Около кино

Мало кто задумывается над тем, сколько людей участвует в создании фильма или телесериала, – обычно съемочная команда, остающаяся за кадром, превышает состав актеров в несколько раз. Незамеченными для зрителя остаются и заслуги каскадеров – тех, кто подменяет звезд при выполнении опасных трюков. А ведь именно они проделывают всю самую сложную и грязную работу на площадке.

Брюс Уиллис
Эмма Уотсон
Брэд Питт
Кристиан Слэйтер
Эндрю Гарфилд
Кейт Уинслет
Марк Руффало
Роберт Паттинсон
Меган Фокс
Дуэйн Джонсон
Тейлор Лотнер
Джонни Депп
Николь Кидман
Анджелина Джоли

Внимание! Данная рецензия содержит спойлеры. Не читайте дальше, если не хотите знать детальный сюжет фильма.

50-е годы. На архивных кадрах запечатлены американские испытания ядерной бомбы. Наблюдатели уютно устроились на своих местах, все готово к взрыву. В последний момент становится ясно, что бомбу специально сбрасывают на огромное камнеподобное чудовище, спрятавшееся в воде.

1999-й. Ученый Иширо Серизава (Кен Ватанабе) и его помощница (Салли Хокинс) прибывают в шахту на Филиппинах, где произошел гигантский обвал грунта. В открывшейся пещере они находят огромный скелет, а в нем — два яйца. Одно из них оказывается пустым, и огромная борозда ведет прямо в океан...

Через некоторое время в Японии при загадочных обстоятельствах разрушается атомная электростанция. Трагедия уносит жизнь американского физика (Жюльетт Бинош), обрекая ее мужа (Брайан Крэнстон) на будущее, полное отчаяния и беспрерывного поиска истины, а маленького сына Форда оставляя один на один со своим горем.


Спустя 15 лет всем героям, в том числе, повзрослевшему Форду (Аарон Тэйлор-Джонсон) и его жене (Элизабет Олсен), предстоит столкнуться лицом к лицу с Годзиллой — гигантским доисторическим монстром, разбуженным и разгневанным людьми. Впрочем, не только с ним.

Годзилла — самый известный экранный монстр из так называемых кайдзю. Кроме того, это богатейший культурный пласт. Более 30 анимационных и художественных фильмов, два из которых — американские, остальные — японские. Однако Годзилла, несомненно, является и мировым достоянием: кажется, его бы с радостью пригласили погостить на своих землях и в своем национальном кинематографе многие страны, имеющие выход в регион действий — Тихий океан. Проблема только в том, что Россия слишком велика и страной тихоокеанского региона себя не мыслит, а, скажем, в Австралии, Канаде или Мексике со своим коммерческим кинематографом не очень сложилось.


Зато все прекрасно с коммерческим кино в Америке, и вот большая ящерица снова пугает американских граждан. Новую «Годзиллу» было поручено снимать Гарету Эдвардсу. Большой Голливуд зафрахтовал Эдвардса как независимого режиссера, подающего надежды, — стандартная практика. На тот момент у него (изначально бывшего мастером спецэффектов) в портфолио значился всего один полнометражный фильм — «Монстры». В узких кругах он снискал определенную любовь, а главным достоинством картины был интересный подход к теме столкновения человека с пришельцами. На передний план выходила любовная линия главных героев, в то время как инородное вторжение выступало фоном, обличающим жестокость человека и его ошибочное мнение о себе как о венце творения. Интересно, что сами монстры в этой ленте были далеко не на первых ролях.


Если после «Монстров» Эдвардса пригласили режиссером в «Годзиллу», несложно понять, что сверхзадачей ему поставили переосмысление проекта. Подводя черту, можно сказать, что по-новому взглянуть на рептилию, питающуюся радиацией, ему удалось. А вот что ему не удалось, так это сделать фильм о ней. Лента вышла страдающей от отсутствия цельности, логики, фантазии и хоть какого-то азарта, наконец. В первую очередь, причиной неудачи видится именно неопытность режиссера, а также неспособность выбрать конкретный путь развития.


