Вернуться   Форум > Досуг Зрителей > Комната отдыха
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 29.12.2023, 12:59   #321
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Пляшущий город



Снова в Питере морозы!
Стужа сгорбила мосты,
И бесстыжие берёзы
Мёрзнут кутаясь в кусты.
Над Литейным воет вьюга,
А по Лиговке метель,
Будто пьяная подруга
Стелет милому постель.
Стелет нагло, стелет нежно
И летит на тротуар
Вдоль садовой, по Разъезжей
Белоснежный пеньюар.
И в простуженных кварталах,
Полусонные дома
Тихо шепчутся: «Ах, право,
Знать, опять пришла Зима».
А метель, позёмкой звонкой
Рассмеявшись над Невой,
Одинокою девчонкой
Побрела средь звёзд домой.
Шла по млечной по дороге
То ли в рай, а то ли в ад…
А внизу, седой и строгий,
Спал замёрзший Ленинград.

В.Колбасов
Пляшущий город


Посетителей «Ванвителлианской художественной галереи» я не раз знакомила с творчеством Владимира Колбасова. Сегодняшний выпуск, в преддверии Новогодних праздников, посвящается зимним видам города и Ленинградскому джазу. Наслаждайтесь!!

Владимир Николаевич родился в Ленинграде. Учился в Городской художественной школе, затем закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. Член Союза художников России, председатель Товарищества «Акварельный Класс». Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Основное направление творчества – акварель, графика.



Последний раз редактировалось Аneta, 18.01.2024 в 15:08.
  Ответить с цитированием
Старый 16.01.2024, 15:28   #322
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Абстракционист Василий Кандинский

Синее поднялось, поднялось и упало.
Острое, тонкое свистнуло и вонзилось,
но не проткнуло. Ухнуло по всем концам.
Густокоричневое повисло будто навеки.
Будто навеки повисло. Будто, будто, будто...
Будто. Шире разведи руками. Пошире, пошире.
А красным платком закрой свое лицо.
А, может быть, оно вовсе еще не сдвинулось,
а сдвинулся только ты.
Белый скачок за белым скачком.
А за этим белым скачком еще один белый скачок.
Вот нехорошо, что ты не видишь мути:
в мути-то оно и есть. Отсюда все и начинается..........
Треснуло..........

Василий Кандинский

16 января 158 лет со дня рождения
Василия Кандинского,
выдающегося представителя абстракционизма.



Раскрашенная версия фотографии 1913 года

Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".

В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".

Поселившись у подножия Альп, Кандинский начинает этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903).



Зимний пейзаж 1909 г.



Композиция IV 1911 г.


Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера".



Москва. Красная площадь 1916 г.



Старый город II 1902 г.

В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями.



Композиция VIII 1923 г.



На белом II

Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной".

Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.


Источик: https://www.wassilykandinsky.ru/
  Ответить с цитированием
Старый 17.01.2024, 23:43   #323
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Картины Триши Романс

«Слово Твое - светильник ноге моей и свет стезе моей»



Прошли Новогодние праздники и послевкусие осталось



Канадская художница американского происхождения, Триша Романс (Trisha Romance) — известный автор идиллических картин. Когда впервые видишь работы Триши, сразу чувствуешь необъяснимый покой и безмятежность, которые, кажется, пронизывают самую душу её искусства. Возможно, так действует её способность запечатлеть простоту повседневной жизни или нежные оттенки только что выпавшего снега. Благодаря таким картинам мы духовно восстанавливаемся и обновляемся. Мир, который рисует Триша — это её мир, её семья, дом, любимые пейзажи и здания.


Родившаяся в 1951 году и с раннего возраста наделённая узнаваемым талантом и страстным желанием заниматься искусством, Триша знала, что это «путь не к богатству, но к счастью». Девушка переехала в Канаду в 1969 году, чтобы поступить в Шеридан-колледж в Оквилле, где она получила степень в области дизайна и иллюстрации. Два года путешествий по Европе, посещения национальных музеев и знакомства с их чудесами мира искусства едва ли не превзошли образование полученное в Шериданском колледже.



Последний раз редактировалось Аneta, 18.01.2024 в 17:46.
  Ответить с цитированием
Старый 18.01.2024, 21:02   #324
Demis1 [ Онлайн ]
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Demis1
Регистрация: 09.01.2015
Адрес: г. Краснодар.
Сообщения: 8,022
Репутация: 14204
Художники, очарованные зимой


Зима — самое сказочное время года.
Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна.
В такую красоту невозможно не влюбиться.

