Вернуться   Форум > Досуг Зрителей > Кафе
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 24.12.2019, 22:28  
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Архитектура/Топиар/Ландшафтный дизайн

АРХИТЕКТУРА/ТОПИАР/ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН)



Топиар, или топиари (Topiary) – одно из старейших направлений садово-паркового искусства, которое заключается в многолетнем формировании декоративных форм из растений посредством выращивания деревьев, кустарников и полукустарников определенным образом и последующей регулярной стрижки для поддержания необходимого вида. Творения могут быть самыми разнообразными – геометрическими, абстрактными, архитектурными или изображать животных и людей.
Слово "topiary" имеет латинские и древнегреческие корни. С латинского "topiarius" переводится как "садовник", "topiaria" означает "садоводческое искусство", а латинское "topia" - "фреска с изображением ландшафта" (миниатюрный пейзаж). Древнегреческое происхождение связано со словом "τόπος" – "место". Принадлежность корней названия к столь древним цивилизациям дает понять насколько древнее само искусство декоративной стрижки деревьев.
Родоначальником топиарного искусства считается друг Юлия Цезаря и императора Августа, садовник Кней Матий, живший в I в. до н.э. и впервые представивший данный вид искусства публике. Первые письменные описания фигурной стрижки растений уходят своими корнями в Древний Рим. Римский консул Плиний Старший в своей работе "Естественная история", составленной примерно в 77 году н. э., и поэт Марк Валерий Марциал в своих эпиграммах описывали необычные подстриженные зеленые формы, увиденные в местных садах. В письмах Плиния Младшего (61–113 гг. н.э.) встречалось описание сложных фигур животных и птиц, надписей, инициалов хозяев или мастеров, создавших живое великолепие, обелисков, живых изгородей, которые украшали сады его тосканской виллы.
Несмотря на письменные свидетельства, многие историки считают, что мода на топиари пришла в Древний Рим из Персии и Древнего Египта, где люди отдавали предпочтение гармоничному сочетанию функциональности и внешней формы и активно применяли данный принцип в архитектуре и ландшафте. Тогда получили широкое распространение геометрические сады с фонтанами, прямыми дорожками, декоративными бордюрами и аккуратно подстриженными живыми изгородями и кустами.
За компанию с римскими завоевателями топиарное искусство покоряет и просторы Европы, осваивая новые зеленые ландшафты. Однако суровые средневековые времена позволяли мастерам художественной стрижки растений практиковаться в своем ремесле лишь на тех территориях, которые окружали сады монастырей и замки феодалов.
Спустя некоторое время, в эпоху Ренессанса, топиари получает новый виток в своем развитии. Тогда в Европе стали появляться роскошные сады с аккуратно подстриженными бордюрами, обрамляющими клумбы и дорожки, причудливые растительные лабиринты и целые зеленые комнаты, образованные высокими стенами из деревьев. Также были популярны растения, выполненные в форме шара, куба, пирамиды, конуса, спирали, изображающие людей, животных и другие затейливые фигуры. В Италии в те времена каждый уважаемый себя зажиточный хозяин считал своим долгом иметь изысканный сад, где обыкновенные кустарники превращались в зеленые часовни, колоннады и даже в созданных из листвы кардиналов.
К XVII столетию искусство топиар все больше развивается и набирает силу – тот век стал золотым для орнаментального садоводства. В этот период по заказу короля Людовика XIV был создан один из первых садов в формальном стиле - сад дворца Версаль, неподалеку от Парижа, автором которого стал архитектор Андрэ ле Нотр. Несмотря на то, что топиари в Версале были очень простыми: низкие изгороди, подстриженные в форме шара кроны деревьев, обелиски и т.д., у них было много подражателей, а их стиль много лет был примером для большинства европейских монархов. В Голландии же популярностью пользовались более сложные конструкции. Именно этот франко-голандский садоводческий стиль, предусматривающий создание настоящих шедевров топиарного искусства, после 1660 года распространился на территории Англии, где данное направление получило мощное развитие.
VIII век стал не самым благополучным для садово-паркового искусства топиар – в его адрес направлялись резкие протесты, папа Александр осмеивал и жестко критиковал его. Тогда произошло стремительное возвращение к естественным садовым пейзажам. Искусство фигурной стрижки подверглось гонению, многие сады в Англии даже были разрушены и сожжены. Много лет роскошные самшитовые фигуры и живые изгороди были забыты и обесценены, и только в XIX веке медленно начали проникать в сады и пейзажные парки европейцев. И, как оказалось, два совершенно непохожих стиля - фигурная стрижка топиари и естественный ландшафтный пейзаж очень даже хорошо уживаются вместе, формируя уникальные садово-парковые композиции. Конец XIX столетия стал толчком для возрождения исконно английских старых садов с фигурно подстриженными кустарниками, тисовыми изгородями и аккуратно подстриженными газонами. Так был зарожден стиль, в настоящее время считающийся исключительно британским.
Новый толчок топиарному искусству дало введение американского компактного стиля, предлагающего для создания зеленых скульптур использование проволочных каркасов. Впервые он был применен в Диснейленде примерно в 1962 году. Уолт Дисней использовал его для воссоздания героев мультфильмов по всей территории тематического парка. Этот стиль фигурной стрижки основан на создании определенной формы из проволочного каркаса, с помощью которого растения приобретают нужный вид. Данная техника позволяет мастерам воплощать в жизнь самые смелые идеи, а садоводам-любителям предоставляет прекрасную возможность самостоятельно поупражняться в топиарном искусстве. Каркасный топиари быстро приобрел большое количество поклонников и регулярно демонстрировался на различных художественных выставках, фестивалях и других мероприятиях на данную тематику.
Сегодня интерес к искусству топиар абсолютно не угас, более того, он существенно вырос и пользуется невероятной популярностью. Последние десятилетия образцы фигурной стрижки растений – обязательные гости международных выставок, посвященных ландшафтному искусству.
Садоводы выделяют два вида искусства топиари – традиционный и американский (каркасное топиари). Первый предполагает выращивание растения и последующее придание ему нужной формы. Американский вид требует использования каркаса на начальном этапе посадки. Данная техника функционирует в трех направлениях. Первое заключается в использовании каркаса, разделенного на составные части, что позволяет наполнить его внутренний объем мхом сфагнумом, постепенно скрывающим металлическую основу. В результате формируется зеленая скульптура, привлекательная на вид и ощупь. Периодически ее нужно подстригать. Во втором направлении к мху добавляется еще и торф, который будет отличной основой для выращивания других растений (вьющихся, цветущих и т.д.). Третье направление – еще проще. В данном случае рядом с проволочным каркасом высаживаются вьющиеся растения, стеблями оплетающие предложенную им основу. Фигуры с наполнителем необходимо регулярно поливать и удобрять.
Классический процесс создания зеленых скульптур и фигурных форм – трудоемкий и кропотливый, требующий многолетней неустанной работы. Выращивать будущие топиарные шедевры необходимо сызмальства, год за годом направляя их ветви и постепенно формируя крону, а затем поддерживать достигнутый результат регулярным подстриганием лишних ветвей и листьев. Самый короткий срок, за который можно вырастить небольшой топиар на анималистическую тематику, составляет 6-7 лет. Начинается создание будущего шедевра с посадки и удобрения растения стимулирующими подкормками, которые активизируют рост. На второй год можно приступить к формированию скелетных ветвей, и лишь спустя пять лет начнет обрисовываться силуэт будущего топиара. Оптимальный период для обрезки – вторая половина февраля-март, пока не началось сокодвижение. Небольшую стрижку можно проводить и во время роста побегов. Создание четких форм требует совмещения обрезки с прищипыванием быстрорастущих побегов, а также удалением мешающих правильному развитию почек.
Растения, наиболее часто используемые в топиарном искусстве, представляют собой вечнозеленые кустарники и деревья с небольшими листьями или иглами, производящие густую листву и характеризующиеся способностью к компактному или столбчатому (например, коническому) росту. Основные виды, традиционно применяемые для фигурной стрижки, включают в себя самшит вечнозелёный, тую, лавр благородный, падуб, представителей семейства миртовые, тис и бирючину.
Хотя сегодня для создания многих фигур используются проволочные каркасы, с помощью которых быстрее формируется нужная форма, традиционный вид искусства топиари считается наиболее почитаемым, поскольку нуждается в терпении и твердой руке мастера. Так используя богатый вековой опыт и различные современные технологии, можно создать непревзойденный оригинальный дизайн сада.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к топиару/ландшафтному дизайну.
Под/над картинками размещаем (по возможности) письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-7 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.

