Музыка – магия жизни

Коллаж мой авторский, как и стихотворение.



Это стихотворение я написал очень давно, в 2008-м году.
Но для этого Дня оно подходит как нельзя лучше.


skillerr

БЛЮЗ

С океана подует бриз,
В ресторане играет блюз,
На работе дадут мне приз,
В личном деле поставят плюс.

С океана подует бриз,
Стихнет блюз и начнётся джаз,
Музыкант нам сыграл на бис,
Подниму я бокал за вас.

В ресторане играет блюз,
И в мартини растаял лёд.
Я сегодня открою шлюз
И в свободный уйду полёт.

Осень 2008 г.

© Дмитрий Артемьев (skillerr), 2008


С Международным Днём блюза!



Коллаж мой авторский, как и стихотворение.

«То, что мне действительно нравится в джазе и блюзе,
так это то, что я не представляю, что произойдет дальше».

Bix Beiderbecke

Бикс Байдербек (Bix Beiderbecke) - американский джазовый трубач,
пианист и композитор. Бикс Байдербек был первым белокожим солистом,
ставшим музыкальной звездой первой величины.

♫Bix Beiderbecke - Singin The Blues♫

"Для меня блюз, это нечто
большее, чем просто музыка.
Это состояние моей души,
уставшей от всех жизненных
перепетий и обретающей
покой и умиротворённость
только в музыке.
В настоящей музыке,
коей и является блюз'.
hocum

Утро нового дня блистало солнцем. В сгущающейся духоте, предвестнице грозы, плыл аромат кофе. И вот подул бриз ласковый, но постепенно усиливающийся и нагоняющий грозные облака. Они сгустились в тучи, потемнело, будто наступил поздний вечер.
Грохнул раскат грома, потом другой, рассыпавшийся на осколки, ветер трепал занавески открытых окон, хлынул дождь.
Враз похолодало. От духоты не осталось и следа. И вот крупный град забарабанил по крыше.
На Востоке в прорехе туч забрезжила алая полоска, дождь стихал, а я слушала блюз.

Благодарю неравнодушных, откликнувшихся в день Праздника блюза

Наслаждайтесь

"EDDY LOUISS - Blues for Klook "

17 августа 1942 родился советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец
Муслим Магомаев

В 1973 году, в возрасте 31 года, получил почётное звание Народный артист СССР.
В этом же году он принял участие в озвучке мультфильма «По следам бременских музыкантов»,
исполнив партии Трубадура, Сыщика и Атаманши, сменив Олега Анофриева, озвучившего первую часть мультфильма.

В 1974 году представлял СССР на престижном международном фестивале Tokyo Music Festival в Японии.

С 1975 по 1989 год был художественным руководителем созданного им
Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра,
с которым много гастролировал по СССР.

В 1960-е и 1970-е годы популярность певца в СССР была безграничной:
многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении.
Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами.
Гастролировал за рубежом (Франция, Болгария, ГДР, Польша, Финляндия, Канада, Иран и др.).


(картинка кликабельна)

Джон Ричард Дикон (John Richard Deacon)

19 августа 1951 родился британский музыкант, бас-гитарист и композитор (избранные песни) группы Queen Джон Дикон (John Deacon)
Джон Дикон является автором самого коммерчески успешного сингла («Another One Bites the Dust») за всю историю существования группы Queen.
Кроме того, Дикон — автор песен:
«You're My Best Friend», «Spread Your Wings», «Back Chat», «One Year of Love», «I Want to Break Free» и др.



Несмотря на то, что он был на несколько лет моложе остальных,
Дикон сразу же вписался в группу.

Брайан Мэй позже вспоминал:
«Мы сразу поняли, что он — то, что надо, хоть он и был чересчур тихим. Джон с нами почти не разговаривал!
У нас уже было несколько бас-гитаристов, но мы с ними расстались:
либо характер, либо музыкальные способности нас не устраивали.
Так продолжалось до тех пор, пока мы не нашли Джона через друзей.
Поначалу мы звали его Дикон Джон, и именно в таком виде его имя появилось на первом альбоме,
но потом он попросил называть его Джоном Диконом, собственно, так, как его зовут.
Я даже не знаю, почему мы звали его иначе — так, очередная глупая ошибка».