ADME предлагает насладиться творчеством талантливых художников,
в чьих работах все очарование этого времени года.


Городская зима Евгения Лушпина










Евгений Лушпин— один из самых популярных и талантливых художников современности.
Его работы восхищают и привлекают своей красотой.
Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны,
что их невозможно отличить от фотоснимков


Родные пейзажи на картинах Дмитрия Колпашникова









Заснеженные поля, водяные мельницы, солнечные поляны — все это есть
на полотнах Дмитрия Колпашникова.
Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые.
Работы этого известного и всемирно признанного художника
находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая.


******
  Ответить с цитированием
Старый 19.01.2024, 21:27   #325
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Поль Сезанн

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) родился 19 января 1839 года (умер 22 октября 1906) – французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни.



Берег в Марне

Сезанн хотел, чтобы его модели были такими же неподвижными, как яблоки, и мечтал когда-нибудь удивить весь Париж яблоком. Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета – делать это гораздо надежней и эффективней, когда предмет не отвлекает художника суетливостью и сменой позы. Предметный мир на картинах художника – живой. Его яблоки, персики, кувшины – вещи с душой и внутренним сиянием.



Натюрморт с яблоками и апельсинами

Ранние работы художника отличает насыщенная, темная палитра – «пистолетной живописью» называли картины Сезанна критики. В это время он часто работал мастихином, накладывая тяжелые, вызывающе густые слои краски. Палитра Сезанна светлеет, когда он начинает работать рядом с импрессионистом Камилем Писсарро. А увлечение акварелью в последние годы жизни превращает и его масляную живопись в полупрозрачную.



Игроки в карты

Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты», «Большие купальщицы», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Мужчина с трубкой», «Натюрморт с гипсовым купидоном».



Мужчина с трубкой



Поворот дороги

О Поле Сезанне не снимешь зрелищное костюмированное биографическое кино. Он не ездил в путешествия, не влюблялся в испорченных красавиц, не пил абсент в борделях и барах, не совершал безумств. Вместо распития модного французского богемного коктейля художник всю жизнь упрямо боролся сам с собой. Он даже умер от воспаления легких, подхваченного во время пленэра, который сопровождался ледяным дождем. Все важное, что с Сезанном происходило, происходило в его голове. И на соблюдении внешних приличий и социальных правил эта внутренняя борьба, само собой, отражалась не самым лучшим образом. Биографию Сезанна нужно снимать в жанре артхаусной психологической драмы, где главным героем будет цвет.

Любимые картины Поля Сезанна, виденные в музее д'Орсе.
Видеть воочию - это проникнуться энергетикой художника, его светом!!




  Ответить с цитированием
Старый 22.01.2024, 23:00   #326
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
«КАМУ Сергей и Ольга»


«КАМУ Сергей и Ольга» - творчество супружеской пары Сергея и Ольги уже более 15 лет. Сергей родился в Украине в семье художников и учился в Художественной школе Академии Искусств. Ольга родом из России и состоит в Союзе художников Украины. В настоящее время пара живет и работает недалеко от Парижа. Оба - Лауреаты Премии Кандинского (Москва), Члены Союза Художников Франции. Они сотрудничают с художественными галереями Франции (Париж, Онфлер, Куршевель, Сен-Поль-де-Ванс), Великобритании и США. Награждены Медалью города Парижа за вклад в культуру Франции.




Сергей занимается в основном рисунком, а Ольга отвечает за цвета. Несмотря на такое распределение работ, картины Каму однородны и имеют последовательность мотивов, что является результатом хорошего взаимопонимания и разделения одного и того же видения искусства у двух художников.
Подобно Инь и Ян, Каму сочетают в себе противоположные влияния, они смешивают в своем творчестве женственность и мужественность, деликатность и брутальность. Взаимодополняемость художников обогащает их работы.


Искусство КАМУ – инь и ян, соединяет тонкий женский образ с жестокими сценами сражений или охоты. Инь – пассивный, восприимчивый, сохраняющий, женский мир. Ян – это прежде всего активный, проходной, преобразующий, мужской мир. Инь и Ян вполне естественно дополняют друг друга, хотя и в некотором смысле противостоят друг другу. Через средневековую тему КАМУ отвела женщинам важнейшую роль. Мечтательница, она переходит из настоящего мужского мира в мир своей мечты. Контраст рисунков и нежного женского тела подчеркивает уязвимость и хрупкость модели.




