Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир кино
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 29.07.2015, 18:24   #341
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Как в Америке хранят фильмы на случай конца света

На случай непредвиденного (или, что хуже, предвиденного) конца света у человечества есть несколько способов, которые помогут восстановить культуру цивилизации. Например, в США существуют специальные хранилища, в которых содержатся важнейшие произведения кинематографа.

Таких организаций несколько: одну из них основал Джордж Истмен, создатель компании Kodak, другая принадлежит Нью-Йоркскому Музею Современных Искусств. Популярные блокбастеры чаще всего хранятся в личных архивах крупных студий вроде Columbia, Warner Bros. и Universal.
Но есть и множество небольших, независимых фильмов, создатели которых чаще всего не могут позволить себе подобную «страховку». Таким проектам на помощь приходит хранилище, связанное с Библиотекой Конгресса США, безвозмездно принимающее в свои архивы тысячи лент, куда они отправляются после тщательной реставрации и оцифровки. Хранилище, основанное сыном одного из создателей корпорации HP (Hewlett-Packard), занимает здание списанного после Холодной войны бункера, который предназначался для постапокалиптического хранения львиной доли капитала восточного побережья. Корреспондент журнала Wired посетил это удивительное место и узнал, какой путь проходят фильмы, прежде чем безвременно отправиться на полки истории.
Джордж Уиллеман руководит архивом, где хранятся старинные киноленты. В его власти более 160 тыс. хрупких легковоспламеняемых катушек, на которых записаны различные шедевры американского кинематографа – от «Великого ограбления поезда» 1903 года до совсем недавних картин. И каждую неделю Джордж принимает новые поступления.
Пленочные ленты поступают в хранилище через государственные, благотворительные или частные организации, и они являются лишь небольшой частью полуторамиллионной коллекции кино-, теле- и видеозаписей, под которую выделено более сотни помещений. В каждой комнате поддерживаются особые условия – температура 4 градуса по Цельсию и относительная влажность в 30% – все для того, чтобы сохранить хрупкую кинопленку в наилучшем состоянии.
Но есть и гораздо более серьезная проблема, чем естественное изнашивание – пленка очень легко воспламеняется и взрывается. Из-за одной единственной искры все накопленное в архиве может сгореть за считанные минуты, и остановить такой пожар будет практически невозможно.
Чтобы избежать катастрофы, шкафы с фильмами разделяют железобетонными перегородками. Сам архив при этом находится под непрекращающимся пристальным наблюдением системы пожарной безопасности – в случае чего на задетые огнем стеллажи обрушится сильнейший поток воды, примерно 90 килограммов на квадратный дюйм.


Большей части материала (киноленты, видеокассеты, рукописные копии сценариев, постеры, радиозаписи, музыка, а с недавних пор и игры) прежде чем отправиться в архив, требуется реставрация, а порой и полное восстановление. Процесс «омолаживания» может занимать годы и обойтись в десятки, иногда сотни тысяч долларов. Работники хранилища постоянно сталкиваются с нехваткой ресурсов – количество поступаемых произведений несоизмеримо превышает т.н. «пропускную способность» лаборатории, где их реставрируют.


По словам Роба Стоуна, куратора киноотдела, ему несколько раз предлагали просто отказаться от некоторых новинок, чтобы снизить нагрузку на сотрудников: «Я так не могу. Есть вещи, которые просто исчезнут, если мы за них не возьмемся. Лучше потратить на реставрацию десять лет, и потом посмотреть когда-нибудь это кино, чем дать ему благополучно исчезнуть». Майк Мэшон, один из главных управляющих хранилища, устраивает экскурсию – стоит прогуляться по коридорам, заглянуть в комнаты, и становится понятно, откуда появилась такая трепетная политика. На одном столе лежат буквально сто лет истории кинематографа от «Франкенштейна» до «Большого Лебовски», а в соседнем помещении находится 205-местный кинотеатр в стиле ар-деко, где современные картины можно пропустить через проектор «из сороковых». И как в таких условиях можно отказываться от пополнения монументальной коллекции?


Тем не менее, архивариусы выбирают произведения, руководствуясь определенными правилами. Существует особый акт, регламентирующий критерии картин, достойные оказаться в первых рядах очереди на сохранение. Каждый год с помощью этого акта составляется список из двадцати пяти наиболее значимых фильмов (они должны быть как минимум десятилетней давности), который оглашает заведующий Библиотекой Конгресса.
Реставрация картины может проходить по-разному. Некоторым лентам требуется полное фотохимическое восстановление – для этого в лаборатории фактически производят новую пленку и постепенно «копируют» исходный киноматериал. Те, что не повреждены, просто сканируются и конвертируются в цифровой файл. В независимости от того, нужно ли пленку реставрировать, ее сначала отмачивают в ванне с тетрахлорэтиленом – это позволяет залатать микроскопические трещины и царапины. Затем лента переходит в руки сотрудника, который вручную «чинит» пленку специальной аппаратурой и заклеивает крупные трещины. Восстановление пленки может длиться месяцами, а на реставрацию экранизации «На Западном фронте без перемен» Ремарка (1930) ушло целых десять лет.


В зале, где оцифровывают кассеты, царят роботы. На полках здесь расставлены видеопроигрыватели самых разных форматов: как известные (VHS, Betamax), так и редкие, наподобие Digibeta, Hi8 или DVCAM. Участие человека не требуется, весь процесс полностью автоматизирован – четыре массивные машины шустро перебирают кассеты цепкими «лапами», переписывая фильмы на диски. Говорят, за десятки лет работы, железные «писатели» успели обработать более полумиллиона кассет.


Но не все так просто – пусть сам процесс сохранения хорошо налажен, важную роль играет временной фактор. VHS из семидесятых и восьмидесятых уже сейчас начинают портиться и размагничиваться, теряя записанную на них информацию. Стоун уверен, что основная задача «кассетного цеха» – банально обогнать время и успеть переписать как можно больше кассет до того, как они умрут: «Некоторые кассеты уже не работают, так что мы имеем дело с весьма недолговечным форматом. Мы не можем терять время, иначе уже через пару лет все это превратится в бесполезную груду пластика».

Более современные форматы – JPEG 2000 и MP4 – хранятся на первом этаже, в огромной серверной. По словам Стоуна, на данный момент в хранилище находится около восьми петабайт (8 миллионов гигабайт) данных. Главная достопримечательность этого отдела в том, что от серверной до вашингтонского Капитолия тянется 75 миль суперсовременной оптоволоконной проводки – что позволяет обращаться к архиву напрямую из Библиотеки Конгресса. Время обработки запроса в среднем составляет три минуты.
«До сих пор не могу поверить, что все это работает», – говорит Мэшон. В самом деле, все это похоже на декорации научно-фантастического фильма из восьмидесятых, зрелище поистине впечатляющее. Но хочется верить, что услуги подобных архивов человечеству не понадобятся.
По материалам vs-t.ru
  Ответить с цитированием
Старый 29.07.2015, 21:41   #342
GoldFlower
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для GoldFlower
Регистрация: 18.12.2009
Сообщения: 1,880
Репутация: 1253
Правила жизни. Робин Райт

Правила жизни. Робин Райт

Робин Райт. Актриса, США, Сан-Франциско
У меня очень маленькое лицо, знаю. Но зато — очень подвижное.

Я почувствовала интерес к искусству довольно поздно. Кажется, около десяти — когда начала заниматься танцами. А вообще, наверное, мне следовало бы стать мимом.

Впервые я увидела порно в девять лет. У нас были очень странные соседи — пара забавных раздолбаев: он был ветеринаром, а вот кем была она — не помню. Но в доме у них всегда была куча зверей, и я часто приходила к ним, чтобы повозиться с какой-нибудь тварью. И вот как-то раз, в разгар лета, я пришла к ним в гости. Они сидели на диване, попивали белое вино и смотрели «Глубокую глотку» (знаменитый американский порнофильм 1972 года). Я вошла в комнату и тоже уселась перед экраном. Помню, они сказали мне: «Робби, милая, кажется, тебе все же не следует это смотреть. Или мама разрешает тебе?» А я сказала им: «Конечно, мама разрешает мне смотреть все». Вместе мы досмотрели фильм до конца, и именно тогда во мне поселился этот страх: так вот что, оказывается, приходится делать, если ты — актриса.

Для меня актерская игра — это эксгибиционизм. Просто вместо тела ты обнажаешь сердце.

Я пришла в большое кино не из театра, как это было у многих. Я пришла в большое кино из мыльной оперы (Райт сыграла одну из ролей в телесериале «Санта-Барбара»). Вы же знаете, что в таких фильмах не принято репетировать. Оператор просто включает камеру, и все идет само собой. Вот почему меня можно смело считать актрисой одного дубля. И эту плохую привычку я прихватила с собой именно из «Санта-Барбары».

Несколько раз я спрашивала Шона (с 1996 по 2010 год Райт была замужем за Шоном Пенном) о его понимании актерской игры. Он великолепный актер, но усвоить выдаваемую им информацию просто невозможно. Так что я решила делать все на интуитивном уровне.

Я уже привыкла к тому, что после каждого фильма говорю себе: ну вот, опять то же самое — так же плохо, так же плоско, мало движения и мало хорошего. И вообще, все слишком обыденно.

Пытаться все контролировать — это всего лишь один из базовых человеческих инстинктов.

Не позволяйте няне растить ваших детей. Наверное, мне просто повезло, но я сделала то, что всегда хотела: вырастила своих детей сама.

Очень часто романтика уходит из отношений с появлением детей. Это факт. Но значит ли это, что тебе не нужны дети? Ну уж нет.

Когда у меня появились дети, я не почувствовала никакого конфликта с карьерой. С рождением ребенка в твоей голове поселяется тихий, но звонкий голос, который настойчиво напоминает тебе о приоритетах.

Никогда не могла понять, почему Мерил Стрип позволяют играть во время беременности, а мне — нет.

Я не хочу, чтобы мои дети становились актерами. По крайней мере до тех пор, пока им не придет пора покидать дом.

Голливуд — это маленькая злобная тварь, которая присасывается к тебе и потихоньку питается твоей непоколебимостью, верой и человеколюбием. Чтобы почувствовать это, достаточно отправиться в ближайший магазин за покупками. Здесь все пропитано индустрией. Даже официанты норовят подпихнуть тебе сценарий.

Я изо всех сил стараюсь быть избирательной. Пытаюсь браться только за те роли, которых еще не пробовала. Но потом, когда мне в очередной раз подсовывают роль разрушающей себя женщины, которой только что стукнуло сорок, я все равно говорю: «Да, отлично, берусь». Поделать с этим нечего. Голливуд уже решил для себя, кто ты. И теперь они будут предлагать тебе одни и те же роли бесконечно. Конечно, ты можешь сказать им что-то вроде: «Послушайте, а может, мне все-таки сыграть кого-нибудь еще?» Но тебе ответят: «А зачем?»

Кино должно вызывать у тебя желание думать. Но сегодня большинство фильмов вызывают у тебя желание есть.

Мне никогда не стать по-настоящему успешной. По крайней мере, в голливудском понимании.

Тот, кто говорит себе, что хочет быть идеальным и никогда не станет спотыкаться, обязательно споткнется. И дело кончится переломом.

Мне всегда казалось, что гораздо полезнее тратить деньги на путешествия, чем на покупку нового дома или новой машины. Долгое время я полагала, что с возрастом это пройдет. Но я ошиблась.

Я всегда позволяла себе переступать черту.

Больше всего мне нравится пробовать себя в том, что у меня точно никогда не получится.

Из меня вышла бы никчемная стриптизерша. Раздеваясь, я всегда чувствую себя неловко.

Я никогда не разденусь перед камерой. Не стану показывать свое тело. Я хочу, чтобы люди запомнили меня за мою работу, а не за то, какая я красотка.

Не надо думать, что я не разбираюсь в моде. Мои любимые дизайнеры — Levi Strauss и Fruit of the Loom (известная американская компания, производящая недорогой текстиль).

У блондинок не так уж и плохо с чувством юмора.

Мой рот — как мотель для дальнобойщиков. Временами из него доносятся очень плохие слова.

Вы знаете это стихотворение? Называется «Следы» (известное в англоговорящем мире произведение, авторство которого не установлено)? Этот человек, герой, говорит: «Во сне я шел по пляжу, и когда оглянулся, то увидел за собой отпечатки четырех ступней». И это значит, что Господь был рядом с ним. А потом он говорит: «А в другом сне я обернулся и увидел лишь два отпечатка». Он думает: «Неужели Господь оставил меня, бросив в пути одного». И тут он слышит: «Нет, просто в какие-то моменты я нес тебя на своих плечах, хоть ты никогда и не замечал этого».

Человек — это просто список перемен, которые произошли в нем за его жизнь.

Ответ на любой из твоих вопросов найдется у каждого. Так что старайся никого ни о чем не спрашивать.

Обожаю читать интервью, где вопросы интереснее ответов.

Мне нравится, когда мужчины поглаживают мой мозг.
  Ответить с цитированием
Старый 29.07.2015, 22:56   #343
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Актерские байки. Александр Абдулов

ШАПОЧКА
Одно время Александр Абдулов очень много снимался, причем одновременно в разных местах Ялте, Одессе, Москве и Питере. За день иногда приходилось облетать сразу четыре города. Чтобы лучше аклиматизироваться, актер придумал для себя интересный выход. Он опускал на глаза вязанную шапочку и говорил себе: «Все! Ночь», и сразу засыпал.
ЖУРНАЛИСТКА
Рассказывает Александр Абдулов: «После одной гнусной статьи, я пришел к главному редактору, говорю : "Скажите, кто это написал? Чей это псевдоним?". Так и не раскрыли мне его. И вдруг: я сижу у себя в кабинете, и входит девушка, довольно страшненькая, слезы в глазах. Говорит: "Это я, та, которая написала. Мне сказали, что вы мне голову оторвете!". Поставила сумочку на диван и плачет. Вдруг: что меня дернуло? Говорю: "Можно на минуточку?". Вывел ее из кабинета, вернулся - а в сумочке - работающий диктофон. Я вынул кассету, завел обратно и говорю: "Так что вы хотели узнать? Да, я отрежу вам голову...". И начал рассказывать, как буду расчленять ее детей, родственников, что сделаю с ее бабушкой... У нее светились от счастья глаза! Только обидно, говорю, что вы не записали это. И тут с ней началась истерика».
ДРУЖБА НАРОДОВ
Александр Абдулов и режиссер Роман Балаян приехали на кинофестиваль в американский штат Ныо-Мехико, в город Альбукерке. «Место своеобразное, — рассказывает Александр Абдулов, — там даже негры не живут, одни ковбои в шляпах. А уж русских там вообще днем с огнем не сыщешь!» По этой причине мастера российского кино оказались без переводчика. (Альбукерцы еще удивились: «А вы разве по-английски не говорите?») Наши уже было начали скандал о неуважении, но дело разрешилось неожиданным образом. На фестиваль приехал великий французский певец Шарль Азнавур — как известно, армянин по происхождению. Азнавур английский знал хорошо. Так что все устроилось: он переводил все происходящее на армянский Балаяну, а тот уже пересказывал по-русски Абдулову.
САМОУБИЙЦА
Александр Абдулов во время съемок сериала "Дело о мертвых душах" чуть было не повесился. К счастью, члены съемочной группы успели вовремя вынуть актера из петли. По сюжету одному из главных героев, молодому чиновнику Шиллеру, снится сон, в котором Ноздрева казнят через повешение. Этот эпизод удалось снять с первого же дубля, но сразу после команды "Стоп" произошел неприятный инцидент. Александр Гаврилович, обрадованный удачной работой, расслабился и забыл о висевшей на его шее петле.
На миг потеряв равновесие, Абдулов слегка качнулся на табуретке, и петля начала затягиваться. Актер успел схватиться за петлю раньше, чем она затянулась, а потом и члены съемочной группы поспешили на помощь. Впрочем, это происшествие не помешало Абдулову сделать еще несколько отличных дублей.
ПРЕЖДЕВРЕМЕННЫЕ РОДЫ
Рассказывает Ирина Алфёрова.
Мы были молоды, это был Ленком. Пьер Карден в канун Нового года пригласил нас на гастроли в Париж, и надо было пройти такое вот испытание, когда старые большевики задавали вопросы, в каком году какой-то съезд был, в общем, мучили нас.
Сто человек должны были поехать, и весь театр пригласили на это собеседование. Меня спросили, в каком году был какой-то съезд РСДРП. Я и выговорить-то эту РСДРП не могу. И они спрашивают: "Без нее можно обойтись?" Нет, говорят, без нее нельзя. И так про всех. Без этого можно? Без этого?
И когда пришел Абдулов, ему задали вопрос, что это за почин - "26 ударных недель".
Он ответил:
- Преждевременные роды что ли?
Народные мстители сказали:
- Вот этот точно не поедет.
Им сказали, что вот без этого совсем никак нельзя. Они довольно-таки жалостливыми оказались, говорят, что пусть едет в порядке исключения, но с ним поедут еще люди.
И действительно, поехали еще с нами люди... В кожаных пальто, в шляпах, если в кино снять, скажут, что бессовестно, что так не бывает.
ЗАХВАТ АЗЕРБАЙДЖАНА
Во время съемок фильма «Бременские музыканты» президент Азербайджана Гейдар Алиев выделял для съемок фильма все, что просил у него режиссер картины Александр Абдулов. Нужно 20-30 тысяч солдат - пожалуйста, нужны танки – будут танки. Казалось, что в фильме снимается весь Азербайджан. «У нас даже шутка родилась: в тот момент, когда снимался парад у Короля, Армения спокойно могла брать Азербайджан - все его войска были на съемках "Бременских музыкантов"» - вспоминал А. Абдулов.
ЖУЖА
На съемках «Бременских музыкантов» снимался эпизод, когда бегемот Жужа, выделенный для съемок Бакинским зоопарком, должен был пробежать с охраной мимо Александра Абдулова. Дальше рассказывает сам актер: «Я смотрю в монитор: Жужа бежит на меня, укрупняется, укрупняется... И тут я поднял голову и вижу, что она уже в трех метрах от меня. На меня перло 2,5 тонны! А бегемоты достаточно быстро бегают. Я схватил телевизор со столиком вместе - и в сторону... В тот же момент по месту, где я стоял, пробежал бегемот...»
НЕ УЗНАЛ
Для одной из ролей Александр Абдулов отпустил бороду. Как-то его на дороге остановил инспектор.
- Я Абдулов, - представился актер.
- Чего? – не понял инспектор.
- Абдулов.
- А-а, ну что ж ты так меняешься, бороду отрастил?
КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?
Однажды Александр Абдулов пошутил: «Если не знаешь, как играть, то играй странно и прослывёшь гением».
  Ответить с цитированием
Старый 30.07.2015, 10:35   #344
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Интересные факты о фильме «Полицейская академия»

Комедия Хью Уилсона «Полицейская академия» вышла на экраны в США 23 марта 1984 года и очень скоро, благодаря большому успеху у зрителей, собрала более 80 миллионов долларов, заняв шестое место в американском бокс-офисе.
«Полицейская академия» стала самым успешным фильмом года в Германии (5,19 млн проданных билетов), обойдя все остальные голливудские проекты и даже «Бесконечную историю» Вольфганга Петерсена.
Съёмки фильма уложились ровно в 40 дней.
На роль кадета Махоуни рассматривались кандидатуры Тома Хэнкса, Майкла Китона, Джаджа Райнхолда и Брюса Уиллиса.
Первая часть — единственный из всех фильмов франшизы, где можно увидеть жену коменданта Лассарда.
В СССР в 1980-е фильм распространялся на «пиратских» видеокассетах с переводом А. Михалёва, Л. Володарского и других; уже в России — на лицензионных VHS с дубляжом Varus Video.Трость, ставшая отличительным знаком лейтенанта Харриса на протяжении всей серии фильмов, не была запланирована в сценарии. Это был обычный предмет реквизита, принесённый на съёмочную площадку одним из участников массовки, который дал подержать его на время игравшему эту роль актёру Дж. У. Бейли.

Скотт Томсон (кадет Чад Коуплэнд) и Брэнт фон Хоффман (кадет Блэнкс) в ряде сцен фильма вынуждены были носить специальные парики. Это произошло из-за того, что сцены снимались не по порядку, и сначала был снят фрагмент, в котором им полностью обрили головы, а затем выяснилось, что остались эпизоды с их участием во момент прибытия будущих курсантов в Академию.Сценарист Нил Израэл придумал сюжет «Полицейской академии» в качестве мести: когда-то он то ли за мелкое прегрешение, то ли вообще по недоразумению провел ночь в «обезьяннике» полицейского участка.

Гуттенбергу тогда едва исполнилось 25 лет, и он перебивался эпизодами в различных телесериалах. «Полицейская академия» помогла ему стать известным: после этого он получил роли в таких фильмах, как «Трое мужчин и младенец», «Кокон» и «Короткое замыкание».Когда в 1984 году вышла комедия «Полицейская академия», критики не оставили от нее камня на камне. «Грубая, вульгарная, сексистская» — вот лишь наиболее вежливые эпитеты, которыми награждали картину интеллектуалы. Зато обычные зрители были в восторге: в Германии «Полицейская академия» стала самым кассовым фильмом года, обойдя всех голливудских конкурентов. Фильм просочился даже сквозь железный занавес в Советский Союз.Одного из курсантов сыграла будущая Саманта Джонс из «Секса в большом городе» — Ким Кэтролл, а в четвертой части одну из ролей исполнила Шэрон Стоун.

Авторов фильма заботила экономия средств. Поэтому полицейскую академию, которая предположительно находится в Калифорнии или во Флориде (на заднем плане то и дело видны пальмы), снимали… в Торонто. Причем не где-нибудь, а в здании старой заброшенной психиатрической больницы.Бубба Смит безумно боялся акул, а посему во время съемок сцены в третьей части, в которой актер в воде останавливал лодку, он был напуган до смерти.

Четвертая часть, последний фильм франшизы «Полицейская академия», в котором принял участие Стив Гуттенберг — главная звезда данной серии фильмов.Сцена с кремом для обуви на мегафоне не была выдумана сценаристом, а взята из реальной жизни. Однажды так подшутили над английским режиссером Майклом Виннером. Хью Уилсон услышал об этом от одного из участников розыгрыша и решил вставить эту шутку в фильм.Майкла Уинслоу (Ларвелл Джонс) Уилсон увидел в дешевой забегаловке, где тот имитировал легендарного музыканта Джимми Хэндрикса. Майкл в те времена был на мели, причем настолько, что ночевал прямо в своей машине. Когда ему предложили роль, Уинслоу согласился не раздумывая.Кадета Хукс сыграла Мэрион Рэмси. Ее уговорили надеть парик и нацепили резиновые подушки, чтобы сделать смешнее и забавнее. Причем сценаристы обещали, что по ходу фильма, в крайнем случае во второй серии, ее героиня обязательно похудеет и похорошеет. Однако ничего подобного не произошло — каждый раз режиссер уговаривал ее остаться в том образе, в котором ее помнят уже все.Один из отцов-основателей «Полицейской академии», продюсер Пол Маслански, имел русские корни и решил воспользоваться подвернувшимся шансом — навестить историческую родину, а заодно и снять там фильм.

Желающих побывать в Советском Союзе оказалось более чем достаточно. Маслански стали звонить довольно известные актеры и откровенно предлагать себя. Именно поэтому «Полицейская академия: Миссия в Москве» остается самым звездным фильмом сериала. Начальника московской милиции, Александра Николаевича Ракова, сыграл, например, великий и ужасный Кристофер Ли, русского мафиози Константина Каналью — Рон Перлман, сержанта Екатерину Сергееву — Клэр Форлани. На месте к ним добавились и наши: Владимир Долинский, Александр Песков, Валерий Яременко (последний сыграл Каналью-младшего).Бар «Голубая устрица» в фильме на самом деле находится в Торонто и носит название «Комната Серебряного доллара» («Silver Dollar Room»).
Заезжим американцам разрешали снимать везде, даже в московском метро (один из эпизодов фильма снят на станции «Новослободская»). Особенно пикантно выглядело в кадре обгоревшее здание Верховного Совета России (Белый дом) — да-да, члены съемочной группы стали невольными свидетелями октябрьских событий 1993 года. Один из актеров позже признался в интервью: «Съемки в Москве были достаточно опасными, чтобы я захотел их повторить. Революции лучше наблюдать со стороны!»Стивен Гуттенберг (курсант Кэри Махони) — самый адекватный персонаж фильма «Полицейская академия», родился в 1958 году, получил театральное образование, с 19 лет снимался в сериалах. Заработав денег, Стивен Гуттенберг открыл продюсерскую компанию «Mr. Kirby Productions». Сейчас он работает в театре и снимается в кино. Все свое свободное время тратит на гольф и прогулки с собакой.Ким Кэттролл (курсант Карен Томпсон) родилась в 1956 в Ливерпуле. В 16 лет уехала в Нью-Йорк, где и окончила театральную школу. По-настоящему знаменитой Ким Кэттролл стала благодаря «Сексу в большом городе».
Бубба Смит (Мозес Хайтауэр) — годы жизни 1945-2011. Вообще-то, он профессиональный американский футболист. Играл в американский футбол. В 29 лет ушел из спорта в Голливуд, где сыграл в 50 фильмах. Умер в одиночестве, при загадочных обстоятельствах.
Скотт Томсон (кадет Чад Коуплэнд) и Брэнт фон Хоффман (кадет Блэнкс) в ряде сцен фильма вынуждены были носить специальные парики. Это произошло из-за того, что сцены снимались не по порядку, и сначала был снят фрагмент, в котором им полностью обрили головы, а затем выяснилось, что остались эпизоды с их участием перед и во время прибытия в Академию.Майкл Уинслоу (курсант Ларвелл Джонс) 1958 года рождения — окончил Университет разработки и моделирования (!). В кино попал случайно. Дело в том, что Майкл Уинслоу действительно имитирует звуки. После роли в «Полицейской академии» Майкл Уинслоу прорвался в большой шоу-бизнес. «Человек 10000 звуков» — его титул на американском ТВ. По сей день Майкл Уинслоу дает концерты по всему миру.Джордж Бэйли (лейтенант Тадеуш Харрис) 1945 года рождения. Снимался много и часто, но только в сериалах. Роль в «Полицейской академии» была звездным часом для Джорджа Бэйли.
Джордж Бэйли последние десять лет возглавляет благотворительный фонд помощи детям, больным раком. Работа отнимает у него все время, так что Джордж Бэйли больше не снимается в фильмах.

