ждут испытания не только огнем и мечом.
Главный герой Рагнар Лодброк — крайне амбициозный викинг, ведущий родословную чуть ли не от самих богов. Потратив все запасы на постройку собственного дракара (Drage — «дракон» и Kar — «корабль», буквально — «корабль-дракон), подговорив несколько верных друзей и собственного брата, он отправляется в разведку на запад, к неизвестным еще берегам Англии. Решение настолько же рискованное, настолько и гениальное. Монахи и прочие коренные жители туманного Альбиона были откровенно не готовы к такой каре небес, как толпа волосатых мужчин, совершенно не уважающих никакие монастыри и прочие священные реликвии. Самое удивительное, что этих варваров за их преступления немедленно не покарали небеса.Примерно так проходят первые полторы серии сериала. История несется с каким-то совершенно непривычным для исторического сериала драйвом — герой конфликтует с собственным ярлом, совершает набеги, захватывает пленников, приносит жертвы богам и на глазах удивленного зрителя рассказывает свою историю, как ему захочется, а не по классическим канонам телевидения. Постоянно кажется, что вот сейчас сюжет успокоится, все уберут топоры в ножны и все спокойно обсудят — но там уже финал сезона, размечтались. Сериал и не думает оправдывать зрительские ожидания, за девять серий успевая показать какое-то запредельное количество событий. Нечего размусоливать, нужно жить так, чтобы было о чем богам рассказать — примерно таких верований придерживаются герои, устремляясь в битву.

Конечно, бюджета «Игры престолов» у создателей шоу нет, но викинги никогда особо толпой не брали и на драконах не летали, поэтому небольшие, но жесткие битвы совершенно не разочаровывают. У них свое обаяние кровавой оргии, где смерть — не конец, а только переход в лучший мир. Сериал показывает совершенно иной уклад жизни. Зритель, вместе с захваченным в плен монахом, принимает другой взгляд на мир, со своими законами и традициями, богами и героями. Особо красивое столкновение культур получилось показать, конечно, на поле боя: ночь, неожиданный набег викингов на лагерь англичан, военачальник берется за меч, но не бежит в бой, а начинает молиться. За это время викинги успевают перерезать всех его людей — бесславный конец достойного, вероятно, человека. Сразу как-то проникаешься уважением к таким действенным методам ведения любых дел.К своим богам викинги относятся с огромным почтением, но предпочитая просто раз в несколько лет принести им кровавую жертву. Тор бьет в небесах своим молотом — ну и молодец, пока в битве не умер — нечего об этом думать. Только главному герою Рагнару иногда являются какие-то знаки небес и видится ему сам всеотец Один, заставляя увериться в том, что ждут его большие дела в будущем. На весь сериал это, пожалуй, единственный фантастический элемент, если постараться не вглядываться под капюшон одного жреца богов. Такие мимолетные элементы еще сильнее заставляют прочувствовать тот мир, который с такой любовью воссоздает сериал.Конечно, у сериала есть и недостатки — важный историк заметит какое-то несоответствие одежд эпохе, юный фанат фэнтези не обнаружит в здешней суровой реальности изобретательной магии и чудес, а любитель хитроумных диалогов вообще уйдет не солоно хлебавши. Это история о викингах, их топорах и крови, которую они проливают. Такая первобытная суровость, обрамленная величественными горами, лугами и морями. Скользит дракар по воде, только смерть впереди у него — но какая разница, если после этой самой смерти все герои будут пировать рука об руку с самими богами.Историческая справка

Рагнар Лодброк
В реальности — легендарный воин и вождь викингов, герой скандинавских саг, реальное существование которого достоверно не подтверждено. Своего рода скандинавский Король Артур. Рагнару приписываются набеги на Англию и Францию и даже захват Парижа. Также Рагнар, согласно фольклору, был потомком Одина.

В сериале — в первом эпизоде Рагнар замечает присутствие Одина, и зрителю дают понять его особую связь с миром богов. Рагнару также всюду сопутствует символика Одина — черный ворон на одежде и позже — татуировка за ухом.

Ролло (Роллон, Рольф — в крещении Роберт)
В реальности — историческая личность, великий викинг, вождь и завоеватель. Первый герцог Нормандии, основатель Нормандской династии и предок Вильгельма Завоевателя. Принял крещение и был строгим и справедливым правителем.

В сериале — Ролло сделали братом Рагнара, оригинально сведя вместе реальное и фольклорное и помножив в два раза крутизну. Исторические реалии его жизни изобилуют потенциальными ходами для сериала. Например, крещение Ролло уже принял, а вот все остальное жутко интригует.Некоторые персонажи

