«Ванвителлианская художественная галерея»

Искусство — ноша на плечах,
Зато как мы, поэты, ценим
Жизнь в мимолетных мелочах!
Как сладостно предаться лени,
Почувствовать, как в жилах кровь
Переливается певуче,
Бросающую в жар любовь
Поймать за тучкою летучей,
И грезить, будто жизнь сама
Встает во всем шампанском блеске
В мурлыкающем нежно треске
Мигающего cinema!
А через год — в чужой стране:
Усталость, город неизвестный,
Толпа, — и вновь на полотне
Черты француженки прелестной!..

Александр Блок

***

„Живопись не рассказывают, на неё смотрят.“
Огюст Ренуар

Никто б не знал про чувства
И про игру страстей,
Пока всем нам искусство
Не даст картины всей.

Оно раздвинет стены,
Расширит кругозор,
Когда из узкой сцены
Выходит на простор.

С ним заиграют красками
Картины мастеров.
И возвратятся сказками
Наборы разных слов.

Заплещутся в мелодиях
Превратности любви,
Сказания народные
Возникнут из души.

И эти все богатства
Искусство дарит нам.
Да будет его царство
Принадлежать векам.

Горделивая надменность, холодная отстранённость с искорками радости
и тёплой улыбкой в акварелях изумительного художественного искусства.

♫ Tony Scott Blues for Charlie Parker♫

Акварель — вид изобразительного искусства, сочетающий свойства живописи и графики. От живописи она взяла богатство цвета и его широкие художественные возможности для моделирования форм. А от графики — тонкослойное наложение краски (без рельефности) и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента: фон становится пространством, «воздухом».

«Портрет Натальи Гончаровой (Пушкиной)»
Александр Брюллов, 1831-1832

Акварельные работы более объёмны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины. Возникла эта техника в древнем Китае, во II веке, с изобретением бумаги. Классическая европейская акварель появилась в XV—XVI столетиях, а расцвела в Англии на рубеже XVIII-XIX веков.
Акварель позволила художникам выразительно передавать эффекты воздушности и влажности. Долгое время живописцы бились над проблемой отображения на произведениях дождя, и эту задачу с успехом решили именно акварелисты. Эта техника идеально подошла для пейзажистов, работающих на пленэре.

Дата недели
2.05 – Чистый четверг.
За три дня до Воскресения Господне (христианской Пасхи) произошло ещё одно новозаветное событие – Тайная вечеря.
Самое известное изображение этого события - монументальная роспись работы Леонардо да Винчи (1495—1498).

Истории в деталях # 109
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Леонардо да Винчи
"Тайная вечеря"

1) Тайная вечеря
Тайная вечеря – трапеза Христа со своими учениками-апостолами в Иерусалиме, приуроченная им к празднованию иудейской Пасхи.
На языке оригинала (итальянском) картина называется Ultima cena – последний ужин.
Вечеря – это и есть вечерняя трапеза (ужин).
Ужин проходил в четверг, скрыто от иудеев, желавших расправиться с Христом, и потому вечеря называется тайной.
На следующий день, в пятницу, Иисус Христос будет распят.
Это был его последний ужин.

2) Три Пасхи
Пасха является одним из самых главных праздников христиан.
Это праздник воскрешения Христа, случившегося в 30-х годах нашей эры, победа жизни над смертью.
В 2024 году католики отпраздновали её 31 марта, у православных Пасха - 5 мая.
Пасха (Песах) у иудеев – это намного более древний праздник,
связанный с Исходом евреев из Египта – событием, случившемся в 13 веке до нашей эры.
В 2024 году она праздновалась 24 апреля.
Именно в день иудейской Пасхи и состоялась трапеза, называемая Тайная вечеря.

3) Омовение ног
Во время тайной вечери произошло несколько важных событий.
Первое из них – омовение ног.
По восточному обычаю, при входе гостей в дом, слуги или рабы домохозяина омывали их запыленные ноги.
Но в этот визит Иисусу с Апостолами никто не омыл им ног, вероятно, потому - что они лишь заняли,
с дозволения домохозяина, одну из комнат его дома, но гостями его не были.
Иисус не придавал значения обряду омовения, требуя от Своих последователей чистоты помыслов более, чем чистоты тела.
А вот Апостолы обычай соблюсти хотели. Но никого из слуг тут не было;
а эта услуга считалась особенно унизительной, несоответствующей достоинству свободных евреев.
И тогда им ноги омыл сам Иисус: быть не должно места ни властолюбию, ни гордости.
От этого события и четверг перед Пасхой получил название Чистый.