«Годзиллу» 1954 года, самый первый японский фильм о чудище, можно назвать и успешным фильмом-катастрофой, и качественным мифом, и злободневным антивоенным памфлетом, направленным против ядерного оружия и игр с неизведанным. Гарет Эдвардс близок к оригиналу, но у него не выходит ничего из вышеперечисленного. Было много других вариантов: от чистой визуальной поэзии до пиксельной бойни, которую, например, устроил в первом американском фильме о Годзилле Роланд Эммерих. Ведь осмысленное понимание режиссером собственного фильма, пусть даже сводящееся к той самой бойне, всегда лучше, чем каша и неопределенность.


Но именно с кашей зрителю придется иметь дело в этот раз. В фильме Эдвардса сделан ясный акцент на людях, вплоть до того, что в моменты компьютерных баталий экран деликатно затемняется, показывая только самое начало. Нам как бы говорят, что на самом деле режиссера интересует совсем другое. Что ж, почему же тогда самые трогательные сцены в фильме так откровенно деревянны, штампованы и пошлы (прощание героя Крэнстона с женой, например)? Почему все характеры столь плоски? Так, кроме реверанса ученому из оригинального фильма, персонаж Кена Ватанабе не несет более никакой нагрузки, но на экране мелькает очень часто. Почему так плохо играет неплохой на самом деле актер Тэйлор-Джонсон, и почему брошена на весь фильм героиня талантливой Элизабет Олсен?


Полноценного фильма-катастрофы не выходит из-за недостатка накала страстей. В данном случае весьма истеричную в плане эмоций «Войну миров» Спилебрга хочется поставить образцом для подражания. Раздражают также элементарные провалы в логике (после вторжения Годзиллы перемещения героев в фильме хаотичны и бессмысленны) и откровенно слабо снятые сцены, призванные создавать ту самую атмосферу саспенса, паники и страха. Поэзия в фильме появляется, но ровно на две сцены в конце (парашютисты и поцелуй), намекая на хоть какой-то режиссерский почерк. Однако в результате становится еще горше, поскольку все предшествующее время мы были лишены и этого.


В финале Гарет Эдвардс, как уже упоминалось выше, нашел, чем удивить зрителя. Но его идея, по сути — самоповтор, при отсутствии живых людей просто повисает в воздухе. Этот хаотичный, угрюмый фильм, вероятно, мог быть спасен юмором. Но, к сожалению, то, что было присуще множеству японских творений, скрещивающих Годзиллу то с Кинг-Кингом, то с гигантским осьминогом, оказалось совершенно недоступно этому проекту. Годзилла загостилась на американских просторах, и ей явно пора домой.


[right]Люди и монстры. Переживаем новейшее пришествие «Годзиллы». По материалам сайта LostFilm

10 фактов, которые вы могли не знать о Людях Икс

1) Сюжет о людях, наделенных сверхспособностями, которых боятся простые смертные, впервые появился в фантастическом романе «Дети атома» Вилмара Шираса. Это произведение впоследствии вдохновило создателей Людей Икс. В 1999 году, в знак уважения, под аналогичным названием вышла ограниченная серия комиксов о мутантах.

2) Люди Икс впервые появились в комиксах «Дом, который построил Супермен». И только через три месяца после его выхода, они обзавелись собственной серией.

3) Писатель и иллюстратор Стэн Ли хотел назвать комиксы «Веселые мутанты», но боссы Marvel сочли этот вариант неубедительным, изменив на привычное словосочетание, означающей людей с Х-хромосомой.

4) Оригинальная команда Людей Икс состояла из пятерых подростков, которые только учились управлять своими сверхспособностями. Среди них были: Циклоп, Чудо-девушка, Ангел, Зверь и Айсмен.

5) В кино Люди Икс могли появиться еще в 90-х. Тогда права на экранизацию принадлежали студии Carolco Pictures, а продюсером значился Джеймс Кэмерон. Однако после того как компания разорилась, а Кэмерон перешел на другие проекты, права выкупил мейджор 20th Century Fox.

6) Режиссер Брайан Сингер первым пригласил на роль Росомахи Рассела Кроу. Но из-за больших финансовых запросов «гладиатора» вынужден был остановить свой выбор на Хью Джекмане.

7) «Люди Икс: Дни минувшего будущего» вдохновлены сюжетной линией «Неосторожные Люди Икс» — комиксе 1981 года. Эта серия была настолько популярна, что ее первый выпуск вошел в число 25 величайших изданий в истории Marvel.