По поводу исполнительского мастерства Джона высказался также Гордон Флетчер, в рецензии журнала Rolling Stone:
«Достаточно просто сказать, что общий продукт барабанщика Роджера Тейлора и
басиста Джона Дикона представляет собой колоссальной мощности вулкан, извержение которого заставило Землю вздрогнуть!…»
Высокий профессионализм и уникальность Дикона как бас-гитариста подчёркивал басист Iron Maiden — Стив Харрис.



Самый тихий участник группы, Дикон тем не менее был её «экономическими мозгами», вел все её финансовые дела.
Кит Мур, бухгалтер Queen:
«Джон был и внутренним контролером, и администратором, и бухгалтером…
Я очень доволен, что он принял на себя эти роли.
Иногда я имел с ним встречи, которые длились по пять часов, и после того,
как мы заканчивали обсуждение всех вопросов, он уходил и рассказывал остальным, о чем мы говорили.
Затем они принимали совместное решение. Джон возвращался, чтобы сообщить его мне.»

Фредди Меркьюри о Диконе:
«Джон Дикон внимательно следил за всем делопроизводством.
Он знал все, что должно и чего не должно происходить.
Если бы Бог покинул нас, остальные члены группы не стали бы делать ничего без одобрения Джона».

В 2001 году Дикон официально и довольно резко высказался по поводу совместной работы
Брайана Мэя и Роджера Тейлора с музыкантом Робби Уильямсом над ремейком к песне We Are The Champions для фильма «История рыцаря».

В интервью газете The Sun Дикон заявил:
«Это одна из величайших песен, когда-либо написанных человечеством, и я думаю, что они погубили её.
Не хотелось бы язвить, но давайте просто признаем,
что Робби Уильямс — не Фредди Меркьюри. Фредди невозможно заменить, и уж тем более Уильямсом».

Джон Дикон живёт в районе Патни на юго-западе Лондона с женой Вероникой.
Они поженились 18 января 1975 года, к тому времени Вероника была беременна их первым ребёнком.
У них шестеро детей.
Дикон не присутствовал на официальной церемонии включения участников группы Queen в Зал славы рок-н-ролла (Кливленд, Огайо, США).

Немного личного от Walkman2020:
Со своей дорогой, любимой и единственной супругой 30 (с небольшим) лет назад
я познакомился как раз под песни Queen

♫Queen - Friends Will Be Friends (композитор Джон Дикон)♫

31 августа 1948 года родился немецкий рок-музыкант, основатель группы Scorpions Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker)

Рудольф Шенкер родился в Хильдесхайме в музыкальной семье:
мама играла на фортепиано, а отец — на скрипке.
С детства Рудольф очень любил рок-музыку, слушал The Beatles.
В возрасте пяти лет впервые взял в руки акустическую гитару Höfner.
Через некоторое время Рудольф предложил своему младшему брату Михаэлю (р. 1955) учиться играть на гитаре.

В возрасте 16 лет он создал свою первую группу, которую тогда назвал Nameless, однако вскоре переименовал её в Scorpions.
Вначале Рудольф был вокалистом группы, но чувствуя,
что не справляется с обязанностями гитариста и вокалиста одновременно, начал искать другого кандидата на роль вокалиста.
Тем временем Михаэль ушёл из Scorpions в коллектив Copernicus,
в котором тогда находился вокалист Клаус Майне.
Рудольф смог вернуть буйного брата обратно к себе в группу, заодно прихватив и Клауса Майне.



Как музыкант Шенкер оказал влияние на многих современных гитаристов.
Например, лидер группы Megadeth Дэйв Мастейн считает Рудольфа одним из лучших ритм-гитаристов в мире наравне с ним самим,
Джеймсом Хетфилдом (Metallica) и Малькольмом Янгом ("AC/DC") .
Сам Хетфилд называет Шенкера одним из шести своих любимых гитаристов.