4) Фраза Иисуса
Важным событием в этот день стали слова, произнесённые Иисусом - «Один из вас предаст меня».
Картина Леонарда да Винчи запечатлела застолье через миг после произнесения этой фразы.

5) Первое причастие
Второе событие – священнодействие. Именно его называют главным из состоявшихся в этот вечер событий.
Христос взял хлеб и, благословив, преломил его. И раздал ученикам со словами:
— Возьмите, ешьте, это тело Моё, которое за вас преломлено во оставление грехов!
А после взял чашу с вином и, благословив, подал им. И сказал:
— Пейте от неё все; потому что это — кровь Моя Нового Завета, которая изливается для оставления грехов.
Хлеб и вино стали «При-частием» — от слова часть.
Они перестали быть хлебом и вином: вкушая их, человек становится частью самого Христа, единым целым с Ним.
И через Причастие Иисус не в воображении, а по-настоящему соединяется с верующими в Него,
помогает, даёт силы преодолевать испытания, просвещает их Своим светом изнутри.

6) Фраза, обращённая к Петру
Третье событие – слова, обращённые к Петру.
Не успеет ещё пропеть петух как ты трижды отречёшься от Меня.
После ареста Христа Петр трижды отвечал людям на вопрос был ли он с Христом отрицательно.

7) Местонахождение
Картина (фреска) Леонардо да Винчи находится на стене в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.



8) Трапезная монастыря
Фреска находится на одной из стен в трапезной монастыря, где служители принимали пищу.
Стол, за которым сидят Иисус и апостолы, посуда и льняная скатерть написаны по образцу предметов в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие.
На самом деле, люди во времена Иисуса не сидели, а лежали на тюфяках за низенькими столами.
Согласно традиции католических религиозных орденов, включая орден Святого Доминика,
место совместной трапезы монахов должно быть, расписано фресками с изображением Распятия и Тайной вечери;
в момент принятия пищи, и как следствие покоя и удовольствия, монахи всегда помнят о жертве Христовой.

9) Заказчик
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона - миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году.
После скоропостижной кончины своей супруги скорбь мужчины была столь велика, что он 15 дней не покидал своей комнаты.
А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску,
о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
К этому времени Леонардо уже написал "Мадонну Бенуа" (1480) и "Мадонну Литта" (1491),
которые вы, полагаю, видели в Эрмитаже, но ещё не написал "Мону Лизу" (1503-1519).

10) Дверь
Через полтора века, в 1650-х годах в трапезной понадобилась новая дверь,
её спокойно вырезали под работой. В итоге дверной проем лишил Христа ног.



11) Размеры
Размеры картины составляют 880 на 460 см.
Лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх.

12) Иисус и Иуда
Согласно легенде, Леонардо да Винчи нашел подходящую модель для Иисуса в церковном хоре. Им стал юный певчий.
Модель для Иуды художник нашёл только через 3 года.
Это был абсолютно опустившийся человек в состоянии сильного алкогольного опьянения.
Что поразительно - тот же самый.
Согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни.

13) Апостолы
Вспомним апостолов по именам (по головам слева – направо):
Варфоломей, Иаков Алфеев, Андрей Первозванный, Иуда, Пётр (первый Папа Римский, казнён в 67 году), Иоанн Богослов.



Пётр держит в руке нож – отсылка к эпизоду из Евангелия, в котором апостол отсекает ухо Малху,
слуге первосвященника Каифы, в защиту Иисуса, арестованного в Гефсиманском саду.
Иоанн Богослов выглядит на картине женственно, что дало основание для предположения, что это Мария Магдалина.
По левую руку от Христа: Фома (тот самый, неверующий – в Воскресение Господне),
Иаков Зеведеев, Филипп, Матфей (автор первого Евангелия – от Матфея, казнён в 60-х годах), Фаддей, Симон.



