Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир кино
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 19.10.2016, 17:09   #501
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056



Кто подставил Кролика Роджера


21 июня 1988 года на экраны вышел фильм «Кто подставил кролика Роджера».

Один из рекордсменов мирового кинопроката 80-х годов (вплоть до 2000 года он оставался среди ста самых кассовых за всю историю кино США) возник благодаря альянсу фирм Стивена Спилберга и Уолта Диснея.
Два сказочника рассказывали и продолжают рассказывать (Дисней хоть и умер давно, но его кинокомпания хранит верность традициям) занимательные, подчас невероятные и даже абсолютно невозможные истории для детей и взрослых. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, талантливого спилберговского протеже, как бы открыл новое ответвление уже иссякавшей «золотоносной жилы», обнаружил ещё один способ привлечения аудитории самых разных возрастов в кинозал для того, чтобы развлечься, весело провести время, насладиться эффектным зрелищем.

Картина примечательна тем, что в ней в объёме всего фильма скомбинирована рисованная анимация и игра живых актёров.

Действие фильма происходит в 1947 году в вымышленном Лос-Анджелесе, где анимационные персонажи (именуемые «мультяшками», англ. toons) столь же реальны, сколь и люди. В основном мультяшки проживают в районе Лос-Анджелеса, называемом Мультауном (англ. Toontown) и представляющем собой подобие этнического поселения одной национальной группы (по аналогии с Чайна-тауном, населённым эмигрантами из Китая). Большинство мультяшек работают актёрами мультфильмов, другие зарабатывают обычными для людей способами, в том числе и незаконными.

Справедливости ради надо сказать, что и сам Дисней пробовал сочетать анимацию с живым действием, игрой актёров. Кроме того, этот приём был блистательно использован в ряде сцен мюзикла «Приглашение на танец» (1956) Джина Келли.
Но только «киновундеркинды» вроде продюсера Спилберга и режиссёра Роберта Земекиса догадались построить всю картину на подобном принципе, достигнув впечатляющего эффекта взаимодействия нарисованного и отдельно заснятого изображения с участием реальных исполнителей. Это ведь по-настоящему забавно, что частный детектив Эдди Вэлиант (то есть Отважный) помогает «мультяшке», кролику Роджеру, доказать его непричастность к убийству Марвина Акме, владельца студии по производству анимационных фильмов. И авторы ленты «Кто подставил кролика Роджера» поражают уникальным профессионализмом (анимация Ричарда Уильямса и визуальные эффекты, осуществлённые под руководством Кена Рэлстона, были удостоены премий «Оскар»), создавая свою увлекательную феерию.

Помимо этого, они остаются верны законам постмодернизма, насыщая повествование множеством иронических цитат, отсылок, заимствований. Детективный сюжет является очень смешным парафразом на темы триллеров и «чёрных фильмов» 40-х годов — от «Мальтийского сокола» до «Двойной страховки».
Злодей-прокурор с «говорящей» фамилией Дум (Рок) перекочевал из комиксов.

Популярные герои анимации (в том числе — диснеевские утёнок Доналд и слонёнок Дамбо) должны напомнить зрителям знакомые с детства ленты. А специально придуманный экстравагантный и отчаянный кролик Роджер — это более комический вариант Багза Банни из известного киносериала компании «Уорнер Бразерс».
Желающие также могут обнаружить пародийную перекличку ряда сцен, например финального поединка с прокурором Думом, и некоторых современных «крутых боевиков».

Бюджет: $70 000 000
Награды:

Премия Оскар:

Победитель
лучший монтаж
лучший монтаж звука
лучшие визуальные эффекты.

Номинации
лучшая работа оператора
лучшие декорации
лучший звук.

Номинации на премии «Золотой глобус»
лучший фильм (комедию или мюзикл)
лучшая мужская роль (в комедии или мюзикле) (Боб Хоскинс)


Джессика Рэббит — персонаж нуар-романа «Кто подставил кролика Роджера?», созданный Гэри Вульфом. По словам автора, прототипом для создания Джессики послужила героиня Горячая Красная Шапочка, из одноимённого мультфильма Текса Эйвери, производства MGM, вышедшего в 1943 году.


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 21.10.2016, 13:55   #502
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Рекорды Ныряющей Венеры: как Аннетт Келлерман впервые в истории кино снялась обнаженной и изобрела синхронное плаванье
Аннетт Келлерман

6 июля 1887 года появилась на свет Аннетт Келлерман – женщина, которая вошла в историю как спортсменка-родоначальница синхронного плавания, актриса, участвовавшая в первой сцене раздевания в кино, и борец за права женщин. И это далеко не все рекорды, впервые установленные Ныряющей Венерой.

Австралийская актриса, пловчиха Аннетт Келлерман первой появилась на публике в купальном костюме, сшитом наподобие мужского.
Пловчиха Келлерман была одной из первых женщин, кто решился выйти на публику в купальном костюме с обнаженными руками и ногами. В целом он напоминал современный закрытый купальник, но публику этот шаг шокировал.

В 1907 году Аннетт была арестована в Массачусетсе за непристойное поведение на публике: она продемонстрировала свой купальник. Келлерман вынудили адаптировать купальник в соответствии с моральными нормами и пришить к нему воротник, рукава и штанины.
Впрочем, прогресс уже было не остановить. Женщины пришли в восторг от нововведения, и пловчиха запустила собственную линию купальных костюмов Annette Kellerman.

Спортсменка и актриса Аннетт Келлерман


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 31.10.2016, 22:16   #503
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Мы забудем скуку, сплин —

Наступил Хэллоуин!


31 октября мир отмечает Хэллоуин — ночь перед Днем всех святых, в которую, по преданию, нечистая сила попадает в наш мир. Представляете, каково это в день, когда по миру бродит всякая нечисть, просыпаются души умерших, а также находятся в полной боевой готовности различные магические существа, смотреть фильм ужасов про ведьм или вампиров, а может про еще что-то более страшное.
Лучшие фильмы о Дне всех святых.


Cкрытый текст -
 


Сам по себе праздник Хеллоуин – очень специфичен, ведь он совмещает в себе, на первый взгляд, несовместимые вещи – христианскую традицию чествования всех святых и кельтскую, которая помогает вспомнить о существовании злых духов и всяческих потусторонних существ.

Свежая кровь! 10 лучших фильмов о вампирах


Cкрытый текст -
 



Благодаря своей необычности этот праздник, который долгое время широко отмечался лишь в США, теперь набирает немалые обороты популярности и в странах Европы, все традиции и обряды, которыми сопровождается Хеллоуин, перенимаются и сохраняются.
Существует поверье, что именно в этот день приоткрывается завеса между потусторонним миром и нашим, миром всех живых. Души умерших людей могут в эту ночь вернуться в свои дома, чтобы погреться у домашнего огня, полакомиться пищей и водой, которой их должны угощать родные.
К сожалению, далеко не все души добрые, злые вселяются, например, в животных, они могут привести за собой и другие темные силы – колдунов, домовых, демонов. Чтобы этого не случилось, люди гасили дома любой свет и тушили очаги, после чего наряжались в шкуры животных, чтобы отпугнуть потусторонних духов.

Лучшие фильмы про зомби


Cкрытый текст -
 


Как знать, может, именно оттуда произошла традиция переодевания в различные силы зла, ведьм, демонов и разнообразных персонажей фильмов ужасов. В современном мире, конечно, никто особо не придерживается полного списка традиций, однако некоторые из них сбереглись. Переодеваться в нечисть, собирать сладости, вырезать из тыквы злые мордочки – все это неотъемлемая часть праздника.

Любимые страшные мультики


Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -


Детские фильмы ужасов и мультфильмы про Хэллоуин.

Cкрытый текст -
 
А для тех, кто не очень хочется заниматься подобными вещами: костюмы, печеньки, милые страшилки, то существует прекрасная возможность провести этот праздник среди золотой коллекции фильмов, которые лучше всего посмотреть на Хеллоуин, ведь жанры и сюжетные линии полностью соответствуют этому дню. В комнате выключается свет, включается фильм, желательно, пострашнее и праздник однозначно удастся!

Призрачно все: лучшие фильмы о призраках и привидениях


Cкрытый текст -
 


Кстати, во многих фильмах ужасов все так и начинается – не было бы беды, компания молодежи просто собралась отдохнуть, посмотреть фильм, а тут начинают происходить необъяснимые вещи… Это все, конечно, шутки, но тематического настроения вам точно не избежать.

Это те фильмы, на которых мы закрываем глаза в самых жутких сценах, а ладони покрываются холодным потом. В них есть место и сумасшествию, и мистике, и простым вещам, которые становятся жуткими до ужаса.
Их страшно досмотреть до конца, но и выключить боязно.

Лучшие фильмы для Хэллоуина о страхе и ужасе.


Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 



Как и любое явление, особенно неоднозначное, праздник Хэллоуин нашел свое отражение в масскультуре. Особенно активно используют Хэллоуин режиссеры и сценаристы. Ведь вся атмосфера этого вечера заставляет нервишки шалить и дрожать поджилки. Хэллоуин в кино представлен практически всеми жанрами — триллерами и ужасами, комедиями и семейными фильмами, и даже мультфильмами как для взрослых, так и для самых маленьких.

И уж, конечно, канун Дня Всех Святых — самое подходящее время, чтобы в компании друзей или любимого человека, пощекотать нервы или посмеяться.

"Лощеная полировка, однако, всюду искусно изуродована неглубокой резьбой, потемневшей от времени – или от крови, что проливалась на шкатулку, проливалась во имя нее, во имя обретения – или избавления от нее. Насильственный кракелюр складывается в отрывистый курсив неизвестных знаков, симметрично преломляющихся друг в друге, преломляющихся друг о друга – графическая шизофрения, выплеснутая в самоуничтожение агрессия. Шкатулка стоит передо мной – непроницаемая и неприступная, затаившая в зеркальных недрах чужие отражения и неброские музыкальные вариации. Пытаясь изгнать из головы заунывный колокольный звон, на удивление реалистичный, хотя очевидно, что принесен он из обиталища Притвица: в моем квартале церквей – ни с пьяным, ни с трезвым клиром – нет вовсе; пытаясь отвлечься от навязчивой иллюзии, я представляю себе существ, властвующих по ту сторону схизмы – бесполых теологов Ордена Ран и Разрезов в одеждах, нашитых поверх освежеванной плоти.
Странная догадка рождается в моем мозгу: что, если никто и никогда не открывал шкатулку Лемаршана?
И что, если нет ничего необычного, когда, воткнув нож себе в предплечье, обнаруживаешь под кожей сплошной пласт глины? Или когда во время тяжелого бронхиального приступа выплевываешь клок пергамента, на котором значится: «Твой бог отныне мертв»?"...(Восставший из ада. Шкатулка Лемаршана)



Пусть духи злые

Обойдут ваш дом,
Звеня цепями,
Дух не тронет сон.
Рассвет наступит,
А уж с ним, уйдут в туман,
Все злые мысли
Огорчений злой дурман.
К свету и миру идти!
Радость вам встретить в пути!
Удачу и свет вам найти!

Итак, выбирайте фильм, тушите свет, садитесь поближе друг к другу и как говорили в одном советском мультфильме «Давай бояться вместе!»

Особая благодарность, Manticore,oktava874,Teragon

halloween.estprazdnik.ru, brjunetka.ru, wday.ru, afisha.bigmir.net
  Ответить с цитированием
Старый 02.11.2016, 09:48   #504
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
1408 / 1408 / 2007

”1408”: четыре цифры для любителей бояться

«Отель "Дельфин" приглашает Вас остановиться в любом из наших роскошных номеров. Кроме одного…»

Триллеров и ужасов разной степени влияния на психику во все времена кинематограф представлял на зрительский суд великое множество. Свою “пугательную” функцию кино начало выполнять с премьеры первого фильма братьев Люмьер, когда поезд, прибывший на экранную станцию распугал всех зрителей. Но тогда плёнка была чёрно-белой, качество низким, спецэффекты простейшими и ужас достигался в основном за счёт актёрской игры. Цветная плёнка позволила ещё ближе подойти к порогу страха.
Сегодня, аудитория привыкла к эффектным появлениям на экране тех или иных новинок, персонажей, разной степени напоминания разумных и не очень существ. Именно поэтому пугать кинематографистам все сложнее год от года.

Придумывать - задача авторов сценария либо писателей и драматургов, у которых они черпают вдохновения. Возможно, именно поэтому, увидев на афише фразу: “по мотивам книги Стивена Кинга”, можно не сомневаться, что качественный ужастик гарантирован.



В одном темном-темном городе есть темный-претемный отель, и в нем есть комната под номером 1408, где происходят необъяснимые вещи аля «Полтергейст»: ни с того ни с сего кончают с собой коммивояжеры, убийства на почве ревности совершают абсолютно уравновешенные мужья, а обслуга, побывавшая в четырех мрачных стенах докладывает о нешуточных ужасах и движущихся предметах.