8) В новой части появятся сразу пять неизвестных нам ранее мутантов. Это Ртуть (использует суперскорость), Бишоп (поглощает энергию), Варпат (летает), Блинк (телепортируется в любую точку) и Санспот (использует в своих целях солнечную энергию).

9) Самой интригующей амурной линией саги принято считать любовный треугольник между Джин Грей и соперничающими за ее симпатию Росомахой и Циклопом. При этом на фанатских форумах часто можно встретить версию, что в нее также влюблен и Профессор Ксавьер, проявляющий к девушке нечто большее, чем обычная «отцовская» любовь.

10) Необычные глаза Людей Икс в фильмах создавались с помощью специальных контактных линз. Они были настолько неудобны, что их ношение доставляло актерам сущие муки. Так, из-за линз актеры практически ничего не видели на площадке и могли носить их не больше часа за один раз. В противном же случае — глаза начинали страшно болеть. Про муки с гримом и когтями Росомахи и вовсе не стоит вспоминать.

«Жизнь Адель». Всё выглядит реально, потому что так оно и есть

Режиссёр Абделатиф Кешиш и актрисы Леа Сейду и Адель Экзаркопулос кинулись целовать друг друга, получив Золотую пальмовую ветвь за фильм «Жизнь Адель». Однако в Торонто актрисы говорили, что работа с Кешишем – сплошной кошмар. Вы спросите, почему? Да взять хотя бы сцену драки, во время съёмок которой он заставлял Леа по-настоящему бить Адель на протяжении целого часа. Режиссёр отказался приостановить съёмку даже, когда Адель порезала руку битым стеклом.

Звезду «Трупного окоченения» лишили радости жизни

Для съёмок своей вампирской истории «Трупное окоченение» режиссёр Джуно Мак пробовал многих гонконгских кинозвёзд, включая Чин Сю-хо. «Я хотел, чтобы главный герой действительно погрузился в депрессию, – рассказал Мак в одном из интервью. – Мы проконсультировались с несколькими врачами и придумали коварный план. Члены съёмочной группы регулярно нарушали сон актёра, звонили ему и заставляли разговаривать не меньше пяти минут каждые два часа семь дней в неделю на протяжении трёх месяцев. Также его посадили на строгую диету: ничего, кроме чёрного кофе, варёных овощей и воды. Три месяца и – вуаля! Депрессия налицо.

«Гравитация» изолировала Сандру Баллок от окружающего мира

Чтобы красиво снять «космический свет», режиссёр фильма «Гравитация» Альфонсо Куарон заточил Сандру Баллок в лайтбокс, и она могла общаться со съёмочной группой только через наушники. Вывести актрису оттуда было очень трудоёмким процессом, поэтому она проводила там по 9-10 часов подряд. Однако обвинить режиссёра в этом никак нельзя, Баллок сама приняла решение не выходить из лайтбокса. Каждый по-своему идёт к Оскару.

В «Далласском клубе покупателей» Мэттью МакКонахи морили голодом

Да уж, звёзды это дело любят. Чтобы сыграть больного СПИДом в «Далласском клубе покупателей» Мэттью МакКонахи сбросил почти 25 кило – это в два раза больше того, что Энн Хэтэуэй потеряла ради «Отверженных». Он советовался по поводу диеты с Томом Хэнксом, которому тоже приходилось сильно и быстро худеть для своих ролей (заработав в результате диабет второй степени). Услышав от друга слова: «Господи, по-моему, тебя пора спасать!», МакКонахи понял, что достиг нужной формы. Его партнёр по фильму Джаред Лето, тоже игравший больного СПИДом, похудел на 15 килограмм.

Может показаться, что такие жертвы ради роли – недавняя традиция Голливуда. Действительно, то, через что проходят сегодня желающие получить Оскар несколько отличается от тех времён, когда Грэйс Келли могла получить его за роль, сыгранную всего лишь без макияжа. Но, на самом деле, звёздам прошлых лет тоже приходилось очень несладко.

«Долина гигантов» посадила Уолласа Рида на обезболивающие

Красавчик Уоллас Рид, звезда Голливуда 1919-1920 годов, получил травму при крушении поезда по пути на съёмки. Чтобы он мог работать, ему часто давали морфин, как болеутоляющее. Это привело к зависимости, а в последствие и к алкоголизму. Он умер в больнице в 32 года.