Би Би Кинг (B. B. King)

16 сентября 1925 года родился американский блюзовый гитарист, певец, автор песен - Би Би Кинг (B. B. King)

По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утончённый стиль гитарного соло,
основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза».

Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого,
успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру.
По результатам проведенного в 2011 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 6 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времён».

В 1980 году Би Би Кинг включён в Зал Славы Блюза.

В 1979 году музыкант посетил Советский Союз, дав 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.
В 2004 году он вспоминал:
«Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил её от Балтики до Грузии.
И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось.
Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики.
Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов.
Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов.
Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше.
Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили»

Его любимый певец — Фрэнк Синатра.
В автобиографии Кинг говорит, что он был и остаётся «двинутым на Синатре», и каждый день перед сном слушает его альбом In the Wee Small Hours.
Он приписывал Синатре заслугу в открытии дороги афроамериканским исполнителям на эстраду,
которые не имели возможности выступать перед преимущественно «белой» публикой.
Синатра же на протяжении 1960-х приглашал Би Би Кинга на ведущие площадки выступлений.

♫B.B. King - The Thrill Is Gone♫

Граммофон - это символ целой эпохи

Впервые граммофон был использован 26 сентября в 1887 году. Эмиль Берлинер, изобретатель этого музыкального устройства, получил патент на свою идею. Он основывался на технологии фонографа, но сменил валик на пластину, благодаря чему изделие стало более эффективным. Новое решение очень быстро стало популярным.

♫ Дорогой длинною ♫

Первая граммофонная пластинка была сделана из целлулоида, затем был испробован эбонит, и лишь затем стал использоваться шеллак (природная смола). В 1897 году было изготовлено 500 пластинок, через 2 года уже 1500 штук. Для грампластинок использовались стальные, корундовые или алмазные иглы. Для пластинки это было жесткое воздействие, поэтому они быстро портились, и в звучании появлялись шумы.

Раструб (труба, или рупор) граммофона изготавливали из дерева (считаются самыми лучшими), алюминия, латуни, серебра, меди, жести. Вид материала оказывал влияние на звук.

Вначале пластинки вращались со скоростью 78 об/мин, поэтому на одну сторону можно было записать только одну песню. Это были преимущественно марши и оперные арии, потому что в силу дороговизны их слушала только аристократия. Когда цены стали падать, появились записи романсов, куплетов, народных песен и танцевальной музыки.

История граммофона является классическим примером того, как можно выстроить успешный бизнес, играя на самых искренних человеческих чувствах. Трогательная история пса, прильнувшего к рупору одного из первых граммофонов, чтобы услышать записанный на пластинку голос своего хозяина, создала один из мощнейших брендов начала ХХ века, воплощенный в названии «His Master’s voice» («Голос его хозяина»).

♫ Лиловый негр ♫

♫ Вертинский - В бананово-лимонном Сингапуре ♫

Когда-то слушал Шаляпина на примерно таком грамофоне с сапфировой иглой. Было несколько оригинальных прижизненных пластинок. Звук и восприятие совершенно другие, как будто попадаешь в прошлое, в те годы...

— Когда соскучитесь по мне, можете завести граммофон, — по крайней мере без риска оскорбить чьи-нибудь чувства.
— В граммофоне я не услышу вашей души. Оставьте мне вашу душу, а лицо и голос можете взять с собой. Они — не вы.

Бернард Шоу, «Пигмалион»

Как уже сказано раннее, Эмиль Берлинер – так зовут человека, который подарил миру граммофон,
а с ним и появление и развитие целой индустрии.
Прочитав статью о французском ученом Шарле Кро и его палеофоне (французский аналог фонографа), он вдохновился настолько,
что создал и запатентовал первую конструкцию граммофона в 1887 году.
Это был настоящий прорыв! Звук устройства теперь был слышен даже на расстоянии 15 метров,
а технология производства пластинок позволяла легко их тиражировать.
В выпуске журнала «Свет и звук» 1905 года современники оставили множество восторженных отзывов о чудо-аппарате.