Во все времена художники вдохновлялись искусством, созданным в предыдущую эпоху. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Античной Греции. Искусство Возрождения создавалось под влиянием Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру.Пикассо создавал произведения под влиянием африканской скульптуры и русских икон.Сильное влияние на импрессионистов оказало появление фотографии.

Картины, которые созданы художниками, также богаты культурой и искусством великих эпох. Работы КАМУ передают нам образ женщины, погруженной в свои мечты. Особенностью техники художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев красок и воска, использованием сусального золота и сочетанием акриловой и масляной живописи.







🎵 L'Arpeggiata - Are mou Rindineddha 🎵

Твоя грудь белая и твои крылья черные, море сзади.
Я стою лицом к морю и я снова смотрю на тебя:
Ты становишься немного старше,
ты становишься немного лучше
ты даже касаешься воды.

Сколько у нас мест? Ты пришел посмотреть
на гнездо, где ты его построил?
Хотела бы я знать, обманул ли ты меня и
откуда сам родом. Я бы спросила...
скажи мне, и я скажу тебе.

Но ты не говоришь мне ни слова о всём том,
о чём я спрашиваю тебя.
Ты становишься немного старше,
ты становишься немного лучше
ты даже касаешься воды.

Пер. с илокансокго языка
  Ответить с цитированием
Старый 23.01.2024, 13:45   #327
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6974
Радость Страничка позитива

ПАМЯТКА для тех, кто хочет разбираться в искусстве:

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан.
2. Если на картине вот такенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс.
3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо.
4. Если на картине много маленьких людишек – Брейгель.
5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни – Босх.
6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной
комплектации), не нарушив композиции, это могут быть:
а) Буше
б) Ватто.
7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов – Микеланджело.
8. Видишь балерину – говоришь Дега. Говоришь Дега – видишь
балерину.
9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые
лица – Эль Греко.
10. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог.
Всё.
P.S.: Моне – пятна, Мане – люди!
Самая популярная фраза в Лувре: «О! Это же это!»

  Ответить с цитированием
Старый 24.01.2024, 22:30   #328
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Василий Иванович Суриков

24 января 2024 года исполняется 176 лет со дня рождения великого русского художника, мастера исторического полотна Василия Ивановича Сурикова.

Художник родился 24 января 1848 года в Красноярске в семье потомственных казаков; его предки пришли с Дона на Енисей ещё в XVI веке с дружиной Ермака. Отец – коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков – великолепно играл на гитаре и пел. Мать – Прасковья Федоровна Торгошина – была искусной вышивальщицей.

В 1856-1861 гг. Василий Суриков учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Н. В. Гребнева. В 1859 году умер отец. В 1862 году Василий Суриков устраивается в Енисейское общее губернское управление канцелярским писцом. Подрабатывает, расписывая пасхальные яйца, пишет иконы на заказ.

В 1867 году на глаза красноярскому губернатору П. Н. Замятину попались рисунки Сурикова. Он решил послать прошение о приёме Сурикова учеником в Петербургскую Академию художеств. Все расходы взял на себя золотопромышленник, городской глава Красноярска П. И. Кузнецов.

Поступить в Академию Сурикову не удалось. Его зачисляют в школу Общества поощрения художников к Дьяконову, где он за 3 месяца проходит 3-х годичный курс обучения. В августе 1869 года Суриков принят в Академию вольнослушателем.

Лето 1873 года художник проводит в Сибири, в имении своего мецената П. И. Кузнецова. В 1875 году пишет дипломную работу (на христианскую тему), за которую награждают заграничной командировкой. Художник предпочёл поездке заказ на роспись храма Христа Спасителя в Москве (окончены работы летом 1878 года).

25 января 1878 года Суриков женится на внучке декабриста П. П. Свистунова Елизавете Августовне Шарэ. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику обратиться к образам русской истории.

Первым историческим полотном, принёсшим славу Сурикову, стало «Утро стрелецкой казни». 1 марта 1881 года картина была выставлена на IX Выставке Товарищества передвижников в Санкт- Петербурге.



«Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь».