«Страсти Жанны д’Арк» погубили карьеру Марии Фальконетти

Фильм 1928 года «Страсти Жанны д’Арк» в основном построен на крупных планах французской актрисы Марии Фальконетти. На экране она выглядит по-настоящему измученной, и этому есть объяснение. Режиссёр Карл Дрейер признался, что всё выглядит так реалистично, потому что на съёмках он заставлял Марию падать на колени на каменном полу до тех пор, пока на её лице не появлялось нужное выражение страдания. Актриса была настолько измотана таким опытом, что больше не снималась ни в одном фильме.

«Франкенштейн» показал Борису Карлофф реальные ужасы

Бориса Карлофф гримировали для съёмок по четыре часа каждый день. Визажист Джек Пирс рассказывал, что актёр не только провёл 864 кошмарных часа с огромными тяжёлыми болтами, вставленными в шею, но и таскал на себе стальной позвоночник весом 2,5 килограмма, изображающий прут, по которому проходит ток в мозг монстра доктора Франкенштейна.

«Джим из джунглей» Джонни Вайсмюллер терял вес от стресса

Вес был проблемой для актёров и 70 лет назад. Джонни Вайсмюллеру, снятому с роли Тарзана за лишние килограммы, предложили 75 тысяч долларов за роль в фильме «Джим из джунглей», но с условием вычесть из этой суммы по 5 тысяч за каждые полкило больше девяносто пяти. Под таким давлением актёр похудел не от диеты, а от стресса.

«Ребекка» заставила Джоан Фонтейн почувствовать себя нелюбимой

Альфред Хичкок никогда не отличался гуманным отношением к актёрам. В фильме «Ребекка» Джоан Фонтейн прекрасно передала страх и одиночество, потому что режиссёр действительно заставил её испытывать эти чувства, и съёмочная группа ему в этом подыграла. На двадцать первое день рождения актрисы не пришёл почти никто из команды. Результат – номинация на Оскар и огромный карьерный скачок, хотя нервы и беспокойство, отражённые на экране и не были игрой.

Они знакомы нам с пеленок. Первый — лохматый парень с гитарой за спиной, в клешеных штанах и рубашке навыпуск, идет неспеша, курит папиросу и наслаждается необремененной обязанностями жизнью. Асоциальный субъект. Второй — маленький, но хитрый, всю жизнь только и делает, что убегает от первого и пакостит ему потихоньку. Волк и Заяц. Лучший мультипликационный дуэт за всю историю «Союзмультфильма»
Изначально «Ну, погоди!» был госзаказом — чиновники решили дать диснеевским мультикам адекватный ответ и выделили солидный по тем временам бюджетНа киностудию «Союзмультфильм» пригласили молодых, популярных и довольно известных юмористов Курляндского, Хайта, Камова и Успенского и попросили сделать что-нибудь смешное. Курляндский с Хайтом придумали сюжет. Решили, что это должен быть фильм-погоня. Выбирали, кто за кем гонится, перебрали разных персонажей: сначала думали взять лису и петуха, потом — лису и зайца, и наконец остановились на волке и зайце как наиболее привычных для нашего фольклора персонажах. Своим изобретением, по их мнению, было то, что Волк — дурошлеп, не такой диснеевский злодей, а персонаж, сам часто попадающий в яму, которую копает другим. Сначала изобретать видеотрюки помогал Камов, но потом остались только Курляндский с ХайтомИстория этого мультфильма началась ещё до создания первого, знакомого каждому, выпуска. В 1969 году режиссёром Геннадием Сокольским была снята первая серия, главная идея которой легла в основу знаменитого сериалаПосле Сокольского многие режиссеры отказывались от вроде бы простецкой затеи, говорили: «Ну что это такое?! Какая тут идея?! Это мелко!». А Вячеслав Котеночкин сказал: «В этом что-то есть!»«Заяц у меня сразу получился, — рассказывал В. Котёночкин, — с голубыми глазками, розовыми щечками, вообще очень положительный
А Волк долго не удавался. Потом на улице я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен был Волк»Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Высоцкий подошёл к делу с энтузиазмом, даже написал для Волка песню. Но тут вмешалась цензура — бард был под запретом Утвердили Анатолия Папанова. В качестве привета Высоцкому в первой серии Волк насвистывает мелодию песни «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…») — когда лезет по канату к Зайцу