Лагерда
Жена Рагнара, в которую сложно не влюбиться после эпизода, в котором она почти между делом дает отпор захожим разбойникам, используя подручную кухонную утварь. Супруга викинга – это не домашняя клуша, а воительница, чей нрав не менее дерзок. Лагерду не испугать кровью и буйством сечи, она одинаково хорошо шинкует овощи для похлебки и зарвавшихся воинов. Привлекательный образ эдакой современной, в достаточной мере эмансипированной женщины.Ательстан
Захваченный в плен монах, которому пришлось несколько пересмотреть свою веру в контексте случившегося с ним происшествия. Сталь учителем Рагнара и невольным разработчиком планов набегов на Англию, рассказ о многих обычаях и особенностях существующих стран. Через некоторое время стал почти своим в семье Рагнара и даже временно оставался главным в доме в моменты отсутствия оного.Флоки
Мистик с холерическим темпераментом, судостроитель, не бог, но слегка трикстер. Порой кажется, что у него не все дома, но Флоки — равноправный член команды, и его ум и мастерство ценятся всеми в полной мере, наряду со свирепостью в бою. Ему все время хочется приписать некие магические способности, но — увы, явного повода для таких предположений в сериале нет. Среди прочих его выделяет наивысшая лояльность Рагнару и трепетное почитание высших сил, особенно когда Флоки очень однозначно трактует волю богов окружающим.Немного интересных фактов
  • Рагнар Лодброк, чье прозвище, к слову, по одной из версий переводится как "Кожаные штаны", — полумифический правитель Швеции и Дании IX века. О его жизни известно, главным образом, из скандинавских саг. Исторических документов, подтверждавших бы существование Рагнара, нет.
  • Рагнар — язычник, провозгласивший себя одним из потомков Одина. Согласно тем же сагам, с христианами у него были "сложные отношения": Рагнар предпочитал грабить их церкви и монастыри, избрав наиболее успешную тактику — делать это во время религиозных праздников, ведь стражники тоже принимали в них участие и не были на посту. Однако в сериале герой "добрее", например, одного из монахов разграбленного он делает своим рабом, что, наверное, лучше смерти.
  • Морской разбой и набеги на другие европейские страны были главным занятием Рагнара в течение жизни, причем ввязывался в подобные авантюры он по одной причине: боялся, что многочисленные сыновья затмят его свершения каким-нибудь более великим подвигом.
  • Среди многочисленных набегов Рагнара, описанных в сагах, особо выделяется один: в 845 году во главе шеститысячного войска он напал на Францию, практически полностью разорил страну и захватил Париж, за возвращение которого потребовал огромный выпуск. Авторы сериала намерены "разграбить" Париж в третьем сезоне, который будет показан в 2015 году. К слову, в будущих сезонах герои "Викингов" планируют "посетить с недружественными визитами" Исландию и Россию (согласно сюжету саг Рагнар дошел до Ладоги и успешно присоединился к местным междоусобицам).
  • Смерть Рагнара Лодброка также описана в сагах: в 865 году он был пленен королем Нортумбрии Эллой II и брошен в яму со змеями, где умер мучительной смертью.
  • Название средневековых скандинавских мореходов — викинг — происходит от древненорвежского vikingr, которое, по наиболее распространенной версии, означает "человек из бухты" или "человек из порта". За два сезона сериала слово "викинг" ни разу не употребляется никем из героев.
  • Съемки сериала проходят в Ирландии на базе Ashford Studios неподалеку от Дублина, а основное место съемок — графство Уиклоу, центром которого является одноименный город. Красота пейзажей Северной Ирландии уже не раз привлекала кинематографистов, по соседству, например, снимались некоторые эпизоды "Игры престолов". Интересен тот факт, что английское название города — Wicklow — по одной из версий происходит от старонорвежского Vikingr, т.е. викинг.
  • Создатель сериала — сценарист Майкл Херст — специалист в европейской истории. На его счету такие успешные проекты, как сериал "Тюдоры" с Джонатаном Риз Майерсом в роли Генриха VIII и байопики о дочери Генриха и Анны Болейн — "Елизавета" и "Золотой век" с Кейт Бланшет в главной роли.
  • Главная роль досталась 35-летнему австралийцу Тревису Фиммелу, на счету которого не так много заметных ролей, и Рагнар Лодброк стал для него прорывом в карьере.

Графство Уиклоу, Северная Ирландия.
  • Потомков викингов среди актеров сериала немного: швед Густаф Скарсгард, который играет корабельного мастера Флоки, норвежец Торбьёрн Харр в роли ярла Бога и датчанин Мортен Суурбалле в одной из второстепенных ролей.
  • За внешность героев отвечает художник по костюмам Джоан Бергин, обладательница трех премий Эмми, создававшая костюмы к сериалам "Тюдоры" и "Камелот", а также фильму Кристофера Нолана "Престиж".
Трейлер к уже стартовавшему 4 сезонуФото со съемок

По материалам inspectorspacetime.ru, livejournal.com, 1tv.ru и др
  Ответить с цитированием
Старый 21.02.2016, 21:14   #36
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

6 свежих сериалов с
Берлинского кинофестиваля

Как всякий уважающий себя современный кинофестиваль, Berlinale включает в свою программу сериалы. Традиция эта введена с прошлого года. Правда, в основном конкурсе киносмотра сериалов пока что нет, хотя он и так претерпел изменения - документального кино на этот раз в нем было больше, чем обычно. Причем, такого, которое также в скором времени будет демонстрироваться и по телевидению, и в кинотетрах как и многосерийные фильмы.

Но в программе Berlinale Special, где, в основном, премьеры, в рубрику Berlinale Special Series в 2016-м году вошли шесть новых сериалов. Причем спектр и стран, и жанров - весьма широк: от датской комедии о семейных отношениях до фантастики из Австралии. Показы этих фильмов все проходят в одном месте - в "Фестивальном доме Берлина" (Haus der Berliner Festspiele), и зал на них не пустует.

Сериалы, выбранные отборщиками 66-го Берлинского кинофестиваля.
"Писатель" (The Writer)


На Берлинале показали первые три серии этого совместного арабо-израильского сериала. Проект 2015 года рассказывает о писателе, который пишет сатирический текст для телепроекта о том, как молодой араб и его семья живут в Израиле.
Основывается автор при этом на собственном опыте. Но хочется ему писать одно, а менеджеры и продюсеры требуют от него совершенно другого.

Соответственно, в творческой душе писателя начинается настоящий разлад, что порой выглядит очень смешно.
Режиссеры фильма Сайед Кашуа и Шай Капон. Писателя Катеба играет Юсеф "Джо" Свейд, который, кстати, снимался и в "Военнопленном", и в "Родине", и в других фильмах.

"Лучше звоните Солу", второй сезон (Better Call Saul - Season 2)

Премьера этого американского сериала состоялась на канале АМС в начале прошлого года. Ровно через год появился второй сезон.
На Берлинале показали его первый эпизод Switch ("Переключатель") - 47 минут.

По сути этот фильм - спин-офф популярнейшего сериала "Во все тяжкие" (Breaking Bad). В нем раскручивается линия одного из персонажей, пожалуй, самого популярного - адвоката Сола Гудмана, настоящее имя которого Джимми Макгилл.
Он трактует закон, как в известной пословице "...как повернешь - туда и вышло", и делает все, что угодно, лишь бы дело не дошло до суда. Создателей фильма мы также знаем по Breaking Bad.
Это - Винс Гиллиган, Томас Шнауц и Питер Гулд. В главной роли Боб Оденкерк, глядя на которого, зритель вспомнит и "Как я встретил вашу маму", и "Фарго", и "Офис", и другие проекты.

"С любовью, Нина!" (Love, Nina!)

В новом мини-сериале, две серии которого показали на Берлинале, играет Хелена Бонем Картер. Сценарий написал Ник Хорнби - напомним, фильм по его сценарию "Бруклин" сейчас номинируется на премию "Оскар". Режиссер - С. Дж. Кларксон - скажем ей "спасибо" за "Декстера", "Доктора Хауса", "Любовниц", "Мост" и другие фильмы.
Британский сериал "Love, Nina!" снят для ВВС. В основе сценария - одноименный бестселлер Нины Стибби.
Действие происходит в 80-е годы прошлого века. Девушка Нина, решив круто изменить свою жизнь, переезжает в Лондон из Ланкастера и устраивается работать няней.

Опыта у нее - никакого: она ничего не знает о том, как хозяйничать, готовить и заниматься детьми. Но работодатели у нее - люди особенные. И, кажется, Нине удается найти с ними общий язык. При том, что сюжет напоминает "Мою прекрасную няню", зрители этого фильма вполне могут открыть для себя что-то новое. При условии, что не будет сделана его российская адаптация.