Эмиль Берлинер

Так, знаменитая актриса Сара Бернар отметила, что «граммофон – не есть эхо голоса, а сам голос»,
а композитор Леонкавалло полагал, «будто рядом, за стеной, действительно находится Карузо и исполняет композиции своим дивным голосом».
Первые устройства приносили больше забот, чем наслаждений:
чтобы привести их в действие, требовалось обладать отличным чувством времени и крутить ручку со скоростью 70 оборотов в минуту,
иначе мелодия замолкала. Из-за такой особенности их называли «яйцевзбивалками» и «кофемолками».



Любопытна история появления пластинок в привычном нам виде.
Берлинер бродил по улицам Нью-Йорка и увидел в витрине магазина пальто с большими пуговицами.
Зашел внутрь и попросил продавца показать его поближе.
Не модный фасон привлек его внимание, а необычный материал, из которого были изготовлены пуговицы.
После этого судьбоносного шоппинга ученый отправился на пуговичный завод, откуда вернулся в мастерскую с новым рецептом для создания пластинок.
Основным компонентом выступал шеллак – натуральная смола, которую производят особые жучки.

Несмотря на изобретение диковинки, дела у Берлинера шли неважно.
Но это только поначалу: наш герой показал себя не только как талантливый изобретатель, но и как продуманный маркетолог.
Так, именно он впервые предложил популярным исполнителям песен платить проценты с проданных пластинок,
чтобы они делали записи именно в его фирме.
Второй фишкой стало создание собственного бренда и логотипа.
На первых пластинках нарисован ангел, пишущий на граммофонном диске.
Иллюстрация была данью памяти самой первой пластинке Берлинера: на ней была записана молитва «ОТЧЕ НАШ».

Вторым и устоявшимся на несколько десятилетий вперед логотипом стало изображение собаки, слушающей звуки граммофона.

Старый граммофон

Разлука протирает влажной тряпкой
Мой старенький душевный граммофон.
И память бороздит в пластинке лапкой,
Иглой по сердцу… Звукам в унисон…

Меняют песни кружево сюжета,
Сопрано переходит в сочный бас:
Зима в весну - та в солнечное лето,
Осенний дождь играет контрабас…

Но почему-то я тебя не слышу,
Скажи хоть слово, только не молчи.
Разлука, каплей оцарапав крышу,
Кругами луж под окнами кричит…

Дмитрий Черашний

♫Андрей Миронов/Людмила Гурченко - Старый граммофон♫

Найду в чулане старый граммофон,
Смахну всю пыль, что он копил годами,
Воспоминаний славных эскадрон
Тихонько промелькнет перед глазами.

Пластинку я дрожащею рукой
поставлю, Словно времени посланцы,
Они, дуэтом с острою иглой,
Закружатся, как раньше, в плавном танце.

Прошепчут нежно голосом родным.
С улыбкой безмятежной вспомню детство,
Как был мальчишкой юным озорным,
Старушек тех, что жили по соседству.

Как пацаны будили по утру
И как гуляли тёплыми ночами,
Купаться, как мы бегали на пруд.
И как в футбол играли вечерами.

Я вспомню свой походный рюкзачок,
И как мечтал в те годы стать шахтёром,
Как прозвенел последний мой звонок,
И как покинул свой любимый город.

Взгляну в окно на тлеющий закат,
Раскинул ветви старый друг мой - тополь,
Вдруг вспомню, как в те дни был очень рад,
Когда он пухом покрывал все тропы...

Я вспомню годы детства, что, увы,
Остались где-то в прошлом безвозвратно.
Не перепишешь жизни чистовик
И не вернуть, что прожито обратно.

Найду в чулане старый граммофон,
Опять глаза наполнятся слезами.
Воспоминаний славных эскадрон
Я встречу с поседевшими висками...

Люблю я старый граммофон,
Встречалась с ним не раз в музее,
Напоминал мне что-то он
Или кого-то с длинной шеей,

А этот странный завиток,
Который музыку льет в уши...
Да это сказочный цветок,
Цветок не пахнущий — поющий!