На XI Выставке передвижников в 1883 году другая картина В. И. Сурикова «Меньшиков в Берёзове» была также приобретена купцом П. М. Третьяковым. Средства от продажи картин позволили Сурикову с семьей совершить путешествие в Европу (Берлин, Дрезден, Париж, Рим). Художник создает картины: «Собор святого Петра в Риме», «Две итальянки», «Римский карнавал», «Колизей» и др.



Меньшиков в Берёзове



Собор святого Петра в Риме



Две итальянки



Римский карнавал



Колизей

Вернувшись в Россию, Суриков приступает к созданию «Боярыни Морозовой» (1887г.) Ещё в детстве он слышал от своей тётки рассказы о неистовой раскольнице. Для Сурикова важен именно этот образ стойкости в вере и духовной свободы, которую нельзя заковать в цепи.



Боярыня Морозова

По приглашению матери и брата художник с двумя дочерями посещает Красноярск. Картина «Взятие снежного городка» стал своеобразным исцелением художника, после смерти жены. В Сибири зарождается замысел картины «Покорение Сибири Ермаком» (1895).



Взятие снежного городка



Покорение Сибири Ермаком

В 1895 году художнику присвоено звание академика советом Академии художеств. Последняя работа Сурикова – картина «Степан Разин» (1906 г.).



Степан Разин

Умер художник 6 марта 1916 года в Москве от болезни сердца. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
  Ответить с цитированием
Старый 29.01.2024, 22:27   #329
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Забытый художник Василий Максимов

Среди художников, писавших на тему крестьянской жизни, Василий Максимович Максимов занимает особое место.

29 января исполняется 180 лет со дня рождения этого художника-передвижника. Содержание картин Василия Максимова понятно и без лишних пояснений. Он сам вырос в деревне, поэтому знал о сельской жизни не понаслышке. Художник очень ярко и живо описывает все до мелочей, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи. Образы Василия Максимова отличает трепетная и взволнованная душевность, глубокая человеческая сердечность живет в его лучших картинах. Еще пронзительнее и тревожнее делают сюжеты названия картин.

Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи. В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной.

В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика. Последние двадцать лет жизни художника были полны лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было. В декабре 1911 года художника не стало.



Всё в прошлом



Мальчик-механик



Примерка ризы



С дипломом



Залом ржи



Лесной сторож
  Ответить с цитированием
Старый 06.02.2024, 23:00   #330
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
В ризе снежной старый лес

В ризе снежной старый лес
Дремлет.
Сердце музыке небес
Внемлет.

Тройка в лунной тишине
Скачет.
Где-то филин на сосне
Плачет.

Заяц спрятался под ель,
Слышит,
Как вокруг него метель
Дышит.

Колокольчики вдали
Тают.
Чу! Кого-то псы нашли –
Лают.

Андрей Звенигородский




Мартюшев Юрий Вячеславович родился в 1964 году. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища. Работает в технике станковой живописи и графики в стилях реализма. В настоящее время живет в г. Екатеринбурге.

Темы его картин – пейзажи уральской природы, сделанные с натуры, в стиле русской классической школы. Художник тщательно прорабатывает тончайшие детали пейзажа, создавая в своих картинах эффект присутствия. Кажется, что Вы находитесь внутри полотна, а не просто стоите перед картиной.

Картины Юрия Мартюшева снимают со зрителя напряжение городской жизни, передают зрителю состояние естественного душевного равновесия, переносят его на природу.

Картины художника находятся в частных коллекциях во Франции, Италии, Германии, США, Объединенных Арабских Эмиратов.

Сквозь иней леса одиноко
Дрожат далёкие огни.
На хрупкой ветке спит сорока —
Лишь только руку протяни.
В берлоге, между трёх сосёнок,
Храпит доверчивый медведь.
И месяц так беспечно тонок,
Что даже боязно глядеть…

ТимофейБелозёров



31декабря



Солнечный лес

]

Первый снег



Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит -
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-
Не мертвец и не живой -
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой...

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой -
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

Фёдор Тютчев

Вечереет



В снегах голубых умирают дневные сияния,
И к небу стремятся вершины молитвенных елей.
Восставшему сердцу становятсявнятнымолчания,
И стон его гаснет, как вздохотлетевших метелей.
Душа загорелась от искрнеизведаннойнежности.
Пусть жизнь изменила, пусть дни ее вновь изменяют,
Я верен один средь теней вечереющей снежности,
И строгие ели крестами меня осеняют.

