Музыка – магия жизни

Музыка - тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным. Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии. И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем, магичностью, одухотворенностью. Поэтому желаю тебе в День музыки пленительного очарования, неземного вдохновения, трепетной искренности! Пусть в твоей жизни звучат чарующие мелодии. Пусть твоя душа будет кристально чистой. Пусть помыслы будут связаны не только с земным, но и с возвышенным. С праздником, от чистого сердца!



Она звучит через века,
Она нам души звуком лечит.
Закружит вальсом нас слегка,
Покой, блаженство обеспечит.
Семь нот в мелодию сплелись,
Живут, и греют, и спасают.
На небесах звездой зажглись,
Горят в веках не угасая.
Она – не всё, что слышать нам приятно:
Непросто в звуки мысль свою сложить!
Но музыка звучит – и всё понятно,
И нет проблем, и хочется всем жить!..
С Днем музыки Вас нынче поздравляя,
Желаю Вам гармонии во всём,
И, на мажорный лад нас направляя,
Пусть будет мир! А мы еще споем!




Музыки дивное звучанье
Поможет нам в серьезный час
В час грусти, радости, прощанья
Поддержит несравненно нас.
Знаю я, что сердце бьется
С музыкой на одной волне
Знаю я, что птицы кружат
С музыкою в тишине.
Соловей, что напевает трели
Шум от моря, от листвы и бурь -
Звуки музыки звучат повсюду
Музыка - глубокая лазурь.
Дождь, что дарит музыки мелодию
Гром, парящий в небе над рекой
Это музыкальная рапсодия
Мир огромный, с музыкой - живой.

Музыка
Виктор Боков

Материя сия бесплотна,
В руках нести ее нетрудно.
Рембрандт писал свои полотна,
А Моцарт изваял на струнах.

Божественная власть органа,
Пленительная нежность арфы.
Еретики сожгли Джордано,
Но музыка — превыше мафий.

Фиорды Грига пахнут хвоей,
От них в душе моей светает.
Ах, музыка! Она не ходит,
Не ползает — она летает!

Пусть музыка льется рекою в сердца,
Мелодии нежной не будет конца,
Пусть дарит улыбки и радость несет,
И вам помогает идти лишь вперед!

С Днем музыки! Счастье в душе пусть живет,
И дарит вам музыка в небо полет,
Поможет все трудности преодолеть,
Добиться всего, ни о чем не жалеть!

Пуччини шутит

Однажды один посредственный музыкант сказал композитору Пуччини:
- Ты уже стар, Джакомо. Пожалуй, я напишу траурный марш
к твоим похоронам и, чтобы не опоздать, начну завтра же.
- Что ж, пиши,- вздохнул Пуччини.- Боюсь только, что это будет первый
случай, когда похороны освищут.

Как-то раз маэстро обедал у одной дамы, столь экономной,
что он встал из-за стола совершенно голодным.
Хозяйка любезно сказала Пуччини:
- Прошу вас как-нибудь еще прийти ко мне отобедать.
- С удовольствием, - ответил Пуччини, - хоть сейчас!

Однажды, сидя в театре, Пуччини сказал на ухо своему приятелю:
- Певец, исполняющий главную партию, плох невероятно.
Такого ужасного пения я еще не слышал ни разу в жизни!
- Тогда, может быть, лучше отправиться домой? - предложил приятель.
- Что ты, ни в коем случае! В третьем акте героиня
должна убить его. Я хочу дождаться этого счастливого момента, -
мстительно отозвался Пуччини.

Стинг (Sting)

2 октября 1951 года родился английский музыкант, мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп Стинг(Sting)/ Гордон Мэттью Томас Самнер.
Музыка Стинга периода 1990-х годов гремела на весь мир.
Такие известные альбомы, как "Mercury Falling" (1996), "Brand New Day" (1999) по сей день помнят наизусть истинные поклонники певца.

Сегодня Стинг – любимец целого поколения, продолжает быть очень востребованным музыкантом,
и по праву считается культовым певцом.
Несмотря на то, что его нынешняя супруга, Труди Стайлер, является второй у музыканта,
за Стингом давно закрепилась слава одного из самых примерных семьянинов.
Всего у Стинга шестеро детей – двое от первого брака с актрисой Френсис Томелти, и четверо детей от нынешнего брака.
Сейчас Стинг с любящей женой и детьми от второго брака живет в Нью-Йорке.

Кроме того, семья музыканта владеет двумя поместьями, одно из которых находится недалеко от Стоунхенджа,
а другое — в Тоскане. Певец счастлив с Труди и не представляет жизни без нее.