"Разделенные вместе" (Splitting up together)

В команде, которая создавала этот сериал, есть специалисты, которые работали над знаменитым сериалом "Убийство", а также над адаптацией "Побега". Но теперь они выбрали другой жанр.
Режиссер Хелла Йофф - известная фигура на сцене, в кино и на ТВ, сценарист - Метте Хеепо.

На "Берлинале" показали первые две серии этой забавной датской комедии об отношениях. Главные герои Линни и Мартин, переживая кризис среднего возраста, развелись, но развод у них получился весьма необычным. Они живут на разных этажах одного дома, и никак не могут существовать один без другого, без совместного хозяйства, кошек, и уже тем более без детей. Или попросту не хотят?
Премьера сериала состоится на датском телеканале ТВ 2 - уже в марте. А в Берлине первым зрителям удалось составить свое мнение о нем. Сошлись на том, что для Дании - это необычно, но интересно.

"Ночной администратор" (The Night Manager)

Именно этот сериал вызвал самый большой интерес на Берлинале 2016. Экранизация одноименного романа Джона Ле Карре, написанного в 1993 году.
Поклонники фильма "Шпион, выйди вон!" практически увидят продолжение темы.

Режиссер - Сюзанна Бир, получившая "Оскара" за фильм "Месть". На фестивале показали также первые две серии проекта, представить который приехал популярный актер Хью Лори. Фильм снимался для каналов ВВС и АМС, и сделан он в копродукции Великобритании, Испании и США.
Главную роль в нем играет Том Хиддлстон (звезда фильмов "Выживут только любовники" и "Багровый Пик").

Его герой Джонатан Пайн - бывший военный, разведчик, работает "под прикрытием" ночным администратором в престижном отеле в Цюрихе.
Его завербовала женщина из спецслужб (в этой роли - Оливия Колман, известная по фильму "Лобстер"), для того, чтобы шпионить за международным торговцем оружием Ричардом Ропером - его как раз и играет "Доктор Хаус" Хью Лори. Но месть Роперу носит и личный характер.
В сериале также играют Элизабет Дебики ("Великий Гэтсби", "Эверест"), Том Холландер ("Миссия невыполнима: Племя изгоев") и Дэвид Хэрвуд (Дэвид Эстес в сериале "Родина").
Премьера "Ночного администратора" намечена на 22 февраля этого года.

"Умный человек" (Cleverman)

Сериал, произведенный совместно Австралией и Новой Зеландией, подготовлен для вещания на каналах ABC Австралия и Sundance ТВ. Соответственно, на фестивале в США в январе этого года фильм тоже показывали.

По жанру он - фантастическая антиутопия. Действие происходит в недалеком будущем. Существа из австралийских мифов и легенд - так называемые волосатые люди "hairy people" захватили власть и стали контролировать человечество. Обычные люди борются за выживание, сплотившись в небольшой общине. В центре сюжета - история двух братьев, которые враждовали ранее, но объединились, чтобы победить врагов.

Режиссеры Уэйн Блер и Леа Парселл. В ролях - сериальные звезды Джада Альбертс, Джек Чарльз, Рондда Финдлтон, Фрэнсис о'Коннор и другие. А также - Иэн Глэн, сыгравший в таких сериалах, как "Доктор Кто", "Игра престолов" и "Аббатство Даунтон".

Между тем
На EFM, рынке копродукции Берлинале и Berlinale Talents уже во второй раз (впервые - в прошлом году) организовали два "Сериальных дня" (Drama Series Days).
На них прошли круглые столы, специальные панели и дискуссии, а также - рыночные показы.
Как и в прошлом году, продукция, представленная в эти дни, вызвала большой интерес у представителей международной кино- и телеиндустрии.
Кстати, в 2016 году в рамках Drama Series Days впервые были представлены документальные сериалы.
Поскольку представителям прессы запрещено ходить на "рыночные" показы - таковы правила "Берлинале", просто перечислим названия сериалов, представленных на Drama Series Days в этом году. Их, кроме названных выше, еще четырнадцать:
  1. Ku'damm 56 / Германия
  2. Nobel / Норвегия и Чехия
  3. Follow The Money (второй сезон) / Дания
  4. Norscov / Дания
  5. The Break / Бельгия
  6. The Bureau 2 / Франция
  7. Truth and Power / США
  8. Am the Ambassador / Дания
  9. Beau Sejour / Бельгия
  10. Trepalium / Франция
  11. Beyond The Walls Франция
  12. Case / Исландия
  13. The Brotherhood / Мексика
  14. Cromo / Аргентина
berlinale.de, rg.ru, wikipedia.org, livelib.ru
  Ответить с цитированием
Старый 22.02.2016, 17:50   #37
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Ад за углом

Анатомия сериала: "Люцифер"

Сериал «Люцифер», который начал показывать телеканал Fox, примечателен сразу несколькими вещами. Создал его продюсер и сценарист Том Капинос, известный как автор «Блудливой Калифорнии» с Дэвидом Духовны, а в основе лежит комикс писателей Нила Геймана и Майка Кэри. Впервые Люцифер как персонаж появился у Геймана в «Песочном человеке», а сольную серию получил уже в нулевых; этот комикс выходил на протяжении семи лет.
Создатели новинки, на удивление, предлагают зрителю не фантастический многосерийный фильм про чудовище из ада, как можно было бы подумать, а полицейский детектив с очаровательным демоном в образе симпатичного мужчины. Неожиданное амплуа для воплощения зла.Главный герой Люцифер Морнингстар - падший ангел, могущественный повелитель преисподней. Люцифер помирает со скуки от тоскливой и однообразной жизни в аду. Герой решает разнообразить рутину, покидает свой престол и отправляется в мир людей. Для своего "выхода в свет" Люцифер выбирает современный Лос-Анджелес, где он открывает собственный ночной клуб "Lux".
Харизматичный и дьявольски привлекательней главный герой наслаждается жизнью на полную катушку. Все меняется, когда рядом с клубом происходит убийство, жертвой которого стала молодая и красивая поп-звезда.
Увидев мертвую девушку, дьявол неожиданно для себя чувствует сострадание, что происходит с ним впервые за десять миллиардов лет.