Дэвид Граф (курсант Юджин Тэклберри), годы жизни 1950-2001. Обаятельный отморозок с нездоровой тягой к оружию, участник всех частей фильма. С детства тянулся к театру, поэтому логичным было получение театрального образования. Снимался и озвучивал более 80 фильмов. Разведен с единственной женой, имел двух сыновей. Умер в 2001 году.Джордж Гейнз (комендант Эрик Лассард), 1917 года рождения. Жив по сей день. Родился в Финляндии. С 1950-х играл в бродвейских мюзиклах, а в начале 60-х начал сниматься в кино. Звездными же стали роли в «Тутси» и в «Полицейской академии».Образцовый семьянин, единожды женат, двое детей и армия внуков. Кстати, по маминой линии он русский.


Цитаты
  • — Почему на тормоза не нажал?
    — Ты мне не говорил.
  • — Сынок ты где взял этот пистолетик?
    — Мама подарила!
  • — Махоуни, запомни — никто не сможет меня поиметь.
    — Не зарекайтесь, глядишь встретите девушку с которой у вас всё получится.
  • — Теперь, курсанты, закончим первый вечер в академии приятной прогулкой вокруг лагеря. БЕГО-О-ОМ МАРШ!
  • — Как же тут много черножопых! (видит Хайтауэра, которому буквально дышит в пупок) И это очень хорошо, для академии…
  • — Мне чуть подравняйте по бокам и сзади.
    — А разве так можно? (Бленкс и Коупленд после того как их обрили под ноль)
    — Можно, это же не армия.
  • — Бегом, Махоуни, бегом!
    — Чед, дай я на него поору.
  • — Барбара, где вы находитесь?
    — Только что пробежал мимо вас, сэр!
  • (хулиганам) — Извините, вам моя рация не мешает? Сделаю потише?
По материалам fishki.net, pikabu.ru, wikiquote.org
  Ответить с цитированием
Старый 30.07.2015, 18:26   #345
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Актерские байки. Игорь Ильинский.

ПО МОРЯМ, ПО ВОЛНАМ…
В «Процессе о трех миллионах» герой Игоря Ильинского Тапиока лезет по крыше. Этот эпизод снимали в Ялте, но Протазанов ему азартно обещал: «Подождите, вот мы вернемся в Москву, мы вам найдем дом повыше». В «Мисс Менд» он бросался с парапета в воду в Ленинграде, выныривал в Ялте, плескался уже в Одессе, а в Москве доснимали, как он вылезает из воды.
ПРЫЖОК
Все свои трюки в кино Игорь Владимирович Ильинский делал сам. Когда снимали «Волгу-Волгу», режиссер Александров показал нижнюю палубу Ильинскому и пошутил: «Вот отсюда вам придется прыгать в воду». «Подумаешь, вот если бы с верхней, это было бы эффектнее». Игорь Владимирович был уверен, что прыгать позовут каскадера. Когда Орловой по роли надо было прыгать, пришла пловчиха. Режиссер командует: «Раз, два, три! Четыре!», камера работает, а... она не прыгает. Так и не прыгнула ни за что. Долго искали замену и нашли чемпионку по прыжкам с трамплина. Настал черед прыгать Бывалову, к Ильинскому подходит второй режиссер и спрашивает: «Слушай, Игорь, ты, правда, прыгнешь с верхней палубы?» «Я пошутил, что ты...» - «А все говорят, что ты прыгнешь». Появляется Александров и командует: «Игорь Владимирович, наверх, пожалуйста». Потом Ильинский рассказывал: «Когда я поднялся наверх в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало... Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать...»
ИЛЬИНСКИЙ И ЖЕНЩИНЫ На вопрос об отношении с женщинами Игорь Владимирович Ильинский отвечал, что в молодости интересовал женщин как Игорь. Когда стал знаменитым, как Ильинский, а потом совсем перестал интересовать.


ПЯТЬ РУБЛЕЙ И ДО СВИДАНИЯ
Рассказывает жена Игоря Ильинского Татьяна Еремеева: «...Его долго уговаривали вступить в партию. В райкоме часто интересовались, почему Ильинский не в партии? Он всегда отвечал: «Я верующий». Он действительно часто ходил к храму Нечаянной радости. Он сдался, когда стали его убеждать: скольким людям он поможет! Когда он несколько раз посидел на партийном собрании, то сказал: «Танюша, я несчастный человек, мне так не нравится все, что там происходит. Я хочу выйти из партии». Его удержало только то, что его сын поступал в иняз. С тех пор его оставили в покое: «Я вношу свои пять рублей и до свидания».
ЧТОБЫ ЗНАЛИ
В Малом театре ставили бездарную пьесу Михаила Алексеева «Ивушка плакучая». Понимая, что спектакль получается провальным, собрали совет, чтобы решить, что можно поменять. Слово взял Игорь Владимирович: «Не надо ничего переделывать, надо оставить все как есть. Как в Сталинграде оставили дом Павлова. Чтобы все знали, во что превратился Малый театр».
ИНТУИЦИЯ
Актер Юрий Соломин вспоминает: «Игорь Ильинский, помню, уже ослепший (зрение стало минус 16 и отслоилась сетчатка), ставил спектакль и умудрялся при этом "видеть", когда какую-то мизансцену исполняют неверно. Вот это интуиция! Место ему на сцене обводили светящейся краской, чтобы он мог различить, куда ступать».
ПОХОРОННЫЙ АГЕНТ
Когда умер друг Игоря Владимировича художник Василий Камарденков, его жена попросила помочь похоронить мужа на Новодевичьем кладбище рядом с родителями. Ильинский идет к директору кладбища и спрашивает: «Скажите, когда я умру, я имею право лежать на вашем кладбище?» «Ну что вы, конечно». - «Тогда вместо меня похороните Камарденкова». И представьте, его хоронят на мемориальном кладбище. Умирает Самуил Яковлевич Маршак. Ильинскому звонит вдова Мария Андреевна и просит помочь похоронить на Новодевичьем. История повторяется. Игорь Владимирович идет к уже знакомому начальнику и, хитренько прищурившись, спрашивает: «Я имею право на Новодевичье?» «Конечно, конечно». - «Тогда похороните вместо меня Маршака». Когда умер сам великий актер, его похоронили на Новодевичьем, где уже лежали его друзья.
  Ответить с цитированием
Старый 31.07.2015, 10:10   #346
GoldFlower
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для GoldFlower
Регистрация: 18.12.2009
Сообщения: 1,880
Репутация: 1253
«Игра престолов»: правда и вымысел

«Игра престолов»: правда и вымысел


Продюсеры «Игры престолов» решили ограничиться восемью сезонами. Всего было запланировано шесть сезонов сериала. По окончании пятого сезона продюсеры сериала решили, что будут продолжать его еще три года. «Игра престолов» — экранизация незавершенной фэнтези-саги «Песнь Льда и Пламени» Джорджа Мартина, публикующейся с 1996 года по настоящий день. Премьера телесериала состоялась в апреле 2011 года. В его копилке 10 премий «Эмми», «Золотой Глобус» и десятки других наград.

Смотрите в инфографике, какие герои и события саги имеют реальных прототипов.
  Ответить с цитированием
Старый 01.08.2015, 17:10   #347
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056


Фильмография Билли Уайлдера


Билли Уайлдер, ровесник XX века, — самая значительная фигура в Голливуде 40-х — 50-х; может быть, и вообще. Половина его фильмов — от «Бульвара Сансет» до «В джазе только девушки», от «Двойной страховки» до «Свидетеля обвинения» — впечатана в историю кино аршинными золотыми буквами.

Вторую половину, сравнивая с первой, нещадно ругали — но со временем оказалось, что многие из этих картин не менее важны, и даже его неудачи интереснее большинства удач. Циник, Уайлдер находил смешное в трагическом, помещая действие язвительных комедий в разрушенные войной города, в лагерь для военнопленных, на эшафот.

Романтик, он давал даже самым отталкивающим своим героям шанс на искупление. Провокатор, он за раз за разом обманывал цензуру, ставя картины, немыслимо смелые для своего времени. Эмигрант, он всю жизнь снимал фильмы о людях, занимающих чужое место. Но его собственное место, как постепенно выяснилось, было везде, где у человека было право совершить ошибку и возможность ее исправить.


«Дурное семя»1934



Уайлдер, проведший детство в Вене, а юность в Берлине, прозорливо сбежал из Германии сразу после назначения Гитлера рейхсканцлером. Он задержался в Париже и, быстро написав с приятелями-эмигрантами сценарий по-французски, дебютировал в режиссуре — венгр Александер Эсве, формально сорежиссер, присутствовал для галочки.

По сюжету самоуверенный молодой раздолбай, у которого отец отобрал машину, становится членом банды автомобильных воров и влюбляется в единственную девушку среди них (едва совершеннолетняя Даниель Даррье). Достаточно заурядный криминальный фильм, сделанный в продиктованной бюджетом документальной манере, но по синтаксису еще немого кино, не лишен, впрочем, забавных находок и гэгов — и в любом случае интересно смотреть на довоенный Париж в многочисленных уличных сценах.

В финале чудом спасшиеся герои садятся на пароход, отплывающий в Америку. Этим же путем вскоре последует сам Уайлдер — который в Голливуде вернется к сценариям, а на съемочной площадке в следующий раз окажется почти через 10 лет.


«Майор и малютка»
1942



Взрослая деваха (Джинджер Роджерс), разочаровавшись в Нью-Йорке, решает вернуться в родную Айову. Ей не хватает денег на обычный билет, и она, смыв макияж и переодевшись в платьице, покупает детский, а когда кондукторы ловят ее с сигаретой, прячется в купе майора (Рей Милланд).

Тот верит, что ей 12 лет, называет ее Су-Су, а себя — «дядюшкой Филипом» и обнимает ночью, когда гремит гром. В итоге действие перемещается в военную академию, где прыщавые кадеты ухаживают за героиней, а майор не понимает, почему его так влечет к крошке.

В первом же своем американском фильме Уайлдер демонстрирует не только уверенную руку, исключительное остроумие и любовь к переодетым персонажам, но и желание испытывать границы дозволенного: хотя формально и не придраться, в анамнезе этой комедии, разумеется, педофилия. Смотреть на 30-летнюю Роджерс с косичками и неуловимо порочное лицо Милланда не только весело, но и довольно неуютно.

«Пять гробниц по пути в Каир»
1943



Контуженный британский офицер (Франчот Тон), участвующий в боях с войсками Роммеля в Северной Африке, находит приют в небольшом отеле посреди пустыни, где кроме египтянина-хозяина (Аким Тамирофф) осталась только французская горничная (Энн Бакстер).

Вскоре приходят немцы, единственный номер с ванной занимает сам фельдмаршал Роммель (Эрих фон Штрогейм). Англичанин притворяется немецким шпионом, который притворяется официантом. В основе сюжета — малоизвестная пьеса венгерского автора о Первой мировой: Уайлдер заменил австрийца на британца, а русских — на немцев.

Несмотря на то что сделанный в 1943-м военный фильм не мог не быть пропагандистским (и кончается соответствующим монологом), в первую очередь это триллер, причем хичкоковского уровня. И несмотря на общий скорбный тон — «Гробницы» начинаются с эффектных кадров, в которых по барханам движется танк-призрак, — Уайлдер не отказался от снижающих пафос комических эпизодов (скажем, с итальянским генералом).

Мотив переодевания, похищения чужой идентичности снова здесь; занятно, что герой присваивает личность шпиона — то есть человека, который привык делать это сам. Режиссера критиковали за то, что героиня, представляющая Францию, готова, пусть и с благородными целями, предложить немецкому офицеру сексуальные услуги.

А Роммель в гипнотизирующем исполнении Штрогейма получился безусловно зловещим, но не злодейским: таким великодушно изображают уже давно поверженного неприятеля — Уайлдер и тут забежал вперед.

«Двойная страховка»
1944



Страховой агент с квадратной челюстью (Фред МакМюррей), поддавшись чарам коварной блондинки (Барбара Стэнвик), соглашается помочь ей избавиться от мужа ради страховых денег. Голливудская цензура зарубила повесть Джеймса М.Кейна в середине 30-х: не только за наличие адюльтера, но и потому, что зрители якобы могли воспринять подробное описание аферы как инструкцию.

Времена слегка изменились, Уайлдер добился разрешения на экранизацию и нанял себе в сосценаристы Реймонда Чандлера, когда его постоянный соавтор Чарлз Брэкетт неожиданно отказался работать (в одиночку Уайлдер писать не мог). «Страховка» станет синонимом нуара — мало какие фильмы имитировали, цитировали и пародировали так часто.

Рок в этой кровавой мелодраме надвигается на алчных, похотливых, самоуверенных героев с такой же торжественной неумолимостью, как силуэт на костылях, идущий на зрителя в знаменитом первом кадре.

Чтобы осветить фонариком самое дно человеческой души, Голливуду понадобился комедиограф Уайлдер — его цинизм, его мастерство, но и его биография: не секрет, что лучшие нуары сняли эмигранты из Австрии и Германии (Ланг, Ульмер, Премингер, Сиодмак), успевшие увидеть своими глазами то, о чем американцы только догадывались.

«Потерянный уикенд»
1945



Дон Бирнэм (Рей Милланд), писатель-неудачник, стремительно спивается, несмотря на попытки брата и невесты его спасти, и его затянувшийся уикенд заканчивается в больничном вытрезвителе. Экранизация автобиографического романа Чарлза Джексона была первым большим голливудским фильмом, всерьез говорившим об алкоголизме — прежде алкоголь фигурировал в основном в комедиях.

Режиссер, конечно, не собирался подменять департамент здравоохранения: его интересовала история саморазрушения, битва, в которой единственный противник героя — он сам. Стремясь передать болезненное состояние Бирнэма, Уайлдер снимал многие сцены «Уикенда» почти в эстетике немецкого экспрессионизма с его искаженными пропорциями, тенями и углами.

И пусть тема со временем, мягко говоря, перестала быть сенсационной, по сей день трудно найти более экономное и жуткое изображение белой горячки.

«Уикенд» утвердил статус Уайлдера как одного из ведущих американских режиссеров — четыре основных «Оскара», Гран-при в Каннах. Алкогольная мафия пыталась за большие деньги выкупить негатив и все копии.


«Императорский вальс»
1948



На рубеже веков нахальный американский коммивояжер мистер Смит (Бинг Кросби) приезжает в Австро-Венгрию, чтобы продать императору Францу Иосифу (Ричард Хейдн) новейшее изобретение — граммофон. В процессе у него случается скандальный роман с бедной, но гордой графиней фон Штольценберг- (Джоан Фонтейн).

Одновременно — и более чем параллельно — развивается история любви безродного американского кобеля, которого привез Смит, и аристократической суки Шахерезады, принадлежащей графине и уже сосватанной к любимому пуделю самодержца.

Побывав в разоренной послевоенной Вене, Уайлдер решил снять фильм о родине, которую он фактически не застал, в легчайшей и совсем не типичной для себя (задуманной как оммаж Эрнсту Любичу) манере — опереточный сюжет, Бинг Кросби, распевающий йодли в тирольских горах, симпатяга-император с бакенбардами, вальсы Штрауса.

Нашлось место даже психоанализу: на кушетку тут ложится пудель. Ради общей живописности Уайлдер ненадолго преодолел свою ненависть к цветному кино и использовал «Техниколор».

Это пустячный, но очаровательный фильм, в котором горечь реальности вполне по Фрейду вытесняется сладким мифом.


«Зарубежный роман»
1948



В оккупированный Берлин прибывает депутатская комиссия, чтобы проверить моральный облик американской армии. Облик печален: черный рынок процветает, солдаты волочатся за юбками, повсюду пьянство и разврат.

Застегнутая на все пуговицы конгрессменша из Айовы с морозной фамилией Фрост (Джин Артур) становится одной из вершин любовного треугольника: вместе с ней его составляют ушлый американский капитан (Джон Ланд) и фройляйн фон Шлютов (Марлен Дитрих), кабаретная певица с темным прошлым. Еще одна экскурсия Уайлдера по родным местам: фильм даже удалось частично снять в Берлине — в том, что от него осталось.

И снова Уайлдер делает фарс — прячась от слишком близкой для него темы нацизма, уничтожившего его семью и превратившего его в беженца, за стеной циничной иронии.

Пленных не берет: высмеиваются и американцы (режиссера вызывали на ковер в конгресс), и немцы (немецкая премьера «Романа» состоялась в 1977 году на телевидении, а в кино — и вовсе в 1991-м), не говоря уже о русских. Обеих своих звезд жестокий режиссер заставил играть на грани самопародии.

Марлен Дитрих, чья роль отсылает к «Голубому ангелу», на кадрах фальшивой хроники весело щебечет с Гитлером.

Джин Артур на ее фоне выглядит откровенно непривлекательно — даже когда с ней происходит трансформация в духе «Ниночки» (тоже написанной Уайлдером).

Это комедия, и очень смешная — но что-то в голосе победителей совсем не слышно ликования.

«Бульвар Сансет»
1950



Молодой безработный сценарист Джо Гиллис (Уилльям Холден), спасаясь от громил, которые хотят отобрать его машину за долги, попадает в обветшалый особняк на бульваре Сансет, где живут Норма Десмонд (Глория Свенсон), полубезумная звезда немого кино на пенсии и ее странный слуга Макс (Эрих фон Штрогейм).

Если «Двойную страховку» за кадром комментирует герой, истекающий кровью, то «Бульвар Сансет» рассказан от лица трупа, в начале фильма плавающего в бассейне. Это уже не нуар, а почти готика — замок, населенный привидениями; даже теннисный корт во дворе — это скорее «призрак теннисного корта», замечает Гиллис.

Идолы прошлого, поверженные приходом в кино звука, Свенсон и Штрогейм играют фактически самих себя; ДеМилль, Бастер Китон и другие играют себя буквально. Этот невероятный фильм, неизменно входящий в топ-листы величайших достижений кинематографа, слишком просто было бы свести к сатире на Голливуд.

В режиссере, как и в Гиллисе, борются ужас, и презрение, и жалость — и восхищение. Ни до, ни после (за исключением «Федоры») саркастичный Уайлдер не оперировал страстями такого масштаба — и так характерно, что речь здесь идет о кино.

«Туз в рукаве»
1951



Бойкий столичный репортер Татум (Кирк Дуглас), скучающий в провинциальной газетке в Нью-Мексико, случайно натыкается на интересный случай: мужчина застрял в пещере, которая когда-то была индейским кладбищем. Чуя славу и Пулицеровскую премию, Татум устраивает из его спасения грандиозное шоу — при этом хлопоча, чтобы спасали не слишком быстро.

История перекликается с реальным инцидентом, случившимся в 20-е годы (его на всякий случай упоминает Татум), плюс Уайлдер, конечно, использовал собственный берлинский опыт сотрудника таблоида. Фильм полон яда — многие не без оснований увидели в нем атаку на базовые американские ценности.

Самый сильный образ «Туза» — не равнодушная жена застрявшего бедняги, не коррумпированный шериф и даже не беспринципный репортер, а огромная толпа зевак, собравшаяся возле горы с лучшими вроде бы намерениями.

Сегодня обличительный пафос картины может показаться прямолинейным и слегка наивным, но Кирк Дуглас своей яростной игрой поднимает публицистику на уровень трагедии.

«Шталаг 17»
1953



В немецком лагере для военнопленных близится Рождество. Охрана только что расстреляла двух очередных беглецов из американского барака. Американцы подозревают, что среди них завелся стукач — и самым подходящим кандидатом кажется сержант Сефтон (Уилльям Холден), самоуверенный эгоист, наладивший бойкую бартерную торговлю с тюремщиками.

Уайлдер адаптировал (а точнее, полностью переписал) популярную бродвейскую пьесу, сочиненную двумя бывшими военнопленными. Это отчасти шпионский детектив, отчасти драма о выживании, отчасти — грубоватая комедия: касаясь темы сексуальной фрустрации, Уайлдер, как обычно, пошел немного дальше, чем было принято в то время.

Роль импозантного начальника лагеря досталась Отто Премингеру, другу и коллеге Уайлдера — она кажется написанной под Штрогейма, но Штрогейм уже ее сыграл в «Великой иллюзии».

«Шталаг» заложил новый канон лагерного фильма: в следующие двадцать лет десятки однотипных бараков будут заселены бравыми циниками, находящими в своих очерствелых сердцах место для героизма.


«Сабрина»
1954



В роскошном поместье на Лонг-Айленде живут два брата-холостяка — Дэвид (Уилльям Холден), легкомысленный бездельник и плейбой, и Лайнус (Хамфри Богарт), рассудительный зануда, погруженный в бизнес. У них есть «роллс-ройс», у «роллс-ройса» шофер, у шофера — дочь по имени Сабрина (Одри Хепберн), с детства влюбленная в Дэвида.

Уайлдер выбрал Хепберн еще до премьеры и грандиозного успеха «Римских каникул». Он был абсолютно очарован («я говорил во сне ее имя; к счастью, мою жену звали так же») — и это видно по фильму, единственному в карьере Уайлдера, где закадровый голос в начале, его любимый инструмент, принадлежит женщине.

Роль старшего брата, которому в итоге достается Сабрина, предназначалась для Кэри Гранта — когда тот отказался, Уайлдер уговорил Богарта, ни до, ни после не снимавшегося в легковесных ромкомах (и не без причины).

Съемки превратились в катастрофу, а результат — далеко не лучшая комедия Уайлдера, но среди фильмов о Золушках этот всяко входит в первую десятку.


«Зуд седьмого года»
1955



Мужчина средних лет (Том Юэлл) отправляет жену и сына на лето за город, а сам остается в душном Нью-Йорке наедине со своим буйным воображением и (возможно, выдуманной им) безымянной блондинкой (Мэрилин Монро), которая поселилась в квартире сверху.

Смелую пьесу Джорджа Аксельрода пришлось сильно и к худшему обработать, чтобы втиснуться в цензурные рамки, но сам факт присутствия на экране Мэрилин Монро делает любую цензуру смехотворной: она здесь излучает секс, как лампочка — свет.

Бесконечные внутренние монологи не слишком обаятельного героя довольно быстро утомляют, однако стоит появиться Мэрилин, фильм преображается. «Это классическая музыка, да? Я догадалась, потому что никто не поет!» — кажется, именно отсюда пошли анекдоты про блондинок.

И точно отсюда — кадр с парящей юбкой. После которого развалился брак Монро с бейсболистом Ди Маджо, зато сама она уплыла прямиком в вечность на струе прохладного воздуха из подземки.


«Дух Сент-Луиса»
1957



Биография Чарлза Линдберга — пилота, совершившего в 1927 году первый одиночный трансатлантический перелет из Нью-Йорка в Париж.
...Авиация была еще очень молода.
Братья Райт впервые осуществили полет на моторном самолете, покорив Ла-Манш.
Четкой системы обучения пилотов в те годы не разработано.
Летать разрешалось тем, кто мог подняться в воздух.
В 21 год Чарльз за 500 долларов купил списанный военный самолет.
Он налетал всего восемь часов и еще ни разу не поднимался в воздух без инструктора.
Но это не помешало ему отправиться за машиной в одиночку.

За рычагами управления Линдберг понял свое призвание. Обладая замечательной реакцией, хладнокровием и необычайно хорошим зрением, он был прирожденным пилотом. В школе он учился плохо, но мечтал стать инженером. Поступил в МIT, но бросил после первого курса. Затем окончил школу ВВС и стал лучшим в классе.

Вакансий в ВВС не было, и он устроился на работу в воздушном парке: во время полета он стоял на крыле самолета, а потом прыгал с парашютом. Страха он не Однажды владелец одного из нью-йоркских отелей поместил объявление о награде в 25000 долларов тому, кто первым совершит беспосадочный перелет через Атлантический океан от Нью-Йорка до Парижа.

Линдберг посчитал такой маршрут менее рискованным и принял предложение. Деньги на полет ему дали коммерсанты из Сент-Луиса; в честь этого города он назвал свой самолет "Дух Сент-Луиса".

Уайлдер, в 1927-м работавший репортером, писал (как, впрочем, и все журналисты мира) заметки об этом событии.
Фильм основан на мемуарах самого летчика и построен как серия флешбэков — воспоминаний Линдберга накануне и во время полета.

Джеймс Стюарт, для которого Линдберг с юности был персональным героем (он даже научился водить самолет), выпросил для себя эту роль, несмотря на то что был вдвое старше своего персонажа, над чем впоследствии потешались рецензенты.

В блондинистом паричке Джимми действительно выглядит странновато, но задним числом трудно представить более подходящего кандидата на роль американского Гагарина, простого парня из глубинки, совершившего невозможное.

Линдберг пережил триумфы, страдания и заблуждения. Он заметно продвинул вперед авиацию, медицину, археологию, антропология, а под конец жизни еще и защиту окружающей среды. Он написал шесть книг, и за одну получил Пулицеровскую премию. История его жизни станет самой увлекательной историей 20 века.