♫Sting - Fields Of Gold♫

♫Sting - Fragile♫

♫Sting - Shape of My Heart♫

12 октября 1940 года в Москве состоялось открытие
Концертного зала имени П. И. Чайковского

Концертный зал имени П.И. Чайковского — один из крупнейших филармонических залов Москвы. Его здание на перекрестке Тверской улицы и Садового кольца было построено на месте, где в начале ХХ века располагался театр "Буфф-миниатюр" Шарля Омона (1901), затем театр легкого жанра "Зон", после Октябрьской революции 1917 года — Театр РСФСР.

На месте открытого осенью 1940 года Концертного зала имени П.И. Чайковского
с 1901 года находился театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренера
Шарля Омона, позже перестроенный другим
антрепренером, Игнатием Зоном и получивший название «Театр Зон».

В 1922 году старое здание было передано ТИМу — Театру имени Вс. Мейерхольда. В течение десяти лет здесь шли спектакли режиссера Всеволода Мейерхольда. В 1932 году ТИМ переехал в другое помещение, а на Триумфальной площади началась серьезная перестройка и реконструкция. Мейерхольд хотел построить небывалую сцену-трансформер, чтобы исключить "эффект рампы", стереть границу между актером и зрителем. Театральная арена состояла из двух способных вращаться и опускаться кругов — большого (нынешняя сцена) и малого (современный партер).

Мейерхольд и его команда — архитекторы Алексей Щусев, Михаил Бархин и Сергей Вахтангов — успели к 1938 году построить костяк здания в кирпиче и бетоне. В 1939 году режиссер был репрессирован, а театр закрыт.

Театр имени Всеволода Мейерхольда (ТИМ)

В 1938 году в угловой части здания была открыта станция метро "Маяковская", в 1940 году закончена внутренняя отделка нового концертного зала, оригинальная эллипсоидная форма которого обеспечивает прекрасную видимость и слышимость в любой его точке.

12 октября 1940 года состоялось торжественное открытие
Концертного зала, которому было присвоено имя композитора
Петра Чайковского.





Невероятный талант знаменитого советского вундеркинда
Евгения Кисина нередко сравнивают по уровню с самим Моцартом.

♫ Чайковский - Концерт №1 для фортепиано - Евгений Кисин ♫

14 октября 1843 года в пригороде Берлина под названием Потсдам впервые прозвучал свадебный марш композитора Феликса Мендельсона.
В наши дни это произведение является одним из наиболее распространенных в мире свадебных маршей. Однако, 34-летний немецкий композитор еврейского происхождения Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди (в наше время его именуют гораздо проще - Феликс Мендельсон) создавал его вовсе не для свадеб. Марш был писан им еще в 1842 году в числе других музыкальных произведений для пьесы «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира.

♫ Марш Мендельсона (оркестр) ♫

В качестве свадебного гимна он впервые был использован во время венчания Дороти Кэрью и Тома Дэниэла в церкви Святого Петра в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Но настоящую популярность марш обрел после того, как 25 января 1858 года прозвучал на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды - старшей дочери королевы Виктории.

Наконец, 23 января 2018 года участники группы «Рок-Синдром» выпустили свою версию «Марша Мендельсона» в рок-аранжировке. Композиция вошла в сингл группы Gaudeamus.

♫ ГруппА «Рок-Синдром» выпустила свою версию «Марша Мендельсона» в рок-аранжировке ♫

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в 1809 году в Гамбурге в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Несколько лет спустя после рождения Феликса семья Мендельсонов приняла лютеранство и взяла вторую фамилию - Бартольди. А в 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин.

Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог Карл Цельтер. Именно последний обратил внимание на хорошие музыкальные способности Феликса и стал давать ему уроки по теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано и на скрипке. В 1821 году Цельтер познакомил мальчика с Иоганном Вольфгангом Гете, который благосклонно отнесся к его таланту.

В юношеские годы Мендельсон уже вел активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижер. В 1824 году была поставлена опера 15-летнего музыканта «Два племянника». В 1826-м Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений - увертюру к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах. Музыкант много и часто гастролировал по всей Европе, где его концерты пользовались огромным успехом.

В 21 год Мендельсону предложили звание профессора в Берлине, однако композитор от него отказался. В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором.

В 1837 года композитор женился на Сесилии Жан-Рено, которая родила ему пятерых детей.