Из-за трагической случайности Люцифер решает сменить профессию. Он становится консультантом в местном полицейском управлении, где помогает людям в расследовании убийств. У главного героя есть уникальная способность - он может легко заставить любого человека говорить чистую правду. Примечательно, что дьявол не скрывает свою истинную сущность, однако окружающие отказываются всерьез воспринимать признания короля тьмы.Роль Люцифера Морнингстара исполняет 37-летний валлийский актер Том Эллис. Весьма иронично, что члены его семьи - папа, дядя и сестра - являются служителями церкви. В одном из интервью Эллис рассказал:

Мой отец пастор-баптист. Я практически вырос в церкви. Никто не ожидал, что я сыграю Люцифера. Моя семья до сих пор не видела сериал, они посмотрели трейлер и были в ужасе от того, что я согласился на роль.

Ранее Том Эллис также отметился игрой в сериалах "Раш" (Rush), "Однажды в сказке" (Once Upon a Time), "Доктор кто" (Doctor Who) и многих других.Роль Хлои Дансер - детектива из убойного отдела, которая сотрудничает с Люцифером при расследовании убийств, - играет 37-летняя Лорен Джерман, ранее снимавшаяся в сериале "Гавайи 5.0" (Hawaii Five-0).
Лесли-Энн Брандт играет персонажа по имени Мэйз - возлюбленную и напарницу, преданную Люциферу. Кевин Алехандро исполняет роль детектива убойного отдела Дэна - мужа Хлои, недолюбливающего Люцифера.

В «Люцифере» все выглядит хорошо и сбалансировано, кроме одного: сериал показывает обаятельного дьявола.

Общественники это поняли еще до начала съемок, и уже прошлой весной «Американская семейная ассоциация» написала петицию против показа сериала, которая собрала почти полторы сотни подписей взволнованных родителей. Они были недовольны тем, что в фильме сатана будет показан заботливым и приятным во всех отношениях человеком. В отсутствие закона об оскорблении чувств верующих эта петиция последствий не имела, но Нил Гейман на всякий случай напомнил, что в начале 1990-х комикс «Песочный человек» попадал под бойкот организации Concerned Mothers of America — за то, что в нем были персонажи с альтернативной сексуальной организацией, и что этот бойкот оказался бессмысленным, а с позиций дня сегодняшнего смотрится даже смешно.По материалам gazeta.ru, spletnik.ru
  Ответить с цитированием
Старый 27.02.2016, 23:00   #38
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Четыре уникальных сериала из Исландии
Долина гейзеров, уникальный язык, Bjork и дарк-фолк коллектив Romowe Rikoito — вот самое первое, что обычно приходит в голову при упоминании Исландии.
Но как оказалось, это небольшое островное государство умеет делать собственные сериалы довольно неплохого качества.

Svartir Englar / Чёрные ангелы (2008)

История о четырех исландских следователях, их безрадостных рабочих буднях и борьбе с международным криминальным синдикатом.
Первый сезон состоит из шести эпизодов, сюжет которых основан на детективных бестселлерах за авторством популярного местного писателя Эвара Орна Йозефссона, широко известного также в Скандинавии и Германии.

Криминальные сериалы Исландии заметно изменились, перейдя от семейных и бытовых преступлений к более опасным злодеям в лице интернациональной преступной группы.
Основное настроение — отчаяние сотрудников полиции, опыт которых никогда не касался урегулирования таких экстремальных и сложных ситуаций. Добавьте внутреннюю борьбу героев и немаловажную романтическую нотку, чувство собственного слабости и понимание того, что они выбрали себе работу не из легких.

Первый эпизод рассказывает нам историю руководителя агентства, мертвое тело которого находят под окнами его квартиры. Задача наших следователей — выяснить, была ли его смерть суицидом или убийством.
Когда преступление оказывается раскрыто, на рабочем столе полицейских лежит очередное дело — пропала женщина. Бриджитта — системный аналитик, которая, как выясняется, вовлечена в некий загадочный проект совместно с департаментом юстиции.
Процедурный сериал, ограничившийся, правда, лишь одним сезоном.

Pressa / Пресса (2007 — )

Сериал, рассказывающий о напряженной работе сотрудников редакции таблоида.
Главной героиней истории является мать-одиночка Лара, а шоу кажется смесью детектива с рассказом о жизни журналистов, однако также исследует женщин как членов общества, не способного на самоопределение на фоне последствий мирового финансового кризиса 2008 года.

Второй подтекст сюжета — насколько сильно общество изменяется под влиянием развивающихся информационных технологий, как в смысле получения новостей, так и в личном плане — заглядывая в чужие дневники и рассматривая социальную активность интересующих людей.

На первый взгляд кажется, что «Прессе» вполне удалось влиться в ряды известных проектов в жанре «нордического нуара».
Во многом успех шоу зависел от смелой команды сценаристов, в каждом эпизоде затевавших со зрителем очередную хитрую игру, скупо выдавливая ключевую информацию, разрушая ожидания и разворачивая сюжет в кульминационных точках.
К подобному наблюдению за героями вскоре привыкаешь, отказываясь от привычного чувства непрерывности истории.

Трилогия Næturvaktin («Ночная смена»), Dagvaktin («Дневная смена»), Fangavaktin («Тюремная смена») (2007 — 2009)

Комедийная история о трех рабочих заправочной станции в Рейкьявике, среди которых эксцентричный управляющий и преклоняющийся перед шведской культурой коммунист Георг, обычный рабочий и просто хороший парень Олафур и только что устроившийся на работу бывший студент-медик Даниель.

Сериал знакомит с различными смешными и опасными ситуациями, в которые властолюбивый Георг загоняет своих подчиненных (например, инсценировка нападения на заправку).
В двух других частях нашим героям предстоит поработать в отеле, а затем — загреметь в тюрьму.

Ófærð / В ловушке (2015 — )

10-серийный триллер Ófærð (Trapped, «В ловушке») — самый дорогой телесериал Исландии с бюджетом в 5 миллионов евро, а права на его трансляцию уже приобрела BBC Four.

Традиционный «нордический нуар», сюжет которого развивается в крохотном исландском городке с невыговариваемым названием. Шеф местной полиции Андри привык к тому, что его обязанности по охране порядка обычно заключаются в пеших прогулках по тихим улицам, так что можете представить себе его шок после находки на берегу изувеченного и расчлененного тела неизвестного мужчины. Труп обнаружил местный рыбак вскоре после того, как в порт причалил паром.

С целью найти убийцу Андри арестовывает рыбака вместе со всеми людьми, прибывшими на пароме. Но сюжет становится еще драматичнее, когда на побережье обрушивается сокрушительный шторм, после которого городок оказывается отрезанным от остального мира. К тому же обстановку ужаса усугубляет и капитан судна для переправы, Карлсен.

Самая близкая параллель — «Фортитьюд», но оцените этот триллер без оглядки на предшественников, он уникален.