Поликсена Соловьева

Зимний закат



Грач
  Ответить с цитированием
Старый 19.02.2024, 22:06   #331
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Художник Charles Vickery



Все цвета моря и неба



Мне голос твой, Маскетаквит,
Звучит, как музыка дождей,
Но сквозь тебя свой бег стремит
Иной поток, всех вод светлей.

Ты в узких берегах стеснен,
А безграничный тот поток
Сквозь все моря, сквозь небосклон,
Сквозь свет и жизнь течет, глубок.

Я вижу ясно вечный свет,
Я слышу бесконечный плеск
Сквозь смену и людей и лет,
Сквозь сон любви, сквозь власть и блеск.
Маскетаквит, как добрый гном,
Ты камни золотишь, граня,
А в том потоке золотом
Всегда сияет солнце дня.

Кто выпьет из него глоток,
Тот жажду утолит навек.
Века уносит тот поток,
Как ты весною — лед и снег.

Ральф Эмерсон


Художник Чарльз Викери (Charles Vickery) рисовал с раннего детства, окончил Чикагский Художественный институт и Американскую Академию изящных искусств. Известность художнику принесли марины, которые были невероятно хороши (во всяком случае некоторые из работ художника).


Самое замечательное то, что художник писал свои марины вдали от моря в городке Хинсдейле, по многу часов наблюдая за озером Мичиган. Чарльз Викери говорил:

…все цвета воды сходят с неба, потому что каждый цвет неба отражается в этой самой воде. И небо имеет все цвета радуги в нем.



Пожалуй, здесь недурно постоять.
Не прочь полюбоваться я пейзажем,
лазурной чистотой морского утра
и солнечными красками песка.

Не прочь я обмануться ненадолго,
поверить, будто поглощен природой
(лишь в первый миг я был ей поглощен)
а не видениями чувственной фантазии.

Константинос Кавафис



Обрызган пеною жемчужной,
Внизу, у скал, шумит прибой,
И ярко блещет полдень южный,
И купол неба голубой.
И облака над морем, тая,
Сверкают чудной белизной,
Сверкает отмель золотая…
Повсюду краски, блеск и зной!
В тени могучего платана
Я здесь лежу, на высоте,
Под тихий шелест великана
Отдавшись праздничной мечте.
И в эти чудные минуты
В душе просторно и светло, —
И позабыты жизни смуты
И торжествующее зло!..

Николай Шрейтерфельд





Как зеркало своей заповедной тоски,
Свободный Человек, любить ты будешь Море,
Своей безбрежностью хмелеть в родном просторе,
Чьи бездны, как твой дух безудержный, – горьки;

Свой темный лик ловить под отсветом зыбей
Пустым объятием и сердца ропот гневный
С весельем узнавать в их злобе многозевной,
В неукротимости немолкнущих скорбей.

Вы оба замкнуты, и скрытны, и темны.
Кто тайное твое, о Человек, поведал?
Кто клады влажных недр исчислил и разведал,
О Море?.. Жадные ревнивцы глубины!

Что ж долгие века без устали, скупцы,
Вы в распре яростной так оба беспощадны,
Так алчно пагубны, так люто кровожадны,
О братья-вороги, о вечные борцы!

Шарль Бодлер



Последний раз редактировалось Аneta, 20.02.2024 в 19:56.
  Ответить с цитированием
Старый 24.02.2024, 16:22   #332
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Полдень. Знойным переливом,
Бархатисто-золотой
По ленивым тихим нивам
Солнца луч бежит живой.

Все, как сон, — и лес и поле
В этот час полдневных чар, —
В час, когда на светлой воле
Зреет нивы тучный дар.

Жизни нет как будто в мире,
Жизнь ушла в прохладу, в тень,
Лишь все ярче, жгуче, шире
Праздник свой справляет день.

Он наполнил все ущелья,
В рощи темные проник
И с улыбкою веселья
На листве берез поник,

И в истоме благодатной
Землю теплую обняв,
Трепет силы необъятной
Дремлет меж зеленых трав.

Алексей Каменский (Липецкий) 1914 год

Выбирая художника для следующего ознакомления в «Ванвителлианской художественной галерее», я замерла над картиной Олега Арадушкина (1951) «Веранда осенью». Воспоминания ярко вспыхнули, затеснились в душе и запросились быть опубликованными.