Я, конечно, не застал граммофоны.
Патефон - другое дело.
Патефонные иголки, тяжёлые
бьющиеся пластинки.
Потом была эра винила и электропроигрывателей.
Я собирал на виниле классику.
Потом стали издавать бардов, Петра Лещенко
и других - наступила перестройка.
А потом пришла цифра.

Но классику и лучшее на виниле храню и
под настроение слушаю. Это, таки, кайф.

Слушай, Хабанера, у тебя патефон когда-нибудь был? У меня тоже не было. Жалко, правда?
(к/ф "Аты-баты шли солдаты")

Граммофон родился не на пустом месте.
Его предшественником был фонограф, изобретенный за 10 лет до этого независимо друг от друга Шарлем Кро и Томасом Эдисоном.
Газеты провозгласили фонограф "величайшим открытием века".

По существу, граммофон мало чем отличается от фонографа; разница была только в том, что вместо валика у граммофона был диск.
Граммофон - от греческих слов gramma — буква, запись и phone – звук.

Вращение пластинки обеспечивается "распрямляющейся" пружиной.
А вот чтобы ее "сжать" - нужно предварительно покрутить ручку.
Похожим образом работали будильники с механическим заводом.
Только там вращались шестерни со стрелками, а не пластинки.
Таким образом электричество было не нужно.
Очень полезная штука при блэк-аутах.

Звук по своей сути - это механические колебания воздуха.
Это только на вид канавки пластинок – ровные. В них есть изгибы.
Стенки канавок искривлены пропорционально громкости и высоте звука.
Игла начинает вибрировать, колебаться (как ногтем по расческе).

Колебания иглы передаются мембране, воспроизводящей звук.
Этот звук усиливает рупор — большая граммофонная труба.

Патефон – это тоже вид граммофона.
У патефона рупор маленький и встроен в корпус, сам аппарат скомпонован в виде чемоданчика.

Слово «патефон» употребляется для названия портативного граммофона, главным образом, в Российской империи (позже СССР),
и происходило от названия фирмы-производителя — «Патэ» — которая первой начала поставки таких устройств в Россию.
В первых моделях фонографов от фирмы «Патэ» воспроизведение шло не от края пластинки к центру, а наоборот, от центра — к краю.

Патефонная пластинка дает колебание звука вертикально по отношению к пластинке, а граммофонная — горизонтально.
Соответствующие отличия есть и в мембранах.
Пластинки для патефона непригодны для граммофона и, наоборот, граммофонные пластинки непригодны для патефона.
И то, и другое непригодно для 21 века.


В вечер, шелком закатным вышитый,
В листвяный тополей перезвон,
На крылечке, в узористом вишенье,
Серебристо гремел граммофон.
Улыбались окошки резные,
Распахнувшись стекольною сталью, —
И в улыбке истомной застыло
Над крылечком — «Изба-читальня».
Борис Ручьёв

Ария Summer time из оперы «Порги и Бесс»,
пожалуй, самое известное произведение Гершвина,
звучало и в классической, и в джазовой, и даже
в рок-обработке. А между тем у Гершвина даже
не было музыкального образования.

Джордж Гершвин - король американской музыки ХХ века, сын эмигрантов из России, взорвавший традиции классической оперы, раздвинувший границы ее возможностей, одарив ее живым дыханием и беспокойным пульсом сегодняшнего дня. Его произведения вошли в репертуар Фреда Астера и Эллы Фицджеральд, Джесси Норманн и Дженис Джоплин, Луи Армстронга и Фрэнка Синатры.

Джордж Гершвин (англ. George Gershwin) родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке, (умер 11 июля 1937 г.).  В 12 лет он стал самостоятельно учиться играть на фортепиано, сам постиг искусство сочинения музыки. Его тяготила собственная малообразованность. Однажды он даже решил взять пару уроков композиции у Мориса Равеля, но тот отказался и в свою очередь спросил Гершвина, сколько бы он взял за то, чтобы учить Равеля.