Ófærð (Trapped, «В ловушке»/«Капкан») — триллер, ставший неожиданным хитом



Если вы ощущаете пустоту в душе с того самого момента, когда Сага и Хенрик уехали в закат на своем порше болотно-зеленого цвета в оригинальном сериале «Мост», не отчаивайтесь и обратите внимание на «Капкан».
«Капкан», первая исландская драма, которая была приобретена для трансляции по BBC, оказалась неожиданным хитом с более, чем миллионной аудиторий фанатов, с нетерпением ожидавших состоявшегося в воскресенье финала.
В ней есть все отличительные черты, за которые многие так полюбили нордический наур как жанр: бледные небеса и гнетущие пейзажи; сбивающее с толку необычное убийство; харизматичный, и подчас обремененный собственными проблемами, следователь; и, конечно, основная сюжетная линия, изобилующая уловками и попытками увести ваши рассуждения в тупик.

А еще шерсть, много шерстяной одежды! Когда пара нигерийских сестер, жертв отвратительной современной работорговли, перебираются на землю с парома, офицер полиции Хинрика ждет не дождется, чтобы облачить их в такие уютные вещички, что им могла бы позавидовать сама Сара Лунд.
Однако, «Капкан» не пытается просто педантично следовать кодексу нуара. Он ни на секунду не вызывает ощущения того, что впереди нас ждут присущие жанру качества и традиционное развитие сюжета. Возьмем, например, титры. Под музыку Йоханна Йоханнссона (который, к слову, сочинил саундтреки для «Вселенной Стивена Хокинга», за что справедливо получил Золотой глобус) перед нами проносятся эпичные кадры необъятных ледников, бескрайних равнин и пенящихся морских волн, между которыми сделаны вкрапления отторгающе крупных планов красных глаз и грязных ногтей трупа, так что мы сразу чувствуем, что нас ждет нечто необыкновенное.

История развивается в небольшом рыбацком поселении с труднопроизносимым названием, и в ее взгляде на провинциальный полицейский участок чувствуется что-то «Фарго»-вское: это команда доброжелательных служителей закона, которые никогда не выпускают из рук термосов с согревающим содержимым, и которые переадресовывают входящие звонки коллегам, если слишком увлечены игрой в шахматы против компьютера.
И как в случае Фарго с его бандой гангстеров из Канзас Сити, с оружием врывающейся на авансцену, в этом скромном портовом городке вскоре наступит настоящий ураган — и реальный, и метафорический.

Там нет дождей, лишь снежные бури. Вскоре после прибытия на островную землю парома из Дании в сети рыбацкого траулера попадается обезображенный труп. И с этого момента сонная жизнь городка переворачивается с ног на голову, и мы вместе с героями погружаемся в мир торговли рабами, убийств, насилия в семье и коррупции.

При этом острый драматический сюжет, как оказывается, имеет корни в далеком прошлом — жители все еще помнят о гибели в огне девушки Дагни, которую не смог спасти ее молодой человек.
Шеф местной полиции, Андри, напоминающий своим телосложением медведя, пытается поймать рыбку в этой мутной воде, в то время как в его собственной семье разворачивается триллер иного рода: еще не совсем бывшая жена начинает встречаться с его новым коллегой, а его тесть, все еще оплакивающий гибель своей второй дочки Дагни, никак не может пережить эту потерю.

Олафур Олафсон исполняет роль Андри весьма искусно, особенно для человека, который приводит себя в чувство путем втирания снега в свою колючую бороду. Чем ему не угодило кофе? И почему он никогда не застегивает куртку? Даже в этом снежном безумии Арктики, когда его растительность на лице начинает обрастать крохотными сосульками, он слишком либерально относится к своей расстегнутой одежде. Женские персонажи чуть менее живые, но с офицером полиции Хинрикой явно что-то не так, и это будет раскрыто в дальнейшем.

При этом «Капкан» не теряет связь с событиями современности: в нем чувствуются отголоски финансового кризиса 2008 года, из-за которого Китай предлагает властям превратить этот сонный уголок восточной Исландии в огромный порт, обманчиво обнадеживая, что вскоре тот станет новым коридором в морской транспортной системе. Именно на фоне подобных бизнес-решений нордический нуар способен засиять самыми яркими красками (хорошим примером этому является второй сезон «Убийства»).

Кроме этого, в «Капкане» чувствуется что-то отличительное исландское, что выделяет сериал среди других шоу, снятых в окрестностях Копенгагена и моста Мальме. Отчасти это кроется в ужасающем соседстве с неспокойной природой, с которой человек не способен совладать — как это прекрасно видно в случае «управляемой» лавины Гутмундура.
Еще одной чертой, отличающей «Капкан» от других представителей жанра, является напряженная клаустрофобия героев, помимо прочего вызванная небывалым уровнем снега (который также подарил нам одну из лучших сцен погони — дом на колесах прорывается сквозь глубокие сугробы, преследуемый двумя разгневанными и запыхавшимися мужчинами — Андри и работорговцем из Литвы).

И жители города, и прибывшие пассажиры с парома прочно и надолго застряли в этом холодном месте. Метель сделала горную дорогу непроходимой, а взлетнопосадочную полосу в местном аэропорту недоступной для приземления самолетов, так что у полицейский команды из Рейкьявика (в числе которой усатый Таусти в исполнении Бьорда Харальдссона из «Фортитьюд») нет никаких шансов туда попасть. А решение датского суда и образовавшиеся у побережья льды означают, что в капкан попал и сам паром, капитаном которого является более устрашающая версия отца Нанны Бирк Ларсен из первого сезона «Убийства».

Режиссер и создатель сериала Бальтазар Кормакур называет свой проект «смесью нордического нуара и историй Агаты Кристи», ведь он и в самом деле несет в себе саспенсное ожидание ужаса.
«Я хотел напомнить зрителям, что мы живем на задворках необитаемого мира,» — поясняет он, намекая, что в его работе кроется и личный интерес к данной теме.
Именно в этих краях он и нашел благодатную почву для своего нуара с холодным полярным оттенком.
Кино Исландии

Дни Скандинавии. Исландия

Особая благодарность, XFiles999,Fандорин,lialia

enterta.ru
  Ответить с цитированием
Старый 04.03.2016, 10:35   #39
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Американская история преступлений / American Crime Story / 2016
Сериал «American Crime Story»: Фарс по мотивам дела О Джей Симпсона

Драматическая история громкого процесса, не лишённая морали и юмора

СЕРИАЛ «AMERICAN CRIME STORY»буквально криминальная антология.
Один сезон — одна история, каждая по реальным событиям.
Первый посвящён делу знаменитого американского футболиста О Джей Симпсона, которого обвиняли в убийстве бывшей жены Николь Браун Симпсон и её друга Рональда Голдмана.