Последний раз редактировалось Walkman2020, 02.10.2023 в 14:17.
  Ответить с цитированием
Старый 11.03.2023, 18:34   #201
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте
(Часть 1)



Софиевский парк в Умани был задуман графом Потоцким, как романтический подарок любимой женщине.

История создания парка

«Софиевка» является памятником ландшафтного типа мирового садово-паркового искусства конца XVIII — первой половины XIX века.
Парк находится в городе Умань, Черкасская область, Украина.
В ней произрастает свыше 3323 таксонов (видов, форм, сортов, культиваров) местных и экзотических деревьев и кустов, среди них:
болотный кипарис, сосна Веймутова, тюльпанное дерево, платан, гинкго, ели и многие другие.



Парк «Софиевка» основан в 1796 году владельцем города Умани,
польским магнатом Станиславом Потоцким, назван в честь его жены Софии Витт-Потоцкой и подарен ей ко дню именин в мае 1802 года.
За образец был принят парк «Аркадия» в неборувском имении княгини Радзивилл.
Руководить строительством парка был приглашён польский военный инженер Людвиг Метцель, а все работы в парке исполнили непосредственно крепостные Умани.



Граф Станислав Щенсный Потоцкий (Станислав-Феликс Францевич Потоцкий; (20.02.1751- 26.03.1805) -
военный и политический деятель Речи Посполитой из рода Потоцких, хорунжий великий коронный, воевода русский,
генерал-лейтенант польской армии, генерал коронной артиллерии, староста белзский, грубешовский, сокальский, гайсинский и звенигородский.