Ввиду того, что в номере поселилась нечисть, его закрыли для посещения — да и кто в трезвом уме после всего произошедшего здесь рискнет задержаться в кровавых чертогах хоть на 5 минут? Наверное, только писатель, который промышляет историями о таких вот комнатах с привидениями и занимается тем, что разоблачает человеческие страхи. Впрочем, только не в этот раз.

Все в нем такое, какое должно быть: филиал ада, укрывшийся за дверьми гостиничного номера, беспечный главный герой, считающий смелость главным своим козырем, и всезнающий персонаж (в данном случае директор отеля), который всячески убеждает писателя отказаться от своего замысла. Ко всему прочему лента классическая в том смысле, что содержит небольшое моралите: дескать, каждый поплатится за самоуверенность и снобизм, нужно уметь дать задний ход, даже когда хочется идти до последнего.

Никто не удивляется тому, что двадцатистраничный рассказ Стивена Кинга превратили в полнометражный фильм, — например, такой же длины рассказ «Дети кукурузы» и вовсе преобразовали в семичастную композицию, и ничего. Как бы то ни было, но создателям картины пришлось добавить изрядную порцию отсебятины, и они, надо сказать, не промахнулись: эпизоды органично соседствуют друг с другом, масштаб неприятностей писателя растет как снежный ком, и с каждой минутой становится очевиднее — ему отсюда не выбраться, он сам виноват.

Отель «Рузвельт» в Нью-Йорке (Roosevelt Hotel New York City) был открыт в 1924 году. Расположенный в центре Манхэттена, на углу 45-й улицы и Мэдисон-авеню, он на протяжении многих лет принимает гостей с разных уголков нашей планеты. Архитектура отеля и дизайн его интерьеров постоянно поддерживаются в их первоначальном виде. Более тысячи номеров с удобными кроватями, плюшевыми подушками и роскошным постельным бельем дарят ночлег своим посетителям. Но в начале XXI века этот отель стал ассоциироваться у многих людей не только с комфортными номерами, но и с потусторонним миром.

В роли отеля “Дельфин” выступил помпезный нью-йоркский “Roosevelt Hotel”, расположенный на углу 45-й улицы и Мэдисон-авеню. Здание построено в 1924 году на Манхэттене, вблизи Центрального вокзала, и являет собой пример классического американского стиля 20-х годов. Некоторые сцены были отсняты в одном из отелей Лондона.

Произошло это потому, что отель «Рузвельт» известен не только своей почти вековой историей и удобным расположением. Именно в этой гостинице в 2007 году снимался художественный фильм по рассказу Стивена Кинга «1408».

По сюжету главный герой фильма — специалист по паранормальным явлениям селится в отеле, чтобы изучить и разоблачить некую таинственную активность. Сам он не верит в существование загробного мира и считает все происходящее в номере 1408 рекламной выдумкой. Но с ним все же начинают происходить невероятные события.
В картине отель фигурирует не под своим именем, а под названием «Дельфин». Скорее всего это название намекает на гостиницу, упомянутую Харуки Мураками в его книге «Охота на овец».

В «Дельфине» Мураками происходили необычные и таинственные вещи.
Очевидно, режиссера картины привлекли эффектные интерьеры отеля с его мраморными полами, сводчатыми потолками, хрустальными люстрами и старинной мебелью. Они переносят постояльцев в двадцатые годы прошлого столетия, во времена блистательного джаза. Ковры на полу, мебель, сделанная из вишневого дерева, и покрывала темно-зеленого, красного и желтого цветов создают классическую и немного таинственную атмосферу номеров.

В тоже время современные технологии проникли в гостиницу, поэтому сидя в элегантном деревянном кресле, гости могут воспользоваться интернетом или кабельным телевидением. Вообще интерьерам отеля свойственно сочетание идеальной классической элегантности и современного арт-дизайна.

Съемки в отеле проходили достаточно долгое время — около тринадцати недель. По воспоминаниям членов съемочной группы это была достаточно сложная задача — показать максимум эмоций в четырех стенах гостиничного номера.

Актер Джон Кьюсак даже говорил о том, что на самом деле чуть не сошел с ума на съемках картины «1408» в отеле «Рузвельт».

Как бы то ни было, творческой команде, участвовавшей в создании фильма, удалось передать иррациональную обстановку гостиницы, созданной воображением Стивена Кинга. Вряд ли в реальном отеле «Рузвельт» существуют полтергейст или настоящие приведения, но для всех, посмотревших картину «1408», эта гостиница стала мистической и загадочной.

«Старший управляющий Джеральд Олин подкован в трагической судьбе отеля, зачитывает опись трупов сухо и спокойно, словно бухгалтер статьи расходов…»

.."Отель "Дельфин" приглашает вас остановиться в любом из наших шикарных номеров. Кроме одного.
Никто не продержался больше часа.
Наслаждайтесь пребыванием.
Не приближайтесь к номеру 1408.
Единственные демоны в номере 1408 — те, что внутри вас.
Классический триллер, который мы все ждали!
На основе леденящего кровь рассказа Стивена Кинга.
Некоторые номера закрыты неспроста.
Добро пожаловать."


Писатель Майк Энслин пишет леденящие душу книги о всевозможных ужасах — но сам давно не верит ни в Бога, ни в черта, так как разуверился во всем после личной трагедии. На досуге Майк, нагрузившись современной аппаратурой, ездит по всевозможным местам, славящимся какой-нибудь чертовщиной, и безжалостно оную славу разоблачает. А потом использует полученный опыт для написания новых книг.

Так бы и вращался Майк в этом замкнутом кругу до гробовой доски, если бы однажды не заинтересовался слухами об одержимом духами номере 1408 в нью-йоркском отеле "Дельфин". По слухам, в этом зловещем месте никто не выдерживал более часа — все жильцы погибали самым таинственным образом. И вот Майк, вооруженный своей техникой и огромным мешком самого циничного скепсиса, заявляется в отель и требует поселить себя в проклятый номер...

Ему не отказывают, однако у стойки появляется управляющий "Дельфина" мистер Джеральд Олин (Сэмюэль Джексон), который приглашает писателя в свой кабинет, где изо всех сил пытается отговорить Майка от попыток переночевать в этом номере. Выясняется, что кроме всяких убийств и самоубийств в этом номере произошло немало смертей как бы от естественных причин - инфаркты и так далее. И всего в номере было 56 смертей с 1912 года.

Майка эти данные впечатлили, но не отвратили от стремления во что бы то ни стало поселиться в загадочном номере. Он давно уже не верит ни в привидения, ни в какие-то ни было потусторонние силы. Слова Олина о том, что никто не выдерживал в этом номере больше часа - Энслин считает всего лишь попыткой привлечь интерес к номеру и к отелю. Поэтому он не поддается ни на какие уговоры, принимает, предложенную Олином бутылку редкого коньяка и отправляется в номер 1408.
Разумеется, в этом плохом номере писатель получит все, за чем он так давно охотился. Вопрос в том, сумеет ли он выдержать встречу с тем, что ему предстоит увидеть и сумеет ли пережить подобные потрясения.

Эффектная, многоплановая и атмосферная экранизация одного из поздних рассказов Короля хоррора.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $130,810,395.
Из них в США — $71,985,628.

Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).
Премьера: 12 июня 2007 (Уэствуд, штат Калифорния, США).


Cкрытый текст -
 

Актерский состав, увенчаный Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном, четко прописанный сюжет, основанный на рассказе упомянутого мастера, Стивена Кинга, прекрасная постановка - все это делает “1408” отличным способом не только испугаться, но и получить удовольствие от фильма как от произведения искусства.


Стивен Кинг стал живым классиком. От его книг на затылке встают волосы, а в животе образуется щемящая пустота.

Американский писатель Стивен Кинг – это автор, который заставил значительную часть населения Земли дрожать от страха во время прочтения очередного созданного им романа. Король кошмаров, Мастер ужасов, Виртуозный писатель… Как только не называют Кинга поклонники и завистники. Его любят за неуемную страсть к писательству и умение издавать замечательные книги, сюжеты которых захватывают с первой строчки. Многие ненавидят чудаковатого автора, но сам он не обращает внимание на недоброжелателей, отдавая все свободное время любимому занятию – писательству.
Романы Стивена Кинга завоевали популярность во всем мире. Талантливый писатель создал более двухсот книг, из которых пятьдесят стали бестселлерами. На многие его произведения были сняты фильмы, которые полюбились миллионам поклонников жанра хоррор. Экранизации Стивена Кинга не раз получали различные награды и номинации. В 1998 году он занял 31 место в списке самых богатых знаменитостей «Forbes».

Еще в юном возрасте Стивен понял, что люди любят, когда их пугают, и с этой мыслью он начал создавать ужастики. Богатая фантазия парня позволяла писать ему о тех вещах, которые внушали страх: взбесившейся технике, монстрах под кроватью, людях, одержимыми кошмарными существами. Первые свои рассказы он дал почитать своему приятелю, и тот был восхищен талантом Стивена. Он посоветовал начинающему писателю продавать свое творчество. И уже через короткий промежуток времени за мизерные деньги ужасы Стивена Кинга были раскуплены одноклассниками. В тот момент автор осознал, что люди готовы платить за чужие фобии.
Мастер ужасов родился 21 сентября 1947 года в Портлэнде, штате Мэн. Его родители не ожидали появления сына, так как знали, что мать Стивена Нелли бесплодна. Но этот диагноз, к счастью, оказался ошибочным, и в семье, в которой уже был двухлетний приемный сын, родился будущий талант.

Чего боится король ужасов Стивен Кинг?

Писать популярного автора заставили его страхи. Когда он был совсем маленьким, его отец Дональд Кинг бросил семью под предлогом «Схожу за сигаретами». Больше его никто не видел. А отчаявшаяся мать на все расспросы детей о пропавшем отце отвечала, что его похитили чудовища. С тех пор малыш Стиви начал бояться темноты, в которой его тоже могли схватить монстры.

В пять лет Стивен пережил потрясение, которое его загнало на чердак дома – поезд насмерть сбил его сверстника. По словам писателя: шок был настолько сильным, что о нем он полностью забыл и вспомнил только через несколько лет, когда ему об этом рассказали. На чердаке мальчик нашел чемодан, в котором были произведения его отца. Оказалось, что Дональд Кинг тоже увлекался написанием фантастических рассказов, которые он так и не смог издать. От матери Стивен услышал, что за это его и забрали чудовища. Юный талант решил, что должен научиться писать лучше отца, чтобы его не постигла та же участь.
Страхи преследуют Стивена на протяжении всей его жизни. Мастер ужасов боится смерти, закрытых пространств, змей, крыс, собак, насекомых, людей, кладбищ… Список его страхов неисчерпаем. Но он умело переносит все свои фобии на пустые страницы, создавая новые миры леденящего душу кошмара.

После того, как отец покинул семейство Кинг, Нелли – мать Стивена не отчаялась, и решила самостоятельно поднимать на ноги своих сыновей. Эта женщина изо всех сил пыталась обеспечить достойное будущее своим детям. Конечно, их постоянно поддерживали родственники, которые предоставляли семейству Кингов крышу над головой. Таким образом, Стивен побывал во многих уголках Америки.
Частые переезды плохо отразились на здоровье мальчика: он перенес корь и острый фарингит. Чтобы хоть как-то развлечься и отвлечься от мучавших его болей, Стивен писал небольшие рассказы. Кроме того он страстно увлекся чтением книг и просмотром фильмов ужасов, которые тогда только начинали появляться. В 1959 году Стивен вместе со своим братом решил издавать собственную газету, которая распространялась среди соседей по пять центов за экземпляр.

Возможно, мир никогда бы не узнал о Стивене Кинге, если бы не его жена Табита, с которой писатель познакомился в университете. После свадьбы Стивен устроился преподавателем английского, но он не покидал писательство. Мастера ужасов долго не признавали издательства, его произведения не ценили, отказывая в публикации. В связи с этим Стивен начал потихоньку спиваться. Но Табита пришла на помощь своему мужу.


Она давно заметила у него талант к созданию ужастиков и настояла дописать роман «Керри», который Стивен выкинул в мусорное ведро, думая, что никого не заинтересует рассказ о девушке с паранормальными способностями. Немного позже за свое произведение он получил две с половиной тысячи долларов аванса, а через некоторое время его жизнь круто меняет один телефонный звонок из издательства, который открыл талантливому писателю дверь в мир популярности и славы. За четыреста тысяч долларов были куплены права на издание «Керри», а половина суммы досталась Стивену. Наконец он смог полностью окунуться в любимую работу, не думая о том, где заработать денег на пропитание.