Сериал снят по книге Джеффри Тубина «The Run of His Life: The People v. O. J. Simpson».
Экранизация процесса двадцатилетней давности сплошь соткана из проблем, актуальных до сих пор: расизма, сексизма и несовершенств судебной системы, побочных эффектов славы.
Все эти серьёзные темы «American Crime Story» отыгрывает как меткий фарс, который по-настоящему увлекательно смотреть — даже если судебные драмы и исторические процессы вас обычно не волнуют.


13 июня 1994 года в Лос-Анджелесе обнаружили тела двух зверски убитых людей: Николь Браун Симпсон и Рональда Голдмана.
После сбора улик и драматичной погони по подозрению в убийстве был арестован бывший муж Николь, О Джей Симпсон — звезда Национальной футбольной лиги, актёр и всеобщий любимец.

Дело Симпсона прогремело на всю страну, и не столько из-за его звёздного статуса, сколько из-за острого социального контекста. За пару лет до этого в Лос-Анджелесе прошло ожесточённое восстание афроамериканцев против полиции из-за жестокости по отношению к небелому населению.
За время между бунтом и убийствами напряжение только росло, так что, когда футбольную звезду арестовали, дело моментально перешло из поля правосудия в поле борьбы с расовой дискриминацией.

Эта история не просто богатый на фактуру материал для увлекательного сериала. Она идеально вписывается в нынешнюю одержимость жанром «true crime» — произведениями, основанными на реальных криминальных событиях.
Если раньше по следам преступлений писали бестселлеры The New York Times и снимали леденящие душу триллеры, то теперь эти истории захватили сериальный формат: подкаст «Serial», шоу «The Jinx» и «Making a Murderer» лучшие тому примеры.
Их макабрическое очарование налицо: кто не любит следить за захватывающим расследованием кровавого убийства? Но куда сильнее леденит душу осознание, что происходящее на экране случилось в реальной жизни.
Ровно этот эффект есть у «American Crime Story», хотя это стопроцентный игровой сериал.

Патриотичное название сразу выдаёт своего создателя. «American Crime Story» — родственник «Американской истории ужасов»: во-первых, он будет выходить в формате антологии, а во-вторых, один из его продюсеров — небезызвестный Райан Мёрфи.
Продюсер знаменит любовью к кэмпу, а также тем, что редко доводит придуманные шоу до достойного финала (к счастью, этим сериалом занимается не он один).
Основные шоураннеры — дуэт Скотта Александера и Ларри Карашевски, написавших, к примеру, сценарий к фильму о другом знаменитом судебном противостоянии — «Народ против Ларри Флинта».
Ещё один продюсер шоу — Нина Джейкобсон — занималась всеми «Голодными играми». «Фирменный» Мёрфи, умноженный на ладный сценарий и сверхзвуковой темп, оборачивается восхитительным ироничным фарсом.

История О Джей Симпсона идеально вписывается в моду на жанр «true crime»



Если вы думали, что после двухголовой Сары Полсон вас ничем не удивить, включайте «American Crime Story» — тут она тоже есть и носит сногсшибательный парик, которому, по слухам, даже дала прозвище. Полсон играет прокурора Маршу Кларк, на которую, за исключением парика, ни капли не похожа.
Это, в общем, не важно: здесь ни один актёр не похож на своих реальных и по большей части ещё живых прототипов.

Траволта играет адвоката Роберта Шапиро, преподавая такие уроки контуринга скул, что Кардашьян и не снилось. Их семья здесь, кстати, тоже в сборе: О Джей Симпсон тесно дружил с ними, так что в сериале появляются маленькие Ким, Кортни, Хлое, Роб и их мама Крис.
Главное, что в 1994 году был ещё жив Роберт Кардашьян, близкий друг Симпсона, — его роль досталась Дэвиду Швиммеру. Самого отъехавшего футболиста играет обладатель «Оскара» Куба Гудинг-младший.
В итоге складывается впечатление, что ты ненароком попал на хэллоуинскую вечеринку, на которой звёзды примеряют на себя костюмы персонажей скандального дела. Все герои шоу разговаривают, как в плохой театральной постановке. «Это очень тревожная ситуация», — не моргнув глазом произносит Швиммер, пока семья О Джей заходится в припадке после новостей.
«Мы будем выглядеть как полные лохи», — вторит ему Полсон на собрании всех вовлечённых в прокурорское обвинение по делу, элегантно придерживая сигарету.
«Пожалуйста, не стреляйся в спальне Кимми», — умоляет Кардашьян истеричного Симпсона, надумавшего себя убить.
И так далее — по нарастающей. Все отдают себе полный отчёт в нарочитой нелепости, начиная использовать её как драматический приём.

При этом создатели сериала держат в уме две вещи: социальный контекст и тяжесть преступления, — что позволяет весёлому фарсу не перерасти в банальное издевательство.
В вине Симпсона не приходится сомневаться, но (спойлер) в реальной жизни суд присяжных оправдал его.
Так случилось исключительно из-за халатности детективов и напряжённой моральной обстановки, а не потому что доказательств вины было недостаточно.
В итоге вместо суда «народ против О Джей Симпсона» на деле происходил суд «чёрных против белых», в частности — против системы. Её глубинное несовершенство вынуждало людей не искать правды, а принимать стороны, а адвокатов и прокуроров — переходить на личные разборки.

Особенно это заметно в случае Марши Кларк, которая осталась в общественном сознании как объект пародии (совсем недавно этот образ отыграла Тина Фей в «Несгибаемой Кимми Шмидт»), а не как прокурор на страже закона.

«Несгибаемая Кимми Шмидт»

Сериал не ходит вокруг да около, быстро фиксируя расстановку сил: вот Марша, мать двоих детей — и сразу же её способности ставят под сомнения из-за того, что она женщина. В реальном суде адвокат защиты Джонни Кокран издевался над ней за то, что она попросила заседание закончиться вовремя — ей нужно было забрать сыновей из школы. За резкий ответ её навсегда запомнили как стерву, но, к счастью, «American Crime Story» рубит этот примитивный сексизм на корню.




Социальный контекст позволяет весёлому фарсу не перерасти
в банальное издевательство


3 октября 1995 года 100 миллионов человек по всему миру бросили свои дела, чтобы узнать, каким будет вердикт по делу Симпсона.
Билла Клинтона брифовали накануне о возможности восстаний, если футболиста признают виновным — однако тогда присяжные решили дело в пользу обвиняемого.