На роль Зайца без всяких проб взяли Клару РумяновуИ уже на показе первой серии мультфильм сорвал овации. Начиная с 1969 каждый год на экранах появлялась новая серия. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный». Несколько раз Котеночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей. «Ну, погоди!» — история повседневности, обыденности 70-х. Той повседневности, которая не документируется в официальных источниках, а сохраняется только в памяти страны. Вместо мультфильма о том, «что такое хорошо и что такое плохо», у Котеночкина получился социально адаптированный мультфильм-эпоха, открыто ироничный и непокорный. На экране — четкое узнаваемые типажи. Волка-пэтэушника и сейчас можно встретить вечерком в спальном районеЗаяц из положительного героя превратился в того еще зверька. Слабость его — напускная. Небольшой рост и скромная комплекция вынуждают его быть находчивым, но руководствуясь врожденной хитростью, тот успевает и спровоцировать Волка, и вдоволь над ним поиздеватьсяИ все события развиваются на фоне советского быта. Вокруг — атмосфера «культурного отдыха» граждан. Эзоповы звери из «Ну, погоди!» развлекаются в Луна-парке, ходят в цирк и музей, катаются на теплоходе, посещают эстрадные концерты и занимаются спортомЖивут самой что ни на есть обычной жизнью. Вот и спустя десяток серий Заяц переселяется в уютную однокомнатную квартирку Волк прозябает в своей холостяцкой берлоге с ободранными обоями на стенах А вокруг — городской пейзаж — пятиэтажные хрущевкиДолго искали фразу, которая не только соответствовала бы сюжету, но и давала бы зрителю надежду на продолжение. Обсуждались разные варианты: «Ну, подожди!», «Ну, погодите!»... Но точку в этом споре поставил Феликс Камов, произнеся: «Ну, погоди!» Когда один из сценаристов — Феликс Камов — уехал в Израиль, что было равносильно предательству Родины, начальство перестраховалось, и «Ну, погоди!» прикрыли. Через некоторое время Папанову в Кремле вручали награду. Тогдашний председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный поинтересовался у него, как там дела с «Ну, погоди!». «У них на студии конфликт. Кто-то там за границу уехал», — ответил Папанов. «Ну, кто-то же остался! — воскликнул Подгорный и добавил: — Между прочим, мне этот мультфильм нравится, и моим детям и товарищам тоже». Вернувшись на студию, Папанов рассказал об этом диалоге, и вскоре мультфильм опять запустили в работуРабочие моменты создания мультфильмаПосле смерти Папанова вновь встала проблема: закрывать ли мультфильм? Но выяснилось, что звукооператор бережно сохранил все записи актера, и их использовали в новых сериях уже после смерти актера. Заменять голос Папанова чьим-то другим тогда не рискнули — из уважения к памяти артистаВ новых сериях рисовал героев не «прародитель» Котеночкин-старший (его нет в живых), а его сын, профессиональный художник. Волка озвучил под Папанова Игорь Христенко — актер «Кривого зеркала» Евгения Петросяна
Творческое объединение «Экран» сняло три телевыпуска «Ну, погоди!» (выпуск 1 — 1980, выпуски 2 и 3 (единым фильмом) — 1981). Вместо А. Папанова Волка озвучивает В. Ферапонтов. Автор сценария — А. Курляндский. Режиссёр — Юрий Бутырин. Композиторы — В. Купревич (выпуск 1), Алексей Рыбников и Евгений Крылатов (выпуски 2 и 3). Вячеслав Котёночкин в своих мемуарах и публичных выступлениях давал крайне низкую оценку этим выпускам, квалифицируя их как «убогое дурновкусие»Помимо основного сериала героев мультфильма использовали в киножурнале «Фитиль»: Выпуск под названием «Руками не трогать!» (1977) критиковал качество продукции стекольного завода. В этом ролике из уст Волка звучит перефразированная угроза: «Ну, стекольный завод, погоди!». Также был снят выпуск под названием «Запрещенный приём» (1978), критикующий размещение в газете «Советский спорт» рекламных объявлений о приёме спортсменов в средне-специальные учебные заведения («Ну, редакция, погоди!»). Режиссёром обоих выпусков был Вячеслав Котёночкин. В тот же период были также сняты выпуски, посвящённые бракованной обуви («Удивительные башмаки»), музыкальным инструментам («Фальшивый мотив»).Юрий Бутырин снял также социальные ролики «Окно», «Кран», «Пружина», «Лифт», «Ванна» (все — 1986) с теми же персонажами, а в 1987 году было снято по меньшей мере девять социальных роликов с участием Волка и Зайца. Александр Федулов снял: «Не зная кода…», «Назло зайцу!», «Беспокойная ночь» и «Теплота». Вадим Меджибовский снял: «Да будет свет!», «Мощность», «Рецепт», «Слово и дело» и «Уходя, гасите свет». Дизайн персонажей в этих роликах отличался от оригинального Существует рисованный фильм «Волшебная камера», созданный по заказу ЦРКО Рассвет (Союзмультфильм, 1976; режиссёр Виктор Арсентьев, сценарист Аркадий Хайт, художники-постановщики Владимир Крумин, Александр Винокуров), который посвящен пропаганде кинолюбительства. В остроумном мультипликационном сюжете рекламируется кинокамера Кварц 1х8 С-2. В фильме действуют герои «Ну, погоди!» — Заяц и Волк. В 1994 году Вячеславом Котёночкиным был также снят рекламный ролик конфет «Джойта» с участием персонажей из «Ну, погоди!». Волка в ней озвучил Владимир Ферапонтов