Побег из Шоушенка

С 1974 по 1978 год популярный писатель создает свои наиболее яркие романы «Сияние», «Куджо», «Талисман», «Оно», «Темная Башня II: Извлечение троих», «Побег из Шоушенка», «Кристина», «Мертвая зона», «Худеющий», «Воспламеняющая взглядом», «Бегущий человек», «Кладбище домашних животных», «Томминокеры». В 1996 году Стивен Кинг написал популярное произведение «Зеленая миля», а в 2001 – «Ловец снов», которые впоследствии были экранизированы.

В конце 70-х Мастер ужасов решил издавать свои книги под псевдонимом Ричард Бахман. Под этим именем Стивен Кинг написал пять романов, среди которых нашумевшее произведение«Ярость». Ричарда Бахмана признали, и он стал культовым писателем, сущность которого тщательно скрывалась Стивеном. Но через некоторое время выяснилось, что Кинг и Бахман – это один и тот же человек.

Фильмы по романам Стивена Кинга

В 1976 году режиссер Браян Где Пальма решил снять фильм по мотивам романа «Керри». Киноленту одобрили критики и назвали ее «Психо» современного поколения». После такого успеха произведения Стивена начали считать перспективными для перенесения на большой экран.

Сияние

В 1980 году Стэнли Кубрик экранизирует роман «Сияние». Негодование Кинга вызвало то, что режиссер по-своему истолковал некоторые сцены из книги. Но, немного позже, он перестал критиковать режиссеров за вольный пересказ его произведений, заметив, что фильмы и книги – это совершенно разные вещи.
В 1986 году Стивен Кинг решил снимать фильмы самостоятельно. Он экранизировал киноленту по своей повести «Максимальное ускорение», но фильм не оправдал ожидания писателя, поэтому больше снимать кино Кинг не стал. Максимум, чем ограничился Стивен – это создание сценариев и исполнение небольших ролей в экранизации собственных романов.

Самым большим кошмаром Стивена было попасть под машину или поезд. Он воплотился в 1999 году, когда его во время прогулки сбил автофургон. Писатель поступил в больницу с четырьмя сломанными ребрами, переломанной в девяти местах ногой, поврежденным легким, ободранной ключицей и треснутым позвоночником. Врачи боролись за жизнь популярного писателя и только через три недели после происшествия его выписали домой.
Прикованный к постели и переживая сильные боли, Стивен Кинг начинает снова писать. Но каково было его разочарование, когда вместо красивых фраз на бумаге из-под его руки выходили несвязные между собой слова. Оказалось, что после аварии Кинг утратил свою способность писать. К счастью через некоторое время он обрел этот дар, и с тех пор его самым большим страхом стала боязнь утратить способность сочинять романы.

Избавиться от фобии перед транспортом писатель решил необычным способом: он купил автофургон той же марки, который сбил его, и загнал его под пресс. В день рождение Стивена, ровно год спустя после трагедии, сбившего его водителя нашли мертвым. Какое мистическое совпадение, не так ли?

Почему книги такие популярны? Возможно потому, что героями его рассказов являются обычные люди, с которыми происходят необычные вещи? А может из-за того, что его произведения представляют неисчерпаемый материал для интерпретаций на большом экране?

Список экранизаций книг Стивена Кинга


Cкрытый текст -
 


kino.de, mybreaktime1000.blogspot.com, kinovopros.com, the-legends.ru, films.miroslavs.com, scarabey.org, outnow.ch, stiven-king.ru, pics.ru, afisha.ru, stephenking.ru, rgemylife.ucoz.ua, esquire.ru
  Ответить с цитированием
Старый 04.11.2016, 11:15   #505
Artem199
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Artem199
Регистрация: 13.05.2014
Адрес: Ископаемая смола Янтарь
Сообщения: 1,679
Репутация: 454
15 лет назад состоялась премьера фильма о Гарри Поттере

4 ноября 2001 года в лондонском кинотеатре Odeon состоялась мировая премьера фильма о маленьком волшебнике — «Гарри Поттер и философский камень».
  Ответить с цитированием
Старый 27.11.2016, 18:56   #506
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Как снимали «Варкрафт»
Спецэффекты, декорации, костюмы


Съемки фильма «Варкрафт» начались в первых месяцах 2014 года и продолжались 18 недель на студиях Mammoth Studios, Bridge Studios и на территории некоторых складов в Ванкувере. Выбор места съемок фильма во многом был определен тем, где должны были выстроить декорации. За исключением некоторых речных локаций и экстерьеров Штормграда, 98% фильма снималось в павильонах с использованием визуальных эффектов. Местная киностудия владела достаточными по размеру производственными площадями и могла предоставить американским коллегам все, что им было нужно для съемок. Впрочем, даже с учетом гигантских площадей съемочная группа ухитрялась рационально использовать рабочее пространство каждого павильона. В тот момент, когда раздавалась команда «Стоп! Снято!», на площадке появлялись декораторы, строители и осветители и начинали собирать новую декорацию. Этот процесс происходил на девяти различных площадках – каждая из них использовалась по два, а иногда и по три раза.

Из-за специфики съемочного процесса некоторые отделы работали больше, другие – меньше. Отдел по поиску локаций практически ушел в отпуск: изначально было понятно, что найти масштабные натурные площадки, которые можно было бы задрапировать под фантастический ландшафт, не представляется возможным. «Мы практически все время проводили в павильоне, – вспоминает художник фильма Гэвин Боке. – Таково было стратегическое решение режиссера и продюсеров с самого начала. Данкан решил, что мы выстроим те декорации, которые сможем, а остальным займутся компьютерщики. При этом все декорации должны были быть предельно реалистичными, чтобы у зрителей не могло возникнуть и тени сомнения в том, что события происходят на лоне природы или в настоящем королевском замке».Строители, художники, декораторы и осветители трудились не покладая рук. Отчасти это было обусловлено тем, что большая часть декораций, костюмов и предметов реквизита изготавливалась специально для съемок фильма ВАРКРАФТ, а не арендовалась и не покупалась. В общей сложности Боке и его подручные соорудили 90 различных площадок, отличавшихся друг от друга размером и сложностью. Подготовительный период занял более 10 месяцев, съемочная группа работала в Лондоне и Ванкувере.


По большей части декорации выстраивались в мельчайших деталях, лишь некоторые требовали «достройки» при помощи компьютерной графики. Среди них – Элвиннский лес, Тронный зал Штормграда и рыночная площадь. Некоторые площадки, такие как Черная Гора, Долина Черной Горы и Каражан, выстраивались частично, чтобы актеры не чувствовали себя «посреди чиста поля». Лишь отдельные локации требовалось полностью моделировать на компьютере, скажем, Черные Топи, где происходит финальная битва между Альянсом и Ордой.

Немаловажная часть работы режиссера и супервайзера по визуальным эффектам Билла Вестенхофера заключалась в том, чтобы оцифровать многочисленные костюмы, оружие и ландшафты. Особое внимание следовало уделить предметам, которые были знакомы многим фанатам франшизы Warcraft. Однако главную сложность для Джонса, Вестенхофера и их коллег представляли орки. В фильме более 2000 кадров с визуальными эффектами, и почти 1300 кадров так или иначе связаны с воинственными гигантами.

Сюжет фильма «Варкрафт» повествует о противостоянии людей и орков, у каждой из сторон есть свой герой и свой злодей. Изначально кинематографисты понимали, что гигантов ростом под 2,5 метра и весом в два с лишним центнера придется делать компьютерными. Однако отдачу от цифровых персонажей режиссер хотел получать такую же, что и от реальных актеров. Людей и орков нужно было снимать вместе, для чего использовалась самая современная технология захвата движения.

Раньше персонажей снимали порознь – для компьютерных героев существовала отдельная площадка, полностью выкрашенная в серый цвет. Камеры фиксировали движения актера, формировалось компьютерное изображение, которое впоследствии накладывалось на кадры с реальными актерами. Теперь же кинематографисты решили, что актеры, игравшие роли орков, должны работать «на натуре» вместе со своими менее «загримированными» коллегами. Вестенхофер объясняет: «Мы очень долго ломали себе голову над тем, как исхитриться и снять всех участников сцены за один подход. В конечном итоге было решено выпустить на съемочную площадку Тоби, который играл роль Дуротана, в костюме для захвата движения, а Трэвиса – в доспехах Лотара. Мы установили на площадке достаточно камер, чтобы улавливать любое движение Тоби, просчитывать их в режиме реального времени и передавать уже финальное изображение, на котором Дуротан говорит с Лотаром».

Для реализации столь амбициозного замысла Вестенхофер обратился за помощью к двум компаниям – Giant Studios и Animatrix Film Design. С помощью специалистов этих уважаемых студий технологию захвата движения удалось использовать на все 100%.

Супервайзер по визуальным эффектам говорит: «На съемочной площадке с Элвиннским лесом было запрятано 125 камер – в листве деревьев, между камнями, некоторые были подвешены на кранах. Словом, везде, где мы могли спрятать объектив, мы его прятали. Впоследствии те, которые попали в кадр, мы ретушировали во время монтажа. Эти камеры позволяли нам следить за актерами, игравшими орков, где бы они ни находились. Это был незабываемый процесс. Я примерно представлял себе технологию процесса, но не ожидал, что мы столкнемся с такими сложностями».

Как довольно быстро выяснилось, любой объект, перекрывавший актера, мог прервать корректную передачу информации. Это мог быть луч света, декоративный элемент, клубы дыма или листочек на дереве. По словам Вестенхофера, особенно сложно было снимать в здании с деревянным каркасом: «Дерево нагревалось от солнца и расширялось на какие-то несколько миллиметров, но этого было достаточно для того, чтобы камера теряла фокус. Поэтому камеры приходилось спускать на кранах».Технологию захвата мимики использовали на съемках фильмов
[/indent]По материалам kinometro.ru, youtube.com
  Ответить с цитированием
Старый 01.12.2016, 16:52   #507
Artem199
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Artem199
Регистрация: 13.05.2014
Адрес: Ископаемая смола Янтарь
Сообщения: 1,679
Репутация: 454
Фильм “Кин-дза-дза” – 30 лет спустя

Популярному художественному фильму "Кин-дза-дза" 1 декабря 2016 года исполнилось 30 лет! Такое знаменательно событие киноиндустрии не мог обойти стороной даже "Гугл", в честь чего был нарисован забавный Doodle.
Компания Google вместе со всеми любителями кино, 1 декабря 2016 года, отмечает знаменательное событие – 30 лет со дня выпуска легендарного фильма режиссера Георгия Данелия “Кин-дза-дза”. Эта картина снята в жанре антиутопия и для 1986 года была крайне необычной. Чего только стоят ее главные герои – Юрий Яковлев и Евгений Леонов. А сколько там было неизвестных слов…
К слову, лента получила название “Кин-дза-дза” совсем случайно. Эту фразу однажды придумал Евгений Леонов, сказав ее совсем в шутку, но в итоге именно так и был назван фильм. На тот момент картину хотели назвать “Звездная пыль” или “Космическая пыль”, что гораздо банальнее и вряд ли бы запомнилось на долгие годы.
Напомним, в фильме “Кин-дза-дза” снялись актеры: Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелёва, Лев Перфилов, Георгий Данелия, Александра Дорохина и Галина Данелия-Юркова.
  Ответить с цитированием
Старый 09.12.2016, 17:33   #508
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Любимое кино
«В осаде»

«Крепкий орешек» был столь успешен, что подарил Голливуду новый рецепт хитов: «Крепкий орешек в…». «Крепкий орешек в тюрьме», «Крепкий орешек на самолете», «Крепкий орешек в автобусе»… Некоторые из снятых по этому рецепту картин оказались столь популярны, что их выход тоже имел существенные последствия. Так, появившийся в 1992 году «Крепкий орешек на корабле» на время сделал большой звездой Стивена Сигала. Этот лучший в карьере актера фильм назывался «В осаде».

Стивен Сигал любит рассказывать о себе небылицы. Поэтому в его ранней жизни разобраться нелегко. Ведь, пока человек не становится знаменитостью и не начинает жить под медиа-микроскопом, мало кто следит за его жизнью и может упрекнуть во лжи, когда тот завирается.

Одно можно сказать со всей определенностью. Хотя Сигал провел детство в Калифорнии (его семья переехала на Западное побережье, когда Стивену было пять лет), он не собирался становиться голливудцем. Нет никаких свидетельств хотя бы о том, что он играл в школьном театре. Вместо этого он в определенный момент занялся боевыми искусствами, благо что из-за обилия в Калифорнии иммигрантов с Дальнего Востока учителей было найти несложно.