В последние годы жизни Мендельсон пережил яркий роман со шведской оперной певицей Женни Линд, которую он протежировал. Композитор обещал ради Линд бросить семью, чтобы бежать с ней в Америку, угрожал самоубийством, но певица отказалась разделить его судьбу. Измученный безответными чувствами, он написал гениальный Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ставший признанным шедевром мировой музыки.

В мае 1847 года умерла старшая и любимая сестра Мендельсона Фанни. Потрясенный этим известием, композитор прекратил концертную деятельность. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случился инсульт, а 3 ноября - второй. На следующий день Мендельсон скончался в возрасте 38 лет. Во исполнение последней воли покойного его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом со своей любимой сестрой.

EMINEM

Жизнь наградила Эминема всеми необходимыми атрибутами для того, чтобы стать рэпером.
Ему пришлось пройти через сложное одинокое детство, взросление в неблагополучном районе, буллинг и издевательства.
Одно обстоятельство не вписывалось в идеальную картину —
белый цвет кожи ни у кого не ассоциировался с преуспевающим музыкантом в жанре хип-хопа.

Удивительно, что препятствие ничуть не повлияло на успешность карьеры.
Более того, Эминем создал уникальную нишу, никем до него не занятую,
и его слава затмила многих рэперов, не имеющих досадного «недостатка».



Маршалл Брюс Мэтерс III (настоящее имя певца) родился в провинциальном местечке Сент-Джозеф штата Миссури 17 октября 1972 года.
Он был единственным ребенком певицы Дебби Мэтерс-Бригс, вышедшей замуж в 15 лет за музыканта Маршалла Брюса Мэтерса — младшего,
на восемь лет старше ее. В жилах Эминема течет шотландская, английская, немецкая, швейцарская и польская кровь.



Когда сыну исполнилось полгода, отец бросил юную супругу с малышом.
Больше Маршалл родителя не видел. Желая выбраться из нищеты, Дебби переезжала с мальчиком из штата в штат.
Они осели в пригороде Детройта с афроамериканским населением, где будущая звезда отправилась в школу.
Дети регулярно избивали белокожего одноклассника.
Зимой 1983 года Маршаллу так досталось, что врачи 10 дней выводили его из комы.
В середине 80-х семья вернулась в Канзас-Сити, где Эминем сблизился с родным братом мамы, Ронни.
В 1987 году дядя, поклонник рэпа, подарил племяннику кассету американского музыканта Трэйси Марроу,
известного как рэпер Ice T. Музыка Марроу изменила представления Маршалла Мэтерса о рэпе.

В подростковом возрасте Эминем так влюбился в это музыкальное направление, что ни о чем другом больше не мечтал.
Музыкант участвовал в батлах и завоевывал публику, преодолевая нападки темнокожих МС.
Те утверждали, что рэп — направление людей с темным цветом кожи, а белые априори не способны стать рэперами.
Началом мировой славы певца можно считать момент, когда он занял второе место в супербатле Rap Olympics, проходившем в Лос-Анджелесе.
Неформатный белый рэпер получил награду от журнала Word Up! и заключил контракт с Dr Dre.
Маститый музыкант поработал с молодым коллегой над его первым полновесным студийным альбомом The Slim Shady LP (1999),
превратившим Эминема в звезду мировой величины.



В 2001 году певец сыграл эпизодическую роль в фильме «Мойка»,
но полновесным дебютом в кино стала лента 2002-го «8 миля»,
которую он назвал полубиографической.
Фильм не стоит воспринимать как жизнеописание артиста, тем не менее картина дает представление о подростковом периоде его жизни.
Поклонники увидели звезду в образе нищего рэпера Джимми Смита. Саундтрек к «8 миле» Lose Yourself принес Эминему статуэтку «Оскар».

♫ Eminem - Lose Yourself♫

В октябре 2008-го рэпер выпустил автобиографию «Я такой, какой есть» (The Way I Am),
откровенно рассказав о борьбе с нищетой, наркозависимостью, депрессией и славой.
Мать, Дебби Нельсон, также написала автобиографию под названием «Мой сын Маршалл, мой сын Эминем».
Спустя девять лет поклонники звезды приветствовали выход официальной биографии кумира «Eminem.
На пределе возможного». Книгу презентовала писательница Елизавета Бута,
авторству которой принадлежат работы о жизни Моники Белуччи, Катрин Денев, Джерома Сэлинджера

.

Эминем был женат на Кимберли Энн Скотт дважды.
С будущей женой Маршалл встретился в школе — одно время из-за проблем в семье Ким вместе с сестрой-близнецом жила в доме у музыканта.
Молодые люди встречались 10 лет, после чего поженились в 1999 году. Начало семейной жизни совпало со взлетом карьеры рэпера. Брак продлился до 2001-го.