Памятник графу Станиславу Потоцкому в Софиевском парке

Станислав Щенсный Потоцкий - фактический руководитель пророссийской Тарговицкой конфедерации.
Владелец обширных имений на территории современной Украины, включавших Умань и Тульчин.
Основатель парка Софиевка, названного именем его жены Софии.

София Константиновна Потоцкая


София Константиновна Глявоне, в первом браке Витт, во втором браке Потоцкая, также известная как София де Челиче (12.01.1760 – 24.11.1822)
- константинопольская куртизанка греческого происхождения.
По одной из легенд была наложницей султана, сожительница многих знаменитостей, шпионка и авантюристка.
Сумела стать польской аристократкой (титулованная графиня).
Завсегдатайка европейских аристократических салонов, одна из самых колоритных фигур в истории Польши.

Памятник Софии Потоцкой в Софиевском парке


Почитаемая современниками как женщина исключительной красоты и обаяния,
прозванная современниками «прекрасной фанариоткой» или «прекрасной гречанкой» (фр. la belle phanariote).
Известна также блестящим интеллектом, хитростью, отсутствием угрызений совести и многочисленными романами, основанием парка «Софиевка».

Из воспоминаний графа Евграфа Федотовича Комаровского:
Мецель рассказывал мне, что, находясь при графе Потоцком, который был главным командиром всей польской артиллерии.
Он приехал однажды с графом в Умань, где они и пошли с ружьями на охоту.
Войдя случайно в сей овраг и видя множество источников воды, граф Потоцкий, остановясь, сказал Мецелю:

— Нельзя ли сделать из сего оврага гулянье?

Мне хочется подарить его моей жене и назвать её именем;
чтобы издержки тебя не останавливали, я готов всё, что ни потребуешь, на оное употребить, только чтобы Софьевка была из первых садов в Европе.
Имевши в распоряжении своём такие неограниченные способы, Мецель хотел и своё имя сделать известным.
Выписав лучшего из чужих краёв садовника, принялись за работу, на которой, по словам Мецеля,
несколько лет находилось по 800 человек каждый день,
и ассигнованы были на издержки доходы со всего староства Уманского, в котором находилось несколько тысяч душ крестьян.




Парк был создан в почти безлесной местности, разделённой речкой Каменкой, балками и каньонами,
которые врезались в гранит, часто выходивший на поверхность.


При создании парка умело использован рельеф, но без заранее намеченного плана.
В процессе завершения работ на отдельных участках были высажены местные и экзотические древесно-кустарниковые растения,
тогда же были построены первые архитектурные сооружения и созданы украшения в виде скульптуры, преимущественно античной.
  Ответить с цитированием
Старый 11.03.2023, 19:11   #202
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте
(Часть 2)




Главная композиция парка проходит по руслу Каменки, где сооружён ряд самостоятельных бассейнов и прудов:
Верхний — свыше 8 га, Нижний — около 1,5 га и другие.



Водопады (один из них 14 м высотой), шлюзы, каскады, подземная река Ахеронт (длина 224 м).




Подземная река Ахеронт


Парк украшают скалы (Левкадская, Тарпейская), гроты (Венеры, Калипсо, «Орешек», «Страха и сомнений»), павильоны (Флоры, Розовый), беседки, скульптуры.

Грот Венеры


Грот Калипсо


Благодаря компонированию разных древесных пород, объединению их с водоёмами, скалами и архитектурными сооружениями,
созданы виды и перспективы разных планов (Главная аллея, Английский парк, Елисейские поля, Долина Великанов и другие).

Долина Великанов


Когда Людвиг Метцель закончил строительство, въезд в парк был со стороны оранжерей (то есть, со двора сельскохозяйственной академии).
Тогда приезжали в «Софиевку» на лошадях по нынешним улицам Тыщика и Киевской.
  Ответить с цитированием
Старый 11.03.2023, 19:30   #203
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте

(Часть 3)




Польский писатель Станислав Трембецкий в 1806 году посвятил парку поэму «Zofiówka», которую позднее перевели на несколько других языков.

Граф Комаровский вспоминал, что все русские аристократы, бывавшие в Подолии, стремились заехать в Софиевку и посмотреть на её красоты:

Хозяйка сама нам показывала сей прелестный сад.
Он расположен в овраге, а потому аллеи устроены в три этажа.
Богатство вод удивительное; при самом въезде, на большом пруде, бьёт фонтан не ниже Самсона, что в Петергофе.
Несколько каскад падают с высоких скал, а всего примечательнее это подземный канал.
На довольно большом расстоянии, гуляя по саду, он вовсе не приметен, ибо на поверхности посажены деревья и сделаны дорожки.
Только видны в некоторых местах отдушины для доставления света и воздуха в подземный канал, по которому мы ездили в большой лодке.
В конце канала устроен резервуар, который помощию насосов наполняется водой.
И лодка поднимается до поверхности воды, находящейся в большем пруде; тогда отворяются ворота, и лодка входит в тот пруд. <…>
В сём саду находится множество редких растений, которые видны только в самых жарких климатах
.



Фонтан «Змея»



Самой известной архитектурной достопримечательностью парка, пожалуй, можно назвать фонтан «Змея».