И фильм, несмотря на хронометраж и отсутствие обычных приманок вроде любовной линии, смотрится вполне живо — единственная работа Уайлдера, к которой можно применить эпитет «духоподъемный».


«Любовь в середине дня»
1957



Пожилой парижский детектив (Морис Шевалье) следит за американским плейбоем (Гэри Купер), который серийно соблазняет чужих жен в люксах отеля «Ритц» на Вандомской площади. У детектива есть скромная, но любопытная дочка (Одри Хепберн), студентка консерватории, — которая однажды тоже окажется в «Ритце».

Очередной привет Уайлдера его учителю Эрнсту Любичу и очередная валентинка Парижу — фильм иронически пережевывает самые бесстыдные стереотипы, касающиеся французской столицы. Купер, которому под 60, даже по тогдашним стандартам выглядит возмутительно неподходящей парой для Хепберн, но сам фильм настолько старомоден, что в этом что-то есть.

Фирменный сценарный прием Уайлдера — бесконечное перечисление людей со смешными именами — никогда не работал лучше, чем в сцене, где Хепберн вспоминает своих воображаемых любовников.

И разумеется, вальс «Fascination» никогда еще не звучал так восхитительно.


«Свидетель обвинения»
1957



Знаменитый адвокат (Чарлз Лотон), едва оправившись после сердечного приступа, соглашается взять интригующее дело: обаятельного парня (Тайрон Пауэр) обвиняют в убийстве его знакомой, богатой дамы. Алиби должна подтвердить жена (Марлен Дитрих), которую герой вывез трофеем из Берлина, но она ведет себя странно.

Хотя в экранизации пьесы Агаты Кристи можно услышать отзвуки и «Двойной страховки», и даже «Бульвара Сансет», британский детектив, конечно, не самый очевидный материал для Уайлдера. Он тем не менее сделал его своим, переписав судебную головоломку так, что на первый план вышла не интрига, а характеры и их пороки.

Колоритнейший Лотон, без конца препирающийся со своей сиделкой («Если бы вы не были женщиной, я бы вас ударил»), крадет этот фильм, как он крал все фильмы, в которых появлялся, но и Тайрон Пауэр, закатившаяся звезда фильмов плаща и шпаги, и Дитрих, которой уже давно не хватало предложений, получили едва ли не лучшие роли своей жизни.

Единственное — ключевая сцена, которая, должно быть, нормально смотрелась на театральной сцене, на экране кажется откровенно гротескной.

«В джазе только девушки»
1959



Во времена сухого закона два нищих музыканта, саксофонист Джо (Тони Кертис) и контрабасист Джерри (Джек Леммон), случайно видят, как гангстер-бутлегер, похожий на артиста Евстигнеева (Джордж Рафт), убивает стукача. Они прячутся в женском оркестре, где особенно удалась партия укулеле (Мэрилин Монро), под видом Жозефины и Дафны.

Самая, вероятно, знаменитая комедия всех времен и народов — во вторую очередь уморительная пародия на криминальное кино 30-х, а в первую — апофеоз увлечения Уайлдера темой переодевания, примерки чужой кожи, которая трансформирует личность примеряющего.

К Дафне и Жозефине режиссер подбирался еще со времен «Майора и малютки», но только теперь, на рубеже 60-х, через цензуру мог пройти настолько рискованный сценарий. Не потому, что мужчины переодевались в женщин — «Тетушку Чарли» ставили давным-давно, — а потому, как они это делали: чем невиннее шутки и гэги в этом фильме, тем скабрезнее их подтекст.

Дни кодекса Хейса и эзопова языка в Голливуде были сочтены, и Уайлдер готовился перейти с бутлегерства на легальное положение; впоследствии, правда, выяснится — как часто бывает, — что в подполье ему было лучше.

«Квартира»
1960



Одинокий молодой клерк Бакстер (Джек Леммон), работающий в страховой компании, из карьерных соображений одалживает ключи от своей квартирки начальству, чтобы то могло с комфортом изменять женам. Однажды к нему обращается сам директор по персоналу (Фред МакМюррей) — его любовницей оказывается стриженая лифтерша (Ширли МакЛейн), которая нравится Бакстеру.

В СССР, куда «Квартира» попала как критикующая буржуазные нравы и где, судя по фильмам Рязанова, нашла благодарную аудиторию, такие меланхоличные сказки называли «лирическими комедиями». Сюжет (вдохновленный эпизодом из «Короткой встречи» Дэвида Лина) скроен по комедийным лекалам, и Уайлдер не отказывает себе в удовольствии поерничать на тему корпоративной Америки.

Но в основе фильма, конечно, довольно печальные соображения о современной городской жизни, не столько даже аморальной, сколько просто скучной.

Ставки драматически снизились, и новым героем, от которого Уайлдер добивается решительного поступка, оказывается раз в жизни набравшийся храбрости мямля-оппортунист — просто потому, что он, в отличие от остальных, еще не совсем потерял человеческий облик.

«Один, два, три»
1961



МакНамара (Джеймс Кэгни), начальник филиала «Кока-колы» в Западном Берлине, мечтает поскорее переехать на повышение в Лондон и пытается заключить контракт о поставке колы в СССР. Тем временем большой босс просит присмотреть за его дочкой (Памела Тиффин), прилетевшей в Германию, — та оказывается 17-летней идиоткой, тайком выходит замуж за коммуниста из Восточного блока (Хорст Буххольц) и собирается бежать с ним в Москву.

Уайлдер в последний раз возвращается в Берлин — с актуальным политическим комментарием, теперь уже о холодной войне. Пока фильм снимался, разразился кризис, и, выйдя однажды утром на улицу, съемочная группа обнаружила стену; Бранденбургские ворота пришлось строить в натуральную величину на студии, а сценарий дописывать на ходу.

«Один, два, три» — пулеметный ритм, в котором развивается действие и тараторит главный герой, великий Кэгни, еще один кумир прошлого, которого режиссер извлек из полузабвения. Этот фильм — чемпион по количеству шуток на минуту: не только у Уайлдера, но и, вероятно, вообще. Некоторые из них неизбежно глупее других, но у зрителя просто нет времени это отрефлексировать.

Уайлдер с равным удовольствием обижает коммунистов, капиталистов, немцев, французов. Это чистое счастье — как если бы второстепенным и лучшим героям «Ниночки», Иранову, Бульянову и Копальскому, достался в распоряжение целый фильм.


«Нежная Ирма»
1963



Парижский полицейский-идеалист Пату (Джек Леммон), не разобравшись в обычаях своего нового квартала, устраивает рейд в борделе, где принимает клиентов популярная барышня Ирма (Ширли МакЛейн) и отдыхает, в частности, главный инспектор. Пату выгоняют из полиции, и он незаметно для себя становится любовником и сутенером Ирмы.

Но поскольку быстро начинает ревновать, прикидывается богатым английским импотентом, который хочет, чтобы Ирма обслуживала его одного. «Нежная Ирма» изначально была французским мюзиклом; Уайлдер сперва хотел оставить несколько песен, но в итоге выкинул и их.

Тем не менее дух оригинала в фильме остался — это самая вульгарная, в классическом смысле слова, работа режиссера. И определенно не самая удачная — получив наконец разрешение говорить о сексе в открытую (и даже сделать фильм о проституции без ее однозначного осуждения), Уайлдер потерял возможность жонглировать двусмысленностями, то есть важнейшую часть своего остроумия.

Публика начала 60-х, впрочем, была вполне удовлетворена — «Ирма» стала колоссальным хитом.

«Поцелуй меня, дурачок»
1964



Учитель музыки (Рей Уолстон) и его приятель-автомеханик (Клифф Осмонд) сочиняют песенки в невадской глуши, мечтая продать их популярному певцу. Когда на заправке останавливается машина крунера Дино (Дин Мартин), им удается задержать его на ночь. Но поскольку Дино — известный бабник, а учитель патологически ревнив, он отсылает свою красавицу жену (Фелиция Фарр) и нанимает местную девицу легкого поведения (Ким Новак) изображать ее.

На волне успеха «Нежной Ирмы» Уайлдер решил снять еще один секс-фарс и на этот раз фатально просчитался. Питер Селлерс, игравший главного героя, свалился в разгар съемок с сердечным приступом — фильм пришлось переснимать с Уолстоном, который тут скорее раздражает, чем трогает (несмотря даже на свитер с Бетховеном).

Дин Мартин, согласившийся одолжить карикатуре на себя даже собственное имя, тоже выглядит довольно отталкивающе. Ким Новак безуспешно подражает Мэрилин Монро. Фильм разорвала пресса, он с треском провалился в прокате.

В довершение всего Национальный легион приличия, католическая организация, приглядывавшая за Голливудом наравне с цензорами и в это время еще имевшая вес, осудила ленту как морально неприемлемую, спровоцировав большой скандал.


«Азартная игра»
1966



Телеоператор Гарри Хинкл (Джек Леммон) работает на футбольном матче, и на кромке поля его сбивает крупный игрок по прозвищу Бум-Бум (Рон Рич). У Гарри небольшое сотрясение, но его продувной зять-адвокат (Уолтер Маттау) решает отсудить у страховой компании миллион и уговаривает пострадавшего симулировать тяжелую травму.

Компания, в свою очередь, нанимает детектива (Клифф Осмонд), чтобы его разоблачить. Это первая совместная работа Леммона и Маттау, и, хотя Леммон был куда более знаменит, Маттау легко перетягивает на себя одеяло во всех парных сценах (тем более что его партнер почти не встает с инвалидного кресла) и вообще служит главным украшением картины.

«Азартная игра» — типичная для режиссера история об алчности и моральном выборе, упакованная в обертку слегка меланхоличной разговорной комедии с вкраплениями фарса. Фильму не хватает игривости лучших сценариев Уайлдера, и он вызывает скорее улыбку, чем смех, но, в общем-то, непонятно, что в нем может не понравиться.


«Частная жизнь Шерлока Холмса»
1970



Когда доктор Ватсон (Колин Блейкли) наконец понимает, что их сожительство с женоненавистником Холмсом (Роберт Стивенс) выглядит подозрительно, воды Темзы приносят на Бейкер-стрит бездыханную бельгийку (Женевьева Паж), которая, как выясняется, ищет своего пропавшего мужа. В деле будут фигурировать карлики, канарейки, лох-несское чудовище и национальная безопасность Великобритании.

Второе обращение Уайлдера к английскому детективу получилось куда более легкомысленным, чем «Свидетель обвинения»: несмотря на изобретательный сюжет, это главным образом все-таки комедия. Странноватая структура фильма — длинный эпизод с русской балериной, не имеющий отношения к основной интриге, — объясняется тем, что изначально Уайлдер снял трехчасовой альманах, но впоследствии был вынужден под давлением студии перемонтировать его, выбросив час готового материала (который обещали, но так и не выпустили на видео).

Даже в таком виде это один из самых человечных и смешных портретов Холмса — в том числе и потому, что Уайлдер, с самого первого своего фильма исподволь игравший с темой гомосексуальности, встретился с идеально двусмысленным персонажем: то, что сыщик в фильме увлекается женщиной (списанной, конечно, с Ирен Адлер), лишь подчеркивает его общую нерешительность в этом вопросе.

«Аванти!»
1972



Американский бизнесмен Армбрустер (Джек Леммон), не успев переодеться после игры в гольф, летит в Италию — там погиб в автокатастрофе его отец, и ему срочно нужно доставить тело домой для пышных похорон. На живописном острове Искья выясняется, что Армбрустер-старший каждое лето проводил вдали от семьи не по соображениям здоровья, а из-за романа с англичанкой (тоже бывшей в машине).

У англичанки осталась дочь (Джульет Миллс), в которую женатый бизнесмен вскоре влюбляется. Это единственный фильм Уайлдера, где дело происходит в Италии, и он, питая слабость к национальным стереотипам, спешит пошутить все шутки на эту тему — от бюрократии до спагетти.

Леммон играет примерно ту же роль, что Богарт исполнял в «Сабрине» — человека в костюме, скидывающего его под давлением романтических обстоятельств (в данном случае и буквально), — но естественным образом делает из героя не зануду, а невротика.

Фильм заметно затянут, и Уайлдеру не всегда удается тактично соблюсти баланс между комической суетой, мелодрамой и трагическими обстоятельствами, которые отбрасывают на нее тень, — зато это одна из считаных попыток режиссера говорить о любви не в фарсовом тоне.


«Первая полоса»
1974



В Чикаго конца 1920-х робкий анархист (Остин Пендлтон), случайно застреливший полицейского, приговорен к виселице. На казнь слетается вся городская пресса. Редактор таблоида (Уолтер Маттау) хочет послать своего лучшего репортера (Джек Леммон), но тот сообщает, что женится на пианистке (Сьюзан Сарандон) и потому немедленно увольняется.

Пьесу Бена Хекта экранизировали несколько раз, больше всех преуспели Говард Хокс с Кэри Грантом и Розалинд Расселл («Его девушка Пятница»). Уайлдер взял на роль Гранта (с которым он всегда мечтал поработать, но так и не сумел) максимально непохожего на него Маттау, а репортеру Хильди вернул мужской пол: таким образом, «Полоса» потеряла романтическую линию, на которой строил фильм Хокс, зато приобрела тему любви-ненависти между друзьями, на которой специализировался дуэт Леммона и Маттау.

Уайлдер наполовину переписал текст классической пьесы — сочинив, в частности, гениальную сцену с психоаналитиком, — сохранил ураганный ритм, а тон сделал заметно грубее, что, впрочем, на материале Чикаго 1929 года (то же время и место было у «В джазе только девушки») выглядит вполне органично, одновременно делая его более современным.

«Федора»
1978



Независимый голливудский продюсер Барри Детвайлер (Уилльям Холден) прилетает в Грецию, где на острове живет Федора (Марта Келлер), 67-летняя кинозвезда, с которой он однажды в молодости встретил утро на пляже. Она давно покинула кинематограф и стала отшельницей. Барри хочет предложить ей сценарий — адаптацию «Анны Карениной».

Но Федора, которая делит виллу со старой польской графиней (Хильдегард Кнеф), пьющим доктором (Хосе Феррер) и парой слуг, кажется скорее пленницей, чем пенсионеркой. Уайлдер всегда был равнодушен к категории хорошего вкуса, и эта отчаянная мелодрама, сделанная на грани китча, — лишнее тому подтверждение.

Параллели с «Бульваром Сансет» слишком очевидны в «Федоре», чтобы их перечислять, но на сей раз трагический гротеск кажется аляповатым, почти смешным. И тем не менее эта картина 70-летнего режиссера, фактически списанного в утиль (деньги на «Федору» он нашел только в Германии), полна увядающей красоты, которой, собственно, посвящена, — и нужно вовсе не иметь сердца, чтобы не проникнуться ее элегическим настроением в некоторых эпизодах.
В «Бульваре» Уайлдер был Джо Гиллисом; здесь он уже Федора.


«Зануда и киллер»
1981



В калифорнийской гостинице соседние номера достаются киллеру Трабукко (Уолтер Маттау), который собирается застрелить свидетеля на процессе против мафии, и Виктору Клуни (Джек Леммон), истерику, который собирается покончить с собой, поскольку жена (Пола Прентисс) убежала от него к доктору Цукерброту (Клаус Кински), директору Института сексуального удовлетворения.

Уайлдер не задумывал этот фильм как финальный (он проживет еще очень долго, почти до 100 лет, но снимать больше не будет), однако в этом повороте судьбы видится определенное изящество. «Федора» была слишком похожа на последний фильм некогда великого мастера. «Зануда и киллер» — глупейшая и смешнейшая черная комедия, ремейк фильма «Зануда» с Лино Вентурой и Жаком Брелем — необязательный постскриптум, который напоследок сбивает с наследия Уайлдера столь несвойственный ему пафос.

Символичным кажется лишь то, что герой Леммона работает цензором: напоследок Уайлдеру удалось пнуть профессию, которая выпила у него за сорок лет столько крови. Фильм плохо приняли, и сам режиссер говорил, что ошибся с кастингом: вместо Маттау на роль киллера следовало взять некомедийного актера. Возможно, и так; никто не совершенен.

afisha.ru
  Ответить с цитированием
Старый 01.08.2015, 20:45   #348
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Актерские байки. Леонид Броневой.

РОЛИ ВОЖДЕЙ
В театре в Грозном Леонид Броневой играл Сталина. Когда в первый раз вышел на сцену в гриме вождя, зал встал и раздались такие овации, что у Леонида Сергеевича слова в горле застряли. Потом с ролью свыкся и вдруг как-то выходит на сцену, а в зале - гробовая тишина. Броневой признавался, что его чуть удар не хватил, первая мысль: неужели ширинка расстегнута? За кулисами объяснили, что объявили о разоблачении культа личности Сталина, а в зале сидят работники госбезопасности, оттого и не хлопали. Сталина из спектакля убрали. А Броневого переделали в "референта".
Зато роль Ленина в Воронежском театре принесла актеру... квартиру. Как только товарищ из ЦК КПСС утвердил Леонида Сергеевича на Ильича, уже на следующий день к гостинице, где проживал Броневой с беременной женой, подкатила машина и актеру вручили ключи от квартиры.
ПОСТЕЛЬНАЯ СЦЕНА
В фильме "Вооружен и очень опасен" Броневому нужно было играть постельную сцену с Людмилой Сенчиной. А он только что женился и переживал, как супруга к этому отнесется. По словам Сенчиной, на съемках он весь красными пятнами покрылся, спрашивает режиссера: "Ну как мне ее? Так?" От волнения сорвал бретельку бюстгальтера. После выхода ленты зрители с негодованием писали: "В то время как в Гондурасе дети голодают, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей!"
ПРОСТИТЕ, МЮЛЛЕР!
После "Семнадцати мгновений весны" Броневого одолевали поклонники и он выходил на улицу в больших черных очках. Во время гастролей Театра на Малой Бронной в Одессе Леонид Сергеевич в своих черных очках решил пройтись по городу. И когда он поравнялся с очередью перед обувным магазином, одна из покупательниц вдруг метнула здоровенную коробку, попав... прямо в голову Броневому. Броневой замер. А метательница, пробегая мимо кинозвезды за обидчицей, крикнула: "Простите, Мюллер, я целилась не в вас"...
СС ОТ КГБ
Сериал "Семнадцать мгновений весны" был любимым фильмом председателя КГБ Юрия Владимировича Андропова, который сам подписал указ о награждении актеров, снявшихся в картине. Фамилию Броневого он не вспомнил и записал просто: "Мюллер".
БРОНЕВОЙ ВИНОВАТ

... Однажды какой-то секретарь ЦК ВЛКСМ, отвечая на вопрос "почему в мире так много фашистских организаций?", сказал: "Это Броневой виноват. Нельзя делать фашистов такими привлекательными".
  Ответить с цитированием
Старый 02.08.2015, 12:40   #349
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056


История МакГаффина «Отеля «Гранд Будапешт».

Пятизвездочная недвижимость, или Рукотворный персонаж «Отеля «Гранд Будапешт».
Фильм Уэса Андерсона, уже зарекомендовал себя режиссером-художником, чьи фильмы раскрашены настолько ярко и необычно, что они зачастую кажутся анимационными.

И это впечатление очень правильное: перед началом съемок картины «Отель «Гранд Будапешт»Уэс Андерсон собственноручно сделал анимационную версию фильма – полностью выстроил картинку до того, как начал снимать.

Его внимание к деталям невероятно, а композиция кадра каждый раз поражает своей математической точностью.
Кстати, именно поэтому «Отель» снимали одной камерой - филигранная выверенность композиции не позволяет сделать иначе.

Локации Для фильма, действие которого происходит в вымышленной республике Зубровке, здание декорировали, добившись полного сходства с чешскими или венгерскими СПА.

Фильм доверху набит звездами первого ряда, но главный его герой - конечно, сам этот отель "Гранд Будапешт": совершенно невероятное здание, вобравшее в себя сразу все стили XIX и XX веков, этакий гибрид будапештских СПА и немецкой готики, восточной гаремной роскоши и западной коммерческой рациональности.

Превосходная историческая кулиса старого города – готика, барокко, роккоко. Такое здание - само по себе источник вдохновения для режиссера, и всякий зритель его нового фильма это сразу почувствует. Гёрлиц до войны был одним городом, а вот после войны его разделили на польский Згоржелец и немецкий Гёрлиц. В средние века здесь сходились торговые пути из Богемии и Силезии, Бранденбурга и Саксонии.

Отсюда польские купцы везли в далекую Московию товары, которые дальше растекались по бескрайним просторам Востока. От тех времен, когда Гёрлиц был торговым центром остались дорогие особняки, роскошные и величавые культовые здания, памятники и усыпальницы, фонтаны с питьевой водой и уютные дворики среди узких каменистых улочек.
Многие и сейчас называют Гёрлиц самым красивым немецким городом. Почти все достопримечательности Гёрлица сосредоточенны в немецкой его части. Более 3000 исторических зданий различных эпох и стилей находятся здесь.

Сначала проходим через красивую площадь со старинным зданием почты, в центре фонтан. На углу площади церковь Фрауенкирхе. Всего в Герлице 15 церквей. А вот и знаменитые три башни: Dicken Turm - Толстая ее еще называют Фрауентурм (Frauenturm). Высокая – 45 метров и действительно толстая белая башня напоминает о временах гуситских войн, на стене ее герб с надписью: "INVIA VIRTUTI NULLA EST VIA" – для смелости нет непреодолимых дорог.

Этот домик- бывший универмаг, во времена ГДР основательно изменен казенным стилем, но устоявший, с башенками и мезонинами художники фильма отыскали в городке Гёрлице, что в Саксонии. Сами жители называют себя в шутку Гёрливуд. Благодаря сьемкам фильма – универмаг получил нового владельца и шанс на реставрацию, хотя и не ввиде универмага.

Съемки интерьерной части велись в Гёрлице – маленьком городке в Саксонии (Германия) на самой границе с Польшей. Это местечко находится на расстоянии 683 километра от реального Будапешта.

«Нам нужен был курортный город, - рассказывает Андерсон, - а Гёрлиц – как раз такой, здесь даже есть термальные бассейны!» Городок этот оказался совсем не у дел в советское время, приграничный город был практически заброшен властями, на перестройку и модернизацию его центра никогда не хватало денег.
Теперь эти стечения обстоятельств оказались счастливыми: в городок потянулись кинематографисты (например, относительно недавно здесь же снимали «Воровку книг»). Ведь на улицах города почти нет рекламы, а вокруг можно найти здания разных периодов: от готики до арт нуво, включая ренессанс и барокко.

Универмаг до разорения

Декорация для фильма

Съемочная группа расположилась в бывшем универмаге, построенном в стиле арт нуво. Торговая фирма разорилась, и потому здание пустовало. Три этажа здания превратились в шесть в фильме.

Съемки в «отеле»

Съемки в «столовой» Полуразрушенный городской концертный зал также «мимикрировал» под разные локации. Одно из его помещений, например, превратилось в комнату с трофеями в замке Лутц, где происходило чтение завещания Мадам Д. (остальная часть дома снята на локации в замке Вальденбург). Главный зал концертного холла был превращен в огромную столовую отеля, где взрослый Мустафа рассказывает Молодому Писателю, как «эти волшебные старые развалины» попали в его руки. Производственная группа перекрасила стены и принесла столы, а также поместила на видном месте огромную картину с оленем на крутом склоне, написанную в стиле известного пейзажиста 19-го века Каспара Давида Фридриха.

Кадр из фильма

То же помещение позже переделали в галерею с антикварными доспехами и древним оружием для сцены, на создание которой Андерсона частично вдохновил фильм Хичкока «Разорванный занавес» - когда Ковача преследует наемный убийца Джоплинг.

И модель

Отель стал не просто местом действия, но настоящим полноправным персонажем фильма.

Окрашенное в розовый и пурпурный здание расположено на вершине живописного холма. Правда, в реале оно было всего 2,5 метра высотой и представляло собой миниатюрную модель фасада. Для общих планов режиссер использовал именно ее.
«Я всегда любил модели, - признается режиссер. – Они меня зачаровывают». Андерсон считает, что зрители всегда распознают подделку, не важно, созданную на компьютере или нет. Но в данном фильме все немножко чересчур и это дало ему возможность пользовать миниатюру.

«Из всех искусственных конструкций я предпочитаю олдскульные варианты», - говорит он. Внешний вид отеля придумал художник-постановщик Адам Стокхаузен, с которым Уэс Андерсон уже работал на фильме «Королевство полной луны».
Под его руководством и строили модель.

Перед началом работы Стокхаузен и Андерсон вместе исследовали архитектуру: от просмотра винтажной фотографии отелей и курортов в библиотеке Конгресса до изучения архивов и архитектуры европейских отелей, например, Грандотеля Пупп в Карловых Варах, Чехия.

Олень на скале в Карловых Варах / Модель с оленем для фильма

Андерсона «В результате из всех этих референсов мы получили собирательный образ», – рассказывает Стокхаузен.

Набросок Карла Спрага соединяет в себе самое интересное из всего собранного для вдохновения: от логотипа до башенок.
Кстати, скульптура с оленем на горной вершине действительно существует в Карловых Варах!

Модель состояла из двух элементов: самого здания и холма, на котором оно расположено.

Миниатюрная модель была создана в Studio Babelsberg в Потсдаме, с участием немецких специалистов под руководством Симона Вайссе.

Модель гостиницы составляла 4,27 метра в длину и два метра в глубину. Она была сделана из фанеры, а интерьеры номеров, которые мы видим сквозь окна – это просто фотографии, наклеенные на стенку позади модели.

Холм же с его железной дорогой-подъемником был сделан в другом масштабе, чтобы его было удобно снимать.