Спустя пять лет Маршалл и Ким Мэтерс снова сыграли свадьбу.
На этот раз им удалось прожить вместе полгода.
Супруги развелись, так и не сумев сохранить семью.
Они договорились о совместном воспитании дочери Хэйли, которая родилась в 1995 году.
Рэпер старался проявить отцовскую ответственность по отношению к девочке.
Интересно, что позднее артист также взял под опеку еще двоих детей —
дочь сестры Ким Алайну Скотт и Уитни, девочку, родившуюся у его экс-супруги в других отношениях.
Также Эминем позаботился и о сводном брате Натане Кейне.

Эминем с дочерью

♫ Eminem - Mockingbird ♫

В начале 2000-х рэперу приписывали романы с актрисами, певицами, моделями.
Привлекательный музыкант спортивного телосложения вызывал интерес у многих представительниц прекрасного пола.
Ходили слухи о встречах скандального певца с Мэрайей Кэри, Бейонсе, Тарой Рид, но звезды отрицали связь с Эминемом.
В молодости рэпер также встречался с актрисой Бриттани Мерфи, сыгравшей в фильме «8 миля».
Влюбленные пытались жить вместе, но бракосочетанием отношения не увенчались.
В интервью Эминем заметил, что гордится дочерью, которая отдала предпочтение образованию и самосовершенствованию.
Хэйли прочили карьеру модели, но девушка с отличием окончила школу и поступила в Мичиганский университет.
Отец порадовался, что дочь не сделала ошибок в личной жизни и не завела детей, будучи совсем юной.

♫Eminem - Love The Way You Lie ft. Rihanna♫

Интересные факты

Из-за резких высказываний в адрес людей с нетрадиционной ориентацией аудитория привыкла считать Эминема заядлым гомофобом.
Все изменила неожиданная дружба с Элтоном Джоном.
Рэпер очень тепло отзывался о старшем товарище, оказавшем ему помощь в трудный момент жизни,
а на вопрос о том, как он подружился с геем, ответил, что не задумывался о его ориентации и это для него не имеет значения.

Эминем признается, что до сих пор не очень ладит с компьютером.
Он освоил социальные сети, но свои тексты по-прежнему записывает в блокноте от руки.

В детстве у певца было прозвище Микки в честь Микки-Мауса из-за больших оттопыренных ушей.
Обидным Эминем его не считал.

До того как окунуться в музыку, Маршалл мечтал стать художником, так как был рьяным фанатом комиксов.
Позже супергерои появлялись и в его клипах.
Больше всего Мэтерс опасался, что его слава и состоятельность негативно скажутся на детях.

♫ Eminem - Not Afraid ♫

Apple использовала в рекламе нового iPhone 15 песню тувинского музыканта

На это обратила внимание газета The Wall Street Journal.
Презентация продукта состоялась еще 12 сентября, однако имя автора музыки в мире узнали только сейчас.

Для рекламы новой модели iPhone в титановом корпусе американская корпорация выбрала две песни.
Одну исполняет поп-певица Оливия Родриго, а вторую — тувинская фьюжн-группа Yat-Kha, которой руководит Альберт Кувезин.
Песня Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) — это микс тувинского горлового пения, рока и электронной музыкой.

Сам музыкант рассказал американской газете, что не знает,
почему Apple выбрала его песню для рекламы. Он также уточнил, что у него Huawei.

📝 «Возможно, в истории технологий не было более неожиданного партнерства», — отмечают авторы статьи.
Тувинское пение оказалось популярнее музыки Оливии Родриго.

iPhone 15 Pro | Titanium | Apple

Yat-Kha - Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai)

Цель музыки — трогать сердца.
— Иоганн Себастьян Бах

Вы знаете… Музыка для меня… Это…
Это воздух, которым я дышу… Вы знаете… Это…
Кровь которая течет по моим венам…
Она удерживает меня при жизни…
Я не знаю чтобы я делал без неё… Это я…
Это моя жизнь…
— Билли Джо Армстронг

Hans Zimmer Inception

🎶 Волшебные Ноты:
Как Музыка Влияет на Продуктивность и Творчество

🎵 Музыка
настоящий ключ к улучшению продуктивности и раскрытию творческого потенциала.

Вот как она влияет на нас:

🔍 Особый Фокус
Музыка помогает настроиться на работу,
внимательно сосредоточиться и войти в рабочий ритм.

🎨 Источник Идей
Звуки музыки способствуют генерации новых идей,
стимулируют творческое мышление и помогают справиться с творческими блоками.