Фома изображён с поднятым пальцем не случайно.
Именно ему Воскресший Иисус предложит вложить перст в раны после своего Воскресения.
Существует мнение, что в лице апостола Фаддея Леонардо изобразил себя.
Он находится спиной к Иисусу, ибо сам Леонардо придерживался атеистических взглядов.

14) Иуда
Возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку.
В Нагорной проповеди Иисус называет апостолов солью земли, ссылаясь на их миссию в качестве вестников Его Слова:
таким образом, Иуда показан не только как предавший Мессию, но также как тот, кто упустил возможность распространять Слово Божье.
Иуда держит в руках мешочек с 30 серебряниками – четырехмесячный заработок среднего работника на винограднике.
Иисус и Иуда одновременно тянутся рукой к тарелке. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус предсказывает, что предатель протянет руку к еде вместе с ним.
В африканской живописи середины 20 века (в разгар крушения колониальной системы)
Иуда нередко оказывался единственным белым среди темнокожих участников действа (к коим относился и Спаситель).

15) Расположение апостолов
С геометрической точки зрения в области переносицы Христа расположена точка схода в линейной перспективе пространства горницы.
Имея большой стол, толпиться всем 13 сидящим за ним людям с одной стороны - не рационально.
Зачастую художники размещали Иуду отдельно от остальных апостолов.


Картина Доменико Гирланлайо (1480)

16) Рыба с апельсинами
Рыба, а не пасхальный ягненок, больше подходила к пищевым привычкам доминиканцев,
для которых она была по преимуществу покаянной пищей.
По-гречески первые буквы слов Jesus Christos Theou Uios Soter (Иисус Христос — Божий Сын Спаситель) составляют слово ichthus — «рыба».
Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске - сельдь или угорь.
На итальянском языке угорь переводится как аринга, что также означает воспитание.
А сельдь на итальянском диалекте называется ренга, что также может описывать человека, отрицающего религию.
После реставрации приверженцам угря на столе удалось рассмотреть ещё и ломтики апельсина.

17) Святой Грааль
Святым Граалем называют чашу, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере
и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя.
Легендарные рыцари Круглого стола проводили свою жизнь в бесплодных поисках Святого Грааля,
который (вместе с копьём, пронзившим тело Христа), якобы сохранил и привёз в Британию Иосиф Аримафейский.
Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов, вечную жизнь и много других приятных бонусов.
В наши дни на звание подлинного Священного Грааля претендуют пять предметов.
Ватикан официально признает Граалем чашу, выставленную в кафедральном соборе Валенсии.
Если смотреть прямо, то кажется, что перед Иисусом стоит обычный сосуд.
Но если взглянуть в зеркальном отражении, то очень похоже на Чашу Грааля.

18) Реставрации
Это «печальнейшее произведение искусства в мире, трудолюбивая калека,
к которому заходят посмотреть, как там у него дела, а удаляются со вздохами,
будто отходят на цыпочках от смертного ложа» (Генри Джеймс).

Ущерб картине был нанесен уже в 1500 году – в церкви случился потоп.
В конце 17 века из трапезной сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом.
В 1796 г. французские войска под командованием Наполеона вторглась в Италию.
В Санта-Мария-делле-Грацие французы соревновались друг с другом:
кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов.
В 1800 году трапезная была затоплена на полметра в результате наводнения.
За две недели вода впиталась в стены, а роспись покрылась плесенью.
В 1821 году очередной реставратор, думая, что перед ним фреска в истинном понимании слова, пытался перевести живопись на холст.
Когда идея потерпела крах, ему оставалось лишь попытаться приклеить краску обратно на стену.
В результате другой реставрации нога апостола Варфоломея сделалась ножкой стула,
а рука Фомы превратилась в булку хлеба.
В 1977 году началась последняя реставрация длиной в 22 года.
В ней участвовали самые современные технологии.
Были оставлены лишь краски, нанесенные самим да Винчи и его помощниками,
утраченные фрагменты заполнили акварелью нейтрального оттенка.

19) Вторая мировая война
Во время второй мировой войны Италия входила в состав гитлеровской коалиции.
15 августа 1943 года Британские королевские ВВС подвергли Санта-Мария-делле-Грацие бомбардировке.
Благодаря ранее построенному защитному сооружению "Тайной вечере" удалось сохраниться,
в то время как остальная часть монастырского комплекса в значительной степени была превращена в руины.
На протяжении нескольких месяцев фреска оставалась под открытым небом.