Особенность его состоит в том, что столб воды, высотой в 12 метров, образуется без использования насосов,
а под действием давления, из-за разницы в уровнях воды в двух озерах.

  Ответить с цитированием
Старый 11.03.2023, 20:28   #204
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте
(Часть 4)



Царицын сад

В 1832 году, после польского восстания, все владения Потоцких были конфискованы и переданы Киевской казённой палате.
В том же году Николай I подарил Умань своей жене — Александре Фёдоровне.
В 1836—1859 годах «Софиевка» находилась в подчинении Управления военных поселений.
На протяжении этого времени парк претерпевает значительные изменения, по сравнению с тем, что построил в нём Людвиг Метцель с самого начала.
В 1838 году возникла улица Садовая. Она соединила парк с городом.
Расширилась и была уложена брусчаткой Главная аллея.
Выводится вода из центра парка к Главному входу.
В 1844 году здесь строятся две башни в готическом стиле, которые по указанию Николая I, побывавшего здесь в 1847 году, были снесены.
Вместо них, под руководством уманского архитектора Макутина, по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера соорудили в 1850—1852 годах башни в античном стиле.
На террасе Муз засыпают грот Аполлона и устанавливают обелиск «Орёл».
В 1841 году построена беседка «Грибок» и Китайская беседка.
В 1842—1845 годах по проекту архитектора Раппонета строится Павильон Флоры.
В 1843—1845 годах на острове Анти-Цирцеи строится Розовый павильон.
На протяжении этого времени из парка изымают бюст Тадеуша Костюшко и скульптуру Юзефа Понятовского.
В этот период Софиевка называлась «Царицыным садом».

Училище садоводства

30 марта 1859 года царским указом «Софиевка» передана в ведение Главного училища садоводства России, переведённого из Одессы в Умань.
Парк продолжал называться «Царицыным садом», хотя указом царя он был назван «Уманским садом Главного училища садоводства».

С 1899 года под руководством профессора В. В. Пашкевича парк пополнился новыми насаждениями.



В Английском парке было собрано свыше ста видов и форм редкостных деревьев и кустарников.
В это время проводятся санитарные вырубки растительности.



В начале XX века в училище работали известные специалисты в области плодоводства и овощеводства России - В. В. Пашкевич и П. Г. Шитт,
помощником главного садовода был Ф. А. Крюков.
После революции «Софиевку» стали называть «Садом III Интернационала».



Ныне - Уманский национальный университет садоводства.

Видеоэкскурсия по Софиевке:
Часть 1

Часть 2

Часть 3


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 12.03.2023, 19:09   #205
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
410 лет со дня рождения Андре Ленотра


12 марта 410 лет со дня рождения Андре Ленотра (1613–1700), величайшего французского ландшафтного архитектора-паркостроителя. Создал систему построения обширного регулярного («французского») парка. Система Ленотра до середины 18 века была господствующей в европейском паркостроительстве. Внёс большой вклад в практику градостроительства (расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля) и создание исторической оси Парижа.



На старых гравюрах сады Тюильри и Шантий, когда там работал Ленотр.

Андрэ Ленотр украсивший мир новыми неповторимыми шедеврами, где роль перспективы, могущество человека и великолепие Франции средних веков воспеваются в величественных шедеврах ландшафтной архитектуры, выспренних изысках паркового искусства барокко и великолепии ухоженной природы, не униженной изящной прилизанностью, а поражающей строгостью форм, сохраняющих, тем не менее, внутреннюю силу и мощь. Садово-парковое искусство было частью творческого поиска образованных и обладающих властью людей еще в древности. Развивая новую концепцию садов, прилегающих к Лувру, Ленотрт проявил характерное стремление к открытым, далеко протяженным видам, что позволяет нам наблюдать блестящее продолжение центральной оси композиции - проспект Елисейских полей, дополненный современными архитекторами захватывающей архитектурой новых кварталов Де Франс. Однако настоящим триумфом Ленотра, стал парк (созданный всего за 4 года) близ нового дворца в Во-ле-Виконт близ Мелёна, возведенного Луи Лево для королевского министра Фуко (1656 г.).Необычайно благоприятное сочетание большого таланта художника А. Ленотра (1613-1700) и великодушного покровительства Людовика XIV (время правления 1643-1715) сделало Францию законодательницей в садоводстве. Работая с 1632 г. королевским садовником, А. Ленотр создал ряд парковых ансамблей - Тюильри, Во-ле-Виконт, Версаль, Марли, Со, Шантильи, Сен-Клу и другие.

Андре Ленотр получил широкую известность при дворе, а Людовик XIV сделал его своим доверенным советником. Садовник держался в стороне от придворных интриг и сосредоточился на служении королю, сильно увлеченному садово-парковым искусством. Самое грандиозное творение Ленотра – парки королевской резиденции Версаль. Людовик XIV оценил гений придворного садовника: с 1657 г. Ленотр был назначен «генеральным контролером строений» в королевских дворцах, другими словами, поставлен во главе всех королевских садов Франции. По приказу короля Ленотру был дарован дворянский титул и герб, который украшали три белые садовые улитки.