😌 Эмоциональное Состояние
Музыка способна поддержать нужное эмоциональное состояние.
От позитивных мелодий до спокойных звуков – она сочетается с нашей задачей.

🎶 Включите музыку в свою рабочую рутину и почувствуйте,
как она поднимает эффективность и приносит радость от работы.
Мелодии способны создать настоящую магию в нашем творческом и рабочем.

♫ Hans Zimmer ♫

♫ Inception♫

Энтони Кидис



01 ноября 1962 года родился американский музыкант, певец, автор песен, рэпер и актёр Энтони Кидис (Anthony Kiedis),
наиболее известный как вокалист рок-группы Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers (часто используется аббревиатура RHCP; с англ. — «Красные острые перцы чили») —
американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом,
басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом.
Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов.
По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место.
14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла.
Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm



Энтони Кидис родился в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган, США.
Правнук литовского иммигранта Антанаса Кедиса, приехавшего в Америку в 1900-х.
Его отец — актёр Джон Кидис (также известный как «Spider» или «Blackie Dammett»), мать — Маргарет «Peggy» Идема.



В 2004 году Кидис издал автобиографию под названием «Scar Tissue», которая достигла 17-го места в Списке бестселлеров газеты «Нью-Йорк Таймс».
В книге Кидис детально описывает события своей жизни, включая случай, когда он едва не погиб, получив перелом позвоночника:

«Я прыгнул и, когда был в воздухе, понял, что переусердствовал с прыжком и промахнусь мимо бассейна,
но я ничего не мог с этим поделать.
Бетонный пол приближался ко мне, я с ударом приземлился на пятки и промахнулся где-то на десять дюймов.
Я был ошеломлён, упал назад в бассейн и начал тонуть.
Каким-то образом, несмотря на состояние паралитического шока, я смог вытолкнуть себя из бассейна,
перекатиться на участок бетона и издать этот нечеловеческий звук, который, казалось, исходил из глубин ада.
Я осмотрелся и увидел Майка, но я не мог пошевелиться.
Кто-то вызвал скорую помощь, и медики неуклюже закатили меня на носилки, почти роняя меня в процессе.
Они не зафиксировали носилки в машине скорой, поэтому я бился в агонии весь путь до больницы.
Были боль, шок и ужас, я знал, что что-то серьёзно повреждено, потому что я всё ещё не мог двигаться».
Они отвезли меня в госпиталь Синайский Кедр, я прошёл рентген, и, спустя некоторое время, доктор вошёл в палату и сказал:
— Вы сломали спину, и всё не очень хорошо.
Я сохранял достаточно оптимистичный и бесслёзный взгляд на всё это, но, когда он дал мне прогноз, я начал плакать:
«А как же моё лето? Как же мой атлетизм? Как же моя жизнь?»...

♫ Red Hot Chili Peppers - Can't Stop ♫

♫ Red Hot Chili Peppers - Californication ♫

♫ Red Hot Chili Peppers - Otherside ♫

News News News!!!

Вышла «последняя» песня The Beatles – «Now and Then».
Она была написана еще в 1978-м, но доделать ее получилось лишь сейчас при помощи искусственного интеллекта.

Пол Маккартни впервые анонсировал песню еще в июне.
Он также уточнил, что нейросеть не создала ничего «синтетического»,
а лишь извлекла вокал Джона Леннона из давней демо-записи.
По словам Ринго Старра, это было похоже на «возвращение Джона Леннона».

The Beatles представили неизданную песню и показали короткометражный документальный фильм о ней.
Его режиссером стал Оливер Мюррей, также работавший с The Rolling Stones и Ноэлом Галлахером.
Он назвал опыт «эпичным» и сказал, что около полутора лет назад они начали записывать струнные партии.

♫ The Beatles - Now And Then (Official Audio)♫

♫ The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)♫

Freya Allan - A Little Sacrifice

Небольшая жертва

Сидел у моря юный принц,
И вёл с сиреной спор он,
Ему ли с нею в море жить,
Иль ей на землю выйти.

Скала или прибой?
Вода или зной?
Кто уступить готов?

Коль в рае жаждешь жить,
В покое и любви,
Взвесь ты желания свои,
И жертву принеси.

Ласкали волны их тела,
Пока был высок прибой.
Но вышла на небо луна,
И сделать выбор им пора.

Скала или прибой?
Вода или зной?
Кто уступить готов?

Коль в рае жаждешь жить,
В покое и любви,
Взвесь ты желания свои,
И жертву принеси.