Лето. Мне семь лет, братику четыре года. Папина двоюродная сестра с мужем пригласили нашу семью - Москву посмотреть, а затем провести несколько дней на их подмосковной даче. Что подарить москвичам, где муж заместитель министра, чем удивить? Папа решил, что нет ничего вкуснее прибалтийской «Антоновки» и купил пять килограмм пахучих, крепких, блестящих яблок. Двое детей, багаж, яблоки, посадка на поезд, отдельное купе. Отдышались, поужинали снедью, приготовленной мамой, а утром на вокзале нас встретила чёрная «Волга» с водителем и мужем папиной сестры.

Москва открылась для меня в восемнадцать лет, когда я гостила у тётушки на Гоголевском бульваре. А в семь лет в памяти остался длинный полутёмный коммунальный коридор, заставленный старыми шкафами, комодами, велосипедами, лыжами и изувеченные ступни ног шаркающей по коридору невесомой старушки. Я вбежала в комнату и спросила, кто она, что с её ногами. Балерина Большого театра на пенсии, ответили мне. Я вспомнила этот эпизод, многими годами позже, когда смотрела документальный фильм о Нуриеве, его ступни ног обезображенные нечеловеческими нагрузками во имя красоты танца.

Через два дня мы приехали на дачу, и папа водрузил сетку с яблоками на стол. Помню зной дня, бескрайнее золотое поле, аромат сена, море васильков и ромашек среди колосьев пшеницы. Пишу эти строки и ясно вижу колосящееся поле и себя очарованную деревенской красотой. Помню на даче кусты роз всех цветов и вишнёвое дерево. Его низкие ветви были полны ягод и я, наверное, съела все. В утро отъезда с дачи, я проснулась рано, в доме ещё спали и вышла в гостиную. Меня заинтересовала дверь, куда она вела. Я открыла и вот что я увидела. Не развязанная сетка с яблоками, привезённая папой, лежала на полу среди груд дачных яблок…



Арадушкин Олег Афанасьевич родился 26 июля 1951 г. в Подольске. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение графики, с 2002г.) Заслуженный художник Российской Федерации (1998г.) Член Союза художников СССР, России (с 1977г.).

Cкрытый текст -
 





  Ответить с цитированием
Старый 28.02.2024, 14:20   #333
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
28 февраля Дeнь уxoдa зимы

В городе съехавших крыш беспросветные сумерки...
липким туманом зашторены окна домов...
Солнце, похоже, уснуло... и, кажется, умерли
звёзды, упавшие утром в колодцы дворов...
..но..
Кутаясь в тёплое прошлое, верим по-прежнему
в то, что мы всё же любимы, но,.. просто пока –
Время карманных фонариков... И под одеждами
спрятана нежность...
...до новой весны...
...до звонка...


© Copyright: Кот На Крыше


Алексей Бутырский родился в Москве в 1974г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998г. он стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года, Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в том числе персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.
Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.

  Ответить с цитированием
Старый 05.03.2024, 22:28   #334
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Венгерский художник Эндре Сас

Поднимись, душа, и отыщи мой край!
Не домишко, целый городок
ждет тебя скопленьем островов
в море из акаций и дубов.
Ты взлети, душа, и отыщи мой край!
Виноградник у приземистой давильни.

Выдающийся венгерский поэт Михай Бабич (1883-1941)

Эндре Ласло Сас («Валлон» ) (7 января 1926 г. - 18 августа 2003 г.) был венгерским художником, иллюстратором, графиком , гравером, художником-монументалистом, художником-постановщиком и декоратором керамики (живописцем по фарфору). Себя он называл народным сюрреалистом.
Он был прирожденным художником и рисовал с детства, в работе использовал масло, акрил, темпера, карандаш, тушь, уголь, монотипию, сухую иглу, литографию, травление и акватинту, а также рисовал на нескольких материалах, таких как плакаты и фарфор.
С конца 1940-х до конца 1960-х Сас работал иллюстратором. За это время он проиллюстрировал несколько сотен книг. В 1959 году он выиграл приз иллюстратора на Лейпцигской ярмарке. В 1964 году в Великобритании он представил свои работы по книге Омара Хайяма Рубайят . У него было несколько выставок по всему миру, включая Музей современного искусства (Мехико ), Музей Освенцима (Польша ), Венгерскую национальную галерею (Будапешт ), а также выставлялись в Мадриде , Копенгагене , Брюсселе , Берлине , Риме , Осло , Йоханнесбург , Новый Орлеан , Лос-Анджелес , Сан-Франциско , Будапешт, Амман (Иордания ) и Токио . Оригинал Саса также висит в одном из домов известного чилийского поэта и дипломата Пабло Неруды .
Сас жил в Торонто , Канаде 1970–1974, затем в Лос-Анджелес , Калифорния до 1982 года, когда он вернулся в Венгрию.



