По материалам сайта livejournal

Немного истории о нашем любимом мультфильме

Большой Ух: мы веселые медузы, мы похожи на арбузы…

— Приходи ко мне пить чай.
— С казинаками?

«Большой Ух» — рисованный мультипликационный фильм Юрия Бутырина. Выпущен в 1989 году Творческим Объединением «Экран».

Роли озвучивали:

Александр Ильин - (Ух)
Александр Пожаров - (Филин)
Зоя Пыльнова - (Волчонок)
Людмила Гнилова - (Кондрат)

В 1989 году вышел мультфильм. Так, ничего необычного, мультик как мультик. Не было у него ни признаков культовости, ни особенной какой интеллектуальности, ни выдающейся воспитательной ценности.

Было много в нем ляпов, даже производил он впечатление некоторой неаккуратности. Остался бы он забытым, если бы в скором времени после его появления жизнь не изменилась. Пугающе и радикально. А мультфильм - не по собственному желанию, а волею насмешников-богов - стал символом нового времени.

10-минутная поучительная история от сценариста Михаила Шелехова и режиссера Юрия Бутырина превратилась в притчу. О нас, о погибшем поколении нового тысячелетия.

История этого замечательного мультфильма рассказывает о добром волчонке, который живет в лесу. У него никак не получается заснуть, он смотрит на ночное небо и сожалеет о том, что падающая звезда опять упала не в его лес.

Спал он на раскладушке, носил валенки и любил смотреть на звезды. А звезды, к слову, все время не в их лес падали. В свободное же время, не занятое сном и просмотром звездного неба, волчонок тоже кое-что слушал. Вернее, он не слушал, а слышал.

Также он постоянно слышит звуки леса: шум падающих капель с рукомойника и шелест листвы. Неожиданно волчонок замечает звезду, которая падает на соседнюю полянку. Радости его нет предела.
Волчонок так спешит скорее найти звездочку, что не замечает, что с кем-то столкнулся.

Так он знакомится с забавными странным инопланетным существом, который называет себя Большой Ух. Представьте, в обыкновенном лесу вдруг очутился: Гном - не гном, тролль - не тролль. Что-то похожее, лопоухое инопланетное существо в академической шапочке, меломан с идеальным слухом.

Обладало сие чудо уникальным даром - умело слушать самые тихие звуки, и, видимо, поэтому проводило свои дни в прослушке космоса. Звалось это диво инопланетной природы Большим Ухом - и не зря. Физиология у него была такая. Несмотря на свою нестандартную внешность, Большой Ух вовсе не злодей, а в конце мультфильма и вовсе становится альтруистом, да еще и постигает закон вселенной о «здесь и сейчас».

Он хвастается волчонку, что слышит музыку и звуки далеких космических миров. Большой Ух слушал много интересного - например, новости с планеты Консервных банок.
Или галактический концерт «Мы веселые медузы, мы похожи на арбузы, потому что мы медузы».

Волчонок грустит – он не слышит музыку неба. Но, вдруг, он слышит призывы о помощи и сразу же бросается на помощь – в ветках застрял летучий мышонок, в гнездо к птицам пытается пробраться ночной и злобный филин.