Несмотря на то, что, кажется, уже даже друзья Симсона не верили в его невиновность, футболист решил ошарашить всех и написал книгу «Если бы я сделал это».
Кстати, семья убитого мужчины выиграла гражданский процесс против Симпсона — такой вердикт, правда, не влечёт уголовного наказания.
Впоследствии Симпсон всё-таки оказался в тюрьме, но уже за вооружённое ограбление: он пытался выкрасть свои проданные трофеи и получил 33 года с возможностью досрочного освобождения.

Создатели сериала очень точно подгадали его выход: абсурдность происходящего, докрученная до предела, позволяет дистанцироваться и увидеть, как мало изменилось. Знаменитости и власть имущие всё ещё живут так, будто им закон не писан — что мы видим на примере дела Билла Косби.

Полицейская жестокость никуда не делась, и трагические события последних лет привели к созданию движения Black Lives Matter. В 2016-м кандидат в президенты позволяет себе публичные расистские комментарии в адрес небелых и небогатых.
Полиция 62 раза фиксировала драки, угрозы и оскорбления в доме Симпсона и его жены, не предпринимая по этому поводу никаких легальных действий, — и до сих пор женщины, страдающие от домашнего насилия, вынуждены жить в парадигме «сама виновата» и бояться писать заявление о побоях.

Именно общественные настроения позволили тогда Симпсону уйти из суда свободным человеком, что, конечно же, ничего не решило.
Вопрос остаётся открытым, ведь спокойная жизнь обычных афроамериканцев не должна зависеть от вердикта одному убийце. Расизм, сексизм и жажда славы всё ещё с нами, а О Джей Симпсон тем временем сможет выйти на свободу в 2017 году.

media1.popsugar-assets.com, eonline.com, wonderzine.com, mstarz.com
  Ответить с цитированием
Старый 04.03.2016, 15:14   #40
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Азиатские сериалы в духе «Игры престолов», «Декстера» и не только

Японские и корейские телешоу, на которые стоит обратить внимание
О существовании азиатских сериалов многие из нас попросту не задумываются, хотя в Азии, как и в Европе и Америке, сериальная индустрия процветает.
Главные производители здесь Япония и Корея, за ними следом идет Тайвань. Популярные западные сериалы в азиатских странах уступают первенство местным историям. Их тут принято называть «драмами», даже если в сюжете лишь минимальный намек на собственно драматичность.

В отличие от американских и европейских телешоу, азиатские сериалы редко идут дольше двух сезонов и у каждого всегда есть законченный сюжет. Исторические драмы при этом могут выходить в течение целого года. Сериальные звёзды в Азии ничем не уступают в популярности любым другим национальным селебрити, порой совмещая съемки с участием в какой-нибудь модной поп-группе. Рассказываем про азиатские аналоги популярных западных сериалов для тех, кому интересно узнать о японской и корейской культуре из первых рук — универсальные сюжеты при этом помогут не потеряться в гуще национальной специфики.

Нодамэ Кантабиле Вирус Бетховена

Этой зимой у Amazon вышел очередной удачный сериал — «Моцарт в джунглях», приоткрывавший широкой аудитории завесу в мир современной классической музыки.
На Западе сериал приняли очень радушно, как когда-то и книгу воспоминаний гобоистки Блэр Тиндал, положенную в основу шоу. В Азии населению прививают любовь к классической музыке через поп-культуру вот уже больше десятка лет.

«Моцарт в джунглях»
Новый сериал о закулисье классической музыки с юмором, сексом и наркотиками

Новый сериал amazon«Моцарт в джунглях», созданный Романом Копполой и Джейсоном Шварцманом, выложили целиком и сразу в конце прошлого года. Небольшие получасовые серии смотрятся на одном дыхании, а сериал уже продлили на второй сезон. Для тех, кто ищет шоу, чтобы «всё и сразу», рассказываем о сериале про дирижера и его ассистентку-гобоистку, которым предстоит вернуть популярность некогда великому оркестру и попутно найти себя.


Cкрытый текст -
 


В 2001 году в журнале Kiss начала выходить японская манга «Нодамэ Кантабиле» об одаренной, но не укладывающейся в рамки сложившейся системы девушке Нодамэ. Историю ждал моментальный успех.

Как и в «Моцарте», в центре сюжета «Нодамэ» два главных персонажа: талантливая пианистка Нодамэ и молодой дирижер Тиаки, — а вместе с ними и проблематичный оркестр. По манге вышло аниме и сериал, собравший множество наград, за которым последовало два полнометражных сиквела.
Телеверсия во многом держалась на немного абсурдных, но очень японских гэгах, а также невероятном обаянии двух главных актеров, Тамаки Хироси и Уэно Дзюри.
Через этих героев раскрывается мир музыкантов с универсальными человеческими проблемами, спрятанный за строгим фасадом классической музыки.

Существует и корейская версия «Нодамэ», вышедшая в прошлом году, однако большего внимания заслуживает шоу со схожей фабулой «Вирус Бетховена».
Здесь на первом плане тоже строгий дирижер, который пытается спасти местный оркестр. Обожание зрителями главного героя породило целый поп-культурный феномен, названный в его честь «синдромом Кан Ма Э».
Шоу собрало множество корейских наград не только за впечатляющую игру, но и за оригинальный сюжет, без типичной для корейских сериалов излишней фиксации на романтических отношениях героев.

Медицинская команда Дракон

Хороший доктор

Мы тешим себя надеждой, что понимаем в медицине куда больше, чем можно было бы подумать — винить в этом стоит бесконечные медицинские шоу.
«Скорая помощь», «Доктор Хаус» и даже «Клиника» для многих остаются единственным «походом ко врачу», который не откладывают до последнего.

Дико харизматичный Хаус не оставил равнодушных: кто-то его терпеть не мог за прямоту и наплевательское отношение к окружающим, а кто-то пришел в неописуемый восторг от мастерского сарказма и великолепного ума героя.

40 цитат от короля сарказма — доктора Хауса


Cкрытый текст -
 


Не стоит забывать, что медицинские сериалы всегда излишне драматизированы, а больничные реалии в них зачастую далеки от суровой реальности.
Азиатские сериалы — не исключение: как показывает практика, невозможность оторваться от сложной операции или возвращения пациента к жизни не требует перевода.

Лучшие азиатские медицинские шоу держатся на экстраординарной личности в центре сюжета, как, например, «Медицинская команда Дракон», в котором кардиохирург из сезона в сезон проводит фантастические операции на сердце. Драма, созданная по одноименной манге, остается, возможно, самым популярным медицинским шоу Японии вот уже на протяжении четырех сезонов.
Главный герой — что-то вроде более молодого и романтизированного Грегори Хауса: любитель неформальных методов, пользующийся дурной славой среди коллег, но обладающий при этом беспрецедентными навыками.