Крошечные вагонетки были сделаны вручную, они двигались на медных колесах с помощью тоненького прута, потому что трос бы не дал возможности контролировать все настолько точно.

Для съемки вагонетки на холме камеру положили набок.

«Когда вырезаешь подобную модель, есть некий допустимый предел размеров, после чего начинает страдать детализация, пропадает реалистичность, - поясняет Стокхаузен. После две модели соединили на этапе постпродакшена с помощью композитинга, чтобы их масштабы совпали.

Еще одна модель – это обсерватория на вершине холма. Ее построили из дерева и фанеры поверх металлической основы. Горы сделаны из пенопласта, а снег – из мелкого сахара! Модели снимали на фоне хромакея, чтобы потом заменить его картиной.

Фоновая картина

Финальный элемент этих кадров – пейзаж, на фоне которого распложен этот отель. Вместо того, чтобы просто снять пейзаж на камеру, кинематографисты черпали вдохновение в картинах Каспара Давида Фридриха. Его наполненные воздухом и очень красочные пейзажи послужили основой для картины, которую зрители видят на стене столовой отеля, этот же образ лег в основу цифрового пейзажа для здания отеля. «Эта картина создала некий фильтр, или призму, через которую мы смотрели на мир», - говорит Стокхаузен.

Другие спецэффекты

В некоторых сценах для помещения изображения в окна применяли фронт-проекцию. Точнее – для сцен в галерее и в номере Мадам Д. Негативные слайды были сделаны с цифровых снимков. Их проецировали на экран, сделанный из скотчлита (особый материал, отражающий свет почти полностью), через отражение от поляризованного зеркала, расположенного под углом 45 градусов к камере.
Экран же был расположен перпендикулярно камере, что позволяло ему отражать в камеру весь направленный на него свет.
«Результат был совершенно волшебный, - делится оператор-постановщик фильма Роберт Д. Йоумен, - но если все углы не выстроены совершенно идеально, в изображении появлялись помехи». Путешествие в гондоле к вершине холма и головокружительный лыжный спуск через лес также были сняты с помощью миниатюр, а позже скомбинированы с крупными планами актеров.

Дополнительные фото
Модель отеля в процессе создания
Модель обсерватории и фуникулера
Модель леса для съемки лыжного спуска.
Отель «Гранд Будапешт» -этоодин из фильмов, внимание которому уделил каждый журнал, пишущий о моде. Во время выхода на экраны и дня не проходило, чтобы Vogue, GQ или Bazaаr не написали что-нибудь интересное об этом фильме.

Конечно, в первую очередь вспоминают о сотрудничестве режиссера Уэса Андерсона с Prada:

...он для этой фирмы снял рекламу, она для него сделала багаж персонажу в исполнении восхитительной Тильды Суинтон и сшила кожанную куртку герою Уиллема Дефо.

Французские парфюмеры Nose пообщались с создателями фильма и в самом деле выпустили ограниченным тиражом одеколон мсье Густава.

Дизайнер по костюмам и обладательница Оскара -Милена Канонеро рассказала о процессе создания образов в фильме и о ее видении теории заговора старой Европы.

«Все началось, как всегда, с телефонного звонка. Уэс позвонил мне и сказал, что действие фильма происходит в гостинице, на фоне разваливающегося континента. Он был очарован упадком Европы, ее гибелью и погружением во мрак.

Он вдохновлялся фильмами Эрнста Любича и братьев Маркс, которые использовали жанр комедии для того, чтобы рассказывать мрачные истории. В нашем фильме нет исторической точности.

фильм "Ниночка" Эрнста Любича


Для реквизита и костюмов что-то было позаимствовано из Центральной и Восточной Европы, что-то немецкое и австрийское.

У нас были встречи, обмен идеями и ссылками не только на сами костюмы, но и на общий стиль главных героев - с ног до головы.

эскизы М. Канонеро к фильму


Фотографы, такие как Ман Рэй, Джордж Харрелл,

и художники Густав Климт, Кес ван Донген, Тамара де Лемпицка и Джордж Гросс служили нам источниками вдохновения.

Внешний вид каждого актера должен был иметь свой смысл.
В этом фильме каждая мелочь имеет значение. Золотое платье мадам Д. представляет собой солнце, которое зайдет и наступит тьма.

В свои гордые 90 лет мадам Д. (в исполнении Т. Суинтон) является большим коллекционером.

Действие фильма происходит в 30-е, но некоторые детали ее одежды взяты из 20-х годов. Так что тут есть немного ретро.

Я представляла ее себе как Пегги Гуггенхайм, замечательную, неприлично богатую, щедрую леди, беззаботную и охотно делящуюся своей любовью. Своему любовнику, менеджеру отеля Густаву, она дарит очень ценную картину эпохи Возрождения.

Пегги Гуггенхайм

Дочери являются полной противоположностью своей матери. Она - сексуальное животное, а дочери похожи на монахинь. Злобных монахинь. Даже в закрытых помещениях они носят свои волосы покрытыми, а на шее большой крест. В реальности же они убийцы.

Их брат, которого играет Эдриан Броуди, является вожаком этой стаи, сестры — три его темных эхо.

В то время произошел упадок в Европе. Именно поэтому мундиры солдат сначала серые, а потом, в ходе фильма, становятся черными.
Что касается начальника полиции: в то время было обычным делом, что мужчины на таких должностях носили мех.

Астраган (это овчина высшего качества специальной обработки) хорошо подходит для этого: пальто имеет форму, потому что мех не такой лохматый, как волк.
Меха для фильма давали Fendi, которые когда-то работали с Висконти.

Я благодарна домам мод, когда они нам помогают в производстве. И иногда выбираю определенные вещи из их коллекций. Куртка для Уиллема Дефо, например, от Prada. Но, в конце концов, дизайн костюмов и стиль должен быть моим.

Для Густава Милено искала свой цвет для униформы. "Это сделало их интереснее, ведь ливреи довольно предсказуемы," говорит она.

"Рэйф не только великий актер, но и режиссер, и он много внимания уделяет деталям, как Уэс и я. Мы составляли триумвират, в котором все должны были остаться довольными результатом. Я нашла этот замечательный цвет одежды старого священника, и Уэс был сразу убежден.

Мы должны были быстро приобрести огромное количество цветных тканей и смогли это сделать благодаря немецкой компании, которая уже помогала мне с военной формой для фильма "Мария-Антуанетта". Подкладка у ливрей отеля - лиловая".

"Работа с Уэсом всегда происходит по-разному, потому что он берет и помещает разные характеры в новые ситуации, создает свой собственный мир, который очень характерен для него. Чем больше я с ним работаю, тем больше вижу, как он кристаллизирует собственный кинематографический стиль.

Чтобы идти с ним, нужно погрузиться в этот мир, который сначала кажется таким легким, но при этом имеет много слоев. На самом деле, это было полезно - окунуться в историю, написанную разочаровавшимся австрийским писателем Цвейгом и перенесенную на экран Уэсом - не только из-за костюмов, но и из-за атмосферы, в которой я черпала свое вдохновение"

Сюжет фильма Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт» вращается вокруг картины Йохана ван Хойтла младшего «Мальчик с яблоком».

На самом деле, конечно, художник вымышленный, а вот картина – самая настоящая – написанная специально для фильма.

Конечно, это не старинное произведение искусства, это реквизит, написанный англичаниномМайклом Тейлором.

Портрет писался с натуры – для художника позировал танцор Эд Мунро.

«Мне позвонил продюсер фильма, - рассказывает Майкл Тейлор, - и мы поговорили немного прежде, чем он прислал мне сценарий с рефернсами, среди которых были изображения замков, старых открыток из европейских отелей, обсерватории в Альпах, и, конечно, много мужских портретов эпохи Возрождения».

Мальчик на примерке костюма

«По выходным я танцую в одной из студий Ковент Гардена, - рассказывает Эд Мунро.
– Мы услышали, что какой-то режиссер ищет мальчика-блондина с фигурой танцора.
Мы не знали, что это за режиссер, или что за кино. Я посла несколько фото агенту по кастингу, и на следующий день мне ответили, что мои фото понравились, и что меня берут.
Все, что мне сказали, что мне придется позировать для «главного портрета», который потом используют в фильме».

Андерсон также написал список художников для ознакомления: Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн младший, Аньоло Бронцино, Альбрехт Дюрер и другие.

После длительной переписки с режиссером художник выяснил, какова должна быть цветовая гамма и многое другое. «Какие-то указания были очень четкими, а какие-то – очень неопределенными и даже противоречивыми, - вспоминает художник, - я понял, что он хочет получить ощущение того, что картина могла бы существовать в каком-то параллельном мире». Мальчику пришлось перемерять тонну одежды – корсажи, бархатные накидки, меховые изделия, трико, гульфики, башмаки.

Примерно 50 комбинаций костюмов. Один из корсетов когда-то носила Кейт Бланшетт в фильме «Елизавета».
Костюмер сфотографировал все варианты и отослал Уэсу Андерсону, который и выбрал нужный костюм.

Интересно, что художник не был знаком с фильмами Андерсона и их эстетикой до того, как получил эту работу.

«Сегодня я думаю, это было преимуществом, - говорит он, - позволившем мне думать «с чистого листа», потому что эта эстетика очень заразительна и могла бы повлиять на мою работу». Работа велась в Дорсете, в старой школе в красивейшем местечке исторической Англии.
Это частная школа для девочек, но во время написания портрета было лето, и школа пустовала. «Оставались только лошади в стойлах, да директриса, - рассказывает Эд.
– Было прикольно ходить по пустым коридорам, кухне и садам».

Во время работы художник ставил в проигрыватель средневековую музыку, чтобы получить нужное настроение. «Положение пальцев было довольно сложным, - рассказывает художник, - Эду было тяжело его выдерживать постоянно».
«Костюм был неудобным, и было тяжело держать яблоко все время в одном положении. Во время работы мне нельзя было жевать жвачку или проверять телефон, - вспоминает Эд.
- Но у нас были частые перерывы на чай с печеньками».

Процесс написания шедевра

Два месяца художника и его модель никто не трогал, но приближалось время съемок, поэтому Андерсон попросил показать работу. Что-то ему понравилось, что-то нет, поэтому еще некоторое время режиссер и художник обменивались посланиями по электронной почте.
«Листок бумаги на стене? Нам обязательно нужен кусочек бумаги!» Всего на работу оп созданию портрета ушло четыре месяца. «Продюсер прислал мне ссылку на трейлер, и я с удивлением увидел, какую большую роль картина играет в фильме, - говорит Эд.
– Тогда мне показалось, что мальчик на картине совсем на меня не похож, но удивительно, он стал похож сейчас, когда я вырос».
«С тех пор я смотрел фильм четыре раза – он мне безумно нравится», - говорит Эд.
«Я пришел на показ, и наслаждался фильмом, - говорит Майкл Тейлор.
– Мне казалось, что я провел 90 минут внутри туго взведенной заводной игрушки. Я был рад, что часть моей работы есть в этой ленте». Никто не знает, где находится эта картина сейчас.

Кадр из фильма

«В этом кайф создания произведения – ты создаешь его и отпускаешь в мир, где он идет своей дорогой, - говорит автор. – Я сделал для картины коробку, написав внутри крышки инструкции по уходу за полотном. В последний раз я видел картину, когда упаковывал ее в коробку. И потом – в фильме».

Модель отеля сейчас выставлена в фойе кинотеатра ArcLight Hollywood в Лос-Анджелесе

welt.de, gq.ru, startfilm.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, hollywoodmoviecostumesandprops.blogspot.ru, wikipedia.or
  Ответить с цитированием
Старый 08.08.2015, 21:22   #350
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Старый Голливуд за кадром. Сад Забытых Фотографий.


ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА (1925)
The Gold Rush
Режиссер Чарльз Чаплин

Первые сцены легендарной картины Чаплин снимал в горах Сьерра-Невады. Золотоискатели в кадре — это две с половиной тысячи бродяг, специально нанятые для участия в комедии.

Во время съемок режиссер бесконечно переснимал одни и те же моменты с разными версиями искусственного снега, а также настоящего.

Последующие сцены Чаплин снимал
в личном павильоне. Знаменитая бамбуковая трость и черный котелок, которые носил Чарли Чаплин, ушли с молотка на Bonhams в июне 2006 за $139,250.
КАСАБЛАНКА (1942)
Casablanca
Режиссер Майкл Кёртис

Съемочная площадка «Касабланки» была наполнена иллюзиями. Например, многие тени, которые отбрасывают герои в кадре — просто нарисованы на стенах.
Почти все сцены фильма снимали в студии братьев Уорнеров, и только финал — в калифорнийском аэропорту Ван-Найс.

На самом деле, в кадре зрители видят небольшой картонный макет самолета с лилипутами, которые изображали техперсонал аэропорта. Для того, чтобы отвлечь внимание от этих деталей, Кертис использовал на площадке эффект тумана.

Легендарное кафе Рика — единственная декорация, которая была построена специально для «Касабланки» — все остальные были взяты из других фильмов студии.

«Марсельеза», которую люди в кафе начинают стоя петь хором, перекрывая песню нацистов, была исполнена настоящими беженцами из Европы, из их глаз которых текли настоящие слезы.

Пианино из «Касабланки», на котором Сэм играл ту самую "As time goes by" было продано на торгах аукционного дома Bonhams в Нью-Йорке в ноябре 2014 за $3,413,000.


ПТИЦЫ (1963)
The Birds
Режиссер Альфред Хичкок

Большинство сцен было снято в бухте Бодега у берегов Калифорнии. Весь хичкоковский павильон был похож на птичью клетку с кинокамерами.
В сцене на чердаке на Типпи Хедрен надели чулки, к которым были привязаны тонкими нейлоновыми нитями лапки птиц. Так птицы постоянно кружились вокруг героини, а одна клюнула ее в веко, после чего у актрисы случился срыв.

Типичный фильм Альфреда Хичкока. В картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение, только звуковые эффекты – шум крыльев птиц, их крики. Для этого были использованы как звуки, собранные в фонотеке, так и синтезированные. В создании шумовых эффектов участвовал композитор Бернард Херрманн, работавший и в нескольких предыдущих фильмах Хичкока, и считавшийся консультантом по звуку.

Режиссер создал картину без окончания, чтобы зрители ощутили всю полноту неоконченного кошмара.

За некоторое время до премьеры фильма была развернута широкомасштабная рекламная кампания, в которую было вложено несколько десятков миллионов долларов. Рекламным слоганом картины стало предложение, безграмотное с точки зрения согласования, но очень интригующее: «Птицы» идет» – придуманное самим Хичкоком.
Кинокартина имеет 1360 планов, около 460 из них сложные, сформированные с помощью комбинированных и трюковых съемок.

В общих планах нападения режиссер использовал наложенные кадры, а, например, для сцены на
бензоколонке была использована дрессированная чайка,наученная перелетать по ходу движения человека с места на место над его головой. В нужное время актер падал, якобы от удара клювом по голове. В общих сценах нападения птиц использовали, наложенную покадрово на пленку, мультипликацию.Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком

Фотография Альфреда Хичкока с общипанной птицей — гусем в бабочке, сделанная шотландским фотографом Альбертом Уотсоном в 1973 в Лос-Анджелесе, была
была продана на торгах Christie's в мае 2013 за £10,625.
ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ» (1951)
A Streetcar Named Desire
Режиссер Элиа Казан

Сену прибытия Бланш на вокзал снимали в Новом Орлеане, остальные же кадры были сделаны в голливудской студии Уорнеров. Во время работы над картиной кинематографисты получили отгородских властей разрешение взять в аренду трамвай с табличкой «Желание».

Трамвай, который появляется в фильме был реконструирован в 1998 и до сих пор функционирует в Новом Орлеане. Вивьен Ли была единственной, кто до съемок не участвовал в постановке одноименной пьесе на сцене Бродвея.

Этот факт отчужденности мастерски использовал Казан. На студийной площадке режиссер использовал подвижные стены, чтобы в каждой новой сцене создавать эффект ограждения Бланш.
Считается, что именно после «Трамвая «Желание» у Вивьен Ли начались еще более серьезные проблемы с психикой, и она с трудом отличала себя от своей героини.

Оригинал напечатанного 163-страничного сценария фильма, созданного по пьесе Теннеси Уильямса, летом 2010 ушел с молотка на торгах Sotheby's за $18,750.
МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ (1964)
My Fair Lady
Режиссер Джордж Кьюкор
Один из последних голливудских фильмов, где над каждой сценой трудилась целые армии ремесленников. Чтобы придать волосам Одри Хепберн «лохматый вид», стилисты использовали глину и вазелин.

Киноактриса, приехав в студию, осталась под таким впечатлением от костюмов дизайнера Сесил Битон, что настаивала на все более и более обширном гардеробе своей героини.

Белое бальное платье Элизы Дулиттл прилетело на съемочную площадку из Англии.

Говорят, чтобы не беспокоить актрису, исполняющую самую ответственную роль в картине, всем репортерам было категорически запрещено делать кадры с Хепберн, и два студийных фотографа носили черное и прятались по углам, чтобы сделать хоть несколько снимков.
Правила жизни Одри ХепбернМакет обложки книги «Cecil Beaton's Fair Lady», включающей авторские снимки фотографа, сделанные для «Warner Brothers», был продан в декабре 2006 на лондонских торгах Christie's за £12,000.
БУЛЬВАР САНСЕТ (1950)
Sunset Boulevard
Режиссер Билли Уайлдер
Особняк 1924 года предоставила для съемок культового фильма его хозяйка, бывшая супруга американского магната Жан Поля Гетти.Кинокомпания в качестве платы за аренду построила у дома бассейн. В начале 60-х особняк был разрушен, а на его месте возведено офисное здание.
Кровать в форме лебедя, на которой спит Норма Десмонд, принадлежала известной французской танцовщице и актрисе Габи Деслис, и была выкуплена на аукционе.

Эту же кровать можно было увидеть в немом фильме 1925 года «Призрак оперы». В фильме Уайльдер использовал узнаваемые места, например, квартира,
в которой живет молодой сценарист Джо Гиллис, расположена в известном доме сценаристов Alto Nido в центре Голливуда.

Эрих Фон Строхейм, сыгравший роль дворецкого, в реальности не умел водить автомобиль, и однажды даже въехал в знаменитые ворота киностудии
Paramount Pictures — во всех сценах машина едет на буксире.

Антикварный автомобиль Isotta-Fraschini, на котором ездит героиня Глории Свенсон — подарок автомобильного магната Уолтера Крайслера своей возлюбленной.

«Золотой глобус», которым была награждена Глория Свенсон за главную роль в легендарном фильме «Бульвар Сансет», ушел с молотка в Нью-Йорке на аукционе Christie's в зимой 2000 за $25,850.
В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ (1959)
Some Like It Hot
Режиссер Билли Уайлдер

Свидание на яхте Душечки и нефтяного магната стало самой сложной сценой для режиссера фильма. Киноактеру пришлось выстоять 42 дубля, в то время как
Мэрилин Монро ложится на его героя и целует, пытаясь соблазнить. Тони Кертис просто не мог сосредоточиться и контролировать себя в кадре. Несколько фактов о фильме «В джазе только девушки» Изначально соблазнять героиню должен был сам Шелл Джуниор, но как только Монро подтвердила свое участие в фильме, режиссер решил переиграть сцену — девушка должна была сама соблазнять миллионера.Мэрилин Монро. Факты и слухи.
После выхода на экраны фильма цензура расценила эти кадры как самые непристойные в фильмы. Редкие фотографии Мэрилин Монро

Кружевное хлопковое бюстье бело-розового цвета, которое было на Душечке в одной из сцен фильма, было продано в мае 2006 в Лондоне на аукционе Bonhams за £7,800.
Полученный Мэрилин Монро «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «В джазе только девушки» ушел с молотка на нью-йоркских торгах
Christie's в 1999 за $140,000.


ЗАВОРОЖЕННЫЙ (1945)
Spellbound
Режиссер Альфред Хичкок



Сцена сна в фильме была придумана художником Сальвадором Дали, поклонником которого был Альфред Хичкок.Его участие в фильме было почти непозволительной роскошью, но Дэвид Селзник сдался — имя Дали в титрах было хорошим рекламным ходом продюсера.Разгоряченную атмосферу съемкам придавал страстный роман, который завязался между главными героями — Ингрид Бергман и Грегори Пеком.

Снег же на влюбленных в конце сцены на лыжном склоне — был всего лишь кукурузными хлопьями.Интересно, что в роли доктора Брюллова снялся знаменитый племянник Антона Павловича, педагог и режиссер, создатель своей знаменитой школы в Голливуде,
Михаил Чехов.
Постер фильма «Завороженный» 1945 года с Ингрид Бергман и Грегори Пеком на торгах Christie's 1999 года ушел за £3,680.


АФРИКАНСКАЯ КОРОЛЕВА (1951)
The African Queen
Режиссер Джон Хьюстон

Хьюстон облетал всю Африку в поисках реки, которая бы напоминала ему описанную в романе Форестера, пока не остановился на левом притоке реки Конго.

Лодка «Африканская королева» была построена англичанами в 1912 и до съемок в культовой картине уже проплавала 40 лет с именем «Livingstone».

Уже в 70-х кинореликвия с углем в трюмах была обнаружена в Египте, после чего отправлена в США, где вошла в список исторических мест. Сегодня лодка выставлена на обозрение во Флориде.

Первое издание 1935 книги Сесила Скотта Форестера «Африканская королева», по которой был снят легендарный фильм с Хамфри Богартом и Кэтрин Хепберн, было продано в 2005 на торгах Christie's за $7,200.
ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ (1958)
Vertigo
Режиссер Альфред Хичкок

Знаменитые кадры, вошедшие в хрестоматию кинематографа, Хичкок снимал в Сан-Франциско и в павильонах Paramount Pictures.Съемки начались 30 сентября и закончились 19 декабря 1957 года.

Сцена, в которой Мадлен падает с башни, была снята в здании калифорнийской миссии, а позднее Хичкок смонтировал
колокольню и знаменитую лестницу в павильоне голливудской киностудии, добавил башне большую высоту и драматичность.

Вместе с Эдит Хэд, легендарным художником по костюмам, режиссер подобрал для героини Ким Новак серый костюм — преследуя целью вызвать психологическое потрясение актрисы (из соображений, что блондинки испытывают дискомфорт в серой одежде).
Чтобы подчеркнуть вульгарность Джуди, в кадрах, где актриса играет Джуди, она не надевала бюстгальтер.

Постер фильма «Vertigo» знаменитого графического дизайнера Сола Басса, выполненный в 1958 для Paramount, в июне 2011 был продан на торгах Christie's в Лондоне за £17,500.
УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (1939)
Gone With The Wind
Режиссер Виктор Флеминг

Местом съемок фильма стал особняк Майрона Селзника, хозяина актерского агентства и брата продюсера «Унесенных ветром». Именно он, будучи агентом актрисы, рекомендовал на главную роль Вивьен Ли. Всего Скарлетт О'Хару мечтали сыграть около 1400 претенденток.
Для экранизации романа сшили пять с половиной тысяч костюмов, включая 1200 мундиров, которые искусственно состарили и запачкали для придания должного вида.
Во время сцены побега героини из объятой огнем Атланты кинематографисты студии устроили пожар на целый квартал декораций из разных голливудских фильмов.

Черный цилиндр Ретта Батлера, купленный в 1939 киностудией в Нью-Йорке для Кларка Гейбла, ушел с молотка летом 2014 в Лондоне на Christie's за £8,125,
а неглиже, которое в одной из сцен было надето на Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хары, было продано осенью 2013 на аукционе Bonhams за $56,250.Самые известные и невероятные костюмы мирового кинематографа

ЗАВТРАК У ТИФФАНИ (1961)
Breakfast at Tiffany's
Режиссер Блэйк Эдвардс

Открывающая фильм сцена, в которой героиня Одри Хепберн едет в такси по утреннему Манхэттену, выходит на углу Пятой авеню и 57-й улицы, и стоит перед витриной магазина «Tiffany & Co» снималась под наблюдением сотен обычных горожан.

Это стало причиной беспокойства актрисы, которая долгое время не могла сосредоточиться перед камерой. Ювелирный магазин «Tiffany» впервые с девятнадцатого века
был открыт в воскресенье — специально для съемок картины.
Легендарное вечернее черное платье из итальянского атласа, которое было надето на Холли Голайтли в первой сцене кинофильма у магазина «Tiffany & Co» и было создано Юбером де Живанши, 5 декабря 2006 года было продано на аукционе Сhristie`s в Лондоне за £467,200.

ЛОЛИТА (1962)
Lolita
Режиссер Стэнли Кубрик

Чтобы выбрать актрису на роль Лолиты, режиссер посмотрел более восьмисот фотографий девушек. Возраст героини было решено увеличить до четырнадцати лет.
Сам Набоков считал, что его героиню
должна играть не подросток, а взрослая актриса с детской внешностью, с чем был согласен Кубрик.

Но внезапно на кастинге летом 1960 режиссер заметил 14-летнюю Сью Лайон — девушка из Айовы снималась в рекламных роликах и обладала гораздо более пышными формами, чем ее сверстницы.
Кубрик продемонстрировал ее фотографии Владимиру Набокову, который одобрил выбор.
«Лолита»: самый трагичный роман XX века


Американский постер 1962 года со знаменитой фотографией Берта Штерна, на которой героиня Набокова смотрит из под черных очков-сердец в красной оправе
и держит красный леденец, была продана летом 2006-го на Bonhams за $2,688.