Сигал начинал как каратист, но постепенно переключился на айкидо, в то время не слишком известное в Америке. Вскоре после окончания школы он перебрался в Японию и начал заниматься с тамошними мастерами. Сигал не преувеличивает, когда говорит, что стал первым в Японии неяпонским руководителем школы айкидо, но ясно, что это случилось не потому, что он был великим мастером, а потому, что он женился на дочери владельца школы в Осаке. Япония – страна традиционная, и семейные связи там имеют особое значение. Кстати, когда Сигал вернулся в Америку, он оставил жену и детей в Японии и заключил второй брак еще до того, как развелся с японкой.

В США Сигал открыл новую школу айкидо и начал тренировать людей, связанных с шоу-бизнесом. В результате его стали привлекать как консультанта и преподавателя для подготовки актеров к экшен-съемкам. Известно, что Сигал тренировал Шона Коннери для съемок в «Никогда не говори “никогда”» и случайно сломал ему запястье. Это правда, поскольку эту историю рассказывает в интервью не только Сигал, но и сам Коннери, у которого с тех пор ограничена подвижность руки. В частности, ему трудно залезать в карман брюк.

Дело было в 1980-х, когда в Голливуде и вообще в мировом кино было немало звезд боевиков, пришедших не с театральных подмостков, а из спортивных залов. Титулы и звания актеров-спортсменов – порой реальные, а иногда вымышленные – убеждали публику, что ей показывают настоящих мастеров и «крутых парней», которые в самом деле могут проделать хотя бы часть того, что они демонстрируют на экране. Но, конечно, шансы стать по-настоящему известными были только у тех, кто сочетал известность в спортивном мире с экранной харизмой. Поэтому голливудские продюсеры и агенты обращали особое внимание на колоритных мастеров.

Сигал был как раз таким – рослым, крепким, мужественно выглядящим американцем, который изучал боевые искусства в Японии и преподавал их в США. У него не было ни актерской подготовки, ни явного актерского таланта, но для героя боевиков это считалось необязательным. Наоборот, «деревянность» исполнителя подчеркивала, что на экране мастер, снизошедший для съемок в кино, а не актер, наспех освоивший пару несложных движений и в основном полагающийся на дублеров. Поэтому знаменитый в то время голливудский агент Майкл Овиц, знавший Сигала по занятиям айкидо, сосватал своего протеже студии Warner как готового главного героя. Никаких подготовительных ролей второго-третьего плана. Того, что Сигал умел, и того, как он выглядел, было достаточно, чтобы сделать его главным героем среднебюджетного полицейского боевика 1988 года «Над законом».

Постановщиком «Над законом» был Эндрю Дэвис, ранее снявший один из лучших фильмов , бывшая звезда «черных» боевиков 1970-х и будущая героиня «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Кстати, к сценарию «Над законом» приложил руку Рональд Шусетт, соавтор «Чужого» и «Вспомнить все».

Воодушевленная успехом студия Warner оплатила еще три полицейских боевика с участием Сигала: «Смерти вопреки», «Помеченный смертью» и «Во имя справедливости». Все три ленты были финансово успешны, хотя ни одну из них не поддержали критики.

Можно только представить, как тогда раздулось самомнение Сигала. Он и прежде не был особенно скромным, и он еще до начала кинокарьеры начал рассказывать о себе байки вроде того, что ЦРУ поручало ему тайные задания, когда он жил в Японии. Когда же к вымышленным достижениям добавились реальные, его голова так раздулась, что перестала проходить в двери. Работать с ним было не особенно приятно, особенно женщинам-актрисам. Так, дебютировавшая в «Во имя справедливости» будущая звезда сериала «Скорая помощь» Джулианна Маргулис вспоминает свою первую роль без всякой ностальгии – именно из-за того, как хамски Сигал с ней общался. Но, конечно, для студии было важно только то, какие сборы делают фильмы актера. Так что неприятные закулисные истории спускались на тормозах.

Тем временем сценарист Джонатан Лоутон сочинял свой очередной проект. В начале карьеры Лоутон несколько лет работал в стол, перебиваясь случайными и разнообразными заработками. Его карьера пошла в гору, когда продюсер Гэри Голдштайн нанял его настроить свой персональный компьютер. Это была долгая работа (личные компьютеры тогда, в начале 1980-х, были в новинку), и Голдштайн и Лоутон успели познакомиться, обсудить голливудские нравы и стать ментором и учеником. Сперва Голдштайн посоветовал Лоутону написать сценарий, на основе которого был создан фильм «Красотка», а затем, годы спустя, он порекомендовал написать что-нибудь увлекательное о военно-морском флоте, поскольку сценарист был резервистом Береговой охраны.После успеха «Крепкого орешка» идея сочинить «Крепкий орешек на корабле» лежала на поверхности. Лоутону эта идея пришла в голову, когда он прочел, что ВМФ готовится перевести в резерв линкор «Миссури», который был введен в строй в 1944 году. Это было то самое судно, на борту которого был подписан Акт о капитуляции Японии. «Миссури» уже был в резерве после Корейской войны, но его модернизировали и вернули в строй в 1986 году, когда американцы решили усилить свой флот на случай войны с СССР. После распада Союза линкор вновь стал не нужен, хотя его и задействовали во время войны в Персидском заливе для обстрела иракских войск. В настоящее время «Миссури» используется как корабль-музей.

Когда в 1984 году в Лос-Анджелесе проводилась летняя Олимпиада, Лоутон участвовал в тренировках и маневрах на случай террористических актов. Предполагалось, что враги могут захватить американский военный корабль и применить его мощное оружие. Сценарии, которые отрабатывались на тех учениях, запомнились Лоутону, и он решил использовать их в сценарии, получившем рабочее название «Дредноут». Так именовались самые первые британские линкоры, строившиеся в начале XX века. Буквально «дредноут» переводится как «неустрашимый».

В сценарии Лоутона рассказывалось, как отряд наемников захватывает готовящийся к выводу в резерв «Миссури». Поскольку судно идет к своему последнему причалу, его команда не столь многочисленна, как обычно на кораблях такого размера («Миссури» 270 метров в длину и 33 метра в ширину). Тем не менее на борту есть мощные ракеты «Томагавк» с атомными боеголовками, и наемники планируют снять эти ракеты и продать их тем, кто больше заплатит. Злодеи быстро обезоруживают экипаж и сажают моряков под замок. Однако они не знают, что корабельный кок – бывший морской пехотинец, который трудится на камбузе, потому что однажды ударил командира после проваленной операции. Так что кок оказывается в положении Джона МакКлейна из «Крепкого орешка» и задает злодеям жару.

Что это за злодеи? Прогремевший во второй половине 1980-х скандал «Иран-контрас», во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в участии в противозаконных и опасных для страны операциях, изрядно подорвал возникшее было в рейгановские времена уважение к спецслужбам. А так как советские враги в то время приказали долго жить вместе с Советским Союзом, то Лоутон сделал злодеями ленты бывших цэрэушников, которые в Управлении научились плохому, а затем бросили службу и стали использовать свои навыки против страны, которая их взрастила и подготовила. Сравните такое изображение людей из спецслужб с главным героем «Коммандо», и вы почувствуете разительный контраст. Причем в фильме Лоутона ЦРУ прямо ставят на вид, что управление готовит психопатов, а потом не может с ними справиться, когда они выходят из-под контроля.Также злодеем картины оказывался старпом «Миссури», действующий заодно с захватчиками. Лоутон слишком уважал американский флот, чтобы допустить, что судно может быть захвачено без предателя в команде, даже если линкор атакуют отлично подготовленные цэрэушники. Злодеи использовали день рождения капитана, чтобы проникнуть на борт под видом устроителей торжества.

«Дредноут» не был написан по студийному заказу, но он сразу понравился Warner. Это был компетентный, занимательный, сочиненный с чувством юмора и со знанием морского дела боевик. Единственным камнем преткновения могла стать необходимость провести хотя бы часть съемок на борту военного корабля. Но студийные продюсеры полагали, что смогут заручиться поддержкой ВМФ. Правда, военные не любят, когда их в кино показывают уязвимыми, однако в «Дредноуте» проблемы возникали из-за ЦРУ, а положение спасал доблестный морпех. Так что в целом картина была комплиментом для флотских.

Так как главный герой «Дредноута» был крутым, а не уязвимым или душевным парнем, сценарий был приобретен в расчете на Сигала. Актеру его несколько раз предлагали, и он несколько раз отказывался, пока наконец не сдался на уговоры продюсеров. Что двигало Сигалом? Сам он позднее утверждал, что не хотел сниматься в «Дредноуте», поскольку его не устаивало, что главная героиня фильма – модель «Плейбоя», которую злодеи для достоверности привозят с собой на вечеринку, – была изображена тупой и бесполезной. Мол, именно по его настоянию Джордан Тейт была сделана более умной и полезной для сюжета девушкой. Лоутон, однако, как-то заметил, что Сигал, наоборот, потребовал, чтобы Джордан Тейт была превращена в модель «Плейбоя», поскольку в исходном сценарии она была офицером Береговой охраны, сражающимся со злодеями вместе с главным героем. Актер якобы не хотел делиться героизмом с «какой-то девчонкой».

Учитывая привязанность Лоутона к Береговой охране и сложные отношения Сигала с женщинами, вторая версия кажется более достоверной. Также актера могло раздражать то, что в сценарии «Дредноута» множество персонажей и его потенциальный герой, главный старшина Кейси Райбек, отчасти теряется среди них, а не солирует в почти каждой сцене, как это обычно бывает в боевиках. Как бы то ни было, сценарий был переписан, а Сигал согласился сниматься.У студии Warner в то время был пунктик по поводу названий фильмов с Сигалом. На английском языке все четыре его вышедшие к тому времени ленты назывались тремя словами (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice), и пятую картину было решено переименовать в Last to Surrender, что буквально переводится «Последний из готовых сдаться». Лоутон был в шоке от такого переименования, поскольку вся суть картины была в том, что Кейси Райбек сдаваться не собирается. Сигалу новое название тоже не понравилось. Кроме того, ему надоели трехсловные названия, и он хотел разнообразия. В итоге удалось договориться на Under Siege («В осаде»), хотя это было довольно странное заглавие для фильма о захваченном в океане корабле. Кто кого и как осаждает?

На должность режиссера «В осаде» был нанят Эндрю Дэвис, знакомый с Сигалом по «Над законом». Он пришел не с пустыми руками. Вместе с собой он привел Томми Ли Джонса, злодея из его неудачного политического триллера 1989 года «Доставить по назначению». Позднее Дэвис снял Джонса в триллере «Беглец», который принес актеру «Оскар» за лучшую роль второго плана. Отметим, что у Джонса к тому времени уже была в резюме главная положительная роль в боевике «Восход “Черной луны”» и главная мужская роль в драме-байопике «Дочь шахтера», но он все еще числился восходящей, а не взошедшей звездой. Так что приглашение его на роль злодея «В осаде» Билла Странникса было вполне закономерным. Хотя сейчас, после цикла «Люди в черном», странно видеть Джонса ниже по голливудскому статусу, чем Стивен Сигал.

Роль коммодора Крилла, старпома-предателя «Миссури», получил характерный актер Гэри Бьюзи, номинант «Оскара» за музыкальный байопик 1978 года «История Бадди Холли». До «В осаде» Бьюзи сыграл одного из злодеев в триллере «Смертельное оружие». Также он засветился в популярных картинах «Хищник 2» и «На гребне волны». Разрабатывая своего психически нестабильного персонажа, Бьюзи придумал сцены, в которых Крилл для развлечения команды одевается женщиной, а затем прямо в платье и с накладной грудью начинает захват корабля. Не отставая от коллеги, Томми Ли Джонс предложил, что его злодей оденется рокером и откроет стрельбу по ходу концерта в честь дня рождения капитана.

Упомянутую выше модель «Плейбоя» Джордан Тейт, которая помогает главному герою, когда ее привозят на «Миссури» захватчики, сыграла , положительный герой фантастических сериалов «Звездный путь: Новое поколение» и «Звездный путь: Глубокий космос 9». Капитана «Миссури» изобразил второстепенный актер и успешный ресторатор Патрик О’Нил. Директора ЦРУ сыграл канадский актер Ник Манкузо, злодей слэшера «Черное Рождество». Высокопоставленного морпеха, который поручается за Кейси Райбека на военном совещании, где решается судьба захваченного «Миссури», изобразил Дейл Дай – ветеран Вьетнама и знаменитый американский консультант военных фильмов. Его голливудская карьера началась с «Взвода» Оливера Стоуна. Также в картине в роли одного из злодеев засветился Рэймонд Крус, будущий злодей сериала «Во все тяжкие» и герой полицейских сериалов «Ищейка» и «Особо тяжкие преступления».