И сделал выбор юный принц,
Шугнув в пучину вод,
Навстречу неземной любви,
Подальше от невзгод.

Забыл он про песок,
Теперь у него,
Рыбий хвост вместо ног.

Коль жаждешь в рае жить,
Любимого уговори,
Услышь, как он поёт в ночи,
И жертву ты его прими.

Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record)

Ты раскрутила меня (как пластинку)

Мне нужно знать, как зовут тебя,
А номер твой я найду сам.
Точно знаю я, что ты для меня,
Кажешься очень клевой!
Раскрой мне скорей объятия твои.
От них я не откажусь.

Я давно уже на тебя смотрю.
(соперников я не потерплю)
Пора мне действовать начинать.
(соперников я не потерплю)
Пора действовать начинать.

Знаю точно я, что ты для меня,
Кажешься очень клевой!
Раскрой мне скорей объятия твои.
Поберегись, я уже тут.

Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку,
Как пластинку, как пластинку, как пластинку.
Как пластинку.

Я! Я должен другом стать для тебя,
И познакомиться с тобой хотел бы я.
Немного поближе.
(поближе)

Точно знаю я, что ты для меня,
Кажешься очень клевой!
Раскрой мне скорей объятия твои.
Я уже тут поберегись!

Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку,
Как пластинку, как пластинку, как пластинку.
Как пластинку.
Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку,
Как пластинку, как пластинку, как пластинку.
Как пластинку.

Нужна мне любовь твоя..

И мы присоединимся к традиции ежегодного празднования
"Дня пианиста" , который отмечается 8 ноября.

Сегодняшний выпуск посвящается Марте Аргерих — аргентинской пианистке, одной из самых знаменитых женщин в мире классической музыки. По словам критиков, в ее исполнительском стиле сочетаются техника, ярость, сила, воображение и интуиция.

Mozart. Piano Concerto No. 20 in D minor, K466 - Martha Argerich (1998)

Мария Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, каталонка по национальности. Сейчас живет в Брюселе. Ее родители познакомились во время учебы на экономическом факультете и влюбились друг в друга, несмотря на постоянные споры из-за разных политических убеждений. В 1945 году на свет появился младший брат пианистки Хуан Мануэль.

Девочка впервые исполнила музыку в возрасте двух лет и восьми месяцев, когда мальчик пяти лет начал дразнить ее, заявляя, что Марта никогда не сыграет ни одной ноты. Аргентинка тут же на слух воспроизвела кусок, который ранее детям играл учитель, на игрушечном пианино. И сделала это с таким увлечением, что сломала его. Взрослые, удивившись таланту ребенка, нисколько не рассердились и купили девочке настоящий инструмент.

Первым преподавателем Марты стала Эрнестин Курова, использовавшая в учебном процессе фигурки животных. Благодаря ей Аргерих уже в 3 года исполнила концерт Вольфганга Амадея Моцарта, причем на слух, поскольку тогда еще не умела читать ноты.

Аргерих дала дебютный концерт в 1949 году. В 1954-м она играла в театре «Колон» для президента Аргентины Хуана Доминго Перона, и в благодарность тот дал родителям пианистки должности в посольстве страны в Австрии. В 1955-м семья переехала в Вену, где Марта училась у Фридриха Гульды. Девушка восхищалась умением наставника быть революционером в музыке, оставаясь в рамках классического репертуара. Позже она училась у Мадлен Липатти, Никиты Магалоффа, Марии Курсио и Артуро Бенедетти Микеланджело. В молодости в течение трех недель выиграла конкурс в Женеве и премию Бузони де Больцано.

♫ ♫

Аргерих исполняла произведения Доменико Скарлатти, Фридерика Шопена, особенно известной стала Партита № 2 Иоганна Себастьяна Баха. В 1989 году она приехала в СССР, отыграв совместный концерт с латвийским скрипачом Гидоном Кремером. Партнеры представили публике авангардную музыку венгерского композитора Белы Бартока. В интервью пианистка рассказывала, что никогда не слушает собственные пластинки, кроме записи того выступления. В Москве она также познакомилась с Евгением Кисиным, а переводчиком на той встрече был кубинский музыкант Маурисио Валлина, который тогда учился в России.

1 января 2014 года вместе с другом детства — дирижером Даниэлем Баренбоймом Аргерих сыграла концерт в Берлинской филармонии, представив публике музыкальные пьесы Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Шуберта.

Всем известно,пианисты
Музыку несут в народ.
Пальцы их летают быстро,
Чтоб озвучить мысли нот.

Лишь мелодия польётся
Из-под пальцев мастеров,
Сразу в сердце отзовётся,
Пробуждая в нём любовь.