ПОЙМАТЬ ВОРА (1955)
To Catch a Thief
Режиссер Альфред Хичкок
Кинофильм с Кэри Грантом и Грейс Келли снимали на Лазурном берегу, где актриса и познакомилась с будущим супругом — монакским принцем Ренье III.
«Говорите помедленнее — я блондинка»

На следующий год пара сыграла свадьбу. Роковой тенью будущих событий стал эпизод погони в картине Хичкока — на этом же шоссе в Монако осенью 1982 года.
Грейс Келли погибла в автомобильной катастрофе.
«Вулкан под снегом»: Грейс Патриция КеллиНабросок черно-белого пляжного костюма главной героини, который в 1955 сделала американский художник по костюмам Эдит Хэд, был продан на аукционе Christie's осенью 2010 за £8,750.

ГРАНД-ОТЕЛЬ (1932)
Grand Hotel
Режиссер Эдмунд Гулдинг

Кинодива Гарбо постоянно требовала, чтобы съемочный павильон «Гранд-отеля» был освещен густым красным светом, чтобы придать романтическую атмосферу процессу.

27-летняя звезда долго не соглашалась на роль балерины Грусинской, утверждая, что слишком стара для роли русской примы.
Интересно, что Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд так и не появились ни в одном кадре этого фильма вместе.

По слухам, это было сделано специально, чтобы избежать конфликта двух звезд первой величины. К слову, весь Голливуд знал, что Гарбо ненавидит опоздани
я и Марлен Дитрих, что всегда использовала Кроуфорд, дабы задеть соперницу — она постоянно опаздывала, упоминая при этом, что была с Дитрих.

Фотопортрет Греты Гарбо в роли русской балерины из фильма «Гранд-отель», который сделал в 1932 Кларенс Синклер Булл, был продан в 2009 на торгах Christie's в Лондоне за £625.
БОННИ И КЛАЙД (1967)
Bonnie and Clyde
Режиссер Артур Пенн

Во время съемок криминальной легенды Джин Хэкман заметил старика на съемочной площадке, который пристально смотрел на него.
Незнакомец подошел к киноактеру, и произнес: «Бак никогда не носил шляпу как ты». А потом назвался одним из Бэрроу.

Реальная машина, в которой были расстреляны Бонни и Клайд, выставлена в казино около Лас-Вегаса.
Киноавтомобиль же находился в экспозиции в одном из ресторанов, а позже был приобретен в частную коллекцию. Именно к его мотору была привязана
нога героини Фэй Данауэй, чтобы она не потеряла равновесие во время съемок перестрелки на скорости.
На аукционе Christie's в 2000 году фотография со съемок кинофильма была продана за £470.
ЛЕДИ ИЗ ШАНХАЯ (1947)
The Lady from Shanghai
Режиссер Орсон Уэллс

Кино снимали в Акапулько на яхте «Zaca», принадлежащей знаменитому голливудскому актеру Эрроллу Флинну.
Атмосфера была сложной — в самый первый день от сердечного приступа умер помощник оператора, а позже Уэллса, переживающего в то время кризис брака, укусило экзотическое насекомое, что стало
причиной серьезных волнений по поводу здоровья режиссера.
Голливудские кинематографисты были уверены в провале картины.

Яхта «Zaca» принадлежала Флинну до самой смерти в 1959, затем была продана новому владельцу, им стал Роберто Мемо, а ее главным причалом — Монако. По легенде, на яхте иногда можно услышать смех и голоса былых вечеринок, и призрак киноактера.

Афиша 1947 года с рисунком главной героини Риты Хейворт и цитатой «I told you… you know nothing about wickedness» была продана в марте 2000 на лондонских торгах Christie's за £1,265.
ГРАЖДАНИН КЕЙН (1955)
Citizen Kane
Режиссер Орсон Уэллс

Съёмки киноленты, по версии American Film Institute занимающей первое место в списке лучших фильмов всех времен, 25-летний Орсон Уэллс начал летом 1940 года и закончил осенью того же года. Одна съемочных подробностей: толпа, которая смотрит на Кейна во время его речи — на самом деле лишь фотография.

Чтобы создать иллюзию движения, в ней с помощью булавок были проколоты сотни дырочек, за которыми техники всё время передвигали освещение.

Во время одной из сцен, Уэллс упал на ступеньках лестницы и повредил ногу, в результате чего ему пришлось две недели руководить съемочным процессом в инвалидной коляске.

Фрак из темно-синей шерсти с буквой «К» на манжетах, в котором Орсон Уэллс сыграл легендарную роль Кейна, в 2003 был продан на аукционе Christie's за $9,560.
Черновой сценарий, написанный летом 1940-го и принадлежавший Уэллсу и Манкевичу, ушел на лондонских торгах Sotheby's в марте 2014 за £98,500.
А статуэтка «Оскар» за лучший оригинальный сценарий ушла с молотка в 1999 в Нью-Йорке на аукционе Christie's за $244,500.
kino-filmy.ru, orloffmagazine.com,
forumodua.com, bigpicture.ru
  Ответить с цитированием
Старый 09.08.2015, 16:41   #351
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Актерские байки. Ролан Быков.

ХАЛЯВА
Мама Ролана Быкова училась когда-то в театральном и постаралась привить любовь к театру и детям. Правда, старший, Герман, двинулся в науку, зато младшему, Ролану, была прямая дорога на сцену, куда его в четыре года и привела "авторитетная старшая подруга". На прослушивании его спросили:
- Что умеешь?
- Ничего.
- А зачем пришел?
- Хочу кино бесплатно смотреть!
БАРАНКИ
Однажды на съёмках в Киеве Ролан БЫКОВ заскочил в крошечную булочную перекусить. За прилавком стоит спокойный продавец.
- У вас баранки свежие?
- Нет...
- А кексы?
- Взьмите лучше баранки...
ПОРУЧИТЕЛЬ
Как-то Ролан Быков рекомендовал Олегу Табакову в театр на должность нового завхоза некоего Семена Урвачева, который, к слову сказать, даже в наше вольное время был посажен за мошенничество. Познакомившись с претендентом на должность, Олег Табаков очень сильно усомнился в этом человеке и перезвонил Быкову:
- Слушай, ты ручаешься за его честность?
- Нет, - сказал Быков.- Но за него ручается Чвырев с Мосфильма...
- А-а, - сказал Табаков. - Понятно... Но кто может поручиться за честность Чвырева?
НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ
Еще в начале шестидесятых Быков "завязал" с театром и поступил в штат киноактеров "Мосфильма". Но, когда в 1971 году Михаил Козаков предложил ему сыграть Пушкина, Быков не смог отказаться от давней мечты. Поглядев на Ролана в гриме, пушкинисты в один голос заявили: "Поразительное портретное сходство!" Однако у министра культуры Екатерины Фурцевой было иное мнение. С обычным совковым хамством она заявила: "Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?" В итоге была снята вся постановка, а МХАТ получил задание ставить идеологически проверенных "Сталеваров".
"ЗНАМЯ В МОЧЕ"
Эпизод детской картины "Внимание, черепаха!", поставленной Роланом Быковым в 1969 году, в котором школьники спасают черепаху из-под гусениц танка, чиновники расшифровали, как намек на вторжение советских войск в Чехословакию. А сцена игры в солдатики на полу туалета была названа клеветой на славные Вооруженные силы СССР. Ни больше, ни меньше. Один из газетных заголовков - "Знамя в моче"!
  Ответить с цитированием
Старый 18.08.2015, 10:18   #352
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Актерские байки. Андрей Миронов.

Когда речь заходит об Андрее Миронове, его коллеги по актерскому цеху единодушно признаются, что он был лучшим из них — в артистической среде это большая редкость. Идеальный актер, остроумный без пошлости и драматичный без лишнего пафоса, он навсегда останется кумиром миллионов и одной из главных легенд советского кино.

Вот так хрен к нам пожаловал!
Как-то в Звенигороде Андрей Миронов стоял на улице с Эльдаром Рязановым и вспоминал о съемках фильма «Бриллиантовая рука» в Сочи. В частности, вспоминал о том, как во время съемок эпизода, в котором участвовали Юрий Никулин, он сам и Анатолий Папанов, из толпы зевак прорвался к самой площадке какой-то верткий небритый тип и, оттолкнув Миронова с Папановым, подбежал к Никулину с криком: «Здорово, разгильдяй!»
— Вот тут-то мы, — сказал Андрей Миронов, — по-настоящему позавидовали популярности Юрия Никулина в народе. Нас-то с Папановым он не заметил...
В это время мимо проезжал на велосипеде какой-то звенигородский обыватель. Он резко затормозил и, уставившись на Миронова, закричал на всю улицу:
— Вот так хрен к нам пожаловал!
— Вот так-то, Андрей, — заметил Рязанов. — Теперь я вижу, что вы с Никулиным вполне сравнялись по популярности в народе!


Я поднимаю

Андрей Миронов — сын популярных эстрадных артистов — поступил в театральное училище совершенно самостоятельно и вопреки воле родителей. Он не только никогда не прикрывался их славой, но даже склонен был скрывать свое родство со знаменитыми Мироновой и Менакером. Лишь товарищи Андрея это знали.

Однажды в Баку на съемках «Бриллиантовой руки» всю киногруппу пригласили в гости артисты местного драматического театра и устроили им вечер. Все сидели за столом, и вдруг поднимается Юрий Никулин и торжественно произносит:
— Товарищи! Вы все знаете, что есть такие замечательные артисты — Миронова и Менакер. Так вот здесь присутствует (Миронов весь позеленел, замер)... артист Анатолий Папанов, за которого я и поднимаю этот бокал!
Миронов показал Никулину кулак, а бакинские актеры долго не могли понять, отчего москвичи так хохочут...Заложник образа
В сознании массового зрителя Миронов всегда оставался комическим актером, хотя у него была возможность сыграть и драматические роли в кино. Так, режиссер Марлен Хуциев пригласил его в фильм «Июльский дождь», но сам же в конце концов кандидатуру Миронова отклонил. Режиссер попросил актера произнести одну только фразу, которую произносит главный герой фильма в трагическую минуту: «И потом мне нужна женщина, которая бы меня понимала...» За этой фразой должна была, по-видимому, стоять трагедия одиночества и прочее, но Андрей Миронов решил и тут схохмить и с неподражаемым выражением произнес:
— И потом мне нужна женщина!

В ту же секунду все покатились со смеху, настолько двусмысленно прозвучала эта фраза. И Марлен Хуциев тотчас сказал: «Нет!»Кумир
К Андрею Миронову после встречи с публикой в Одессе кинулась на улице почитательница его таланта:
— Ой, Андрей Миронов! Так я же ваш кумир!..Ты что жуешь?

Василий Ливанов решил как-то подшутить над Мироновым. Он позвонил ему в день рождения, 8 марта, и сообщил, что нужно немедленно поехать на «Мосфильм» для съемки, поскольку вся труппа ждет. Миронов поверил и помчался на студию, но его не впустила охрана, поскольку день был праздничный и выходной. Миронов задумал мщение и скоро осуществил его. Однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым на студии и при этом что-то с наслаждением жевал.
— Ты что жуешь? — спросил голодный Ливанов.
— Шоколад, — ответил Миронов. — Из Швейцарии привезли, великолепный вкус...
— Дай-ка, — попросил Ливанов.
Миронов полез в карман, вытащил заранее припасенный кусок коричневой плитки и протянул Ливанову. Тот запихал плитку в рот и едва не сломал зуб. «Швейцарский шоколад» оказался обыкновенным сургучом.


У сверкающих витрин

Находясь в Италии, Андрей Миронов во время прогулок по улицам то и дело с чувством напевал: «Пусть ярость благородная вскипает, как волна...» Обычно это происходило в тот мо*мент, когда на глаза ему попадалась какая-ни*будь особенно шикарная витрина. В то время в Советском Союзе полки магазинов были полу*пустыми и выбор товаров очень невелик, а по*тому, когда наш соотечественник видел загра*ничное изобилие, он нередко терялся и шалел.
Когда Миронов видел на прилавке что-ни*будь аппетитное, вкусное, сладкое, он цокал языком: «О, это произведение кулинарного ис*кусства нам нельзя есть, его можно только при*кладывать к животу!»
Однажды в той же поездке по Италии кто-то заявил, что ему не очень понравился последний фильм Бергмана, на что Андрей съязвил так:
«Думаю, что Бергман был бы о вас тоже не*высокого мнения...»
  Ответить с цитированием
Старый 21.08.2015, 01:19   #353
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Что мы знаем о Техниколоре и первых шагах полноцветного кино? Кто и как первым постиг диалог цвета и света?
Портреты не в фокусе: Джулия Маргарет Камерон.
120 лет прошло со дня рождения Уильяма Говарда Грина, первым применившего Техниколор на натуре.


Кинематограф с первых дней повторял историю фотографии, ведь пленка была холстом для режиссеров, так же как для фотографов. Но когда на пленке появился цвет, кинематографисты первыми освоили новый художественный прием — используя или игнорируя игру цвета в кадре, они создали целые киномиры и заново переписали историю визуального искусства.
При этом за 100 лет экспериментов в кино режиссерам и операторам так и не удалось исчерпать цветовую палитру или даже приблизиться к этому.Почему сначала кино было черно-белым

Фотография начала стремительно развиваться в середине XIX века, и к началу XX века фотокамеры, которые все еще оставались роскошью для своего времени, стали распространенным средством заработка.

Многие семейства заказывали фотопортреты, приуроченные к важным жизненным событиям: дням рождения, свадьбам, встречам семьи. Эта традиция прижилась во всех слоях общества — например, в Америке XIX века на портреты фотографировались даже чернокожие семьи, только что освобожденные из рабства.

Существовал даже викторианский обычай портретов с покойными родственниками, которых не удалось снять при жизни.

Специально для фотографии покойникам открывали глаза, чтобы на портрете вся семья была в сборе, несмотря на смерть одного из ее членов. Фотография обходилась дешевле портрета маслом, поэтому со временем съемка у фотографа превратились в ритуал, через который каждый человек проходил несколько раз в жизни. Городские власти стали заказывать владельцам фотоателье съемки важных событий, городских собраний или пейзажей.

В век литографии и масляной живописи фотография поначалу казалась слишком хрупкой, но со временем стало очевидно, что и она может оставить след в истории.

Первые пленки были однослойными, и изображение на них формировалось за счет чередования темных и освещенных участков на пленке. Отражения солнечного света от ясного неба, темного пиджака или рыжих кудрей давали разные оттенки серого. Контрастность и экспозиция регулировались во время проявки: продлив химическую реакцию, можно было драматизировать взгляд или пейзаж и, наоборот, сделать их более лирическими, прервав взаимодействие реагентов.

Самые ранние фильмы раскрашивались вручную, а когда появилась многослойная пленка, процесс усложнялся от долгой и рискованной проявки — привычные цвета могли отобразиться самым неожиданным образом. Все опыты по проявлению пленки были сродни алхимии: многие фотографы и операторы того времени травились ядовитыми растворами, обжигали руки или портили себе зрение в бесконечных экспериментах в темноте.

История развития фотографии
Джулия Маргарет Камерон

Первую часть своей жизни Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815-1879) провела, как и подобает добропорядочной английской леди.
Родилась в Калькутте (Индия) в семье британского джентльмена и французской аристократки. Обучалась во Франции, потом вернулась обратно в Индию, чтобы выйти замуж за английского юриста.

В 1948 году они вернулись в Лондон, а в 1860 году переехали на остров Уайт. На острове жизнь семьи Камеронов в основном состояла из так называемых сельских утех, так что не удивительно, что через некоторое время Джулия Маргарет впала в депрессию.
Может быть эта депрессия так бы и осталась с ней до конца жизни, но в 1863 году дочь подарила ей фотоаппарат. Это событие круто изменило жизнь 48-летней женщины. Она самостоятельно освоила сложный процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, которые в то время использовали вместо пленки.

Генри Гершель Гэй Камерон. Портрет Джулии Маргарет Камерон. 1870 год. Снимок сделан ее сыном.

Сама печатала свои фотографии, превратив кладовку для угля в фотолабораторию, а курятник в мастерскую. Трудно приходилось и ее «моделям» — она использовала выдержку до 10 минут. Первое время у нее ничего не получалось, но спустя год она достигла значительных успехов. «Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которую видела перед собой», — писала Джулия Маргарет, — «и, в конце концов, мое желание было удовлетворено».

Ее слабым местом была техническая сторона дела. Многие ее негативы были более равномерно покрыты пылью, чем коллодием, большинство отпечатков быстро тускнели. Тем не менее, ее работа довольно быстро завоевала признание, и она получила несколько призов на престижных выставках — правда в основном за пределами Великобритании.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Томаса Карлеиля. Около 1867 года. Очень характерно для техники Д.М. Камерон - фотографии не в фокусе, а пластина треснула и в пятнах.

На родине отношение к ней было достаточно прохладное. «Было бы неплохо, если бы миссис Камерон научилось правильно использовать свою аппаратуру», — подтрунивали над ее техническими ошибками газеты. Знаменитый писатель и фотограф Льюис Кэрролл писал:
«Все ее фотографии преднамеренно не резкие. Среди них попадаются очень яркие, но есть и просто никакие — она считает, однако, что все они произведения искусства».

У Джулии Маргарет Камерон была удивительная, редкая в то время, способность «оживлять» картинки. Лучшие ее портреты и фотографии, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, просто кипели внутренним движением. И это не смотря на многоминутные выдержки! «Когда такие люди стоят перед моей камерой, я чувствую что мой долг не только запечатлеть их внешние черты, но и честно передать их внутренний мир», — писала она.


Джулия Маргарет Камерон была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили ее фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту.

Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Они были титанами своего времени, и среди них — Теннисон, Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотте, Энтони Троллоп и Томас Карлейль.
Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Чарльза Дарвина. 1869 год.

В ее руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах ее интеллектуальных героев. Ее студия была ее галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила.
Д.М. Камерон никогда не фотографировала пейзажи. Очертания земли и того, что растет на ней, не удовлетворяли ее в той мере, в какой герои ее будущих портретов, через образы которых она могла выразить свои чувства.

Тем не менее, ее иллюстрации ранних романтических поэм Теннисона и собственных сложных аллегорий удовлетворяли ее художественные воззрения. Она училась искусству иллюстрирования у своего учителя, Джорджа Фредерика Уоттса, и ее аллегорические фотографии, подобно аллегорическим картинам Уоттса, были безвкусными и сентиментальными.
Она была убежденным художником с камерой, который работал примитивно, но в хорошей художественной манере. Ее фотографии не в фокусе, не намеренно мягкие (это позднее станет очень модным в фотографии), а буквально не резкие, так как она пользовалась объективами, которыми невозможно было четко сфотографировать детали.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Альфреда Теннисона. 3 июня 1868 года.

Если бы она пошла на компромисс и поменяла свою камеру на другую, меньшего размера, если бы она отходила подальше назад от своего объекта с тем, чтобы не каждое его движение и трепет были зафиксированы, или если бы она концентрировала весь имевшийся свет на объекте съемки, а не рассчитывала лишь на слабый верхний свет, проникавший в ее маленькую стеклянную студию, то тогда фотографии были бы гораздо резче, а снимаемые были бы избавлены от неудобств столь продолжительных экспозиций. Но если бы она заботилась об этих людях или о себе, она не была бы Джулией Маргарет Камерон.

Альфред Теннисон и его поэмы вдохновили ее на создание аллегорических и иллюстративных фотографий. Первый том, в котором были опубликованы двенадцать фотографий Д.М. Камерон, иллюстрирующих книгу Теннисона «Королевские идиллии и другие поэмы», появился в 1875 году, а чуть позднее вышел в свет второй том, где были опубликованы еще двенадцать фотографий.

«Поразительный красный оттенок южного неба в «Унесенных ветром» или плащи насыщенного желтого цвета в «Поющих под дождем» имеют огромное значение – в те дни подобная игра драматически насыщенных цветов была настоящей сенсацией.

Процесс «Техниколор» объединял культурные и экономические тренды, способствовав созданию великих кинематографических полотен, которые и по сей день завораживают и пленяют аудиторию».



«Техниколор» - один из способов получения цветного кинематографического и / или фотографического изображения, изобретенный в 1915 году Гербертом Калмусом, Дэниэлом Комстоком и Бертоном Вескоттом, которые впоследствии основали Technicolor Motion Picture Corporation.

Ранняя технология называлась Technicolor No. I и заключалась в тонировании черно-белых диапозитивов в красный и зеленый цвета с их последующим склеиванием, что позволяло получить цветное изображение. Тем не менее, на раннем этапе Техниколор был объектом критики как со стороны зрителей, так и кинематографистов из-за того, что цвета неровно распределялись по поверхности пленки, что не самым лучшим образом влияло на качество изображения.

Кроме того, операторы, привыкшие работать с черно-белой пленкой, противились ее цветным аналогам, мотивируя это художественными соображениями (хотя отчасти такое неприятие цвета носило все-таки технологическую природу). Тем не менее, эта критика стала не препятствием, а вызовом для руководителей Technicolor Motion Picture Corporation и мотивировала их на совершенствование системы Техниколор.

Технология Technicolor No. IV основывалась на соединении трех цветов (зеленый, красный, синий). Technicolor No. V, изобретенный в 1952 году, уже не имел отношения к съемке фильмов – он был способом печати копий. «Техниколор» был второй после британского «Кинемаколора» цветной технологией, и широко применялся в Голливуде с 1922 по 1955 год, параллельно с процессом «Синеколор».
В дальнейшем техника трансформировалась в распространенную технологию печати высококачественных цветных фильмокопий, позволяющую получать отличную цветопередачу из устойчивых к выцветанию красителей.



«Техниколор» обрел популярность в основном благодаря своей непревзойденной до конца 1960-х цветопередаче и возможности изготовления качественной оптической совмещенной фонограммы, состоящей из металлического серебра, что трудно достижимо на многослойных позитивных кинопленках. Ранняя многопленочная технология в основном использовалась для съемки мюзиклов (например, «Волшебник из страны Оз» и «Поющие под дождём»), костюмированных картин («Приключения Робина Гуда») и анимационных фильмов («Белоснежка и семь гномов» и «Фантазия»).

В мелодраме Ричарда Болеславского «Сах Аллаха» (США, 1936), пространства бескрайней пустыни, с ее теплыми оттенками красного и коричневого, становятся метафорой состояния души главных героев. В приключенческой ленте Джорджа Сиднея «Три мушкетера» (США, 1948) схватка персонажей, одетых в ярко-розовые и светло-голубые костюмы, производит впечатление стилизованного зрелища.

Настоящим хитом студии MGM стал мюзикл Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» / «The Wizard of Oz» (США, 1939), который соперничал с картинами компании Walt Disney Productions, также снятыми в системе Техниколор. В этой ленте цвет используется столь нарочито, что актеры и их практически театральные костюмы воспринимаются едва ли не как мультяшные, что придает ленте особое очарование. Наконец, в комедии Говарда Хоукса «Джентльмены предпочитают блондинок» в одной из сцен героиня Мэрилин Монро одета в яркое розовое платье, что вкупе с красным фоном производит неизгладимое впечатление и делает песню «Diamonds are a girl’s best friend» еще более запоминающейся.



Тем не менее, в 1953 году у Техниколора появился серьезный соперник – цветная негативная пленка, который вытеснил его с рынка. Именно поэтому сегодня Ретроспектива – одна из уникальных возможностей увидеть изображение таким, каким оно было задумано создателями фильмов.

У. Говард Грин
Рука об руку

Герберт Томас Кальмус изобретает новую технологию получения цветного изображения на экране — Техниколор.
Уильям Говард Грин, 22-х лет от роду, устраивается помощником оператора. На дворе 1917-й год. С этих пор Техниколор и Грин неразлучны.

Еще совсем не ясно, что из этого получится и сбудется ли мечта о цветном кинематографе. Сначала годы бесконечных экспериментов с двухцветной системой съемки, потом — годы Великой Депрессии, на фоне которой звук приходит в кино и окончательно вытесняет цвет: не до того.
Ни денег нет на пленку, ни нужды покорять цветовые горизонты, когда все внимание киномира — продюсеров, режиссеров, зрителей — обращено к новому «говорящему» кино. Кальмус все эти годы исправно и неутомимо ведет к совершенству технологию. Грин — овладевает операторским мастерством. И вот, девятнадцать лет спустя, мечта сбывается.

Пейзаж
Когда в 1936-м Генри Хэтэуэй приглашает Грина на съемки «Тропы Одинокой Сосны», он ставит перед оператором невыполнимую для того времени задачу — техниколоровскую съемку на натуре.

Удивительно, но первые цветные фильмы появились практически сразу после появления черно-белых в 1896 году. У братьев Люмьер было множество удачных примеров ручной раскраски кадров, однако история об этом узнала слишком поздно, когда в 1935 году уже признали официально первым цветным фильмом картину «Бекки Шарп» Рубена Мамуляна, режиссера из Армении.

Новейший трехцветный метод получения цветного изображения, по которому годом ранее делается «первый цветной фильм» — «Бекки Шарп» (Рубен Мамулян, 1935), — переносит весь цветовой спектр на экран, но при этом требует огромных усилий в организации необходимого освещения.

Грин, заручившись опытом недавних натурных съемок, проходивших на фильме «Легонг — танец девственниц» (Анри Де ла Фалес, 1935), сделанном еще по двухцветному методу, приступает к работе. Грину не нужно осваивать язык цвета — он на нем говорит: все его операторское мастерство формируется в цветовой среде. В «Тропе Одинокой Сосны» У. Говард Грин осваивает науку поэзии. И природа оживает.

«Тропа Одинокой Сосны». Реж. Генри Хэтэуэй, 1936

Нет в фильме синей водной глади, нет зеленых сосновых лап, серых камней и голубых глаз Генри Фонды. Кажется, Грин рожден совсем не для сложной работы с освещением, — для невозможной. Природа трепещет в солнечном сиянии: искрятся водные потоки, сосны шумят на ветру, камень напитывается светом и тяжелеет, а взгляд Фонды пронзает кадр. Это не цветное кино, это чистое кино.