Как и надеялись продюсеры, американский ВМФ поддержал картину и позволил провести часть съемок на военно-морской базе «Аламида» в заливе Сан-Франциско. В основном, однако, голливудцы работали не в Калифорнии, а в штате Алабама. Там, в порту города Мобиль на побережье Мексиканского залива, стоят использовавшиеся для съемок военно-музейные суда – линкор «Алабама» и подводная лодка «Драм». «Алабама» сыграла «Миссури», а «Драм» – северокорейскую подводную лодку, которую Странникс захватил, чтобы вывезти на ней боеголовки с «Миссури».Поскольку оба корабля нельзя было вывести в море, команда Дэвиса использовала визуальные эффекты и хитроумную операторскую работу, чтобы скрыть от зрителей побережье. В некоторых случаях причал и Мобиль попросту закрывали огромными черными щитами.

Интерьерные студийные съемки проходили в городе Фэрхоп неподалеку от Мобиля. Там для строительства декораций был арендован огромный авиационный ангар. Вообще, авиационные ангары постоянно используются кинематографистами, поскольку они предоставляют огромное закрытое пространство под крышей, где легко сооружать сложные и обширные конструкции.Если во время съемок «Над законом» Дэвису было легко работать с Сигалом, то к «В осаде» актер поймал такую звезду, что работа с ним стала превращаться в пытку. Поэтому режиссер, который не хотел подлаживаться под все капризы Сигала, сделал ставку на злодеев картины и ужал до минимума присутствие в кадре главной звезды. Позднее он говорил, что для него «В осаде» – картина Томми Ли Джонса и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал участвует лишь в 40 минутах экранного времени. Хотя по голливудским меркам это, разумеется, нелепо. После «В осаде» Дэвис и Сигал больше никогда вместе не работали.Судя по сборам «В осаде», Дэвис был прав. Сигала действительно было лучше принимать в малых дозах. Картина, которая обошлась в 25 миллионов долларов, вышла в прокат 9 октября 1992 года и собрала 157 миллионов. Это было почти в четыре раза больше, чем 40-миллионные сборы предшествующего полотна Сигала «Во имя справедливости». При этом критики в первую очередь хвалили Джонса и Бьюзи, а не исполнителя главной роли. Также они отмечали, что картина не принимает себя слишком всерьез, и это позволяет зрителям наслаждаться экшеном и юмором, не задумываясь о сюжетных нелепостях и ограниченности актерских способностей Сигала. Впрочем, как и в предыдущих лентах, внушительной харизмы звезды было достаточно, чтобы считать Сигала полноценным экшен-героем и не высмеивать его исполнительский талант.

Прокатный успех «В осаде» был отмечен голливудскими киноакадемиками, которые номинировали ленту на «Оскар» в блокбастерных «технических» категориях «лучший звук» и «лучший монтаж звука». По сей день это единственный фильм Сигала, претендовавший на высшую американскую кинонаграду.

В дальнейшем «В осаде» стал еще и хитом на видео, причем не только в США. Warner снимала боевики специально для того, чтобы покорить мировую аудиторию (экшен проще переводится на иностранные языки, чем шутки и драматичные сцены), и «В осаде» ожиданий студии не обманул. Хотя, конечно, например, от продаж фильма в России на пиратских кассетах Warner ничего не получила.В 1995 году в прокат вышел сиквел «В осаде», который назывался «В осаде 2: Темная территория». Фильм стал одной из первых больших работ Кэтрин Хейгл, будущей звезды романтических комедий и сериала «Анатомия страсти». Лента не столь удачно прошла в прокате, как ее предшественница, и у критиков она пользовалась меньшим успехом, но сборы в 104 миллиона долларов при бюджете в 60 миллионов долларов тогда считались довольно удачными. Тем не менее именно с этой картины начался закат короткой карьеры Сигала как экшен-звезды первой величины, и уже в конце 1990-х актер переключился на съемки лент, не прокатывавшихся в кино и сразу выходивших на видео.К счастью, творческие злоключения Сигала не повлияли на отношение публики к его самой успешной картине. «В осаде» все еще любим поклонниками боевиков, и он остается одним из самых удачных клонов «Крепкого орешка». Да, это не столь безукоризненное кино, как лента Джона МакТирнана, но его все еще стоит посмотреть или пересмотреть, если вам нравятся истории про крутых парней. Потому что, при всех его недостатках как актера и человека, крутость Сигал в конце 1980-х и начале 1990-х изображал отменно. За что его тогда и ценили.

© film.ru
  Ответить с цитированием
Старый 12.12.2016, 23:25   #509
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Малоизвестные факты о культовой саге «Безумный Макс»

То, что начиналось как амбициозный боевик режиссера Джорджа Миллера о полицейском-одиночке, в итоге переросло в пост-апокалиптическую культовую сагу из четырех фильмов («Безумный Макс» (1979), «Воин дорог» (1981), «Под куполом грома» (1985) и «Дорога ярости» (2015).

Режиссер Джордж Миллер работал врачом

Поскольку у фильма был очень маленький бюджет ($ 350 000), Миллер дополнительно собирал деньги, работая врачом скорой помощи, чтобы фильм все же был доснят. «Нам был выделен очень низкий бюджет и попросту в один прекрасный момент закончились деньги на редактирование и пост-продакшн, я потратил год на редактирование фильма у себя дома на кухне.

Байрон Кеннеди делал звуковое оформление тоже у себя дома, – впоследствии рассказал Миллер. – А потом я подрабатывал врачом скорой помощи на выходных, чтобы заработать деньги на дальнейшие съемки». Медицинская практика Миллера нашла отражение в фильме: Макс Рокатански назван в честь патологоанатомома Рокитанского.
Мел Гибсон пришел на кастинг за компанию

Гибсон был весь в синяках после недавней драки в баре с «половиной команды по регби», когда друг попросил подвезти его на кастинг «Безумного Макса». Поскольку агентство также проводило кастинг «фриков» для массовки, то сфотографировали даже Гибсона, который просто ждал своего друга. Его попросили вернуться, когда синяки пройдут. Гибсон приехал повторно и Миллер сразу же отдал ему главную роль в своем фильме.
Джордж Миллер платил малозначимым актерам пивом

Поскольку денег едва хватало, чтобы закончить фильм, Миллер предложил заплатить водителям машин скорой помощи, водителю трактора, а также некоторым из байкеров пивом (упаковками из 24 банок).
Банду байкеров сыграли настоящие байкеры

Чтобы сэкономить деньги на подготовке каскадеров, Миллер нанял для съемок настоящих профессиональных байкеров. Объявления о предстоящих съемках были развешены во всех местных барах и магазинах байков.
Сюжет «Безумного Макса-2: Воин дорог» навеян нефтяным кризисом 1970-х годов

Во время интервью The Daily Beast Миллер рассказал, как ему пришла в голову идея снять «Воина дорог». По его словам, все было так: «Я жил в очень красивом и благополучном городе, в Мельбурне. В это время разразился тотальный нефтяной кризис и единственными людьми, которые могли спокойно заправить бак бензином, были спасатели, пожарные, сотрудники больниц и полицейские. Всего через 10 дней в мирном городе раздались первые выстрелы и я подумал: «а что случилось бы, если бы в таких условиях прошло 10 лет».
У Мела Гибсона было всего 16 реплик в «Безумный Макс-2: Воин дорог»

После премьеры «Дороги ярости» в 2015 году, социальные медиа пестрели остротами относительно того, что Том Харди почти не разговаривал, а только хмыкал и отпустил пару острот. При этом все забыли, что в «Воине дорог» у Мела Гибсона было всего 16 строк диалога.
Гибсон заявил, что «Воин дорог» — его любимый фильм из цикла

В интервью Playboy Мел Гибсон рассказал, что из трех фильмов о безумном Максе ему больше всего понравилась вторая часть, «Воин дорог». «Это же элементарно, – объяснил известный актер. – Из фильма буквально брызжет его энергетика. Из-за бензина в нем не щадят никого: ни женщин, ни детей. Это тот же самый первый «Безумный Макс», только еще лучше. Мне кажется, что третий фильм не станет популярным».
Вдохновением для «Дороги ярости» послужил «Повелитель мух»

В 1985 году Миллер рассказал в интервью, как они разговаривали с Терри Хейсом о мифологии. По словам Миллера, «Терри утверждал, что в обществе, где у людей мало знаний, они имеют тенденцию быть более верующими. Другими словами, они берут фрагменты знаний или фактов и выстраивают их них очень сложные мифологические верования, объясняющие всю Вселенную.

Терри говорил, если бы существовало постапокалиптическое племя детей, которое бы владело лишь несколькими фрагментами знаний, то сюжет бы развивался подобно «Повелителю мух».
Тина Тернер была приглашена в «Под куполом грома» из-за…

Тине Тернер отдали предпочтение перед Джейн Фондой и Линдси Вагнер на роль тетушки Энтити исключительно потому, что она воспринимается как довольно позитивный персонаж. Миллер сказал, что он хотел взять на роль «настоящую женщину…. с огромной харизмой… о которой говорят только хорошее».
Имена персонажей «Безумного Макса» намекают на их предыстори

Одной из самых своеобразных причуд франшизы Миллера стали странные имена персонажей. Как объяснил сам режиссер, одним из его требований было то, чтобы все в данной истории должны иметь какую – то индивидуальную предысторию. Причем это был не только каждый персонаж, но каждое транспортное средство, каждое оружие, каждый костюм и т. д.
Джордж Миллер — заядлый феминист

Это прекрасно видно по последней части франшизы, «Дорога ярости», при съемках которого для консультаций была приглашена автор «Монологов вагины» Ив Энцлер. А должна она была консультировать актрис о жестокости и насилии против женщин. Сам же Джордж Миллер в интервью заявил, что главным сокровищем в данной серии он выбрал не нефть, как в прочих, а женщин.
Миллеру пришлось выкупать машину Макса снова, чтобы снять сиквел

Большинство машин (14 разбито вдребезги) были вариантами Ford Falcon, на мотоциклах Kawasaki ездили настоящие байкеры из Виктории. Но никто не ожидал продолжения фильма, поэтому продюсеры попытались продать знаменитую машину Макса Pursuit Special (ограниченная версия GT351 Ford XB Falcon Hardtop выпуска 1973 года) после окончания фильма. Но желающих не было, и машина оказалась в руках механика студии Мюррея Смита. Когда стали снимать «Воина Дорог», Миллер вынужден был выкупать машину назад. Теперь она находится в музее штата Флорида, её судьба лучше, чем у собственной машины Миллера, Mazda Bongo van, которую принесли в жертву в сцене погони прямо в начале фильма.
Американские дистрибьютеры заставили американских актёров дублировать фильм

После того как фильм стал большим хитом в Австралии, его cразу прихватил американский кинотеатр фильмов класса В American International Pictures.
Но прокатчики как всегда побоялись, что американцы не потерпят фильм с иностранным акцентом и заставили своих актёров сделать дубляж. Даже чисто австралийский слэнг был переведён на более привычный американскому уху.
Почти двадцать лет «Безумный Макс» был самым кассовым, несмотря на то, что был запрещён к показу на некоторых территориях

Дублирование фильма «Безумный Макс» не очень помогло ему в продвижении в США, где он едва заработал 8 миллионов долларов, но в мире это был настоящий хит. Фильм, который обошёлся своим создателям в 380.000 долларов заработал в мире больше 100 миллионов, достаточно, чтобы быть включённым в книгу рекордов Гиннеса как самый доходный фильм пока не появился проект «Ведьма из Блэр». Но не все страны решились показать фильм на своей территории. Например, Новая Зеландия отказалась от проката фильма под предлогом того, что смерть одного из персонажей странным образом была похожа на недавний инцидент, происшедший в реальной жизни в стране Киви. Также Швеция умудрилась устроить премьеру фильма «Безумный Макс» только в 2005 году.