  Ответить с цитированием
Старый 18.04.2023, 10:49   #206
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Международный день памятников и выдающихся мест

Пройдись по историческим местам
И возле памятника в тишине постой,
История здесь оживает, чтобы нам
О жизни рассказать былой.
Чтоб лишний раз напомнить о великом
Иль от беды порой предостеречь,
В день памятников мир весь призываю
Наследие истории беречь…




Национальный археологический музей. Афины

Международный день памятников и выдающихся мест отмечается ежегодно во многих странах мира. В 2023 году его празднуют 40-й раз. Учредитель праздника — Международный совет по вопросам памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС).

Список всемирного наследия (нажать)

Золотая голубятня у воды,
Ласковой и млеюще-зеленой;
Заметает ветерок соленый
Черных лодок узкие следы.
Сколько нежных, странных лиц в толпе.
В каждой лавке яркие игрушки:
С книгой лев на вышитой подушке,
С книгой лев на мраморном столбе.
Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте
И не душно в сырости и зное.

Анна Ахматова,1912



Собор Святого Марка. Венеция



Языческий Храм Гарни. Армения



Храм Василия Блаженного. Москва



Музей естественной истории. Вена



Фонтан «Кибелa». Мадрид



Стоунхендж. Англия
  Ответить с цитированием
Старый 16.07.2023, 21:48   #207
Walkman2020
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4545
Королевский дворец в Казерте




Королевский дворец в Казерте (итал. La Reggia di Caserta) —
грандиозный загородный дворец неаполитанских Бурбонов, правителей «Королевства Обеих Сицилий» (Reggia di Borbone delle Due Sicilie),
в городе Казерта, в 22 км к северу от Неаполя.



Вместе с акведуком Каролино и бельведером Сан-Леучо в 1997 году Королевский дворец был включён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это один из государственных музеев, которому в 2016 году Министерство культуры Италии предоставило особую автономию.



В 1751 году Карл III Бурбон, король Испании (он же Карл VII, король Неаполя и Сицилии) приобрёл земли в Казерте у семьи Каэтани из Сермонеты,
включая виллу, с идеей основать новый центр королевства в месте, считавшемся безопасным: вдали от извержений Везувия и нападений морских пиратов.
Закладка первого камня, положившая начало строительным работам,
состоялась в тридцать шестой день рождения короля, 20 января 1752 года в присутствии папского нунция.
Проект разработал придворный архитектор Луиджи Ванвителли, строительство продолжали его сын Карло и другие архитекторы.
Дворец был завершен в 1845 году.

Статуя Славы

Необходимость загородного дворца король объяснял не только соображениями престижа,
но и тем, что основная королевская резиденция в Неаполе плохо защищена от возможных нападений со стороны моря.
Судя по количеству комнат (1200) и площади (61 тыс. м²) Казертский 8дворец —
одно из самых больших зданий, возведённых в Европе в XVIII веке, и 18-е по площади в мире.

Над проектом архитектор Ванвителли работал до самой смерти.
Помимо зданий дворца и придворного театра, он распланировал огромный парк с водоёмами, фонтанами и скульптурами,
заботясь о наиболее эффектных видах на дворец, а для водоснабжения спроектировал «Акведук Ванвителли», считавшийся чудом инженерного искусства.
Он также много трудился над украшением города Неаполя, а на озере Фузаро выстроил для короля миниатюрный Павильон.
Во дворце проходили съёмки ряда итальянских и голливудских фильмов,
в частности, двух приквелов «Звёздных войн», блокбастеров «Миссия невыполнима», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны»
.
Парк

Знаменитый парк Королевского дворца в Казерте простирается на 120 га, частично на холмистой местности.

Перспектива парка

Как и дворец, он вдохновлен Версалем, но сочетает в себе элементы регулярной планировки,
систему дальних перспектив и пейзажного парка итальянского типа, характерного несколькими высотными уровнями.

Каскад


Парк начинается у заднего фасада дворца, обрамляя длинную аллею с искусственными фонтанами и каскадами.
В верхней части находится ботанический парк под названием «Английский сад»,
спроектированный в 1780-х годах Карло Ванвителли и немецким ботаником и садоводом Джоном Грефером, прошедшим обучение в Лондоне.

«Руина» английского парка

Это один из ранних примеров «английского сада» во вкусе «Капабилити Брауна».
Среди фонтанов и каскадов, уходящих к горизонту, выделяются:

Фонтан Дианы и Актеона (скульптуры Паоло Персико, Анджело Мария Брунелли и Томмазо Солари)


Фонтан Венеры и Адониса (1770—1780)


Фонтан дельфинов (1773—1780)


Фонтан Эола


Фонтан Цереры


  Ответить с цитированием
Старый 13.08.2023, 01:00   #208
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
"Галичник"