И в звучание оркестра
Их вплетается игра.
Партию свою маэстро
Исполняет на ура.

Многие стили и жанры современной музыки представляют собой сочетание джаза, рока, хип-хопа, кантри, блюза, фолка и других направлений. Одно из них, symphonic metal, появились в конце 1990-х благодаря шведской группе Therion. В композициях ее альбома Theli бешеный ритм рока, базовая оркестровка и женский вокал, подражающий оперному пению, удачно сочетаются с мужским гроулингом, смычковыми, ударными, деревянными и медными духовыми инструментами. Своим появлением symphonic metal обязан скандинавской мифологии, викинг-металлу и субкультуре готов.

Вслед за Therion в этом жанре стали сочинять музыку и другие исполнители: Nightwish и Epica, Within Temptation и Xandria, Theatre of Tragedy и The Gathering, мегапопулярные Metallica и Scorpions. В России симфоник-металл представлен творчеством "Арии", "Гаснет свет", Cathársis, Luna Aeterna, WelicoRuss и ряда других групп.

Обычно музыканты выступают в Gimp suit - специальных костюмах из кожи и латекса, которые используются в BDSM-практиках. Солисты и другие участники групп часто выбирают одежду в средневековом стиле или в духе викторианской эпохи, сочетая концерты с театрализованными представлениями и подкрепляя свои перформансы философскими концепциями. В основе песен, написанных в стиле симфонического металла, лежат личные переживания авторов, религиозные и мистические сюжеты, исторические драмы, мифы и фэнтези. Альбомы групп, выступающих в жанре symphonic metal, напоминают оперы и эпические поэмы. Нередко к записи дисков привлекаются симфонические оркестры и хор. Первый альбом основателя жанра, группы Therion, вышел в 1996 г. В середине 2000-х эта разновидность хэви-металл стала одной из самых распространенных в центральной и северной Европе.

Пионеры шведского симфонического металла THERION
с гордостью представляют первый сингл и заглавный
трек со своего студийного альбома «Leviathan».

♫ THERION - Leviathan (OFFICIAL LYRIC VIDEO) ♫

Сочетая в себе зловещую атмосферу и мощные, соблазнительные песнопения, «Левиафану» удается фактически вызвать в воображении мифическое морское существо, у которого песня позаимствовала свое название.

THERION всегда были группой, которая ставила перед собой задачу исследовать новые пути, оставаясь при этом верной своим основным музыкальным ценностям. Для своего 17-го студийного альбома "Leviathan" вдохновитель Кристофер Джонссон и его соратник Томас Викстрём создали нечто, что ранее было немыслимо для гитариста и певца. «Мы сделали единственное, что осталось изучить из всех возможных точек зрения», — объясняет Кристофер. «Мы решили дать людям то, о чем они просили. «Leviathan» — первый альбом, который мы намеренно наполнили хитами THERION».

Рецепт Мефистофеля

Cкрытый текст -

 

Я яд дурмана напущу
В сердца людей, пускай их точит!
В пеньку веревки мысль вмещу
Для тех, кто вешаться захочет!

Под шум веселья и пиров,
Под звон бокалов, треск литавров
Я в сфере чувства и умов
Вновь воскрешу ихтиозавров!

У передохнувших химер
Займу образчики творенья,
Каких-то новых, диких вер
Непочатого откровенья!

Смешаю я по бытию
Смрад тленья с жаждой идеала;
В умы безумья рассую,
Дав заключенье до начала!

Сведу, помолвлю, породню
Окаменелость и идею
И праздник смерти учиню,
Включив его в Четьи-Минею.

Константин Случевский<1903>

Scorpions — Acoustica

О группе Scorpions сказано уже столько, что не имеет смысла повторять общеизвестные факты.
Поделюсь лишь тем, что знаю из сети, собственными (и моих друзей) впечатлениями от прослушивания «Acoustica».



В начале 2000-х годов я купил DVD от Scorpions - «Acoustica». Был это их концерт в Лиссабоне.
Первые впечатления - просто шок и настоящий праздник симфонического металла!
Пересматривали с друзьями этот диск вместе и передавали другим, очень хотелось поделиться эмоциями.
Песню «Love of My Life» (родную от «Queen» и Фредди Меркьюри) стала хилом на многие месяцы.
Великолепное исполнение Клауса Майне оживила её и окончательно увековечило во многих поколениях.