Ни предок, ни его потомок,
Ни родич, ни простой знакомый —
Я есмь для никого.
Я есмь для никого.

Я: как все люди: Ваша Светлость
Мыс Норда, тайна, неизвестность
Лишь призрак, дальний свет.
Лишь призрак, дальний свет.

Но не могу так оставаться
Хочу раскрыться, показаться,
Чтоб видели узрев.
Чтоб видели узрев.

Всё оттого: песнь, самотравли:
Желалось, чтоб они желали,
И стал бы чьим-то я
И стал бы чьим-то я.

Выдающийся венгерский поэт Эндре Ади (1877-1919)

Johannes Brahms -- Hungarian Dance No.5 - Hungarian Symphony Orchestra Budapest
  Ответить с цитированием
Старый 06.03.2024, 00:02   #335
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545


Кролик прямиком из 1587 года. Да, ему больше 400 лет.
И ведь без всяких нейросетей рисовали, поди ж ты.
Автор графики живописец, представитель немецкого Ренессанса Ганс Гофман.


Ганс Гофман. Заяц в лесу. Около 1585



Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 22.03.2024, 14:19   #336
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
22 марта 425 лет живописцу Антонису Ван Дайку



Ван Дейк (Портрет работы П.П. Рубенса, 1627-1628 гг., Королевская коллекция, Великобритания

Антонис Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) родился 22 марта 1599 года в Антверпене, в семье купца. У него рано проявились художественные способности, и в возрасте 10 лет он был отдан для обучения живописи, а в 1618 году его приняли в гильдию живописцев Святого Луки. Ранний период его творчества отмечен отходами от шаблонов и поисками самостоятельных решений. К этому периоду относятся картины «Пьяный Силен», «Самсон и Далила», «Св. Мартин и нищие», «Семейный портрет».



Антонис ван Дейк - Леди Мэри Вилльерс, герцогиня Леннокс и Ричмонд



Леди Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтесса Андоверская

В 1621-1627 годах Ван Дейк побывал в Италии, посетил крупные итальянские города, изучая итальянскую живопись. Он пишет портреты крупнейших аристократов Генуи: «Маркиза Улена Гримальди», «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», «Паола Адорно с сыном», «Маркиза Бальбиани» и другие. Также ему близки церковные и мифологические мотивы.



«Самсон и Далила» (ок. 1630, Музей истории искусств, Вена, Общественное достояние)

В 1632 году Антонис Ван Дейк становится главным королевским живописцем Англии, получает рыцарский титул. Он пишет портреты королевского семейства, придворных (Филиппа Уортона, Томаса Уортона, Артура Гудвина, Карла I и других).



Портрет маркизы Бальби, 1622 - 1627

Искусство парадного портрета достигает в этот период своего расцвета, Ван Дейк использует в этом жанре также символику и аллегорию. В это время у Ван Дейка работает несколько помощников, которым он доверяет написание одежды, фона и аксессуаров.



«Тройной портрет» Карла I (1635-1636, Королевская коллекция, Великобритания, Общественное достояние)

В последние годы жизни Ван Дейк вынашивал идеи создания масштабных работ – шпалер для Уайтхолла в Лондоне, росписи галерей Лувра. Но этим мечтам не суждено было сбыться. В возрасте 42 лет в Лондоне 9 декабря 1641 года Ван Дейк умер и был похоронен в соборе Святого Павла согласно завещанию.
  Ответить с цитированием
Старый 25.03.2024, 20:44   #337
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Художник Роберт Файнэл


Художник Robert Finale (Роберт Файнэл) – американский художник кубинского происхождения. Когда мальчику было 2 года семья покинула Кубу и перебралась в США. Потом было много лет буквально нищего детства, которое было украшено только рисунками маленького Роберта. Мальчик давно вырос, а мечта, желание красивой сказки – они остались. Просто теперь это уже не мечты простым карандашом, а такими желанными в детстве яркими красками, ну и немного романтического импрессионизма, который так нравится публике. Роберт рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах.

  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 23:40.