Фреска – за защитной конструкцией справа

20) Копии
Сегодня есть 3 копии с оригинальной картины Тайной вечери.
В начале 16 века трое учеников Леонардо да Винчи сделали копии картины.
Ученик да Винчи Джампьетрино сделал первую полномасштабную копию,
которую сейчас можно найти в Лондонской Королевской Академии художеств.
Вторая, от Андреа Солари, сейчас находится в бельгийском музее Леонардо да Винчи.
Наконец, третий экземпляр, Чезаре да Сесто, находится в церкви Святого Амброджо в Швейцарии.

21) Сионская горница
Комнату, где происходила Тайная вечеря называют Сионская горница
(в моем рассказе мы временно перебрались из Милана в Иерусалим).
Она считается первой христианской церковью.
За прошедшие века здание разрушалось и перестраивалось.
Нынешнее помещение Сионской горницы возведено францисканцами в XIV веке в готическом стиле,
это второй этаж здания (по аналогии с первоначальной Сионской горницей),
на первом этаже сегодня находится синагога с гробницей царя Давида
(возможно, кенотафом, т.е. без Давидовых останков) –
жившим и правившим народом Израиля за 1000 лет до рождения Иисуса Христа.
Давида считают прямым предком Иисуса.
Полагаю, вы читали первые строки Евангелия от Матфея
Книга о рождении Иисуса Христа, сына Давидова, сына Авраамова.
... всех родов от Авраама до Давида четырнадцать родов: и от Давида до переселения в Вавилон четырнадцать родов;
и от переселения в Вавилон до Христа четырнадцать родов.
На крыше здания находится минарет от бывшей в ней мечети (1524—1948 гг.)

22) Посмотреть
На протяжении трех веков после смерти художника –
до начала 19 века, когда из спальни Наполеона Мона Лиза попала в Лувр,
лишь «Тайная вечеря», по сути, была единственным общедоступным свидетельством таланта Леонардо да Винчи.
Сейчас увидеть "живьём" "Тайную вечерю" (мы снова возвратились в Милан) очень непросто.
Посетителей (не более 25 человек) заводят в помещение трапезной лишь на 15 минут.
Чтобы посмотреть картину «Тайная вечеря», необходимо купить билет за четыре месяца вперед.
Но можно сотворить её самому.

Иван Крамской

Христос в пустыне
1872


Cкрытый текст -

 

Нравственные искания и душевные муки художника лучше всего раскрывают его собственные строки в письме Фёдору Васильеву (октябрь 1872) года:

«На утре, усталый, измученный, исстрадавшийся, сидит один между камнями, печальными, холодными камнями; руки судорожно и крепко, крепко сжаты, пальцы впились, ноги поранены, и голова опущена. Крепко задумался, давно молчит, так давно, что губы как будто запеклись, глаза не замечают предметов, и только время от времени брови шевелятся, повинуясь законам мускульного движения. Ничего он не чувствует, что холодно немножко, не чувствует, что у него все члены уже как будто окоченели от продолжительного и неподвижного сиденья. Нигде и ничего не шевельнётся, только у горизонта чёрные облака плывут от востока да несколько волосков по воздуху стоят горизонтально от ветерка. И он всё думает, всё думает. Страшно станет. Сколько раз плакал я перед этой фигурой! Ну что ж после этого? Разве можно это написать? И Вы спрашиваете себя, и справедливо спрашиваете: могу ли я написать Христа? Нет, дорогой мой, не могу, и не мог написать, а всё-таки писал, и всё писал до той поры, пока не вставил в раму, до тех пор писал, пока его и другие не увидели, — словом, совершил, быть может, профанацию, но не мог не писать. Должен был написать. Уж как хотите, не мог я обойтись без этого. Я могу сказать, что писал его слезами и кровью»

Слава, Киприда, тебе, --
Нам -- в беспощадной борьбе
Жизнь красотой озарившая,
Пеной рожденная,
Мир победившая,
Непобежденная!

............Байрон Хагерман...........Дмитрий Мережковский............

"Увидел — и запало в душу, и через кисть
проявилось на холст. Это живопись.
И то же самое — любовь."