"Галичник" - это деревня у вершины горы, рядом с границей Сербии и Албании, со стороны Югославии. Она находится в сорока милях к юго-востоку от Цетинье и Черной горы. "Галичник" известен тем, что одиннадцать месяцев в году в ней живут одни женщины; мужчин нет совсем, кроме глубоких стариков и маленьких мальчиков. И так было веками. Когда пятьсот лет тому назад турки захватили Сербию, ремесленники из долин поднялись со своими семьями в горы, думая, что турки вскоре будут изгнаны. Но захватчики остались. Прошли годы и беженцы, построившие на скалах деревню и назвавшие ее "Галичник", поняли, насколько безнадежно их существование на бесплодных склонах. Некоторые мужчины, искусные мастера, стали уходить на заработки в другие земли, где работали большую часть года, но в июле они всегда возвращались домой, чтобы провести месяц с женами и детьми. Так поступали все мужчины из "Галичника", и так продолжалось пять веков. Каменщики и каменотесы из "Галичника" работали на строительстве:

Эскуриал в Испании



Дворцы Версаля



Храм мормонов в Юте



Замок Фронтенак в Квебеке



Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке



Днепрогэс в Украине


  Ответить с цитированием
Старый 25.08.2023, 19:25   #209
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Фонтаны в Баку

ФОНТАН

Смотри, как облаком живым
Фонтан сияющий клубится;
Как пламенеет, как дробится
Его на солнце влажный дым.
Лучом, поднявшись к небу, он
Коснулся высоты заветной —
И снова пылью огнецветной
Ниспасть на землю осуждён.
О смертной мысли водомет,
О водомет неистощимый!
Какой закон непостижимый
Тебя стремит, тебя мятёт?
Как жадно к небу рвешься ты!..
Но длань незримо-роковая
Твой луч упорный, преломляя,
Свергает в брызгах с высоты.

Федор Тютчев <1836>



Фото авторское

На фоне роскошных ганзейских фасадов города Баку – столицы Азербайджана, взметаются ввысь и опадают струи многочисленных фонтанов. Многие фонтаны украшают мифологические бронзовые или мраморные скульптуры, красующиеся на солнце под стремительные всплески или тихое журчание воды. Днём, залитые нещадным солнцем, площади с фонтанами не так многолюдны. Ночью, с её нежным звоном, они освещены разноцветной радугой огней, и на площадях города многолюдно, и даже голуби не спят, прогуливаясь и поклёвывая что-то, только им известное между булыжниками площадней.














  Ответить с цитированием
Старый 02.10.2023, 13:02   #210
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
2 октября Всемирный день архитектуры



Из пепла: архитектурные памятники, разрушенные
и восстановленные после Второй мировой

Война разрушила много архитектурных сооружений и предметов искусства, что упомянуть все едва ли возможно, например, Янтарная комната в Царском селе в Петербурге или Музей римских кораблей вместе с кораблями, построенными Калигулой, близ Рима — это было утрачено безвозвратно, но что-то — буквально восстановлено из пепла годы спустя.



Аббатство Монте-Кассино


Cкрытый текст -
 


Аббатство Монте-Кассино на вершине крутой горы недалеко от города Кассино, к югу от Рима и по дороге в Неаполь. Один из старейших христианских монастырей Европы был основан в 529 году святым Бенедиктом Нурсийским. Аббатство играло роль крупного средневекового культурного центра, а монахи на протяжении многих лет бережно хранили образцы средневековой литературы и живопись эпохи Возрождения.

Расположенный на вершине горы монастырь играл важную стратегическую роль в битве под Монте-Кассино — серии из четырех кровопролитных сражений, в результате которых союзные войска прорвали линию немецких укреплений, известную как «Линия Густава», и овладели Римом. В феврале 1944 года Монте-Кассино был занят немцами, которые расположились на склонах горы под стенами аббатства (само аббатство, по соглашению с монахами, занято не было). С точки зрения офицеров союзных войск именно оно и его предположительное использование в качестве наблюдательного пункта для немецкой артиллерии являлись главным препятствием в прорыве «линии Густава». Утром 15 февраля они начали бомбардировку, в ходе которой на аббатство было сброшено 1150 тонн бомб, что превратило всю верхушку горы Монте-Кассино в дымящуюся груду обломков. В Ватикане бомбардировку назвали «грубейшей ошибкой» — она позволила немцам занять руины монастыря и удерживать сопротивление до самого мая.

Разрушенный монастырь после войны отстроили, а под его стенами находятся кладбища солдат, отдавших свои жизни в борьбе с фашизмом.



Кёльнский собор


Cкрытый текст -
 


Снимки разбомбленных европейских городов поражают, но особенно — снимки Кёльна. Город, а вместе с ним и все его внушительное культурное наследие, был буквально превращен в руины. Сегодня почти все его соборы и монументы восстановлены, в том числе величественный памятник готической архитектуры Кёльнский собор. Справедливости ради стоит сказать, что собор так и не был разрушен полностью, но 14 точных сброшенных на него бомб серьезно повредили фасад и полностью уничтожили крышу. Причина того, что собор устоял, — в том, что он не был целью союзников сам по себе, и пострадал в основном от близости к железнодорожному вокзалу, на который пришлось большинство бомб. В конце войны перед собором прошло танковое сражение — фасад здания был изрешечен.

Строительство собора началось в 1248 году, но большая часть была построена только к 1473 году. В конце XIX века план собора несколько пересмотрели, добавив ему элементы нео-готической архитектуры, в том числе шпили. Собор был спешно отреставрирован в 1956 году, а в 2007 году ему полностью вернули довоенный образ. Сегодня Кёльнский собор — выдающийся памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО.