Профессионально музыкой он начал заниматься с 1914 года, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве, а также подрабатывая пианистом в ресторанах. Первое авторское произведение Гершвина — When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em — вышло в 1916 году и привлекло внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссеров.

When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em

В последующие годы вышло немало произведений Гершвина, которые звучали во многих бродвейских постановках. Но особая популярность и слава великого композитора пришла к нему после «Голубой рапсодии» (1924), в которой он блестяще соединил джаз и классику. С этим произведением связано также имя Пола Уайтмена, «короля джаза». Именно он предложил Гершвину симфонизировать джаз, но тот к идее отнесся весьма скептически. Каково же было удивление композитора, когда в газетах он прочитал, что ровно через месяц состоится концерт Уайтмена и его оркестра, для которого Гершвин напишет экспериментальное произведение. Посмотреть на премьеру пришли такие композиторы, как Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох. И даже такая искушенная публика приняла произведение с восторгом.

GERSHWIN - RHAPSODY IN BLUE

Потом каждое новое произведение Гершвина становилось его триумфом, каждому новому эксперименту рукоплескали.

Дж.Гершвин "Колыбельная"

"Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг тарелки с горячим супом, дожидаясь, пока он остынет, чтобы полакомиться всласть и при этом не обжечь себе язык… Леди Джаз, в украшениях интригующих, увлекающих ритмов, очаровала весь мир… Но несмотря на все ее путешествия и стремительно растущую популярность, ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как почетную гостью в высший свет музыкального общества… Это чудо удалось совершить Джорджу Гершвину. Он смело одел эту безмерно независимую и современную молодую леди в классические одеяния концерта. И при этом не отнял у нее ни капли ее очарования", — писал о музыке Гершвина Вальтер Дамрош..

На следующий день после смерти Джорджа Гершвина по радио выступил выдающийся композитор Арнольд Шёнберг, изобретатель додекафонии и один из главных новаторов в музыке XX века:

«Джордж Гершвин был одним из редких музыкантов, для которых музыка не сводилась к вопросу о больших или меньших способностях. Музыка была для него воздухом, которым он дышал, пищей, которая его насыщала, напитком, который освежал. Музыка была тем, что он чувствовал, чувством, которое его наполняло. Первозданность такого рода дана только великим и, без сомнения, он был великим композитором. То, что он совершил, — это вклад не только в американскую музыку, но и в музыку всего мира.»

Джордж Гершвин - гениальный американский композитор, музыка которого стало символом Нью-Йорка и американского образа жизни, символом огней Бродвея и успеха. Он оставил после себя огромное наследство в том числе замечательные Rhapsody in Blue, Summertime, Порги и Бесс и множество других произведений входящих в сокровищницу мировой музыки. И в большинстве его произведений прекрасно звучит рояль.

„Музыка обладает магической силой — вдруг собирает
рассеянные мысли и дает покой встревоженной душе,“ —
Уильям Конгрив

«В красоте музыкальности…»

В красоте музыкальности,
Как в недвижной зеркальности,
Я нашел очертания снов,
До меня не рассказанных,
Тосковавших и связанных,
Как растенья под глыбою льдов.
Я им дал наслаждение,
Красоту их рождения,
Я разрушил звенящие льды.
И, как гимны неслышные,
Дышат лотосы пышные
Над пространством зеркальной воды.
И в немой музыкальности,
В этой новой зеркальности,
Создает их живой хоровод
Новый мир, недосказанный,
Но с рассказанным связанный
В глубине отражающих вод

Константин Бальмонт

Я люблю джаз. Исполнение джаза можно до бесконечности адаптировать, изобретать или виртуозно подражать ранее созданному. В джазе важнее идея, нежели стиль. В нём нет предсказуемости, и всё зависит от намерения совершить прорыв, но и соблюсти традиции. Джаз притягателен, потому как направляет тебя к собственной сущности, к истинному твоему я. Джаз невероятно разнообразен и может впитывать в себя многие направления и при этом оставаться джазом!!