По материалам kulturologia.ru, The Playlist
  Ответить с цитированием
Старый 03.03.2017, 15:15   #510
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Правила жизни. Джейн Биркин



Джейн Биркин
Актриса, сценарист, режиссер, продюсер, композитор, певица
Лондон, Великобритания, 70 лет
  • Надо признаться, мне всегда нравилось быть девочкой-проблемой.
  • Я была бы оскорблена, если бы Серж (Серж Генсбур) спел Je t’aime… moi non plus с кем-то еще.
  • Мне многое прощалось, потому что все любили Сержа.
  • Самое худшее – это безразличие.
  • Серж был важной частью моей жизни. Он был мой товарищ, мой лучший друг. Он мог заявиться ко мне в любое время дня и ночи, и для него у нас всегда была комната. Я готовила ему ужин или приносила чашку чая – и сидела с ним и болтала. Мне повезло: на самом деле, я никогда не теряла Сержа.
  • Мой тип мужчин – это, конечно, не подарок.
  • Когда я приехала во Францию в 1968 году, я вообще не говорила по-французски. Я выучила язык с Сержем, – и это был сленг. Я ничего не знала ни про мужской и женский род, ни про времена. Когда я делала ошибки, все смеялись. Я, конечно, могла бы и получше выучить язык, но мне всегда нравилось смешить людей.
  • В школе над моей фигурой смеялись и приговаривали: «Ты мальчик или девочка?»
  • Мне удобнее всего в старых джинсах, конверсах и мужском свитере. Мой лучший друг стрижет меня кухонными ножницами.
  • Моя внешность – это коктейль. Я не такая элегантная, как француженки, но мне при этом все равно – в отличие от англичанок.
  • Моя отличительная черта – щель между передними зубами. Когда-то мне пришлось надеть скобы на зубы, потому что он торчали изо рта будто ружья из крепости.
  • У Hermès была сумочка Kelly, названная в честь Грейс Келли, и в нее ничего не влезало. А я хотела сумку, которая была бы в четыре раза больше, чем Kelly, но меньше, чем чемодан. Вот они и сделали ее для меня.
  • Я сама теперь не могу купить Birkin. Просто не могу себе позволить, хотя я ее и придумала.
  • Когда я летала в Нью-Йорк на гастроли, меня по телефону переспрашивали фамилию и говорили Биркин? Пишется так же, как сумка? Ну да, говорю, сумка вам и споет.
  • Отец был героем французского Сопротивления. Когда я сидела в танке в Сараево, Руанде или Бирме, куда ездила с гуманитарной миссией, то думала о том, что отец гордился бы мной или, по крайней мере, не был бы разочарован (а он был разочарован, когда узнал, что я стала актрисой).
  • Я родила, когда мне было 19, и стала бабушкой в 39.
  • Я знала, как свести с ума свою мать.
  • Реальная жизнь – это то, в чем я действительно профессионал.
  • Когда я была школьницей, я выходила в тамбур поезда, чтобы поорать. Я просто так старалась быть хорошей девочкой, что иногда мне становилось от этого тошно.
  • Моя мать была права: когда все потеряно, просто надевай шелковое белье и открывай томик Пруста.
  • Печаль мне как-то ближе. Я ее лучше чувствую. Недаром мне всегда нравились мужчины-меланхолики.
  • Серж был русским евреем и всю жизнь стремился звучать, как можно более по-русски, да и вообще быть как можно больше русским.
  • Я в принципе не фанат путешествий, но всегда мечтала о поездке в Россию на поезде. Я бы взяла с собой только карандаш и бумагу – в качестве компании.
  • Когда моя Шарлотта снималась в «Антихристе», она как-то зашла ко мне и рассказала, как прошел ее день, – ей пришлось маструбировать в лесу, отрубить чьи-то ноги и все в таком духе. Я сказала, что ее день был повеселее моего.
  • Самый дорогой мне предмет – это моя войлочная обезьянка. Она у меня появилась в шесть лет, я шила ей одежду и делала для нее учебники, заставляла сестру верить в то, что она живая. Я спала с ней, никогда не путешествовала без нее. Я положила ее в гроб Сержа, она и сейчас там с ним, на кладбище Монпарнас.
  • Мне не нравится стареть, но с этим ничего не поделаешь. Думаю, мне повезло, что я не настолько красива. Для привлекательных людей старение может стать просто невыносимым.
  • Моя кожа мне велика на два размера! Верните мне кожу меня 38-летней.
  • Это очень приятное ощущение, быть чьей-то музой.
  • Вся моя жизнь связана с Сержем, никуда от этого не деться.
  Ответить с цитированием
Старый 12.03.2017, 22:57   #511
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Как это было...


Андрей Миронов и Алексей Герман на съемках «Мой друг Иван Лапшин», 1984 год
Одна из самых сильных и страшных сцен в истории советского кино. Справа кадр зацепил руку персонажа, не профессионального актера играющего зэка, который по фильму зарезал героя Миронова.

Герман:
Он не актер, он был нормальный уголовник. Зэк. Я очень легко отличал сидевших людей – у них какая–то другая кожа. Авитаминозная. И запах тюрьмы. Я к нему подошел и спросил: «Вас как зовут?» – «Жора». – «Вы не сердитесь на меня, я кинорежиссер, мне нужно знать – вы в тюрьме случайно не сидели?» – «А как же! 11 лет». – «За что?» – «Во–первых, по статье за воровство, а там еще убийство подкатило». – «А у меня не можете сняться?» Он захотел. Стали мы с ним работать, и он нам очень много показывал – как надо, как не надо. Я его спрашивал: «А как с бабами в тюрьме?» Он говорил: «Ну как – вообще, грелка, ее из камеры в камеру передают. Процарапаешь – тебя убьют. А у меня на лесоповале была киргизка. Такая умная! Ты ей хлеба дашь – она сразу хвост в сторону». Я решил, он говорит о киргизской женщине, и только потом начал понимать, что он говорит о лошади. Думаю, я сейчас сблюю, а он бежит за мной и кричит: «Алексей, поверь, лошадь – гораздо лучше бабы! Кто пробовал лошадь, к бабе больше не полезет».

Как его боялся Миронов! Что–то было в глазах у этого Жоры Помогаева, от чего Миронов стекленел от ужаса. Он умолял: «Что хочешь делай! Пусть меня лучше шесть человек зарежут! Пусть собаки съедят – только не он!» А тот ему: «Дяденька, дяденька, ты что?»

Когда Миронова "зарезали", мы оказались перед серьезной проблемой: ведь невозможно сделать грим человека, которому только что ножом проткнули желудок. Миронову с его острым носиком – точно нельзя. Я тогда ему говорю: «Андрюха, если ты плохо сыграешь эту роль, на тебе как на драматическом актере поставят крест. У меня все–таки репутация человека, который умеет с артистами работать. Давай как–то вместе выпутываться». Он говорит: «Как?»

Я тогда показываю ему дорожку между бараками, где мы снимали эту сцену: она состоит из смеси говна шведского, говна Петра Первого, говна Нарышкина, говна лакеев Екатерины, немножко пыли… А там еще рядом огороды клубничные, тоже сделанные из говна. «Так вот, мы сейчас эту дорожку польем, и ты ткнешься туда лицом. Высохнет – будет то, что надо». Долго вели с ним переговоры. Наконец, проклиная все и всех – кино, маму, меня, Голубкину, – Миронов страшно кряхтит и ложится, сует лицо в говно, потом поднимает. С него текут сопли. Я говорю: «Пошевели еще, пошевели». Поднимаю глаза на второго оператора Толю Родионова, а тот руками делает крест: все, свет кончился! И все убегают, сначала сунув мне воду, мыльницу и полотенце. Миронов поднимает голову и сразу все понимает: «Сволочи! Какие сволочи!..» Ну что, макался и второй раз. Здорово получилось.”По сценарию, действие картины происходит в вымышленном городке Унчанск. Фильм снимался в Астрахани, а эпизод ареста банды в Ленинградской области.

История создания фильма «Мой друг Иван Лапшин»

© history****.dirty.ru, Bayda
  Ответить с цитированием
Старый 18.03.2017, 22:45   #512
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Цитаты



- Здесь нужна женская деликатность. Мадам. О, какая прелесть! Песец, мадам. Вашего мужа зарезали... Кофейку или капельки?

Алиса Постик, "Ищите женщину"
  Ответить с цитированием
Старый 17.08.2017, 15:10   #513
babayanvasilij
Сообщения: n/a
СЪЕМКИ СОЛЯРИСА

Эпизод, в котором Бертон едет на машине по бесконечным тоннелям, развязкам, эстакадам, снимали в Токио («Городе будущего»).

Сюто — сеть скоростных платных автодорог в Большом Токио, была построена к Олимпиаде 1964 года и из-за плотной застройки большая её часть пролегала как под городом, так и над городом. Это привлекло внимание Тарковского, так как многоуровневые автострады являлись традиционной деталью у художников, иллюстрировавших фантастическую литературу в XX веке.

Сцена в зеркальной комнате была снята, но не вошла в окончательную редакцию[5]. Режиссёр изъял её из фильма. Сейчас этот загадочный шаг поклонники Тарковского связывают с происками цензуры. На самом деле цензуру и редактуру эта сцена не волновала, и мотивы у режиссёра, скорее всего, были внутренними. Известно, что он не раз возражал против того в фильмах, что казалось ему «слишком красивым».

Сцена с невесомостью снималась при помощи двух операторских кранов, на одном из которых был закреплён киносъёмочный аппарат, а на другом располагались актёры. Виды мыслящего океана снимались по методу «Фокаж» (форма, образованная контактом активных жидкостей), разработанному кинооператором комбинированных съёмок Борисом Травкиным.

Тарковский так отзывался о своей картине:

Главный смысл… фильма я вижу в его нравственной проблематике. Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень. Я хотел доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, таких как проникновение в космос, изучение объективного мира и так далее.

Автор романа Станислав Лем негативно воспринял работу Тарковского:

«Солярис» — это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот.

К этой экранизации я имею очень принципиальные претензии. Во-первых, мне бы хотелось увидеть планету Солярис, но, к сожалению, режиссёр лишил меня этой возможности, так как снял камерный фильм. А во-вторых (и это я сказал Тарковскому во время одной из ссор), он снял совсем не «Солярис», а «Преступление и наказание». Ведь из фильма следует только то, что этот паскудный Кельвин довел бедную Хари до самоубийства, а потом по этой причине терзался угрызениями совести, которые усиливались её появлением, причем появлением в обстоятельствах странных и непонятных. Этот феномен очередных появлений Хари использовался мною для реализации определенной концепции, которая восходит чуть ли не к Канту. Существует ведь Ding an sich, непознаваемое, Вещь в себе, Вторая сторона, пробиться к которой невозможно. И это в моей прозе было совершенно иначе воплощено и аранжировано… А совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввел в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тетю, а прежде всего — мать, а «мать» — это «Россия», «Родина», «Земля». Это меня уже порядочно рассердило. Были мы в тот момент как две лошади, которые тянут одну телегу в разные стороны… В моей книге необычайно важной была сфера рассуждений и вопросов познавательных и эпистемологических, которая тесно связана с соляристической литературой и самой сущностью соляристики, но, к сожалению, фильм был основательно очищен от этого. Судьбы людей на станции, о которых мы узнаем только в небольших эпизодах при очередных наездах камеры, — они тоже не являются каким-то экзистенциальным анекдотом, а большим вопросом, касающимся места человека во Вселенной, и так далее. У меня Кельвин решает остаться на планете без какой-либо надежды, а Тарковский создал картину, в которой появляется какой-то остров, а на нём домик. И когда я слышу о домике и острове, то чуть ли не выхожу из себя от возмущения. Тот эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев, не говоря уже о том, что он совершенно ампутировал «сайентистский пейзаж» и ввел массу странностей, для меня совершенно невыносимых.
  Ответить с цитированием
Старый 09.11.2017, 19:45   #514
GoldFlower
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для GoldFlower
Регистрация: 18.12.2009
Сообщения: 1,880
Репутация: 1253
Слабоумие и отвага: 12 фильмов про чудаков

Слабоумие и отвага: 12 фильмов про чудаков

Порой не совсем понятно, что происходит в этих фильмах, но ясно одно: повторять за этими ребятами точно не стоит. Вот 12 фильмов от чудаков и про чудаков — смотрите на ваш страх и риск.

1. Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber / 1994

Американская комедия о двух безработных, совершенно тупых молодых людях, которые колесят по стране и ищут несчастья на свои пустые головы.

2. Бруно / Bruno / 2009

Саша Барон Коэн эпатирует общество в образе фэшн-обозревателя.

3. Семь психопатов / Seven Psychopaths / 2012

Криминальная комедия от режиссера хита «Залечь на дно в Брюгге» о непутёвом писателе, потерявшем вдохновение.

4. Кровью и потом: Анаболики / Pain & Gain / 2013

Однажды тренеру по фитнесу надоело ходить в трениках. Он решил круто изменить свою судьбу и разбогатеть!

5. Фрэнк / Frank / 2014

Молодой парень хочет стать музыкантом и попадает в эксцентричную группу во главе с таинственным и загадочным Фрэнком.

6. Наполеон Динамит / Napoleon Dynamite / 2004

Школьный фрик и ботаник Наполеон Динамит находит друга и помогает ему стать школьным президентом, чтобы привлечь внимание девушки.

7. Йоганутые / Yoga Hosers / 2016

Дочери Кевина Смита и Джонни Деппа сражаются против злых сил.

8. WTF! Какого черта? / N'importe qui / 2014

Французский комик и пранкстер Реми Гайяр показывает свои лучшие гэги и розыгрыши в кино.

9. Ананасовый экспресс: сижу, курю / Pineapple Express / 2008

Два оболтуса пытаются скрыться от мафии. Однако бесконечно прятаться невозможно, а значит, надо что-то делать.