Кёнигсбергский кафедральный собор


Cкрытый текст -
 


Кёнигсбергский кафедральный собор не бомбили – он был ориентиром при налетах. Но когда бомбы упали на крошечный средневековый остров Кнайпхоф и он запылал, огонь перебросился на собор. Бомбардировками командовал Уинстон Черчилль: уничтожить Кёнигсберг, столицау Восточной Пруссии, для него было делом принципа, военно-стратегических целей он не преследовал. Когда Кёнигсбергский собор охватило пламя, жители соседних домов и священнослужители умоляли пожарных о помощи. Те, ссылаясь на важность спасения других объектов, отказали, и кафедральный собор сгорел. В послевоенные годы руины собора подверглись дальнейшему разрушению, только благодаря нахождению у северной стены могилы Канта этот архитектурный памятник избежал сноса. Власти его в лучшем случае «терпели», так как он (как и все довоенные сооружения Калининграда) считался «символом прусского милитаризма и фашизма».

Сегодня недействующий кафедральный собор – один из главных символов Калининграда. Построенный в стиле кирпичной (балтийской) готики он является одним из немногих готических сооружений в России.



Церковь Сен-Жерве


Cкрытый текст -
 


Важную роль в ведении боевых действий и разгроме фашистских войск во время Второй мировой войны сыграл Фалез, небольшой нормандский город в Кальвадосе. Главная достопримечательность города – замок, в котором был рожден Вильгельм Завоеватель, а в дальнейшем – резиденция герцогов Нормандии. Выстроенный в готическом стиле он был кропотливо восстановлен после осады 1204 года и стоял непоколебимым на вершине холма вплоть до 1944 года, когда замок, как и весь город подверглись жестоким бомбардировкам. В ходе операции, получившей впоследствии название «Фалезский мешок», объединенными войсками были захвачены столь существенные силы немецкой армии, что союзникам был открыт путь к Парижу, каковой вскоре и был освобожден. Церковь при этом захвате сильно пострадала, и хотя корпус, выложенный из прочного камня, выстоял, колокольня, как красивые витражи были полностью уничтожены.

В течение следующего десятилетия здание было бережно воссанолено, и сегодня церковь Сен-Жерве – один из выдающихся образцов ранней готической архитектуры.



Королевский замок в Варшаве


Cкрытый текст -
 


Варшава принадлежит к категории тех городов, которые разрушались сознательно, даже после того, как само сражение было завершено. Исторический центр города в период немецко-фашистской оккупации 1939-1944 гг. был разрушен почти полностью – по окончании войны столицу Польши даже хотели перенести в Краков, полагая, что восстановить Варшаву не удастся.

Первые удары по городу были проведены в 1939 году, но самое худшее событие пришлось на последние месяцы войны. Нацисты попытались полностью разрушить город и укрепления – около 90 % городских строений было превращено в руины, в том числе и Королевский замок, построенный между 1568 и 1572 годами в сказочном стиле барокко. С XVII века здесь проживали польские короли, а сейм принял переломную для польской истории Конституцию 5-го мая (первую в Европе и вторую в мире).

Восстановление Варшавы – комплекс беспрецедентных мероприятий, которые позволили восстановить исторический облик города, сложившийся на протяжении XIII—XX веков. Несмотря на то, что сегодня возраст архитектурного ансамбля Старого города Варшавы исчисляется всего лишь десятилетиями, он в 1980 году был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, как уникальный пример дост
  Ответить с цитированием
Старый 08.10.2023, 14:34   #211
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Алексей Щусев, архитектор (150 лет)

8 октября исполнилось 150 лет со дня рождения Алексея Щусева —
одного из крупнейших русских архитекторов, блестящего
рисовальщика, оригинального музейного куратора.



Борис Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 год

Значительные творения Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве — Марфо-Мариинская обитель и Казанский вокзал.
Алексея Щусева с полным основанием можно назвать Созидателем Музеев. За его плечами большой опыт в том числе и музейного проектирования, где он зачастую был идеологом и автором концепций. Обе творческие ипостаси Щусева — архитектора и музейного куратора — переплелись во время его работы в Третьяковской галерее сначала в качестве директора (1926–1928), а затем главного архитектора (1928–1929). Щусев внес огромный вклад в развитие Третьяковской галереи.



Алексей Щусев. Проект здания Казанского вокзала. Главный фасад со стороны Комсомольской площади. 1911 год





Казанский вокзал



Алексей Щусев. Проект западного фасада Покровского храма Марфо-Мариинской обители. 1908 год


«Это исключительные по качеству рисунки, которые позволяют почувствовать нерв эпохи модерна. Щусев был великим рисовальщиком, а еще он был эстетом во всем, в том числе в выборе бумаги. Из-за ее высокого качества эти листы и сохранились после всех перипетий использования при возведении зданий, а также долгих лет хранения».

  Ответить с цитированием
Старый 07.12.2023, 22:28   #212
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Джованни Лоренцо Бернини

Великолепное творчество Джованни Лоренцо Бернини,
поражавшее его современников грандиозностью замыслов
и смелостью их осуществления, оказало большое влияние
на всё европейское искусство 17—18 веков.