В Корее тоже есть свой любимый гений — сериальный врач из шоу Хороший доктор с одним из отклонений аутического спектра. Главный герой, педиатр с уникальной памятью, пытается найти свое место в профессиональной сфере, однако его психологические особенности усложняют взаимодействие с другими людьми.

Сериал хвалили за привлечение внимания к аутизму, редко обсуждающемуся в популярной культуре Южной Кореи. CBS, кстати, оглядываясь на успех корейской драмы, готовят американский ремейк про врача с синдромом Аспергера из Бостона — премьера назначена на август.

Ацухимэ

Повесть о Чумоне

Масштабные шоу о разных исторических эпохах неизменно собирают огромную аудиторию. Для этого необязательно вводить в сюжет элементы фэнтези, как в «Игре престолов». Главное — выбрать красочную эпоху, как в «Викингах», «Тюдорах» или «Риме», чтобы перенести киноразмах на телеэкраны.

Очевидно, что автор главной телесаги последних лет Джордж Мартин вдохновлялся западным Средневековьем, однако на Востоке всё было совсем по-другому. Традиционные Корея и Япония для многих предстают смутным пятном, в центре которого образ самурая, делающего сэппуку. При этом в истории обеих стран есть множество впечатляющих событий, зрелищных битв и полумифических героев, достойных того, чтобы за их приключениями следили не отрываясь миллионы телезрителей.

Японский канал NHK в 1963 году придумал снимать «тайга дорама», то есть художественные сериалы, вдохновленные реальной историей страны и национальным театром.
В них каждый год обыгрывается новый сюжет, а сезон растягивается на все 12 месяцев.

Одной из самых популярных тайга за последнее время остается «Ацухимэ» о жене тринадцатого сёгуна Токугавы Иэсады, чья роль досталась одной из самых популярных японских актрис Миядзаки Аой. Уследить за сложной средневековой политикой Японии, изложенной в 50 сериях, могут только действительно сильные духом, однако это идеальный способ прочувствовать атмосферу того времени и места.

В Корее сериалы тоже рассказывают о полуфантастической истории древних корейских государств. Здесь нет монополии на показ длинных исторических шоу, в основном на таких сериалах специализируются два канала: KBS и MBC. Последний придумал, пожалуй, самую популярную драму в своем жанре «Летопись трех царств: Повесть о Чумоне» об одноименном основателе государства Когурё.
Сериал стал частью «корейской волны» и был настолько тепло принят зрителями, что его пришлось продлить с 60 до 81 серий.

Король зла

Дьявол


Cкрытый текст -
 


Самые интересные криминальные сериалы вовсе не те, что следуют простой схеме «монстра недели» при отсутствии двойного дна в сюжете. Пусть до уровня эксплуатации антигероев как во «Во все тяжкие» азиатским шоу еще далеко, но свои истории под стать «Декстеру» там уже есть.

Одержимый жаждой крови и справедливости Декстер ведет двойную жизнь: днем он простой специалист по анализу отпечатков крови на месте преступления, а ночью — серийный убийца, выслеживающий тех, кто смог уйти от наказания.

В одной Корее найдется несколько подобных Декстеру персонажей на стороне закона, которым есть что скрывать. Например, главные герои «Вампира-прокурора» и «Городского охотника» по одноименной японской манге.
Месть — тема, которая исторически одинаково близка и Японии и Корее, однако заработала себе отдельную нишу именно в корейской поп-культуре.

Все знают о трилогии Пак Чхан Ука о мести, однако ее культурный вес куда больше, чем три известных фильма.
Для Южной Кореи важную роль сыграли и множественные завоевания, оставившие след на национальной ментальности, и непереводимое состояние «хан», соединяющее в себе острое чувство справедливости, беспомощность перед ошеломляющими событиями и жажду отмщения.
Неудивительно, что подобный культурный феномен нашел свое отражение и в сериалах.

Одним из самых успешных остается «Дьявол». В нем известный своей добротой прокурор втайне мстит тем, кто убил его брата много лет назад. Его противником становится молодой полицейский, пытающийся нащупать связь между идеальными преступлениями, — оба оказываются вовлечены в исследование вопросов морального выбора, добра и зла.
Сериал был так популярен, что его с не меньшим успехом адаптировали и для Японии.

Японская версия «Король зла» в своих сюжетных ходах во многом повторяет оригинал, однако и здесь не обошлось без своей специфики.

Наследники

Цветочки после ягодок

Не будет преувеличением сказать, что абсолютное большинство азиатских сериалов — это вариации на тему ромкомов и школьной жизни.
На Западе школьные мыльные оперы давно эволюционировали. На смелом английском телевидении появились отвязные «Молокососы» и «Плохие», на американском — манхэттенская сказка «Сплетница» и музыкальный ситком «Лузеры».
Тем не менее именно подростковые шоу вроде «Одиноких сердец» гуманизировали мыльные оперы в свое время, показав, что богатые тоже плачут.

У японских и корейских школьников вся жизнь крутится вокруг школы: они проводят в ней почти всё свое время, кладут здоровье на изнуряющую учебу и во многом воспринимаются обществом через престижность заведения, чью униформу они носят.
Логично, что в таких условиях представление о школьных годах перешло в романтизированную сферу, при помощи которой реальным ученикам отчасти легче справляться с не самой простой действительностью.

На фоне множества юмористических драм вроде «Для тебя во всём цвету» или же остросоциальных как «Жизнь»/«Life», настоящий культ обретают те, что при изрядной доле романтического конфликта соединяют в себе всё и сразу. Накал страстей в азиатских сериалах о школьниках подчас легко обходит любой американский за счет всё еще довольно строгих представлений о приличном поведении.

Японский Цветочки после ягодок, поставленный по манге, несмотря на свой приличный возраст (первый сезон вышел десять лет назад), до сих пор остается главной историей о преодолении барьера между сословиями.

Его корейская версия страдала излишней костюмированностью, однако другое шоу с похожей фабулой, Наследники , удалось. Помимо школы, здесь есть и интриги, и опасная жизнь тех, кто стоит во главе корпораций, и даже трогательное представление о жизни в Калифорнии.

Японская дорама “Повар императора”


Азиатские сериалы: «дОрамная лихорадка»

Типичные сцены тайских лакорнов

7 дорам корейской волны

ТОП 10 корейских любовных экранных пар

Японские телесериалы. О чем учат и как устроены
Особая благодарность, Katju

amazon.com, wikipedia.org, pryf.livejournal.com, wonderzine.com
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 16:07.