10. Джимми - покоритель Америки / Jimmy Vestvood: Amerikan Hero / 2016

Если свои герои заканчиваются — их завозят из заграницы! Джимми выиграл «гринкарту» в лотерею и на всех парах мчится в Штаты. Когда Борат уже забыт, а Бонд пьет свой чай с оливками, пора готовиться к новой встряске! Ой держись, Америка!

11. Придурки (Чудаки) / Jackass: The Movie / 2002

Документальная комедия, ставшая продолжением бесцензурного телешоу.

12. Чудаки: Несносный дед / Jackass Presents: Bad Grandpa / 2013

Неугомонный и склонный к выходкам старик Ирвинг Зисман отправляется в путешествие по стране с восьмилетним внуком Билли.
  Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 01:20   #515
Валентина05
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Валентина05
Регистрация: 16.01.2010
Адрес: Остров нА море
Сообщения: 9,407
Репутация: 1821
После просмотра фильма Инферно / Inferno / 1953 / ЛО, СТ / 3D (HSBS) / BDRip (1080p)

вспомнила про эту фотографию "Зрители 3D фильма" :
Автор фото: Айерман (J.R. Eyerman), 1952.
На просмотре первого полнометражного стерео-фильма Bwana Devil
(Фотографии журнала LIFE, которые вошли в историю человечества.)

кликабельно

Как же давно это было!...

Старое кино люблю. Актеры и особенно актрисы, задействованные в те времена, были какой то удивительной красоты... хочется смотреть еще и еще.
Кстати, фильм "Инферно" проглотила с удовольствием. Интересный, хоть и несложный сюжет. Справедливая концовка. Наверное еще и этим привлекает старое кино.

Главная героиня актриса Ронда Флеминг - чудо, как хороша! в 1953 году появилась в двух картинах, снятых для 3 D: «Инферно» и «Те рыжие из Сиэтла». К сожалению пока не нашла второго фильма...
  Ответить с цитированием
Старый 19.12.2017, 16:42   #516
Человек91
Сообщения: n/a
Первый канал не покажет «Иронию судьбы» 31 декабря


В России 31 декабря не покажут на Первом канале фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
Об этом сообщает «Газета.Ru» со ссылкой на праздничную сетку вещания.
Отмечается, что в этом году фильм покажут на телеканале «Россия 1». На Первом можно будет увидеть сиквел «Ирония судьбы. Продолжение» Тимура Бекмамбетова.
С 2007 года фильм Рязанова ежегодно 31 декабря показывал Первый канал.


Источник: RT.
  Ответить с цитированием
Старый 29.12.2017, 16:49   #517
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Марлен Дитрих. Лучшие цитаты.

116 лет назад, 27 декабря, родилась Марлен Дитрих – секс-символ немецкого кино, легенда 20 века, создавшая один из совершенных женских образов на киноэкранах, цитаты которой актуальны и по сей день...
  • Я одеваюсь для имиджа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин.
  • Женщины, бесспорно, умнее мужчин. Вряд ли найдется женщина, которая была бы без ума от мужчины только из-за его красивых ног.
  • Истинная женщина не волнуется – волнует.
  • Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком.
  • Если ты возвращаешься в девять вечера вместо семи и он еще не позвонил в полицию, – значит, любовь уже кончилась.
  • Лучше купить одну пару хороших туфель, чем три пары плохих.
  • Красные платья нужно покупать с большой осторожностью, да и надеть их можно не так уж часто. Однако я понимаю женщин, рискнувших сделать такую покупку. Ведь мужчины всегда интересуются: «А кто эта девушка в красном платье?»
  • Так просто быть добрым. Нужно только представить себя на месте другого человека, прежде чем начать его судить.
  • В любви гордость более опасна для женщин, чем для мужчин. Если нужно спасти положение, мужчина забывает о своей гордости легче и быстрее.
  • Некрасивым девушкам легче вести скромную жизнь.

© cosmo.com.ua
  Ответить с цитированием
Старый 31.12.2017, 07:48   #518
FistuLa
Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТО Завсегдатай
Аватар для FistuLa
Регистрация: 06.06.2012
Сообщения: 342
Репутация: 461
Hollywood Walk of Fame (Голливудская "Аллея славы")


Cкрытый текст -
 


Беверли-Хиллз, Калифорния. Это место выглядит ветхой развалиной. Но если бы ведьмы были богаты, то они могли бы позволить себе дом в Беверли Хиллз.

Всего в двух кварталах от Родео Драйв находится дом Спандена, или Ведьмин Дом, как его называют во всем мире, вызывая двоякое ощущение у всех проходящих мимо.



Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 31.12.2017, 16:58   #519
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Сэр Энтони Хопкинс. Цитаты.

Сегодня свое 80-летие отмечает один из талантливейших артистов современного Голливуда
сэр Энтони Хопкинс

  • «Я полагаю, все мы убийцы. Все мы способны на чудовищную жестокость и даже на убийство, если обстоятельства припрут нас к стенке.
    По счастью, большинство из нас умеет сдерживать эти позывы»
  • «Я не позволяю работе вмешиваться в мою жизнь». (По признанию самого актера, во время съемок даже самых тошнотворных сцен картины «Ганнибал» он нередко думал о том, чтобы он хотел сегодня съесть на ужин. Ведь работа – это всего лишь работа, и она не должна влиять на аппетит).

-С Джулианой Мур на съемках фильма "Ганнибал".
  • «Я могу позволить себе сидеть в саду до конца жизни, наблюдая за дельфинами, которые плещутся в океане. Но от такой жизни я бы или с ума сошел, или через месяц помер».
    (Несколько лет назад актер всерьез намеревался расстаться с кинематографом: он отказывался от всех поступавших к нему предложений и практически не выходил из дома. Вдобавок у Хопкинса были серьезные проблемы с алкоголем, а его семейная жизнь начала трещать по швам. К счастью, вскоре актер одумался, вернулся к жене и в большое кино)
  • «Все дело в игре. Пусть это утомительная, беспокойная, отвратительная профессия. Но это такая чудесная игра... Игра жизни с самой жизнью. Недавно я понял: в этой игре главное - ничего не выигрывать, ничего не проигрывать, ничего не доказывать».
    (Вот как объяснил актер причину своего возвращения к отвергнутой профессии).

-В фильме "Запятнанная репутация" Хопкинс сыграл профессора, хранящего страшную тайну.
  • «Вернусь ли я когда-нибудь к Ганнибалу Лектеру? Ни за что. Мы страшно надоели друг другу, и я решил его съесть»
    (Роль маньяка-каннибала Ганнибала Лектора принесла Хопкинсу не только всемирную известность и преданных поклонников, но и самую престижную кинонаграду мира «Оскар»)
  • Быть влюблённым — это значит быть не в своем уме. Это очень глубокое и непредсказуемое чувство. Это безумие.
  • «Любовь - это уважение к жизни» (Знаменитый актер был женат трижды, от первого брака у него есть дочь).

-Хопкинс с последней женой Стеллой Арройяве.
  • «Тебя не могут посадить, если ты пишешь плохую музыку»
    (Энтони Хопкинс с самого детства увлекается музыкой и совсем недавно даже выпустил собственный альбом. Написанную Хопкинсом музыку сыграл Бирмингемский Симфонический оркестр, а режиссер Ридли Скотт использовал в картине одну из композиций Хопкинса, которую он сыграл на рояле прямо на съемочной площадке. При этом актер до сих пор утверждает, что пишет музыку исключительно для собственного удовольствия.)

-Хопкинс вместе с режиссером фильма "Ганнибал" Ридли Скоттом.
  • «Я теперь трезво отношусь к жизни и больше не питаю никаких иллюзий»
    (В своих многочисленных интервью актер любит повторять, что излишняя гордость и самолюбование человеку ни к чему. «По сути своей все мы– никто, и всегда были никем» - говорит британец)
  • «Мне нравится одиночество. Конечно, я изображаю теплоту и дружелюбие, но никогда никого не подпускал близко»
    (В свой ближний круг актер допускает только членов семьи и не стесняется признавать, что у него нет и практически никогда не было друзей. А в школе будущему актеру даже дали прозвище Хопкинс-Псих)
  • «Когда-то я, как все актеры, хотел сыграть Гамлета. А теперь думаю: это все равно что с собой покончить. Сейчас меня абсолютно не интересуют Шекспир и вся эта британская чепуха»
    (между тем, в 1987 году Энтони Хопкинс получил из рук самой королевы орден Британской империи и рыцарское звание. Теперь он имеет полное право именоваться «сэром Энтони Хопкинсом»)
  • Забавно, но свой рыцарский титул из рук королевы я получил, лишь сыграв роль эстетизирующего пожирателя человечины. А ведь до этого я переиграл кучу королей, британских шпионов и прочих позитивных персонажей.
  • «Как ни странно, я рад, что был алкоголиком. Это потрясающий жизненный опыт»
    (несколько лет понадобилось актеру на то, чтобы осознать, что страсть к алкоголю может погубить не только его карьеру, но и всю жизнь. Справиться с зависимостью Хопкинсу удалось лишь с помощью «Общества Анонимных алкоголиков»)
  • «Когда я боюсь чего-то — я бросаю этому вызов. Жить в страхе просто глупо».
    (За свою многолетнюю карьеру актеру доводилось изображать не самых приятных персонажей, причем Ганнибал Лектор – далеко не самый худший из них. Малок то знает, но в 1978 году Энтони Хопкинс сыграл в картине Джорджа Шефера самого Гитлера).
  • «Быть актером очень легко. Тебе дают сценарий, говорят, когда твой выход, и ты выходишь. Это ж не нейрохирургия, в конце концов».
    (К своей карьере Энтони всегда относился лишь как к средству зарабатывания денег и никогда не был склонен возводить актеров в ранг культовых персонажей и героев своего времени. По признанию актера, ему нравится смотреть, как молодые артисты «агонизируют над каждой репликой»; сам он, по собственным словам, просто выходит на площадку и делает свою работу. И, мало кто поспорит, делает ее блестяще!)
  • «Не важно, оптимист я или пессимист, значение имеет то, что я—реалист»
  • «Мой отец был булочник, и на культуру ему было насрать. Бывало, играю я на пианино, а он входит, стряхивает мучную пыль со своих волосатых рук и говорит: «Что это за херню ты играешь?» Я говорю: «Бетховена». А отец: «Неудивительно, что он оглох. Ради бога, выйди и займись чем-нибудь». Теперь мне во многом понятен его цинизм».
  • Пожалуй, серийных убийц хватало в любые времена. Просто тогда не существовало телевидения, чтобы донести шокирующие новости в каждый дом. Для меня самое страшное то, что маньяки — обычные люди, они не прилетели к нам с Луны. И даже Гитлер был человеком, его родила совершенно нормальная женщина. Но почему они становятся такими, отчего это происходит?
  • Вот это и есть проблема. В каждом из нас уживаются добро и зло. Главное — чтобы зло не стало преобладать.
  • Либо все мне, либо ему, но делиться не буду.
    Когда актер Энтони Хопкинс был еще мальчиком, ему подарили пачку жвачки, а мама сказала поделиться с соседским мальчишкой Питером Джонсом. Энтони по-детски ненавидел этого Питера Джонса и поэтому отдал ему всю пачку — ему было неприятно думать, что он будет с ним что-то делить.
  • Однажды я встретил священника-иезуита, и сказал: «Какая самая короткая молитва в мире?» И он сказал: «Хрен с ним».

© smol.kp.ru, citaty.info
  Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 13:23   #520
Мантикорушка
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для Мантикорушка
Регистрация: 17.02.2017
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 873
Репутация: 802
Самому обаятельному итальянцу 80 лет

Адриано Челентано
Певец, актер, режиссер, сценарист, композитор, продюсер
Милан, Италия
80 лет

“Мне достаточно было того, чтобы он не стал разгильдяем, чтобы у него была хорошая профессия, хорошая жена и дети, и чтобы он жил обычной спокойной жизнью. Но посмотрите теперь, какой сын у меня получился! Король. Все ему радуются, мальчишки на улице его останавливают и называют по имени, «Адриано, Адриано», когда он открывает рот, все начинают смеяться, а когда он поет, то вокруг начинается сумасшествие. А я-то думала, что он из всех моих детей был единственным, кто не умел петь, кто не имел ни малейшего представления о том, как нужно петь, он, Адриано!”
Из интервью с мамой Адриано Челентано Джудиттой, 1968г.

Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года в день Бефаны, на праздник шуток и розыгрышей. Семья была многодетной и бедной. Адриано стал 5-м по счету ребенком. Он провел свое детство в родном городе на улице Глюк, о которой потом упомянет в известной песне.