«Пастух с Холмов». Реж. Генри Хатауэй, 1941

Грин оказывается мастером натурных съемок, и впредь будет исполнять любую поставленную перед ним задачу, но дело не в этом. Выбранная однажды для фильма натура творит собственное художественное пространство, наподобие овидиевских рощ, долин и пещер, где любой цветок хранит в себе капли крови или слез, а кора дерева сковывает человеческое сердце, дороги ведут к священным и запретным местам, а пропасти таят шепоты Аида.

Сколько бы лет ни прошло, какого бы ни был жанра фильм, как только в кадре будут появляться ручьи и озера, солнечные лужайки, опушки леса, камни в сени деревьев и взъерошенная копытами или мотыгой земля — всегда пейзаж будет оживать, а солнечный свет, который сменяет характер пейзажа, будет вправе сменять и характер героев.

Так будут расступаться перед лунным светом папоротники в «Пастухе с Холмов» (1941, Генри Хатауэй), так будет укрывать Джесси Джеймса («Джесси Джеймс», Генри Кинг, 1939) речной атлас, затененный нависшими кустами, так, безропотно и тихо, будут расстилаться светлые поляны перед бойкими носочками героини Дины Дурбин («Не могу не петь», Фрэнк Райан, 1944). Так фильмы будут разоблачать воспоминания Грина о родном Коннектикуте.

«Не могу не петь», Фрэнк Райан, 1944

Та же магия будет твориться и с деревенскими домами в лесу. Дыхание природы будет врываться туда вместе с лучами света, живыми от бесконечных пылинок. Врываться — и застывать. Это в экзотических дворцах и восточных шатрах свет и тень будут вписаны в цветовой узор («Али-Баба и сорок разбойников», Артур Любин, 1944). Это в богатых домах и залах цветовые плоскости фоном будут создавать палитру праздничного достатка («Магнат», Ричард Уоллес, 1947).

Это в декорациях Парижской оперы призрак будет прятаться за тенью, как за тяжелым занавесом ( "Призрак Оперы", Артур Любин, 1943). Но тут, вдали от цветового торжества, именно свет будет мягко опадать на тяжелое дерево стен, пыльные покрывала и грубые стулья. Словно на картинах Хаммершейя, цвета будут тихонько выцветать от долгого взгляда, растворяться в светотени, стекаться в линии интерьера.

Портрет
Во второй половине 1930-х Грин снимает ряд фильмов, каждый из которых безоговорочно удостаивается самой высокой оценки в области операторской работы с цветом. Превозносят оператора, превозносят цвет. К 1939-ому году неразлучные Техниколор и Грин обзаводятся приставками к своим именам. Техниколор неизменно теперь мелькает на афишах как «Прославленный» (с англ. Glorious).

Грина именуют разговорным «дьюк» (с англ. duke — в значении «старший», «уважаемый») — и впору, ведь Говард дьюк Грин теперь берется за теорию.
Он пишет статьи об организации света в цветном кино: как и зачем выстраивать свет в фильмах, как цвет и свет «играют» вместо актера, как нужно обесцвечивать кадр для драматического эффекта и почему специальные эффекты с цветовыми фильтрами уместны только в развлекательных жанрах. Грин призывает операторов работать с цветом и ободряюще поясняет, что это ничуть не сложнее привычной работы со светом в черно-белом кино.
И каждый фильм Грина — прямое тому доказательство.

«Сады Аллаха». Реж. Ричард Болеславски, 1936

Сложные светотеневые фигуры выводит Грин в «Садах Аллаха» (Ричард Болеславски, 1936): теневые узоры сплетаются с очертаниями растений и побрякушек с платья танцовщицы, развевающиеся одежды Дитрих создают в кадре то ли воздушные судороги перед рождением миража, то ли песчаную пелену. Только кадры с крупным планом светлого лица Дитрих дают возможность вздохнуть. Совсем иная «Звезда родилась» (Уильям А. Уэллман, 1937), умеренная по цвету и лишенная всяческих светотеневых арабесок.

Грин-теоретик не спорит с Грином-поэтом. И последний снова и снова принимается за собственные «Метаморфозы». На сей раз Дитрих, Гейнор, Ломбард превращаются в прекрасные цветы. И если лицо Дитрих светится, как раскрывшийся бутон, то Ломбард в "Ничего святого" (Уильям А. Уэллман, 1937) прозрачна.

Её розовые губы и бледные щеки создают фактуру розовых лепестков, под которыми бьется жизнь, глаза сверкают, она чересчур нежна в сравнении со всей творящейся вокруг неё кутерьмой — по сюжету журналист, герой Марча, находит статью об умирающей от отравления радием девушке, разыскивает ее и привозит в Нью-Йорк, скрашивая ее последние дни всевозможными увеселениями.

«Ничего святого». Реж. Уильям А. Уэллман, 1937

Цветовую умеренность в «Звезда родилась» Грин поддерживает и на крупных планах, не позволяя мелким чертам лица Гейнор превратиться в разрисованную маску. До начала 1940-х каждый новый фильм — новое открытие, новая игра с драматургией и цветом. Так бы и шагали дальше, рука об руку, дьюк Грин и Прославленный Техниколор, но шагать оказывается некуда. Наступает Вторая Мировая война.

Кино теперь разведено на черно-белый нуар и цветные развлекательные жанры. Когда Грин несколько лет спустя снимает Марию Монтез, тонкие линии калл и альстрёмерий, мерцающий шелк пионовых и розовых лепестков сменяются яркими экзотическими цветами, плотоядными растениями, за красными и мясистыми листьями которых открывается вдруг ряд белоснежных зубов — улыбка царицы ( «Женщина-кобра», Роберт Сьодмак, 1944). В этом цвете нет биения жизни, он плотен и необорим.

«Женщина-кобра». Реж. Роберт Сьодмак, 1944

«Звезда родилась». Реж. Уильям А. Уэллмен, Джек Конуэй, 1937

Грин не отходит от собственных правил, фильм за фильмом организуя необходимые спецэффекты в угоду жанру и встраивая персонажей в декоративные миры, где нет ни света, ни тени, только бесконечное цветовое раздолье: плоские задники, яркие платья и румяные щеки. Ни вопросов, ни страха.

Открытка
Рубежным становится историко-костюмный фильм 1940-го «Северо-западная конная полиция» (Сесил Б. ДеМилль). На природном фоне разворачивается яркое костюмированное действо, необходимое ДеМиллю: английская конная полиция в Канаде — в ярких красных мундирах, комичный шотландец, который переходит на сторону английских офицеров — в разноцветной вязаной шапке с нелепым помпоном; страстная и дикая девушка — Полетт Годдар — с синими глазами, черными, как смоль волосами и в ярком зеленом пальто — возлюбленная офицера.

Тут разыгрывается драматургия контрастов и стихий. Цветовая интенсивность функциональна: история желания сплетается с историей национальной принадлежности, с историей отношений природы и человека. Но в ближайшее десятилетие Грину такого уж не видать. В ближайшее десятилетие фон сольется с костюмами в цветовом экстазе. О любви, желании, сексуальности, дикой природе, грубой силе или вечном празднике все будет петь в унисон.

«Северо-западная конная полиция». Реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1940

В 1942-м выходит «Книга Джунглей» (Золтан Корда, 1942) с прекрасными портретами Багиры, Шерхана, Балу и Каа. Но тут насыщенные цвета экзотической индийской природы и разрисованные задники в угодьях заброшенного дворца раджи обезвреживают друг друга: естественная природная фактура, которая пробивается на документальных кадрах с дикими животными, оказывается вписанной в сказочный мир декораций. Багира, Шерхан, Балу и Каа превращаются в серию фотооткрыток из мира животных.

«Книга Джунглей». Реж. Золтан Корда, 1942

Годом позже выходит «Призрак Оперы». Выведенный в сюжете мир масок ярок и насыщен: полицейские офицеры, скрытые за костюмами массовки; дивы в своих великолепных нарядах; сам «призрак», разодетый в украденный реквизит. Конца и края этому не видать, весь фильм одинаково ярок и цветист: за маской — новая маска. Под голубыми накидками массовки — полицейская форма, тот же костюм. А в домашних покоях див — та же роскошь и не менее броские платья и плащи.

Есть в фильме один единственный момент, когда за маской оказывается лицо, но это совсем не операторская заслуга. Призрак в исполнении Клода Рейнса, с самого начала носит свое лицо как маску, за ней скрывается тайна безответной любви и непризнанного гения, но вот, на лицо героя попадает кислота и лицо его искажается в агонии — маска сорвана, наружу прорывается боль, герой судорожно прикрывает лицо руками. Но к финалу все встает на свои места: с героя срывают маску, а за ней — новая, маска обезображенного лица.

«Призрак Оперы». Реж. Артур Любин, 1943

На протяжении 1940-х Грин работает со всевозможными спецэффектами: пламя далекого вулкана сменяется охватившим город пожаром, сложные системы декораций воссоздают не то что замки и оперы — целые королевства на далеких островах, принцессы и их слуги умирают, пронзенные нарисованными копьями, речные потоки сметают все на своем пути, а закаты, восходы и звездные ночи сияют за спинами персонажей, как настоящие.

Венцом этого периода становится фильм 1951-го «Когда сталкиваются миры» (Рудольф Матэ) — это фантастика о конце света. И здесь все накопленные за десятилетие спецэффекты доводятся до предела. Потоки воды и языки огня, вычищенные серые лаборатории в бункере и стальное чистое пространство космического корабля, вылет корабля в космос и, наконец, финальные кадры со спасшимися людьми, которые устремляются к линии горизонта на новой земле — не за спинами, но пред очами персонажей сияет розовый рассвет декорации. Дальше стоять невозможно. Нужно срочно бежать, прочь.

«Когда сталкиваются миры». Реж. Рудольф Матэ, 1951

«Когда сталкиваются миры». Реж. Рудольф Матэ, 1951

И Грин бежит, возвращается к прежнему языку — через комедию и вестерны, — к новым открытиям. Но на пол пути его снова ожидает вынужденная остановка. В 1956 году Уильям Говард Грин внезапно умирает.

История цвета в кино

1894–1896
Студия Томаса Алва Эдисона снимает танец бабочки в исполнении Аннабель Уитфорд и раскрашивает черно-белую пленку. Движения были придуманы специально, чтобы акцентировать переливы цвета.

1902
Жорж Мельес заканчивает первый научно-фантастический фильм в истории «Путешествие на Луну» и вместе с черно-белыми копиями создает несколько более дорогих цветных. Для раскрашивания пленки пришлось нанять цех колористок.

1902
Британский изобретатель Эдвард Тернер, скончавшийся от внезапного сердечного приступа всего в 30 лет, придумывает и патентует способ цветной съемки при помощи обычной камеры с черно-белой пленкой и крутящегося трехцветного фильтра RGB (Red, Green, Blue).

1908
Британец Джордж Альберт Смит снимает первый цветной фильм в истории — «Поездку на море» о выходных в Брайтоне. Для получения цвета он применил технологию Kinemacolor, прогнав черно-белую пленку через красный и зеленый фильтры. Такой способ съемки использовался в кино вплоть до Первой мировой войны.

1917
Первый фильм, снятый в технологии Technicolor, ставшей главным фетишем Голливуда вплоть до 1952 года. Для съемок требовалась тонкая настройка проектора, который через две диафрагмы накладывал друг на друга изображения, пропущенные через цветные фильтры. При этом пленка оставалась черно-белой. В 1922 году процесс Technicolor был усовершенствован — экспозиция теперь зависела не от мастерства оператора, а от качества проектора. «Жертвы моря», пересказ истории о Мадам Баттерфляй, стал первым цветным фильмом, выпущенным на широкий экран.

1926
В прокат выходит приключенческий фильм «Черный пират», снятый на черно-белую пленку и ставший цветным после постобработки. Это уже четвертый фильм, снятый по такой технологии. К сожалению, от проекции и температуры луча пленка повреждалась и трескалась, и от двухканального проецирования скоро пришлось отказаться.

1929
Первый цветной и звуковой голливудский фильм On with the Show — о проваливающемся шоу и его спасении.
В 1930-е годы воротилы индустрии, наконец, начинают вкладывать деньги в цветные фильмы — в цвете снимают мюзиклы, исторические фильмы и приключения. Почти сразу после этого Америку накрывает Великая депрессия, и вложения в дорогостоящие киноразвлечения замораживаются на несколько лет.

1932
Стандартизация Technicolor. Огромные и неповоротливые камеры теперь можно арендовать (но ни в коем случае не купить) вместе с оператором и специалистом по свету. Площадки для создания яркой картинки потребляют очень много электричества, отчего проекты в цвете все еще остаются редкостью.

1935–1936
Появление первых цветных пленок без фильтров — Kodak и Agfa.

1937
Выходит «Белоснежка и семь гномов» — первый нарисованный от руки цветной мультфильм с впечатляющими даже сейчас видеорядом и саундтреком. Начало индустрии детских и семейных развлечений в кино наконец-то положено.

1954
Студия Paramount изобретает усовершенствованную широкоформатную пленку Vista Vision и механизм ее проекции. Пленка становится невероятно популярной не только на студии — технология захватывает множащиеся кинотеатры.

1974
Последний голливудский фильм, снятый в технологии Technicolor, — «Крестный отец 2».

1977
Итальянец Дарио Ардженто завершает европейский роман с Technicolor фильмом «Суспирия».

В 1960-е цвет захватывает экраны, операторы по всему миру обучаются тем сочетаниям света и цвета, которые бы «играли» вместо актера, к 1970-м цветовые фильтры научаются применять для драматического эффекта. Путь продолжается.

Цвет в фотографию пришел в 1930-е годы, но новая технология оставалась дорогостоящим экспериментом и не получила широкого распространения до появления первых бюджетных пленок в 1950-е годы. Та же история повторилась в кинематографе: массово снимать цветное кино начали только в начале 1960-х — до этого в цвете выпускали только фильмы проверенных режиссеров, громкие премьеры, которые должны были заработать на прокате, и масштабные исторические реконструкции.

Хотя технологии раскрашивания кадров были известны кинематографу с 1895 года, работать в черно-белой гамме было дешевле, привычнее и куда проще: ведь присутствие цвета очень часто разрушало сложившуюся в кадре композицию и усложняло работу в съемочных павильонах для арт-директора и оператора. Да и в эпоху, когда телевизоры были роскошью, а цветная копия фильма стоила гораздо дороже черно-белой, делать цветные фильмы было попросту невыгодно.

И само собой, без черно-белой гаммы не существовало бы целого течения — фильмов нуар, голливудских детективов и триллеров 1940-х и 1950-х годов, построенных вокруг преступлений, темных заговоров, тихих разговоров в приглушенных кабинетах, роковых женщин с лицами, скрытыми вуалью, и обеспокоенных главных героев в белых рубашках.

В СССР первым цветным фильмом можно считать «Броненосец Потемкин», когда наши умельцы раскрасили красным цветом советский флаг.

Премьера фильма была в Москве 5 декабря 1925 года в 1-м Госкинотеатре под музыкальное сопровождение Э. Майзеля. Лучший фильм в 1926 году по признанию Американской Киноакадемии.
Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978 году.
Однако, полноценный советский игровой цветной фильм «Груня Корнакова» (более известный как «Соловей-соловушка») был снят в 1936 году «Мосфильмом», почти не отстав технологией от Голливуда.

В 1947 году в условиях повышенной секретности из Германии в Советский Союз отправляется тяжело загруженный эшелон. В последний момент становится известна станция назначения – Казань. Когда специальная комиссия приступила к разгрузке вагонов, они увидели огромную массу ящиков, некоторые из которых были забиты кинопленкой… Такого торжества цвета на экране никто доселе не видел – у зрителей захватывало дух.

С прибытием этого эшелона в отечественном кино окончательно утвердился цвет – Советский Союз вышел в мировые лидеры по производству цветных кинофильмов. Зрительское признание во всем мире, призы всевозможных кинофестивалей, всенародная любовь и ликование… И мало кто догадывался, какой дорогой ценой давались победы на цветном киноэкране. О некоторых ранее не известных фактах будет рассказоно впервые.

В фильме использованы абсолютно эксклюзивные ранее недоступные фрагменты различных кинолент, чей подлинный цвет был впервые восстановлен за долгие годы.

Битва за цвет. Кино

От первых смелых опытов до удивительных открытий — эволюция технологий в кино продолжается на наших глазах. А о том, что станет с кино завтра, фантазируют режиссеры.russia.tv, proficinema.ru, lookatme.ru,seance.ru, photoisland.net, wikipedia.org, teatro-kazan.ru
  Ответить с цитированием
Старый 24.08.2015, 13:15   #354
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Легендарный фильм «Вспомнить все»: секреты спецэффектов


1 июня 1990 года на экраны впервые вышел фантастический триллер «Вспомнить все» с легендарным Железным Арни в главной роли.
Фантастический боевик, снятый по крохотному рассказу Филипа Дика – вообще мастера писать параноидальные произведения об измененном сознании.
Этому знаковому фильму Пола Верховена удалось перевернуть весь жанр кинофантастики и навсегда войти в анналы киноистории.
Это были удивительные по тем временам фантастические спецэффекты.

Все, кто помнят этот фильм исключительно по сцене женщины с тремя грудями, могут с чистой совестью его пересмотреть: еще там есть сцена с вылезающими глазами, Шэрон Стоун в трико, разнообразные мутанты и много другого интересного. Главное – не судить о картине по недавнему римейку, который, честно говоря, даже упоминания не заслуживает.

Уникальность фильма красноречиво подчеркнул недавний технически совершенный ремейк: в докомпьютерную эпоху спецэффекты были штучной работой и намертво врезались в память, но служили не самоцелью, а усилению истории.
Мудрая режиссура Пауля Верхувена так и не дала ответ, какая из реальностей Дугласа Куэйда – настоящая.

Золотую эру голливудского кинематографа 1980-90-х годов не зря часто связывают с Арнольдом Шварценеггером.
Помните времена, когда выход каждого фильма с «Мистером Олимпия» в главной роли априори обещал зубодробительный экшен старой школы? «Конан-варвар», «Терминатор», «Коммандо», «Хищник», «Красная жара», «Правдивая ложь».
Без этих лент сложно представить американский кинематограф конца прошлого века.

Этот фильм передавали из студии в студию несколько лет, но в июне 1990 «Вспомнить все» наконец-то выпустили на экраны. Он принес компании 260 миллионов долларов и получил две премии «Оскар» (за лучший звук и монтаж звуковых эффектов).

Однако, отбросив в сторону все эти википедийные факты, можно сказать, что «Вспомнить все» проник в мейнстрим типично шварценеггеровским путем.
Нынешний губернатор в то время был одной из самых значительных фигур мира кино (в буквальном и фигуральном смыслах). Его участие в фильме автоматически записало картину в «Обязательные к просмотру», а Верховен сделал ее абсолютно запоминающейся.

Во второй половине 1980-х Железному Арни посчастливилось встретиться с голландским режиссером Полом Верховеном, который к тому времени успел снять жесткий, злободневный, ироничный и, что немаловажно для «фабрики грез», сверхуспешный фильм «Робокоп».
Двум гениям предстояло работать над новой картиной, которой тоже было суждено войти в историю.

На съемки «Вспомнить все» выделили один из самых высоких по тем временам бюджетов. Значительно дороже был только вышедший годом позже «Терминатор 2».
Оно и понятно, ведь после ленты Пола Верховена Арнольд Шварценеггер закрепил за собой звание звезды первой величины и мог не сдерживать свои запросы в размерах гонорара.

Удивительно, что при всей масштабности и дороговизне фильма во «Вспомнить все» есть лишь один серьезный компьютерный спецэффект.
Революционным (и этапным для индустрии) стал эпизод с использованием компьютерной графики – сканер осмотра пассажиров в метро.

В XXI веке металлодетекторы и досмотры в аэропорту стали обыденной реальностью, но в 90-м сцена казалась крайне циничным прогнозом на будущее. Только на подготовку к съемкам у команды графиков из Metrolight ушло три месяца – требовалось полностью оцифровать человеческий скелет, а для этого – изобрести технологию захвата движения.

Статистов в черных костюмах с размещенными на них теннисными мячикам снимало сразу шесть камер, мячики служили координатами для точек артикуляции. В общей сложности было оцифровано десять человек, включая Арнольда Шварценеггера, и одна собака. Собаке теннисный обвес пришелся не по душе, поэтому посреди съемок пришлось изобретать браслеты и ошейники с мячиками, которые она не могла бы сбросить.

Зрители видят, как люди заходят в некое подобие комнаты, затем нам показывают шагающие скелеты, которые наконец снова преобразовываются в людей при выходе из помещения.

В 1989-1990 годах технологий для создания таких эффектов не было. Кажется, будто в создании «рентгеновской» анимации нет ничего сложного, но это не так. Специалистам надо было особым образом рассчитать прозрачность и наложение всех костей скелетов, чтобы на пленке они выглядели объемными.

Для начала с актеров, играющих в эпизодах с рентгеном, «сняли» движения. На Арнольда Шварценеггера надели белый обтягивающий костюм с 18 отражающими свет сенсорами.

Каждое движение актера одновременно записывали шесть черно-белых камер. Компьютер анализировал изменение месторасположения датчиков, устанавливал, что конкретный сенсор на определенной камере соответствует такому же сенсору, захваченному другими камерами.

Все нужные для съемки этих сцен движения отсняли за день. Компьютерщики были очень рады столь быстрой работе и заверили, что за пару дней представят кинематографистам самый впечатляющий эпизод с захватом движений.

Однако все оказалось намного сложнее, чем рассчитывали изначально. Вместо нескольких дней на обработку материала ушло несколько недель. Метод захвата движений с помощью сенсоров не оправдал ожиданий. В итоге многое попросту пришлось доделывать вручную.

Анимация походки давалась сложнее всего — мощнейшие на то время компьютеры работали на пределе, специально написанная программа для расчета непрозрачности костей то и дело выходила из строя. Однако путем невероятного количества затраченных человеко-часов работа была сделана настолько хорошо, что в итоге ее отметили премией «Оскар».

Спустя 20 лет кинематографисты любят вспоминать занятную историю. Во время съемок прохождения актеров через «рентгеновскую» комнату один из них шел с собакой, которая в одном из дублей решила справить далеко не малую нужду.

Все это действо как раз попало в кадр и настолько понравилось режиссеру, что он хотел вставить его в фильм. Однако потом Пол Верховен решил, что это отвлечет внимание зрителей, которые запомнят именно момент с испражняющейся собакой, а не сам рентгеновский коридор.

«Вспомнить все»: Фильм снимался в Мексике в течение четырех месяцев, и Арнольд вписал в контракт право раз в две недели ездить домой, чтобы навестить беременную жену.

Основные съемки «Вспомнить все» проходили в Мексике. Здесь нашли пригодный ландшафт с красноватым песком.
Именно в пустыне неподалеку от Мехико снимали один из последних эпизодов, когда злодей, главный герой и его женщина падают на землю, после чего у них начинают раздуваться лица.

Недалеко от мексиканской столицы построили гигантские декорации атмосферного реактора, а для сцен в метро была задействована станция местного метрополитена.

Кинематографистам пришлось арендовать склад площадью 2000 квадратных метров — в студиях просто не было места, чтобы хранить огромное количество пейзажных макетов.

Почти все фантастические марсианские ландшафты были воссозданы в миниатюре с помощью специалистов NASA. На установку некоторых макетов приходилось тратить по несколько дней.

Строго говоря, макеты были сделаны для всего, что мы видим на экране (поезда, автомобили, космический корабль, кислородный реактор). В ряде случаев приходилось делать несколько миниатюрных образцов одной и той же вещи.

Чтобы макеты казались масштабнее, их специально делали с очень сложной структурой, используя затем передвижной нарисованный фон с камерой. Камера плавно двигалась перед макетом, а фон с изображением марсианских просторов казался бесконечным.

В других случаях фон оставляли синим, чтобы потом вместо него вставить необходимые для антуража пейзажи. Так, например, было в одной из последних сцен, когда мутанты выглядывают из пещеры, а камера при этом отдаляется от них, показывая широкие просторы Марса.

К слову, именно мутанты больше всего впечатляли зрителей во время просмотра «Вспомнить все».

Помните такого мерзкого и одновременно милого повстанца Куато, сиамского близнеца своего более похожего на нормального человека носителя?
В те моменты, когда мы видим их двоих, перед нами предстает тщательно продуманная и великолепно сконструированная кукла. В среднем ею управляли шесть кукловодов, но в особо сложные моменты требовалась помощь 15 человек.

Один контролировал движения тела человека-носителя, второй — его головы, третий отвечал за движения губ Куато, четвертый — за моторику рук, пятый вертел глазами и т.д. В кукле было огромное количество двигающихся механических частей, управление большинством из них осуществлялось удаленно с помощью радиопульта.

Учитывая, что все движения приходилось координировать так, чтобы Куато походил на настоящего, живого человека, можно только догадываться, сколько сил и времени ушло на то, чтобы достичь желаемого результата.

Трехгрудая проститутка стала чуть ли не визитной карточкой фильма.
Создатели картины подчеркивают, что все три груди фальшивые, ни одной настоящей на экран не допустили бы.
Поэтому пришлось делать полый поролоновый протез, наполненный пакетами с водой и замаскированный гримерами под телесный цвет.

Сейчас многие фанаты этого фильма с радостью демонстрируют любимых персонажей, так на фестивале кино Comic-Con представили трехгрудую проститутку.

Над образом мутантов работал Роб Боттин — один из лучших голливудских гримеров.