7 декабря итальянскому скульптору Джованни
Лоренцо Бернини 425 лет со дня рождения.



Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini) родился в Неаполе 7 декабря 1598 года в семье скульптора и художника Пьетро Бернини. Ему было семь лет, когда семья переехала в Рим. Джованни рано начал самостоятельное творчество — его первая работа относится к 1608 году. В восемнадцать лет он создал скульптурную группу «Аполлон и Дафна».


Его ранние работы «Похищение Прозерпины» и «Давид» приносят ему известность. В 1622 году получил почетный орден Христа. Прославился он и как мастер скульптурного портрета. Изготовил бюсты кардинала Боргезе и своей музы Буонарелли.








Бернини был разносторонней личностью. Он создает новый канон придворной скульптуры (бюст герцога Франческо д'Эсте и Людовика XIV); увлекался живописью и графикой; был известен шаржами на современников, написал сорок комедий и занимался режиссурой домашних спектаклей.

Он много сделал для театрального мира как сценический художник и инженер, разработал множество сценических механизмов и спецэффектов.

Джованни Бернини был фаворитом Ватикана, особенно папы Урбана VIII и Александра VII. Благодаря этому получал самые дорогие церковные заказы.

В 1629 году Бернини был приглашен построить собор святого Петра в Риме, и стал его главным архитектором. Одно из его главных творений — грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657—1663). В этот же период Бернини создает свою знаменитую скульптуру – "Экстаз Блаженной Людовики Альбертони".


Вообще архитектор сыграл весьма важную роль в формировании архитектурного облика Рима - по его чертежам построены многие светские здания и фонтаны.


Работал Бернини и во Франции, где создал проекты нового фасада Лувра и проект памятника Людовику XIV.







Джованни Бернини умер 28 ноября 1680 года на 82-м году жизни в Риме.

Последний раз редактировалось Аneta, 08.12.2023 в 20:14.
  Ответить с цитированием
Старый 13.12.2023, 12:48   #213
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,951
Репутация: 11117
Скульптуры у Комаровского рынка в Минске

Комаровский рынок - это место очень оживленное, и находящиеся там забавнаые скульптуры всегда привлекают внимание людей. Вокруг скульптур ходят интересные легенды: "если потереть скульптуру в том или ином месте, то исполнится желание". Свидетельством того, что люди охотно верят в эти легенды, являются многочисленные потертости на бронзовых фигурах.



Скульптурная композиция "Торговка и воробей"



Скульптурная композиция "Дама с собачкой"



Скульптурная композиция "Лошадь и воробей"



Скульптура "Фотограф"



Скульптурная композиция "Гуси у фонтана"



Скульптура "Корова-кормилица"
  Ответить с цитированием
Старый 05.02.2024, 15:14   #214
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6974
ПЛАЩ СОВЕСТИ
Эта невероятно жуткая скульптура Анны Хроми.
Вырезано непосредственно из одного блока белого мрамора, добытого в карьере Микеланджело в Карраре, Италия, там же,
где Микеланджело добыл мрамор для красивой статуи Давида.
Статуя была вырезана из одного блока, который весит около 50 тонн и имеет полностью пустое пространство в центре.
Пустое пространство посередине может вместить двух полноценных людей, стоящих рядом друг с другом.
После представления произведения Хроми была удостоена премии Premio Michelangelo, ежегодной премии в области скульптуры.
Она стала первой женщиной, получившей эту награду с момента ее основания.
Авторский замысел гораздо шире и не ограничивается духом мщения.
С юности увлекавшаяся творчеством сюрреалистов,
Анна Хроми разработала целую концепцию «Плащей совести».
Пустоту, обрамленную плащом, она трактует, как нематериальные следы,
остающиеся в нашем мире после ухода человека. Ими может быть любовь, творческое наследие, мстительность, обида...
Они не существуют материально, о чем говорит пустота под плащом,
но их импульсы продолжают трансформировать реальность,
придавая ей формы, подобно складкам ткани поверх духовной сущности Командора.

  Ответить с цитированием
Старый 09.03.2024, 14:51   #215
HansSolo
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для HansSolo
Регистрация: 16.12.2020
Сообщения: 3,733
Репутация: 6840
8 марта посвящается



Топиар – это не только выстригаемый годами
маникюрными ножницами кустарник.
Ведь главным образом вам нужен только визуал.
Существует немалый выбор и по искусственным топиарам.

Лично у меня топиары в виде слонов, медведей или черепах
на приусадебных газонах моих друзей
вызывают удивление,
с учетом наличия альтернативы – женщины!
Элегантная осанка, вечернее платье (на выбор заказчика),
высокий рост при стройной массе (42 кг).
И в руках зонт.
Для вашего успокоения в дни знойного солнца, дождей и снегопадов.

Чтобы такая топ-леди стояла перед вашими окнами,
вам не нужно быть олигархом.
Вам нужно просто на своем садово-парковом участке постричь газон.
И она придёт к вам.
Красота не терпит неряшливости.

Поэтому грабли и газонокосилку в руки и вперед!
Сделайте первый шаг!

  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 23:41.