Acoustica — четвёртый концертный альбом группы Scorpions, вышел в мае 2001 года.
Альбом Acoustica был записан и смонтирован из 3х концертов,
которые состоялись в Convento do Beato в городе Лиссабон (Португалия) в феврале 2001.
В своих комментариях на DVD Клаус Майне говорит, что это было одним из самых необычных выступлений группы —
с женским бэк-вокалом, перкуссионистом, дополнительным гитаристом и Кристианом Колоновитцем за клавишными
(участвовавшим в аранжировке альбома Moment of Glory
(альбом, который был реально симфоническим, с участием настоящего симфонического оркестра).



Что действительно цепляет, так это то, как красиво звучат мелодичные гитарные соло-партии на акустической гитаре.
Ноты на акустике без мощных звукоснимателей и примочек не могут звучать так же долго, как на электрогитаре.
Рудольф Шенкер (Schenker) переработал партии так, что это придает новое звучание знакомым аранжировкам.
Конечно, это касается не только соло-гитары, а всех участвовавших в концерте инструментов.
Для ударных тоже требовалась значительная переработка при переходе с тяжелого металла на акустический звук.

Этим концертом легендарные Скорпы показали свой высочайший уровень владения музыкальными инструментами,
а голос Клауса Майне по сей день завораживает своей мелодичностью и неповторимостью.

Acoustica/SCORPIONS/2001/ Португалия, Лиссабон

Scorpions - Love Of My Life

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

Музей-студия группы Queen в Монтре находится в здании казино,
расположенном в 5 минутах ходьбы от памятника Фредди Меркьюри:
при входе в казино (вход – с противоположной стороны от озера) нужно повернуть налево,
не спускаясь вниз к игровым столам (есть указатели).
Музей бесплатный, но есть специальный ящичек (рядом с буклетами),
где можно по желанию оставить плату за посещение (средства направляются в фонд).
Тут же можно ознакомиться с основными этапами деятельности группы Queen в студии в Монтре
(наглядно представлены на стене) с июля 1978 г.,
когда они приехали сюда для записи своего седьмого альбома (Jazz) до февраля 1993 г.,
когда студия была продана.
Интересно, что после записи альбома Jazz в 1978 г. группа покинула студию, но,
вернувшись сюда в следующем году, участники приняли решение приобрести эту студию.
А сам Фредди Меркьюри с 1980 г. жил в шале под Монтрё, которое он называл «The Duck House».
В студии в Монтрё группа Queen записала 7 альбомов,
в т. ч. последний с участием Фредди Меркьюри – Made in Heaven,
который был выпущен уже после его смерти.
Студия размещалась на двух этажах, в качестве музея открыт только один этаж.
При входе в основную часть музея расположена огромная стеклянная конструкция,
на стене с фотографией участников группы и сообщениями от ее фанатов и просто посетителей музея.
Несмотря на то, что он был открыт только в декабре 2013 г.,
на этой огромной площади бесчисленное количество теплых слов!




В основной части музея можно ознакомиться с историей группы Queen (была создана в 1970 г.,
т. е. задолго до того, как участники выбрали Монтрё в качестве идеального места для творчества),
на некоторых стендах можно в это же время в наушниках послушать песни.
Здесь же представлены пластинки, несколько сценических костюмов, постеры, фотографии и многое другое.







Часть большого помещения отделена стеклом, за которым стоят инструменты,
лежат черновики с текстами песен и даже стоит пластиковый стаканчик на столике – создается ощущение абсолютно реальной обстановки!



Одна из смежных комнат является непосредственно студией звукозаписи.
Правда, сейчас там стоит уже ненастоящее оборудование, но тем не менее для желающих,
насколько я поняла (но не пробовала),
есть возможность поэкспериментировать с музыкой и создать свои ремиксы на основе произведений группы.

Здесь Фредди Меркьюри в мае 1991 г. записал свою последнюю песню – Mother Love.



В этой же комнате есть мини-копия памятника Фредди Меркьюри
(бронзовый оригинал был создан чешским скульптором Irena Sedlecka
и установлен на набережной в Монтрё в 1996 г.)





В другой смежной с основным помещением комнате представлен небольшой фильм,
в котором рассказываются отдельные факты из деятельности группы (в т. ч. со съемок клипов).
Может показаться, что большинство посетителей туда не заходят, поскольку она неприметная,
но желательно не пропустить ее (с противоположной стороны от входа в студию звукозаписи).
Музей оставляет самые положительные впечатления: такое камерное и очень атмосферное место,
которое будет интересно не только фанатам группы Queen и поклонникам Фредди Меркьюри,
но и тем, кому просто нравятся известные хиты группы.

♫Queen - Face It Alone ♫