11 мая - 120 лет назад в Фигересе (Испания) родился Сальвадора Дали - великий испанский художник.

«Загадочный», «мистический», «фантастический», «таинственный» – так чаще всего называют этого художника, бросившего вызов общепринятым социальным и эстетическим нормам. Он говорил о себе: «Сюрреализм – это я». «Параноидально-критическим» называет художник свой творческий метод. Его картины очень выразительны, красивы по цвету. Дали – великолепный рисовальщик и блистательный конструктор. Он создает обобщенные художественные образы, выстраивает сложные, строго продуманные композиции «хаоса» и «болезненных» видений. В его полотнах всегда есть строгая архитектоника, внутреннее равновесие частей – это «Постоянство памяти», «Пылающий жираф», «Испания», «Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».

Искушение св. Антония



Мадонна Порт-Льигата

В огромном наследии Дали не более десяти картин, в числе которых прежде всего «Искушение св. Антония», «Мадонна», «Распятие», «Тайная вечеря» полны такой духовной глубины и такого художественного совершенства, что могут противостоять как утверждение светлого начала в мире всем работам Дали, где воссоздаются образы темных сил и зла.

Распятие



Тайная вечеря

Сальвадор Дали был одним из главных чудаков своего времени и считал это своим достоинством. За свою жизнь он совершил немало эксцентричных выходок, которые до сих пор обсуждаются ценителями искусства.

• Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.

• Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст.

• Я восхищаюсь Кантом. Из него я не понял ровным счётом ничего. Человек, написавший такие важные и бесполезные книги, был не иначе как ангелом.

• Я за монархию, ибо такова моя королевская воля.

• Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении. Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

Москва в картинах Владимира Качанова



Владимир Качанов за работой в своей мастерской

«Москва моей молодости»…

Что можно назвать своим районом — место проживания, место гуляния, место работы? У меня на улице, которая раньше называлась улица Богдана Хмельницкого (нынешняя ул. Маросейка) мастерская была ещё в середине 1970-х годов. В 1972–1975 годах. В этих домиках двухэтажных, где кинотеатр Новороссийск, сейчас его нет. Поэтому это, в общем-то, тоже мой район вполне.

Улица Забелина. Последний троллейбус», 1984

Район чудесный, хороший. Это один из немногих районов, где старой архитектуры немножко осталось… Один из не сломанных, не исковерканных райончиков. Это пример Старой Москвы — той Москвы, которую я начал писать еще в 60-е годы. Здесь осталась Москва моей молодости. Вся Москва уже не такая, все сломали, все искорежили, а там еще это осталось.

В Малом Златоустинском переулке», 1980. Дворик, которого больше нет

У меня любимая техника — маслом на картоне, этюдные вещи. Я когда их писал, я не думал, что потом уничтожат Москву, и это будет только на моих картинах. А потом оказалось, что это действительно документы той уходящей эпохи, и таких документов мало. Сейчас много художников пишет Москву, но они начали писать недавно — лет 10–20 назад, а у меня вот лет 50-ти работы есть. Так что я архей такой, который сохраняет старину.

Я ходил по улицам и рисовал. Сам для себя в большей степени, потому что в те времена, лет 40–50 назад, дворики особым интересом не пользовались, покупали что-то другое. А сегодня вдруг такая ностальгия у народа проснулась. Начали лет 10–20 назад Москву ломать, и старые москвичи начали вспоминать, как было здорово. Начали сопротивляться тому, что строят высотные дома в центре Москвы. А мои картинки показывают, какая она была, Москва.

Лужа в Потаповском переулке», 1993

У меня сложные отношения с городом… Но обычно об этом не думаешь. Ищешь просто красивое место и пишешь. Я просто хожу на пленэр и пишу то, что вижу, не придумываю какие-то образы. Я стараюсь находить среди той архитектуры, которую вижу то, что красиво, что привлекает. В разных состояниях — вечер, солнце, закат, дождик. Глаз художника ищет свое, и у каждого художника свой глаз. Увидел, этюдник с красками разложил — и пишу быстренько.

Апрель на Б.Грузинской



Ивановский монастырь. Зимний вечер



Дворик в Барашевском переулке



Патриаршие пруды зимой