Он использовал слепок головы Арнольда Шварценеггера, чтобы из пенорезины сделать макет лица, которое изображает целую бурю эмоций при вытаскивании из ноздри «жучка».

Несколько механических копий голов пришлось использовать в сценке с разряженной атмосферой и раздувающимися лицами.

Громоздкое обслуживание аниматроники требовало большого количества операторов – головой с вылезающими из орбит глазами одновременно управляло десять человек.

Больше всего создатели кукол гордились лицом пухлой женщины, замаскировавшись под которую на Марс прибыл герой Арнольда Шварценеггера. Помните, как маску заклинило и она начала раскладываться на части?

Здесь нет ни одного компьютерного эффекта — все это настоящий механизм со спрятанным кукольным лицом Хаузера. Сегодня подобное можно гораздо дешевле воплотить с помощью цифровых технологий, зато тогда кинематографисты создали настоящее инженерное чудо.

Наземного транспорта в фильме немного, а над дизайном того, что есть, долго не раздумывали. Например, для создания такси использовали шасси от старенького Volkswagen — пригодились его каркас и мотор.

Пол Верховен старался воздействовать на воображение зрителя по-другому. Например, режиссер-перфекционист не зря почти в самом начале картины решил показать крупным планом кисть девушки, которая красит ногти одним касанием некоего прибора, или мгновенную перемену пейзажа в окне-телевизоре.

Все это не оказывало никакого влияния на сюжет и при этом требовало немалых средств на воплощение. Зато такие приемы помогают убедить зрителя в реальности происходящего на экране.

Пол Верховен во время съемок

Нидерландский режиссер с ностальгией вспоминает весь период съемок и совсем не раздосадован тем, что ему вместе со всей съемочной группой пришлось перенести лихорадку, тошноту, обезвоживание и диарею — таковы были условия в Мексике. Неприятных болезней не избежал и Железный Арни. Он привез на съемки собственного повара, но тот вскоре заболел, а за ним слег и Шварценеггер.

Впрочем, актер у Пола Верховена был не из капризных и во всем слушал режиссера. «У Арнольда мощнейшая харизма, одним только взглядом он может отобразить целую гамму эмоций. Во многих эпизодах достаточно было снимать его лицо», — вспоминает голландец. Это, впрочем, не значит, что работать со Шварценеггером было легко. Пришлось здорово подтягивать его актерское мастерство, менять манеру разговора, которая изначально напоминала речь робота из «Терминатора».

Иногда, чтобы добиться лучшей игры, с актером приходилось делать по 20, 30 и даже 40 дублей. Самому Полу Верховену, например, больше всего нравится эпизод, в котором пришедший к герою Арнольда доктор пытается его убедить, что все это сон, для выхода из которого надо всего лишь выпить таблетку. Сцена, к слову, во многом напоминает эпизод из фильма «Разорванный занавес» Альфреда Хичкока.

Любопытно, что по задумке Пола Верховена хеппи-энд во «Вспомнить все» весьма условный. В самом конце фильма, сразу после финального поцелуя, экран заливает ярким светом. Как отметил режиссер, тем самым он хотел показать умирание мозга главного героя, который действительно застрял в ненастоящих «воспоминаниях» и все это время находился в кресле на Земле.

«Вспомнить все» — не просто фантастика, а игра со зрителем и реальностью. Не в последнюю очередь это психологическое исследование человека, попытка отделить или примирить разные реальности и сон. Нечто подобное затем сделали братья (а ныне брат и сестра) Вачовски в «Матрице».

В огромной массе фильмов с Арнольдом Шварценеггером «Вспомнить все» определенно находится на одном из лидирующих мест. Этот фильм объединил в себе научную фантастику, кровавый триллер и классический боевик. Режиссер Пол Верховеностался верен себе и наполнил фильм тонким юмором, а Шварценеггер - просто был самим собой.

На момент премьеры «Вспомнить все» стал самым дорогим в истории Голливуда (бюджет составил 65 млн долл), но кассовые сборы окупили все риски.

Некоторое время в воздухе витала идея продолжения, основанного на повести Дика «Особое мнение», но банкротство продюсеров поставило на затее крест.
В 1999 году появился телесериал «Вспомнить все 2070», слабо связанный с фильмом, а в 2011 издательство Dynamite выпустило продолжение картины в формате комикса.

Фильму «Вспомнить все» удалось перевернуть весь жанр кинофантастики и показать, что она может быть не только интересной или умной, но и сочетать в себе оба этих качества.

tech.onliner.by, bigpicture.ru, spletnik.ru, be-in.ru, zritel.pro
  Ответить с цитированием
Старый 25.08.2015, 09:18   #355
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Холодное лето пятьдесят третьего»

Осенью 1986 года во 2-е творческое объединение киностудии «Мосфильм» поступил новый сценарий ленинградского сценариста Эдгара Дубровского под названием «Танец поденок» (поденки — мотыльки).
30 октября Главная сценарно-редакционная коллегия объединения одобрила сценарий и заключила с его автором договор на экранизацию, а уже спустя несколько недель был определен и режиссер-постановщик — Александр Прошкин.В 1984 году Прошкин снял телесериал «Михайло Ломоносов», который принес ему всенародную славу.
Тем временем, приключения сценария «Танец поденок» продолжались. 26 декабря он вновь был обсужден во 2-м объединении. От прежнего он отличался двумя деталями: во-первых, названием — он теперь назывался «Ближняя история», и во-вторых, временем действия — оно было перенесено на два года раньше, в июль 1953 года, когда в Москве был арестован Лаврентий Берия, а страну заполонили уголовники, выпущенные им незадолго до этого по амнистии.

Сценарий был принят и запущен в режиссерскую разработку. 6 января 1987 года было принято решение включить фильм «Ближняя история» в темплан киностудии «Мосфильм» на текущий год.

29 января сценарий был послан в МВД СССР с тем, чтобы, ознакомившись с ним, министерство выделило консультанта. Однако ответ оттуда озадачил киношников. 19 февраля начальник Пресс-бюро МВД Б. Михайлов прислал на «Мосфильм» ответ следующего содержания: «В связи с тем, что работник милиции представлен в сценарии лишь в малозначительных эпизодах, выделение консультанта из органов внутренних дел для работы над фильмом считаем нецелесообразным.
По нашему мнению, произведение перегружено сценами жестокости и кровопролития, которые могут негативно воздействовать на зрителей, прежде всего из числа молодежи».

Самое интересное, что спустя некоторое время МВД переиграет свое решение и все-таки выделит для картины своих консультантов.

1 марта фильм (под новым названием «Холодное лето 53-го…») был запущен в подготовительный период. Начался выбор натуры, разработка эскизов строительство декораций, подбор актеров и т. д. Выбор большинства актеров ограничился пределами Москвы и Ленинграда, хотя несколько человек представляли и другие города Союза. Например, на роль бандита Крюка был приглашен актер киевского Театра киноактера А. Колесник, на роль старика Якова — пенсионер из того же Киева В. Олексеенко, а в милиционера Манкова предстояло перевоплотиться актеру Тамбовского драматического театра Виктору Степанову, которого Прошкин открыл еще в «Ломоносове» (тот играл главную роль).
13 апреля состоялось утверждение актеров на главные и второстепенные роли. Кроме упомянутых, тогда были утверждены следующие кандидатуры: вор в законе Барон — Владимир Головин(Ленинградское телевидение), бандит Михалыч — А. Дударенко(Таллинский театр русской драмы), бандит Шуруп Виктор Косых (в прошлом — Данька из «Неуловимых мстителей»), бандит Муха А. Завьялов (Ленинградский Малый театр), бандит Витек — Сергей Власов (Ленинградский Малый театр), немая Лида — Нина Усатова, ее дочь Саша — Зоя Буряк (студентка ЛГИТМиКа), Зотов — Юрий Кузнецов (Ленинградский Театр комедии), Фадеич — Владимир Кашпур (МХАТ), жена Копалыча — Елизавета Солодова, сын Копалыча — Борис Плотников. На роль Сергея Петровича Басаргина по прозвищу Лузга был практически сразу же приглашен столичный актер Валерий Приемыхов.

На роль инженера Николая Павловича Старобогатова пробовались многие известные актеры, в том числе Георгий Юматов и Вацлав Дворжецкий. Однако в споре победил мало кому известный актер из Белоруссии Г. Гарбук. Фактурно он хорошо подходил под выписанный в сценарии образ бывшего инженера, волею судьбы угодившего в сталинские лагеря. Но уже в начале мая Гарбук по каким-то причинам с дистанции сошел, и возникла кандидатура суперпопулярного Анатолия Папанова.Где-то после майских праздников в мосфильмовском павильоне № 1 началось строительство декораций «Каюта Фадеича», «Дом Зотова», «Квартира Старобогатовых». Первой была построена «каюта», с которой и начались съемки.

2 июня снимали эпизод из начала фильма: милиционер Манков (В. Степанов) наносит визит Фадеичу (В. Кашпур). Фадеич: «Чем живет страна?» Манков: «Кореша позавчера похоронил. Воевали вместе». — «Скончался от ран?» — «Урки зарезали в подъезде. С дежурства шел… Форму взяли, наган. Магазин грабанули с пальбой. Это они так амнистию празднуют. Но мы их крепко посекли. Но шестеро в лес ушли. Где-то шляются, сволочи. Эх, собак у нас маловато…»

3 июня— все та же «Каюта Фадеича», но теперь к двум героям прибавился третий — начальник фактории Зотов (Ю. Кузнецов). Услышав от Манкова, что начальник милиции Дмитрук приказал облить бензином и сжечь портреты Берия, Фадеич заявляет: «Дмитрук — враг народа!» На что Манков сообщает: «Ночью по радио сообщение было, один раз только передавали. Дмитрук потом в краевое управление звонил, там подтвердили: разоблачен, выведен из состава, арестован… Все!» (Л. Берия был арестован 26 июня 1953 года.) Манков делает попытку скомкать портрет опального министра, лежащий на столе, но Фадеич хватает его за руку: «Нет! Я не оповещен!»
В каюту приходит Зотов, который на улице имел неприятную встречу с Лузгой (эту сцену снимут на натуре). Манков показывает ему трофейную машинку для стрижки волос, которую специально привез с материка. Но отдает ее не сразу — подняв руку, заставляет Зотова дотянуться до нее, но тот и ростом, и силой не вышел, чтобы тягаться с мощным милиционером. Затем Манков предлагает опробовать новинку прямо здесь: постричь ему волосы на спине. Но Фадеич их прогоняет на улицу: дескать, здесь не скотный двор, марш с рейда.

Затем снимали эпизоды из конца фильма: Зотов, Лида и Фадеич сидят в доме, запертые бандитами. Лида пытается выбраться наружу, чтобы спасти дочь, но мужики оттаскивают ее от двери; Фадеич распоряжается по поводу убитых: «Якова похороним на кладбище, а Манкова надо везти в район, по месту жительства». «А этих?» — спрашивает старик, имея в виду бандитов. «Хоронить их еще…» — зло роняет Фадеич; Зотов возмущается на приказ Фадеича идти вместе с мужиками перетаскивать тела бандитов в ледник: «Я целый день на мушке у них просидел, а теперь мне их же и таскать? Да если б я их не сдержал, вас бы всех здесь перебили. Никуда я не пойду…»


В Петрозаводск для участия в съемках картины прилетел Анатолий Папанов. Вспоминает режиссер фильма А. Прошкин:

«Мы снимали натуру в Карелии, в ста восьмидесяти километрах от Петрозаводска, в довольно глухой деревне, расположенной на полуострове. Неделю работали нормально. Жители нам по мере сил помогали. И никаких неожиданностей не предвиделось, поскольку деревня изолирована с трех сторон водой. Через неделю наступает первый съемочный день А. Д. Папанова (на календаре было 30 июня. — Ф. Р.). Он приехал вовремя, начинаем снимать и… Ничего не могу понять: куда ни направим камеру, в видоискатель лезут посторонние лодки. Много моторок. И все движутся в нашем направлении.
А какие могут быть моторки в пятьдесят третьем году? Стреляем из ракетницы, кричим против ветра в рупор — бесполезно: со всех сторон на нас несутся моторные лодки. Приближаются, причаливают, и мы видим: в каждом суденышке по два-три ребенка с дедом или бабкой, в руках у каждого ребенка почему-то книжка или тетрадка. И все, оказывается, приехали на встречу с „Дедушкой Волком“. Мы сдались и прервали съемки.

Правда, киношная администрация в свойственной ей суровой манере пыталась применить „прессинг“ по всему полю», но вмешался Анатолий Дмитриевич: «Что вы, что вы! Давайте лучше соберемся как-то вместе!» Собрались, рассадили детей. Он каждому что-то написал, для каждого нашел свои слова. Я наблюдал эту сцену, забыв о дорогой цене сорванного съемочного дня. Видел по лицам этих детишек, что они на всю жизнь запомнят встречу с человеком бесконечно доброго сердца. И, главное, видел лицо этого человека. Не забыть до последнего моего часа…
Снималась у нас в картине молоденькая девушка, студентка из Ленинграда (речь идет об актрисе Зое Буряк. — Ф. Р.). Забавное существо, с интересной индивидуальностью. На роль дочери глухонемой я пересмотрел множество актрис, известных и неизвестных. Но с появлением этой все кончилось: стало ясно, что тут никакой конкуренции быть не может, хотя девушка и мало в ту пору умела. Анатолий Дмитриевич ни в одном эпизоде с нею как с партнером не встречался, но сразу же ее заприметил, подошел к ней — она букой среди актеров держалась, — прогулялся с ней к мосткам, и вдруг слышим оттуда неудержимый хохот. Что-то он ей очень серьезно рассказывает, а она в себя не может прийти от смеха. Уж если такой авторитетный и маститый актер оказался для нее вовсе не страшным, она и других сторониться тут же перестала. Так он ввел ее в круг товарищей по искусству, стер все грани, окунул в атмосферу равных в творчестве партнеров…»

В первый съемочный день Анаталия Папанова, 30 июня, были отсняты следующие эпизоды: Копалыч умывается; панорама утренней деревни; лодка с Манковым вползает на песок; Манков на берегу.
8 июля — первый съемочный день в экспедиции Валерия Приемыхова: Саша общается с Лузгой, рассказывает ему, что Зотов приглашает ее к себе в гости: дескать, у него и конфеты есть, и сгущенка; Манков беседует с Лузгой: «Ты ж воевал, мать твою. На каком фронте-то был?» — «На Первом Белорусском», — отвечает Лузга. — «А в плен как попал?» — «Так там же в деле есть, гражданин начальник», — тут же на глазах меняется Лузга. «Ишь ты, гордый какой. Да я Карпаты штурмовал, когда ты немцам в плену галифе лизал»; бандиты направляются к Фадеичу, который, стоя на пристани, кричит им в рупор: «Не сметь входить на государственную пристань!»

29 июля— ждут на съемки Папанова, но тот приехать не сумел по уважительной причине: поскольку задержали вылет самолета Вильнюс — Москва, он не успел на рейс Москва — Петрозаводск. Чтобы не терять напрасно время, решили заменить Папанова дублером (его снимали со спины). Были сняты эпизоды: Михалыч нашел Копалыча в лесу; Михалыч видит Басаргина и прячется за Копалычем, стреляет в Басаргина; Басаргин падает; Михалыч убит после меткого выстрела Басаргина; Муха застает врасплох Басаргина и Копалыча: «Хенде хох! Брось винтарь!..»; Басаргин бросает винтовку, но в следующую секунду стреляет в Муху от бедра из «тэтэшника».

30 июля — на съемочной площадке наконец-то появляется Папанов. Снимаются эпизоды: Михалыч сообщает Копалычу об аресте Берии: «А ты знаешь, что Берия враг народа? По радио сказали». — «Да ладно», — не верит Копалыч» — «Да вы тут согнили, дед. Лаврентий Павлович гикнулся. Радоваться надо, скоро всем амнистия будет, и вам тоже. Скоро ты свободным будешь»; Басаргин и Копалыч идут по лесу, Копалыч сообщает другу об аресте Берии: «Берия — враг народа. Я не шучу, честное слово. Вот только тот человек, который мертвый, сказал: „Берия осужден и арестован“. Но Басаргин не верит: „Думай, что несешь“. „Сережа, было сообщение по радио… Это только начало, начало…“; Басаргин и Копалыч останавливаются, после окрика Мухи.

4 августа — Копалыч зовет Лузгу работать; Копалыч выходит из сарая на улицу; Лузга представляется Копалычу: «Не Лузга я — Басаргин Сергей». «Очень приятно. Старобогатов Николай Палыч, английский шпион, инженер в прошлом, главный». — «Полковая разведка, капитан. Попал в окружение, бежал, вышел к нашим… один… И был я в этом плену меньше суток».
В этот день Папанов вновь покинул съемочную площадку — поехал в Москву, чтобы встретиться со своими студентами (в 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще и взял в ГИТИСе иностранный курс — монгольскую студию). Оттуда он должен был затем поехать в Ригу, чтобы участвовать в гастролях Театра сатиры.

«Пораньше закончив съемки, 4 августа, я просил Папанова остаться в деревне и хорошо отдохнуть. Театр перебрался из Вильнюса в Ригу образовалось два свободных дня. Анатолий Дмитриевич настаивал на перелете в Москву: „Нет-нет-нет! Я обязан туда вырваться. Через месяц начинаются занятия моего курса в ГИТИСе. Надо пробивать общежития, поругаться кое с кем и всякое такое. Чтобы ребятам нормально жилось!“ Я подозреваю, что он и без того был ходатаем по чужим бедам. Спорить не стал. О чем бесконечно сожалею…»

Тем временем с отъездом Папанова съемки не остановились. 5 августа снимали эпизоды: Лузга общается с Сашей. Работа длилась с 8 утра до пяти вечера: четыре часа подготовки, и четыре часа непосредственно сама съемка. Сняли всего два кадра. После чего вечерним рейсом Валерий Приемыхов улетел в Москву. В тот же день в Москве состоялся просмотр отснятого материала худсоветом объединения. Вечером этого же дня в своей квартире внезапно скончался Анатолий Папанов.

Вспоминает жена Анатолия Папанова Н. Каратаева:
«В Москве Толя был один. Как потом мне рассказал наш слесарь, он его встретил, и Анатолий Дмитриевич спросил: „Саша, почему у нас нет горячей воды?“ Тот в ответ: „Да отключили“. — »Ну, ничего, — говорит, — помоюсь холодной». Он всегда любил холодный душ… Разгоряченный, уставший, он встал под холодный душ, и у него случился сердечный приступ.

Поначалу я была спокойна. И только когда он не прилетел к спектаклю, тревога меня как ножом полоснула. Я начала метаться. Звоню в Москву на пульт: говорят, квартира с охраны снята. Звоню соседке. Она вышла, на окна глянула — свет горит. А мои — дочка с семьей — были на даче. Позвонила Нине Архиповой, ее зять рванул к моим за город. Приехал уже мой зять, перелез с соседнего балкона на наш, выбил стекло… В ванной текла вода… ледяная… Потом диагноз поставили: острая сердечная недостаточность».

Тем временем съемки «Холодного лета…» продолжаются.

6 августа снимались эпизоды: Лида на пристани зачерпывает воду в ведро; Зотов подбирает портрет Берии, выброшенный Манковым в окно; Лида закрывает Сашу в сарае; Фадеич выходит на улицу с рупором в руках; банда входит на пристань и идет к Фадеичу; Витек пытает Лиду: «Дивчина где?»; Витек, приникнув к щели сарая, выглядывает Сашу; Фадеич, Зотов и Лида стоят на пристани и встречают пароход.
8 августа— Манков идет по берегу, направляясь к Фадеичу; Фадеич кричит в рупор: «Прекратить стрельбу!»; Фадеич и Зотов встречают пароход. В этот же день режиссер фильма Александр Прошкин выехал в Москву с отснятым материалом, чтобы проявить его и показать худсовету.
Тогда же состоялись похороны Анатолия Папанова. Хоронили актера в закрытом гробу. В тот день тысячи людей пришли на Новодевичье кладбище, чтобы отдать последнюю дань любви замечательному актеру. Вспоминает В. Золотухин:

«Я спешил на последнее свидание с Анатолием Дмитриевичем, взял такси у Белорусского вокзала. Когда водитель узнал, куда мне ехать, он открыл дверцу машины и сообщил своим коллегам о смерти Папанова. Они тут же бросились к цветочному базару у станции метро, накупили цветов, отдали мне:

— Поклонись ему от нас…»

По злой воле судьбы, спустя одиннадцать дней — 16 августа — в Риге, прямо на сцене, где проходил спектакль, скончался еще один наш гениальный актер, работавший вместе с Папановым в одном театре — Андрей Миронов.

16 августа возобновились съемки фильма «Холодное лето 53-го». В тот день снимались эпизоды: Фадеич стоит на пристани; Саша бежит в лес; Лузга бежит за Сашей; Лида дает дочери пощечину, чтобы та не общалась с Лузгой; Лида подает сигналы проходящему мимо пароходу.
2 ноября состоялось обсуждение фильма на худсовете объединения «Жанр».

Из-за скоропостижной кончины Анатолий Папанов не успел озвучить своего персонажа. За него озвучку блестяще произвёл Игорь Ефимов.

Фильм «Холодное лето 53-го» вышел на широкий экран в апреле 1988 года.Успех ленты был безоговорочным — ее приняли практически все возрастные категории зрителей. За первые два месяца проката картину посмотрели 32 миллиона 200 тысяч зрителей (в одной Москве она собрала 2,5 миллиона), ее купили для показа 24 страны. На Всесоюзном кинофестивале, который проходил в том же году в Баку, фильм был удостоен 1-й премии, а на фестивале в Хихоне (Испания) он победил в номинации «Лучший сценарий». В июле 1988 года «Холодное лето…» представляло советское кино в конгрессе США и было приобретено в фонд библиотеки конгресса как образец классического советского вестерна.

Вспоминает о съемках Виктор Косых (Шуруп):
После «Холодного лета», когда мне приходилось выступать перед зрителями в зонах, я всегда слышал от них: «Ну вы там сыграли!… Ну, наш человек! Такое ощущение, что вы прямо из нашей среды вышли!..» Простой обыватель тоже думает, что я просидел всю жизнь в тюряге и поэтому слился с образом воедино! А на самом деле у нас был хороший консультант — большой начальник из Пермской зоны.
Он нам рассказывал, какие наколки мы должны себе изобразить (естественно — химическим карандашом). У меня на груди была неприличная наколка: орел несет обнаженную женщину. И каждый день мне прикладывали это клише, обводили, а вечером выдавали тройной одеколон, которым я должен был все это с груди смывать. Когда мы выходили в город (мы жили в Петрозаводске), я, полулысый, благоухал этим тройным одеколоном, все были уверены, что я этот одеколон пью, а не пользую в косметических целях! А еще у меня на руке было нарисовано колечко, наполовину закрашенное синим, что обозначало «чушок». «Чушок» — по-другому «шестерка», «парафин»…
Мы снимали в Карелии, на озерах, в каких-то непроходимых лесах, где была масса комаров. И может быть, суровая погода, унылый, мрачный пейзаж — все это на нас «благоприятно» влияло в процессе создания нужного образа. Основные сцены мы снимали в деревне, где было заселено только два дома. Остальные громадные бревенчатые избы со всеми причиндалами были брошены. Оставшиеся две семьи все время приглашали нас на грибочки, на рыбку. Ну, мы так, чтобы не объедать их, приходили аккуратненько — по одному. Хорошая у них была домашняя самогоночка. Кто желал, они всегда наливали — такие добрые люди, очень приятные…

Юрий Кузнецов (Иван Зотов) о съемках:
Первое, что мне вспоминается, — это дорога от Петрозаводска до того поселка, где мы снимали. Все было весело и непредсказуемо! Я играл непривычную для себя роль. По этому поводу мы с режиссером обменялись буквально парой фраз. Он спросил: «Как ты думаешь, что нужно играть?» Я говорю: «Что играть? Нормального человека!» Он сказал: «Хорошо. Вот так и будем делать». Такое доверие для меня очень много значило.

Снимали на натуре — на огромном озере. Пропадали на рыбалке постоянно! Очень трудно было нас с Прошкиным стащить с этого озера на площадку, где все уже было готово к съемке. А фильм, несмотря на наше… не скажу «легкомысленное», просто — «ничем не обремененное» отношение, получился таким значительным, неожиданно важным для страны. Не просто такой боевичок, а очень серьезный фильм вышел. Это ценно.

Потом, на встречах со зрителями, мне пришлось заступаться за своего героя, за то, что он такой. Но он же защищал этих женщин, он послал записку, и, если бы не это, все могло закончиться более трагично. И я всячески его оправдывал! Мне вообще очень нравится играть таких неоднозначных людей — не намеренно плохих или хороших, а таких, которым приходится решать, как вести себя в зависимости от обстоятельств. Мне нравится наша картина.

Интересные факты
  • 27 марта 1953 года вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР об амнистии. Из тюрем и лагерей вышли более 2 млн. уголовников.
  • Пристань, с которой бандитам кричали «Не сметь входить на государственную пристань!», сохранилась до наших дней.
  • Съемки происходили в деревне Руга недалеко от Петрозаводска с конца июля до второй половины августа 1987 года. Приходилось работать без выходных — северное лето довольно короткое.
  • Строить специальные декорации не пришлось, в деревне было заселено всего два дома, остальные стояли заброшенными.
  • После показа фильма к актерам часто подходили люди и интересовались, где они сидели и за что.
  • Нина Усатова, для того чтобы более достоверно сыграть глухонемую, специально ходила в интернат для глухонемых, чтобы понять как они себя ведут, жестикулируют и т. д.
  • Деревня, в которой проходили съемки, больше не существует. Немногочисленные дома сгорели во время пожара.
  • Занимает по посещаемости 77-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
  • Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1989 году.
По материалам 1001material.ru
  Ответить с цитированием
Старый 27.08.2015, 22:50   #356
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Как сделаны мотоциклы в фильме Mad Max.