В его семье все были музыкально одаренными, и всерьез музыку никто не рассматривал как способ заработка на жизнь. Адриано планировал зарабатывать ремеслом часовщика, как и его дядя. Возможно, не было бы легендарного итальянского исполнителя, если бы не судьба. Адриано отметили в любительском спектакле, где он спародировал популярного исполнителя Луи Прима. Дальше он принимает участие в песенных конкурсах, с 1954 года Челентано сам пишет тексты и музыку композиций.

Из интервью с мамой Адриано
“Я Вам скажу так, Адриано был хорошим парнем, очень простым, всегда счастливым и довольным, веселым, ему нравилось изображать из себя клоуна, говорить ерунду, развлекаться с друзьями. Мы жили на улице Глюк, это улица на окраине города, и мы были очень бедны. Мой муж работал продавцом продукции Mellin, знаете, эти бисквиты для детей, а я была швеёй. Когда мой муж умер, в 1951, я должна была содержать семью своим трудом и, работая целыми днями, у меня было очень мало времени, чтобы заниматься моими детьми.

Адриано утром шел в школу, а днем я отправляла его в часовню к монахам, там был приходской молодежный клуб, где он играл в мяч с другими ребятами, делал то, что ему хотелось, находясь при этом в безопасности. По крайней мере, я была уверена, что там он в надежных руках. Когда мне приходилось работать очень много, я просила священников, чтобы они оставили у себя Адриано после ужина, до 10 или 11 вечера, а потом я шла забирать его домой. Я знала, что там он в безопасности, но в то же время я за него беспокоилась. «Что он будет делать в жизни?» – спрашивала я себя.
Учиться ему не нравилось. Казалось, что в школу он ходил лишь для того, чтобы увидеться с друзьями и в очередной раз построить из себя клоуна. Когда учитель его спрашивал, он всегда отвечал на манер тех эксцентричных монологов, которые теперь говорит на ТВ, говорил те же бессмысленные вещи, которые говорит и теперь. “Челентано, иди к доске!” – говорили ему. “Кто, я?” – отвечал он. “Я кто?” А потом он озирался по сторонам, как будто искал кого-то рядом, а все вокруг смеялись. В общем, устраивал спектакли.

В приходе было то же самое. Священник говорил, а Адриано его передразнивал, читал проповеди мальчишкам своего возраста, как если бы сам был священником – и снова спектакль, и снова смех. Но он не может идти так и дальше по жизни, изображая из себя клоуна, говорила я себе, нужно найти ему какое-то занятие. Когда он оставил школу, я отправила его работать.

Но он болтался из одной профессии в другую как ни в чем не бывало, и куда бы он не пришел, он везде делал одни и те же вещи, он везде показывал свои эти, как же они называются… Скетчи? Говорил все время какие-то глупости. Когда же он потом принялся петь и играть, приводить в дом друзей, которые пели и играли, и выходить по вечерам с друзьями, чтобы пойти петь и играть, я начала серьезно беспокоиться. Похоже, подумала я, он хочет стать артистом варьете. Он себя угробит, он станет разгильдяем и подлецом.

Меня пугала мысль о том, что Адриано мог стать таким же, как эти люди. Так что когда я увидела, что он встал на этот путь, я начала отвешивать ему тумаки. Я его поколачивала, когда он выходил вечером с друзьями, чтоб отправиться петь и играть в очередном клубе, и поколачивала, когда он оттуда возвращался. В те времена был один известный танцовщик, Доссена, он уже умер. В общем, он приходил иногда за Адриано. Я чуть было и ему не отвесила пару тумаков, этому Доссена. Потому что именно он повел Адриано в Taverna Mеssicana, чтоб подзаработать там немного денег. Когда Адриано принес домой эти бумажки по 1000 лир, всего парочку насколько я помню, я кинула ему их в лицо. Я ему сказала, чтоб он их забирал обратно. Я не хотела этих денег. Это были грязные, развратные деньги. Адриано, бедняжка, очень обиделся тогда.

Но мне было действительно страшно, что он себя погубит, и мне казалось, что не было другого способа, чтобы спасти его, кроме как отвешивать ему оплеухи. Я прекратила это делать лишь после фестиваля рок-н-ролла в Palazzo del ghiaccio, в день первого большого успеха моего сына. Адриано поехал туда с температурой под 39. Я его сопровождала с термометром, таблетками и пилюлями в сумочке. Не знаю, видеть его выступающим на сцене с этой высокой температурой меня растрогало. Я больше его не пилила. Может, я приняла то, что он пошел своей дорогой, даже если бы это не принесло ему большого успеха”.

Удача сопутствует Челентано. 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню ‘Двадцать четыре тысячи поцелуев’) он организует собственную фирму грамзаписи.

Актерская карьера певца начинается в это же время. Челентано дебютирует в фильме самого Феллини (эпизодическая роль в «Dolce vita»). В 1963 году Челентано снимается в фильме “Какой-то странный тип” (‘Uno strano tipo’) вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой. В счастливом браке родились дочери Розита, Розалинда и сын Джакомо.

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня – “Парень с улицы Глюк” (‘Il ragazzo della via Gluck’). Подкупала огромная искренность песни. Критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады – первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир.

С годами его песни становятся более серьезными. “Высший долг артиста – протестовать против несправедливости”, – говорит Челентано.

Помимо музыкальной деятельности, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы.

Из интервью Джудитты:
“Наша жизнь сильно изменилась, и мы должны благодарить за это Адриано. Изменилась внешне, я хотела сказать. Я раньше совсем никуда не выезжала, а теперь я могу себе позволить путешествовать. В машине, в самолете. Я езжу туда, сюда. Я еду туда, куда едет мой сын. Это он меня возит везде. Я не прошу у него ничего, никогда не говорю ему «Адриано, я тоже поеду с тобой». Это он меня все время об этом просит. Некоторое время назад я ездила с ним в Германию, в Monaco di Baviera, где у него был концерт. Я полетела туда на самолете.

«Тебе не страшно летать?» – спрашивал меня Адриано. Да нет же, какой там страх! Я не боюсь. Вот он да, он боится самолетов. И кораблей тоже боится. Адриано с большой неохотой ездит на таком транспорте. Через несколько месяцев он должен полететь в Америку, так как его пригласил тот американский певец, как же его зовут… Фрэнк Синатра. Но ему не нравится мысль о том, что он должен пересечь океан. Но я думаю, что, в конце концов, он все-таки туда поедет. По крайней мере, я на это надеюсь. И надеюсь, что он возьмет и меня с собой.

Нет, нет, в конечном счете, это даже хорошо, что он не стал часовщиком. Если бы он продолжил работать с часами, не произошло бы много чего прекрасного.

У моего сына всегда было много друзей, и он всегда был им предан. Когда он стал знаменитым, он их не покинул. И так родился Клан Челентано. Он был создан потому, что Адриано хотел продолжать жить вместе со старыми друзьями, видеться с ними по вечерам, смеяться с ними и развлекаться. Но как он мог это осуществить, если он был певцом, а они работали механиками в гаражах? Тогда он создал Клан и дал всем работу. Когда его предали, он очень страдал из-за этого. Но настоящие друзья, которые его по-настоящему любили, остались с ним. Знаете, Адриано ведь очень щедрый, он всегда был таким.

Он никогда не был особо привязан к деньгам. Если кто-то останавливает его на улице и просит немного денег, он не задумываясь тянет руку в карман и вытаскивает кошелек. Был период, когда около его дома была целая очередь из людей, которые просили у него деньги. Особо мне запомнился один молодой человек, который приходил в конце каждого месяца, как будто бы за зарплатой. В одном месяце он говорил, что у него заболела мать, в следующем месяце у него было плохо со зрением, и он боялся его полностью потерять, потом было землетрясение на Сицилии, а у него там якобы были родственники, которые нуждались в помощи.

Все это были выдумки, конечно же. Но Адриано всегда был наготове – с кошельком в руке. Понадобилось немало времени, чтобы он понял, что тот молодой человек его просто использовал. Но когда наконец он это понял, он вышвырнул его из дома.

Адриано, конечно, не гоняется за каждой юбкой, но я не могу его представить без женщины. Без жены. И без детей. Он без этого не может. Он обожает детей, а дети обожают его. Может поэтому он и сам остался ребенком. Его дети называют его Челентано. Челентано то, Челентано это. Они слышат, что другие называют его Челентано, и тоже называют его так. Думаю, что они только недавно заметили, что речь идет о том же Челентано, которого они видят на телевидении и чьи диски они слушают.

Мне, к примеру, никогда не нравилась его манера одеваться. Я портниха и в одежде разбираюсь. Он одевается в очень экстравагантной манере: белые и коричневые ботинки, двухцветные штаны, оранжевые рубашки, пиджаки, при одном взгляде на которые бегут мурашки по телу.

Я понимаю, что он артист, а артист должен устраивать спектакль. Но ведь это же его вкус, а не просто одежда, которую он одевает напоказ. Сейчас очень много говорят об американских фильмах со всякими гангстерами, как их зовут? Бонни и Клайд, да. Так вот, Адриано одевался по этой моде еще 5-6 лет назад.

Теперь он сам себе рисует одежду, и горе тому портному, который не сошьет ее именно так, как выдумал Адриано. Нет, по поводу одежды у нас никогда не было единогласного мнения. Вы не подумайте. Я бы не хотела его видеть расхаживающим повсюду только в смокинге. Мне просто было бы приятно, если б он одевался как все: рубашка, галстук, нормальный классический пиджак. Так он же нет! Ему нравится одеваться как гангстеры в кино.

Теперь он уже таков, какой он есть. Простой и живой парень, которому очень повезло. Он хороший малый. Теперь он может спокойно идти дальше своею дорогой. На его пути больше не будет таких рисков. Конечно он может просадить всё заработанное, если впутается в какое-нибудь непонятное дело. Но не знаю, до сегодняшнего дня у него все шло хорошо.

Он всегда был рассудителен в таких делах. Когда он захотел создать свою звукозаписывающую компанию, я была против. Я ему говорила: «Смотри, тебе даже обуть будет нечего!» Но он стоял на своем. Он хотел иметь свою звукозаписывающую компанию, и он ее получил. Все у него прошло хорошо. Так что он знает, когда нужно рисковать, а когда нет.”

Успех стал постоянным спутником Челентано. Все, что он начинал делать, получалось удачно и плодотворно.
Во многом Адриано Челентано оказывался первым:
Один из первых в мире стал писать и исполнять рок-н-ролл на итальянском языке.

Первый в мире стал писать песни в стиле «Рэп».

Первый в мире создал свою собственную независимую студию звукозаписи.

Первый в мире стал исполнять песни о политике и острых социальных проблемах.

Первый в Италии снял видеоклип.

Первый певец, который сорвал правительственные выборы… 2 раза.

Первый шоумен, открыто выступивший против действующего премьер-министра страны на его же собственном телеканале…

Один из немногих артистов, проживший с женой в браке более 50 лет.

Начиная с 90-х годов Челентано занимается лишь музыкой, отказавшись от съемок в фильмах. Он продолжает экспериментировать, привлекает к работе талантливых авторов. Диск “Esco di rado e parlo ancora meno” в 2001 году становится платиновым. Проникновенная «Confessa» стала одной из самых узнаваемых композиций в 2000-х годах и по своей популярности имела эффект разорвавшийся бомбы. Доля славы принадлежит и композитору Джанни Белла.

В 2012 году после долгого перерыва он выпустил альбом под названием “Facciamo Finta Che Sia Vero” (Давайте сделаем вид, что это правда”). В тот год Италия погрузилась в кризис, и Челентано впервые за долгое время решил дать концерт. Его можно поставить в пример многим. Он выступил в амфитеатре на 6000 человек. Билеты продавались по 1 евро. Это неслыханная цена. Так артист поддержал итальянцев в нелегкое время, заботясь не о выгоде, а о поднятии народного духа. Челентано хотел, чтобы на его концерт приходили целыми семьями.

Адриано Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов и снялся в 40 фильмах. На первом месте для него по-прежнему остается семья. Он живет на своей вилле в городе Брианц, что в 100 километрах от Милана, и в свободное время занимается ремонтом часов. В его доме есть бассейн, лужайки, теннисная площадка, футбольное поле, конюшня, звукозаписывающая студия и… фонтан с железобетонной скульптурой, которая изображает Клаудию.

Клаудия теперь исполняет единственную роль – домохозяйки и музы своего мужа. Адриано даже посвятил ей песню «Самая прекрасная пара на земле». Ведь помимо всего прочего только Клаудия знает, как приготовить любимые блюда Челентано – суп из черепахи с шафраном, омлет с трюфелями и восхитительный ежевичный крем!

Правила жизни. Адриано Челентано

© bigpicture.ru
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 4 (пользователей - 0 , гостей - 4)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 05:34.