Американская джазовая пианистка Дороти Донеган

Прошло 25 лет с тех пор, как скончалась Дороти Донеган - американская яркая джазовая пианистка и вокалистка с классическим образованием, известная исполнением страйда и буги-вуги, а также бибопа, свинга и классики. К сожалению, ни тогда, ни сейчас немногие поклонники джаза знают о том, какими огромными оркестровыми способностями она обладала на клавишных инструментах.

Дороти родилась 6 апреля 1922  года в Чикаго, Иллинойс, США. Умерла 19 мая 1998 года в Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Дороти Донеган свободно владела несколькими стилями джаза, а также европейской классической музыкой. Некоторые недооценивают ее из-за пристрастия к показной яркости и склонности развлекать публику, тем не менее, она была исключительной пианисткой с богатым чувством гармонии.
Учитывая её виртуозность, неудивительно, что самым ранним ее влиянием и одним из ее чемпионов был несравненный мастер игры на фортепиано Арт Татум.
Вдохновлённая матерью стать профессиональным музыкантом, Донеган играла на пианино за доллар в ночь в барах южной стороны Чикаго, когда ей было всего 14 лет. Впоследствии она училась в Чикагской консерватории, Чикагском музыкальном колледже и Университете Южной Калифорнии, где изучала классическое фортепиано.

Dorothy Donegan "Rhapsody In Blue & The Man I Love" on The Ed Sullivan Show

В 1943 году Донеган дала концерт в Orchestra Hall в Чикаго, став первым афроамериканским исполнителем, сделавшим это. Это создало известность, которая привела к некоторым её работам в кино (« Сенсации 1945» ) и театре (« Звездное время »). Ее игровая карьера была в основном связана с выступлениями в ночных клубах, поскольку Донеган чувствовал себя более комфортно в живой обстановке, чем в студии.
В 1950-х годах она разработала свой яркий стиль исполнения, который временами имел тенденцию затмевать ее необыкновенную игру на фортепиано, глубокое чувство свинга и широкий репертуар. Она часто приправляла свои выступления сверхъестественными впечатлениями от других пианистов и певцов, обретая навыки, которые улучшали её способности как артиста.

Cab Calloway, Dorothy Donegan, Gene Rodgers; Sensations Of 1945: Ebony Rhapsody

Большую часть своей карьеры Донеган провела, выступая в трио с басом и барабанами. Ее появление в отеле Sheraton Center в 1980 году побило все предыдущие рекорды посещаемости. Несмотря на многолетнюю исполнительскую деятельность, она не появлялась в легендарном джаз-клубе Village Vanguard в Нью-Йорке до 1987 года.
Джазовый критик «New York Times» Джон С. Уилсон писал в то время: «Мисс Донеган никогда не позволяла себе выступать, где деловая обстановка мешала ее виртуозности или ее чувствительности как пианистки. Никто со времён Арта Тейтума не собирал воедино поток бегущих строк, пауз, изменений темпа и тональности, косвенных отсылок и ритмической интенсивности так искусно, как мисс Донеган».

Dorothy Donegan Trio - Medley

В начале 1990 ее ошеломляющие выступления в круизах Хэнка О'Нила «Floating Jazz» привлекли к ее талантам внимание нового поколения поклонников джаза. Она также читала лекции в нескольких колледжах и университетах, включая Гарвард, Северо-Восточную и Манхэттенскую музыкальную школу, и получила почетную докторскую степень Университета Рузвельта в 1994 году. Донеган выступила в Белом доме в 1993 году и дала свое последнее крупное выступление в Fujitsu и в 1997 году на джазовом фестивале Конкорд.

Dorothy Donegan--Main Street Jazz Festival, 1989 TV

Поздравляю всех с Днём Музыки!

В этот день ещё раз вспомнил Джорджа Гершвина.