Краткое содержание из истории фильма...

Cкрытый текст -
 


Интересные факты о фильме «Безумный Макс: Дорога ярости»

А теперь особое внимание мотоциклам...

Итак, сам Макс на мотоцикле, выданном ему воинственными бабушками. Что это? И из чего это сделано?

Вы не поверите, но за основу был взят спортбайк Yamaha R1 предыдущего поколения.

С него сняли пластик и практически все то, без чего мотоцикл может ехать…

Обвесили всяческой «трешевой» бутафорией и сильно удлинили задний маятник, чтобы мотоцикл был стабильнее при езде по песку. Результат перед вами. Узнаете?

А вот еще одна вариация на ту же тему. Это тоже была Yamaha R1 – уже не вспомню, кто именно на ней ехал.

И еще. Только с «чужим» передним колесом и вилкой.

Снова R1. Вы уже поняли, кто стал главным «мотоциклетным» спонсором фильма?

Вот легкие эндуро, на которых ездили племена, которые жили в горах. Догадаетесь, из чего это сделано?

Это кроссовая Yamaha WR 250 образца 2012 года. Изначально она выглядела вот так.

А после того, как над ней поработали художники-декораторы, стало вот так.

Или вот так.

Снова Yamaha WR 250. На этот раз, стоящая на вооружение «цитадели».

Без уверенности на 100%, но похоже, что снова такая же Yamaha.

Тут сомнений нет. Снова Yamaha WR. Уже шестая в нашем обзоре. Только не 250-я, а 400-я. Заметно по тормозам, которые тут явно мощнее.

Или был вот такой специфичный мотоцикл – Gas-Gas TXT Racing. Чисто спортивная модель, предназначенная для соревнований по мото триалу.

Для съемок в фильме она несколько преобразилась.
Участвовали в картине и мотоциклы других марок.

Например, это BMW. Ее выдает оппозитный мотор. Модель годов эдак 70-х. Похоже, что R90.

Снова BMW. Ни за что не догадаетесь, что это «гусь» (BMW R 1200 GS) предыдущего поколения.

А это Honda Gold Wing 1200, родом из 80-х.
Интересно то, что во всем фильме нет ни одного Харлея! Возможно по деньгам не договорились..

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра».

fresher.ru,
filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru
  Ответить с цитированием
Старый 27.08.2015, 23:05   #357
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Интересные факты о фильме «Привидение»

Брюс Джоел Рубин написал великолепный сценарий, вобравший в себя буквально все сюжетные линии, когда-либо поднимаемые в "кино о привидениях". А режиссер Джерри Цукер, прежде снимавший исключительно комедии и пародии вместе с Джимом Абрахамсом и своим братом Дэвидом Цукером, сплавил воедино комедию и детектив, мелодраму и мистический триллер.
Джефри Цукер, отвлекшись на секунду от выдачи на-гора многочисленных комедий создал, возможно случайно, один из вечных уже, классических романтических фильмов, где главная Идея и ее воплощение способны покорять сердца зрителей вне зависимости от эпохи и культуры.
На начальном этапе подготовки к фильму не всё складывалось гладко. Автору сценария Брюсу Рубину не понравилось, что кинокомпания Парамаунт утвердила режиссёром Джерри Цукера, занимавшегося до этого кинокомедиями, а фильм задумывался как драма.
Когда пришло время кастинга, сценарист Брюс Джоел Рубин сразу предложил на главную роль Патрика Суэйзи. Однако Джерри Цукер наотрез отказался. Впоследствии роль была предложена Тому Хэнксу, Тому Крузу, Кевину Бэйкону, Аль Пачино, Харрисону Форду, Николасу Кейджу, Микки Рурку, Дэвиду Духовны, Джонни Деппу, Чеви Чейзу и Алеку Болдуину. И все они отказались, так как им казалось слишком смехотворным играть роль лирически настроенного призрака.
Цукер махнул рукой и пригласил на прослушивание Суэйзи. Он был настолько впечатлен пробами, что больше не колебался насчет того, кто должен играть Сэма. Получилось так, что Брюс Рубин увидел интервью с Патриком Суэйзи, которое произвело на сценариста огромное впечатление. Когда актёра спросили об его отце у Патрика выступили слёзы. Брюс предложил Суэйзи на главную роль, но против выступил режиссёр и только после блестящих кинопроб вопрос с выбором актёра на роль главного героя был снят.
Тема жизни после смерти всегда интересовала Брюса Рубина. Он много путешествовал изучая религию и культуру. Побывал в Греции, Индии, Непале и Тибете.
Джерри Цукер во всех своих фильмах снимает в эпизодических ролях свою маму Шарлотту Цукер. В этом фильме она сыграла сотрудницу банка. Не отстал от него и сценарист. его мама Сондра Рубин - старшая из монахинь, которая упала в обморок получив чек от Ода Мей Браун.
На киносеансах в Монтеррее, Мексика, женщинам в зале выдавали конверты с носовыми платками. На конвертах было написано "Solo para mujeres" (исп. только для женщин).
Идея пригласить на роль Оды Мэй Браун актрису Вупи Голдберг принадлежала Патрику Суэйзи, который был большим поклонником ее таланта. Суэйзи удалось убедить продюсеров рассмотреть на эту роль кандидатуру Голдберг, несмотря на то, что те уже почти определились с другой актрисой на роль Оды Мэй.
На роль Оды Мэй Браун претендовала популярная певица Петти ЛаБелль.
Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.
В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», основанного на фильме.
Цитаты
  • — Значит, по словам этой "ясновидящей", мы окружены духами, которые постоянно за нами подглядывают?
    Никогда больше не буду раздеваться догола.
  • — Он всю ночь пел мне песню про какого-то Генри Восьмого.
    — Точно так же он заставил меня пойти к нему на первое свидание.
  • — Слушай, найди себе какой-нибудь дом, греми там цепями, хлопай дверьми, пугай людей, а от меня отстань.
  • — А ты давно – дух?
    — С тех пор, как меня сбросили под поезд.
    — Кто-то тебя сбросил?
    — А ты что думаешь, я сам прыгнул?! Я не хотел умирать!
  • — Карл, что с тобой? Ты заболел?
    — Что-то с животом просто. У тебя есть что-нибудь? Бисептол?
    — Или цианистый калий.
  • — Сэм, ты любишь меня?
    — А как ты думаешь?
    — Ты этого не говоришь.
    — О чем ты?! Я всегда это говорю!
    — Ты говоришь «Я тоже». Это другое.
    — Для многих «Я люблю тебя» — дежурная фраза.
    — Иногда это нужно слышать. Мне нужно.
  Ответить с цитированием
Старый 28.08.2015, 09:19   #358
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Правила жизни. Андрей Миронов.

Андрей Миронов
Актер, режиссер
Дата рождения: 8 марта, 1941
Дата смерти: 16 августа, 1987
  • Я ЗНАЮ ВСЕ и еще одну вещь.
  • У НАС В ДОМЕ ВСЕГДА царила атмосфера предощущения театрального действа.
  • МОИ РОДИТЕЛИ — Мария Миронова и Александр Менакер — почти всегда репетировали дома, и очень скоро я понял, какой это жестокий по отношению к себе, мучительный труд.
  • ЛЕОНИД УТЕСОВ, КОГДА ВЫШЛА КНИГА ЕГО ВОСПОМИНАНИЙ, сделал на ней такую надпись: «Дорогой Андрей Миронов, помню тебя, маленького мальчика, — вижу большим артистом. Радуюсь! Твой дядя Леня, в миру — Утесов».
  • НАДО СТАРАТЬСЯ ВСЕ ДЕЛАТЬ ХОРОШО: плохо оно само получится.
  • НЫНЕШНИЕ ЗРИТЕЛИ БОЛЕЕ ОБРАЗОВАННЫ, более информированы, а актер не имеет права быть глупее своих зрителей.
  • АКТЕРУ НЕ НА ПОЛЬЗУ ГЛАДКАЯ, спокойная биография.
  • В АКТЕРЕ ЕСТЬ ДВЕ ВЕЩИ: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти. Возьмите Ульянова, Смоктуновского. Это не благополучные люди.
  • Я НЕ СКАЖУ, ЧТОБЫ Я БЫЛ БЕЗУМНО СЧАСТЛИВ каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из «Бриллиантовой руки», но тем не менее я — оптимист.
  • НЕДОСТАЧУ СТРАДАНИЙ БЫТОВЫХ я восполняю страданиями моральными.
  • ОТНОСИТЬСЯ К АКТЕРСКОЙ РАБОТЕ как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению.
  • ЕСЛИ АКТЕР ИГРАЕТ БЕЗ ДУБЛЕРОВ, значит, движет им некое эгоистическое стремление играть свою роль «от» и «до». Это всегда тешит самолюбие актера и дает ему дополнительный импульс. В ленте «Приключения итальянцев…» было занято много итальянцев, и в их глазах мне не хотелось ронять престиж советского кинематографа.
  • ИГРАТЬ МОЖНО В ЛЮБОМ ЖАНРЕ. Единственное, чего мне хочется, чтобы мой герой был не глупее, чем я.
  • ДЛЯ МЕНЯ КАЖДЫЙ СПЕКТАКЛЬ — это огромное напряжение. Я себе говорю: «спокойней, спокойней», но не могу: хочется донести до зрителя все полностью, убедить его до конца.
  • К СОЖАЛЕНИЮ, ЕСТЬ ЗРИТЕЛИ, особенно молоденькие зрительницы, которые никак не хотят ограничить контакт с актером сферой искусства: дежурят на лестнице, отрывают пуговицы. Но это, так сказать, издержки актерской популярности и зрительского интереса.
  • ПОПУЛЯРНОСТЬ ЛИШЬ ПОНАЧАЛУ КАЖЕТСЯ СУДЬБОЙ, потом нередко это ирония судьбы.
  • В КИНО МНЕ ПРЕДЛАГАЮТ в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный жулик.
  • КАК МНОГИЕ ПРОСТЫЕ СМЕРТНЫЕ, люблю петь. Мне это просто доставляет удовольствие.
  • ОТСУТСТВИЕ ГОЛОСА ПЫТАЮСЬ СПРЯТАТЬ ЗА ИРОНИЕЙ, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним.
  • Я ВООБЩЕ ЧЕЛОВЕК НЕ ОЧЕНЬ УВЕРЕННЫЙ.
  • ЛЮБЛЮ СТРЕМИТЕЛЬНЫЙ РИТМ ЖИЗНИ, позволяющий чувствовать себя нужным.
  • ЗРИТЕЛИ ЖАЛЕЮТ МЕНЯ. Однажды во время концерта в Ленинградском доме офицеров из зала мне прислали на сцену большой апельсин, на котором было написано: «Андрюша, скушайте. Вы плохо выглядите».
  • КТО ИЗ АКТЕРОВ НЕ ДУМАЛ О ГАМЛЕТЕ! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика… Лучше уж не отрываться от грешной земли.
  • ОБО МНЕ ПИСАЛИ ПО-РАЗНОМУ. Приятно, конечно, когда хвалят. Но в принципе я руководствуюсь правилом Маяковского. Он никогда не интересовался, хвалят или ругают его. Он спрашивал: «Уважают?»
  • В НАШЕЙ СТРАНЕ, ЧТОБЫ ЖИТЬ, НУЖНО УМЕРЕТЬ.
  • ПРЕКРАСНАЯ ВЕЩЬ — ПУТЕШЕСТВИЕ. Оно никогда не кончается возвращением домой. Все увиденное западает в эмоциональные области памяти, и потом из этого источника черпаешь материал для новых ролей.
  • ЛЮБОЙ ЖЕНЩИНЕ СВОЙСТВЕННЫ черты милиционера — сначала: «Давайте не будем!», а потом: «Следуйте за мной!».
  • ДОМА МНЕ ЗВЕЗД НЕ НАДО. Мне нужна только жена и мать моего ребенка.
  • ЧТОБЫ УПАСТЬ С ЛОШАДИ, надо на нее взобраться.
  • МНЕ ОЧЕНЬ ГОРЬКО И ТРУДНО СМИРИТЬСЯ С МЫСЛЬЮ, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это «Бриллиантовая рука».
  • В НАШЕЙ ПРОФЕССИИ не считаются былые заслуги.
  • РАНЬШЕ ДУМАЛ, ЧТО И Я ЛЕГКИЙ ЧЕЛОВЕК. Но замечаю: с годами тяжелею, становлюсь мрачноватым.
  • НЕ ОСОБЕННО ПОНИМАЮ ЗНАЧЕНИЕ СЛОВА «хобби» на русском языке. А вообще-то люблю сырники и балет.
  • ЖИЗНЬ ВЕЛИКОЕ БЛАГО. И она у человека, как выясняется, очень недлинная.
  • ЕСЛИ Я УЙМУСЬ, ТО УМРУ.
  Ответить с цитированием
Старый 28.08.2015, 15:57   #359
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
Цитаты

— А как вы на Земле определяете — кто перед кем сколько раз приседать должен?
—Ну, это на глаз…
—Дикари!
Кин-дза-дза!
  Ответить с цитированием
Старый 03.09.2015, 12:21   #360
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Аты-баты, шли солдаты…»

Отгремел парад Победы, отгремели Марши...
А фильмы — остаются.
И Актеры остаются. На кинопленках, в памяти, в Душе...
Последний фильм Леонида Быкова и его последняя роль в кино…
Они погибли 18 марта 1944 года, их было всего восемнадцать человек – комсомольский взвод, остановивший колонну немецких танков. Трагическое и комедийное, героическое и лирическое сплелись на экране в необычную ткань повествования об отцах, навсегда оставшихся молодыми, и о детях, пришедших туда, где ровно тридцать лет назад приняли свой последний смертный бой самые родные для них люди…

После успеха фильма «В бой идут одни «старики» (История фильма)Леонид Быков решил свою новую картину снова снимать о войне. А тут еще и удобный случай представился: известные драматурги Борис Васильев и Кирилл Рапопорт (авторы «Офицеров») представили на киностудию имени Довженко свой сценарий «Аты-баты, шли солдаты…».27 октября 1975 года сценарий обсудили на студии, а в ноябре уже началась его режиссерская разработка. 16 декабря фильм был запущен в подготовительный период. В течение двух последующих месяцев подыскивались места натурных съемок, рисовались эскизы декораций, подбирались актеры. Изначально самую колоритную роль в картине — неунывающего ефрейтора Святкина — Быков примеривал на себя.

На остальные роли он взял артистов из Киева и Москвы, причем малоизвестных. Единственным исключением был Владимир Конкин, который после триумфальной роли Павла Корчагина в телевизионной версии 1973 года стал одним из самых снимаемых молодых актеров отечественного кино (за эту роль он был удостоен премии Ленинского комсомола). Ему досталась вторая главная роль в фильме — лейтенант Суслин.

На остальные роли Быков взял следующих артистов: Елену Шанину, Бориса Химичева, Александра Крыченкова, Евгению Уралову (все — Москва), Леонида Бакштаева, Ивана Гаврилюка. Николая Сектимснко, Отабека Ганиева, Михаила Езепова, Наталью Наум(Киев).В середине января 1976 года съемочная группа приехала в Загорск, где в скором времени должны были начаться натурные съемки фильма. Однако из-за задержки со стороны Министерства обороны, которое не смогло вовремя выделить необходимые войска, съемки пришлось перенести — сдвинуть на целую неделю. Они начались в конце января. А 9 февраля Быков отправился в Госкино СССР, чтобы утвердить там актерские пробы. Просмотр состоялся в присутствии зампреда Госкино Бориса Пашенка и главного редактора сценарно-редакционной коллегии Даля Орлова. Все актеры были утверждены.Съемки фильма начались с одного из самых тяжелых эпизодов: марш-броска роты Суслина. Сделано это было неслучайно — Быков хотел, чтобы с первых же дней актеры погрузились в материал, на собственной шкуре познали, что такое воевать в лютую стужу. А морозы в те дни в Подмосковье действительно стояли суровые — в иные дни ртутный столбик термометра зашкаливал за 30-градусную отметку.

Из-за этих морозов на съемочной площадке то и дело глохла техника, заболевали люди. Однако ни одной жалобы от кого бы то ни было не поступало, поскольку каждый из участников съемок понимал, какое кино снимается. К тому же сам постановщик фильма Леонид Быков личным примером заражал весь коллектив, тянул лямку вместе со всеми.

Весь февраль съемки велись на пределе возможного. Были отсняты объекты: «поле у обелиска» (лети погибших бойцов приходят к могиле своих отцов), «улицы города», «строевой смотр», «дороги войны». За месяц было отснято более полутора километров цветной кинопленки, но готовый материал долго не могли проявить — на студии Довженко не было лишней гехнюш.

А когда очередь до «Аты-баты…» наконец-то дошла, выяснилось ужасное — многое из отснятого оказалось браком. Причем произошло это по вине самой студии — когда группу отправляли в экспедицию, то забыли поменять рамку с обычного кадра на широкоэкранный.

В итоге перед группой встала проблема: как переснять испорченное, если те же войска удалось выбить на ограниченное время с большим боем? Однако, как ни крутили, но иного выхода, как вновь идти на поклон к министру обороны Андрею Гречко, придумать не сумели. Ходоком опять стал Леонид Быков.Едва режиссер переступил порог министерского кабинета, как на него обрушился поток смачного российского мата. «Что явился, мать-перемать! Министерство обороны для тебя лакеи, что ли? Да я вас всех в…у и высушу…»

Быков стоял потрясенный, вытянув руки по швам, как будто солдат-первогодок.

Да и как не встать, когда в тебя бросает громы-молнии член Политбюро, да еще Маршал Советского Союза. К тому же хозяин кабинета был прав: измотанные февральскими съемками солдаты имели право на заслуженный отдых, и не их вина была в том, что у киношников отказала проявочная техника.

Между тем Гречко малость успокоился и, устало опустившись в кресло, спросил: «Что, так и будешь молчать?». Гость наконец поборол свою робость и как можно деликатнее изложил суть проблемы. При этом тактика им была избрана беспроигрышная: Быков напирал на то, что снимается фильм о войне, о героизме советских солдат и преемственности поколений. А Гречко сам был фронтовиком, и эта тема для него была святая.

Вот почему уже спустя несколько минут его гнев сменился на милость, и он по громкой связи вызвал к себе своего помощника. Когда тот застыл в дверях, министр коротко приказал: «Разберись с этими горе-киношниками. О проделанном доложи». В итоге «добро» на продление сроков военной экспедиции было получено и съемки под Загорском продолжились. Правда, разнос, устроенный Быкову министром, очень скоро аукнется режиссеру серьезными проблемами со здоровьем, но об этом речь впереди.

В середине марта снимали кульминацию фильма — последний бой роты Суслина. К тому моменту морозы уже отступили, но легче от этого не стало: съемки велись от рассвета до заката со множеством дублей. Затем были отсняты объекты: «проселочная дорога», «у хаты Вари», «станция», «железнодорожный тупик».

7 апреля съемки под Загорском были благополучно завершены, но буквально на следующий день Быкова свалил инфаркт — второй по счету (первый он тоже заработал на киношной ниве, когда снимал в 64-м году своей первый режиссерский дебют — комедию «Зайчик»). Быкова определили в одну из столичных клиник. Видимо, чувствовал он себя там весьма неважно, если вдруг надумал написать… завещание.

Написав завещание поздно ночью, когда все спали, Быков запечатал его в серый конверт и спрятал в тумбочку. А в десятых числах апреля вручил его редактору киностудии имени Довженко Эмилии Косничук, которая приехала из Киева специально его навестить и заодно сообщить, что от фильма его никто отлучать не собирается (Быков думал, что так произойдет после скандала с Гречко). Когда встреча подходила к концу, Быков извлек на свет запечатанный конверт и передал редактору.При этом сказал: «Вручите Николаю Мащенко и Ивану Миколайчуку как-нибудь». — «Как это как-нибудь?» — удивилась Косничук. «А так, — улыбнулся Быков. — Когда захотите, пожав плечами, редактор спрятала конверт в сумку. Самое интересное, что, принеся послание к себе домой, она положила его в шкаф и… забыла на несколько лет! Распечатают завещание Быкова через три года, за несколько дней до его трагической гибели.

Дни шли за днями, а здоровье Быкова никак не улучшалось. Он всей душой рвался домой, в Киев, но врачи стояли на своем: надо продолжать лечиться. Быков от отчаяния чуть на стенку не лез. 20 апреля, в письме все той же Эмилии Косничук (редактор студии имени Довженко) рука режиссера вывела полные грусти строчки: «Все цветет, лопаются почки, поют соловьи. Часами смотрю на воду, а жить не хочется.

Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Раньше хотелось достать клочок земли, построить халупу своими руками. А сейчас даже этого не хочется… глубокая ночь».6 апреля, когда Быков все еще лежал в больнице, в Москве от сердечного приступа умер министр обороны А. Гречко. Зла на него Быков никогда не держал и тот досадный инцидент, который приключился между ними в феврале, уже успел благополучно забыть. Тем более что именно Гречко помог ему завершить работу над натурными эпизодами под Загорском.


В Киев Быков вернулся аккурат к майским праздникам. И его настроение сразу изменилось. В утопающей в зелени столице Украины жизнь казалась прекрасной и счастливой. А тут еще и любимая работа подоспела: 10 мая в павильонах киностудии имени Довженко были возобновлены съемки «Аты-баты…».

К удивлению всех присутствующих, только что вернувшийся из больницы Быков начал работу не с самого легкого для себя ЭПИЗОДИК в нем его герой — ефрейтор Святкин — лихо отплясывал перед своими однополчанами «Цыганочку». На съемках режиссер выглядел бодрым и веселым, и никто из его коллег, глядя на него, вряд ли мог себе вообразить, что каких-нибудь пару недель назад этот человек готов был уйти из жизни.

В течение полутора месяцев в павильонах студии имени Довженко были отсняты следующие объекты: «канцелярия роты», «кабинет начальника училища», «квартира Кости», «буфет», «вагон», «хата Вали», «госпиталь», «чердак», «казарма». 21 июня съемки фильма были благополучно закончены, после чего в течение двух месяцев шел монтаж. 27 августа фильм был сдан руководству киностудии, причем практически без поправок.

Та же история повторилась и в Госкино. Там в эти же дни принимался другой фильм о войне — «Восхождение» Ларисы Шепитько — так фильм Быкова был поставлен в пример: дескать, вот какое кино о минувшей войне нам нужно — героическое, зовущее на подвиги. А фильм Шепитько, как мы помним, был назван «религиозным и упадническим».

«Аты-баты, шли солдаты…» вышел на широкий экран 25 апреля 1977 года. Касса, собранная им за несколько месяцев проката, выглядела внушительно: его посмотрели 35 миллионов 800 тысяч зрителей. Для фильма о войне это был рекорд: последний раз нечто подобное было в 1974 году, причем опять же с фильмом Леонида Быкова — его «В бой идут одни «старики» собрал 44,3 млн. зрителей.

В ноябре 1977 года за оба последних фильма Леонид Быков был удостоен Госпремни Украинской ССР. Однако радость от этого события была безнадежно испорчена. Виновником этого стал 19-летний сын лауреата Олесь, который оказался замешан в криминальной истории. А произошло вот что. Друзья Олеся предложили ему покататься на отцовской «Волге», на что тот ответил согласием. Он выпросил у родителя ключи от автомобиля, объяснив ему, что хочет восстановить водительские навыки.

А едва выехал за порог дома, как тут же в салон подсели его друзья. Но у тех на уме было совсем иное. Накатавшись вволю, они тормознули «Волгу» возле ювелирного и, попросив Олеся подождать их, скрылись в магазине. А спустя пять минут гуртом выбежали обратно и приказали Олесю что есть силы жать на газ. Оказывается, они ограбили магазин и скрылись с места преступления на быковской машине.

Но кто-то из случайных прохожих успел запомнить ее номер, и уже вечером этого же дня всю гоп-компанию повязали. Включая и Быкова-младшего. Когда Леонид узнал об этом, у него случился третий инфаркт (второй, как мы помним, он заработал на съемках «Аты-баты…» в начале 76-го).

Однако лечь в больницу Быков отказался. Не смог он приехать и на церемноию награждения его госпремией, поскольку ему было стыдно за сына. Он даже заявил, что отказывается от столь высокой награды, поскольку недостоин ее. Когда об этом узнал первый секретарь ЦК КП Украины Щербицкий, который обожал фильмы Быкова, он распорядился отправить премию лауреату на дом.

Быков принял награду прямо в постели, а на все его возражения ответ был один: «Таково пожелание товарища Щербинкою…» Что касается Олеся, то ему помогут избежать более сурового наказания именно заслуги его отца: в то время как его приятели, ограбившие ювелирный, получат по 15 лет тюрьмы, он отделается годом пребывания в психушке.

Леонид Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе на трассе «Минск — Киев» 11 апреля 1979 года возле посёлка Дымер. Он возвращался на своей «Волге» с дачи под Киевом. Впереди него двигался трактор с мотокультиватором, и Быков решил его объехать. Однако при обгоне произошло столкновение со встречным грузовиком. Удар пришёлся в правую переднюю дверь. Ремень безопасности передал динамическое усилие на туловище и фактически не оставил целым ни одного внутреннего органаНа момент смерти Быкову было всего 50 лет. Похоронен Леонид Фёдорович Быков на Байковом кладбище в Киеве (участок № 33 на границе с участком № 49).…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и всё. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дерболызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…
Леонид Быков

По материалам 1001material.ru
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 15:04.