История его творчества окружена легендами.
Вот ещё одна история создания «Голубой рапсодии»

Склонность к музыке у Джорджа (настоящее имя Янкель (Яков) Гершович) проявилась в детстве, но толчком к написанию собственной музыки стала работа в нью-йоркском магазине музыкальных инструментов, когда ему приходилось до остервенения барабанить по клавишам чужие мелодии. Вот и потянуло играть свое. Вскоре в кругу бродвейских музыкантов он уже имел репутацию автора ряда песен-хитов и успел даже сочинить небольшую оперетту - "Голубой понедельник". Именно эта оперетка и привлекла внимание Пола Уайтмена, в начале 20х популярного нью-йоркского бэнд-лидера. Именно он и заказал в 1923 году молодому 25-летнему сыну еврейских иммигрантов Якову Гершовичу пьесу в "новом", как он выразился, стиле. Она должна была сочетать в себе легкость популярного джазового музицирования и серьезность более респектабельной классики - уже тогда на заре своей музыки некоторые джазмены пытались избавиться от извечного комплекса неполноценности перед так называемым высоким искусством. И здесь выбор Уайтманом был неслучаен – ему показалось, что отказавшийся от своего еврейского имени Джордж Гершвин будет самой подходящей кандидатурой для смелого и нестандартного эксперимента по слиянию двух музыкальных жанров. К собственному ужасу безалаберный Джордж-Яков-Янкель о порученной ему работе быстро и начисто забыл и вспомнил о ней лишь за три недели до концерта, увидев на нью-йоркской улице афишу концерта оркестра Пола Уайтмана, на которой среди прочих значилось и новое сочинение Джорджа Гершвина. В панике бросившись к роялю, он сочинил пьесу, ставшую мировым шлягером после ее премьеры 12 февраля 1924 года. Вот как создаются мировые шлягеры.

Кстати, немецкое слово шлягер от «Schlag» переводится не только как “удар», но и как «взмах крыльев». Этот «взлет» гершвиновской "Рапсодии" самым невероятным образом находится на стыке легкой и серьезной музыки - она вполне уместна и в исполнении самых знаменитых оркестров пианистов и дирижеров, и любых джазовых, роковых и даже поп-исполнителей.

Пришла, увидел, сочинил...

Музыку причисляют к одной из самых потрясающих вещей во всей Вселенной.
Музой музыки (и лирической поэзии, ибо это музыка слов) является Эвтерпа.
Именно она приходит к композиторам во время их воодушевления и вдохновения.

Людвиг ван Бетховен к её приходу не готовился.
Часто встречал её небритым, поскольку считал, что бритье препятствует творческому вдохновению.
А ещё выливал на себя таз холодной воды, стимулируя работу мозга.
И вот, приходит Эвтерпа к мокрому небритому Бетховену. И что же, разворачивается и уходит прочь? Отнюдь.

А вот Йоханнес Брамс, испытывая потребность во вдохновении, всегда начинал чистить обувь.
Когда муза приходила, он говорил:
- Терпеть не могу грязную обувь.
Она ему в ответ:
- Мне нет никакого дела до вашей обуви.
- И все-таки вам это было бы неприятно.

Игорь Стравинский, для вдохновения, ожидая музу, вставал на голову.
Кровообращение в таком положении улучшалось и мозг начинал работать интенсивнее, и даже начинал видеть муз.
В обычном вертикальном расположении головы и ног, Эвтерпа почему-то не появлялась.

Хитрый Пастернак, однажды вроде как начал писать лирическое стихотворение,
а пришла Эвтерпа, так он на фортепианную Сонату её развёл.

Рихард Вагнер приманивал музу, создавая определенный аромат.
По воспоминаниям современников, в комнате, где он сочинял музыку,
повсюду лежали ароматические шелковые подушечки и саше, наполненные лепестками цветов.
В комнате у него располагалась ванна, которую он специально наполнял водой, разбавленной одеколоном,
вливая не меньше флакона. Именно в таких условиях к нему приходила муза.
В таких условиях кто хочешь придёт.

Но главное, конечно, это талант.
К нему не зарастёт тропа.

Поздравляю всех с Праздником!

Отдельно хочу поставить песню в знак поддержки всем, кому
сегодня по разным причинам нелегко. В первую очередь -
моим друзьям и близким здесь, на Кинозал.ТВ.

Для них сегодня звучит песня:

DIRE STRAITS - You And Your Friend