Большой Ух, слушая музыку далеких планет, не слышит, что здесь, рядом кто-то нуждается в помощи. И только увидев распускающуюся лилию, озаренную лунным светом, он понимает насколько важно слышать «нужные» звуки. Понял, что жизнь вокруг гораздо важнее. Что бесцельное созерцание некоего большого, в котором ты винтик, уступает живому участию в чем-то маленьком. В чем-то дышащем и теплом рядом с тобой. И помогла этому осознанию «собственная лесная звезда» - ночная водяная лилия.

Продвинутому Уху дела волчонка казались, мягко говоря, провинциальными и неинтересными, а наивному волчонку занятия Уха - недостижимыми и захватывающими. Но не настолько, чтобы захотеть стать еще одним Ухом.

И вот, в этом лесу и столкнулись две мировоззренческие позиции: система Уха, направленная «в небо» и система волчонка, ориентированная на мир вокруг.

Ляпы в мультфильме

Мультфильм называется "Большой Ух”. Я думаю, что если спросить у вас, как зовут главного ушастого героя, вы ответите, что ну да, так и зовут.
Тем не менее сам герой представляется немного по-другому: "Я Большое Ухо!”

В самом начале мультика Волчонок спит на подушке, у которой две пуговицы.

В конце Большой Ух приносит ему подушку, на которой уже только одна пуговица.

Когда Волчонок увидел, что Сова хочет съесть маленьких птичек, он снял валенок и запустил им в Сову.

Валенок стукнул Сову и отлетел дальше, Сова тоже упала вниз.

Тут же к ней подошел Волчонок, и опять у него оба валенка на ногах! То ли он нес в кармане запасной, то ли валенок вернулся к нему бумерангом.

Посмотрев мультфильм Большой Ух, маленький зритель обязательно поймет как важно не закрываться в собственном мире, а уметь радоваться мелочам, дружить и помогать тем, кто нуждается в твоей помощи.

Вы не знаете, где в наших городах по ночам расцветают лилии?

animator.ru, nashfilm.ru, you-happy.ru, ru.wikipedia.org, toontrivia.ru

О "Зиме в Простоквашино" и о самых интересных фактах биографий дяди Федора, Матроскина и Шарика.
— Поздравляю тебя, Шарик, ты балбес!
(Матроскин)
Мультфильмы о приключениях трио из Простоквашино - отдельная история в жизни любого советского как, впрочем, и современного ребенка.
Эти мультфильмы давно цитируют, песни всегда на слуху. Сколько крылатых фраз вышло в народ из этого доброго мультфильма!

Мама из «стервочки» становится вполне нормальной, продемонстрировав всего «не надёванных» три платья.

А это чудное: - « Кто там?»

Знаете ли вы, какой стороной на язык вкуснее класть бутерброд?

А сколько охотников нужно на одну шапку и как называется индейская национальная народная изба?

Если да, значит, вы знакомы с шедевром советской мультипликации – трилогией о жизни в деревне Простоквашино. Все же талантливые мультфильмы – для взрослых и детей!

Они учат добру и преданности, показывают, как нужно и как нельзя, а тех, кто постарше, непременно возвращают в детство, когда Дядя Федор, Шарик и Матроскин воспринимались как лучшие друзья, а Печкина очень хотелось проучить.

Легендарный мультфильм «Трое из Простоквашино» вышел на экраны в далеком 1978 году. Еще 2 года спустя страна увидела «Каникулы в Простоквашино», а в 1984 году — «Зиму в Простоквашино».

В августе 2009 года начали работу над продолжение анимационной трилогии Трое из Простоквашино.



Режиссер Елена Баринова рассказала:"В основу сценария, как было и ранее, положена повесть детского писателя Эдуарда Успенского, с которым мы вместе сейчас работаем. Мы сохранили прежнее место действия, оставили знакомых героев, а также ввели в мультфильм новых персонажей. Это, например, сестра родителей Дяди Федора - полковник в отставке Тамара Ломовая-Бамбина.

Эта дама попрощалась с армией и приехала в Простоквашино не только отдохнуть, но и серьезно заняться воспитанием главного героя"
За эти годы герои фильма не очень-то изменились.

Дядя Федор стал еще более самостоятельным, Матроскин - еще более домовитым. Кстати, озвучивал кота, как и в прежние времена, Олег Табаков.



Лев Дуров тоже с радостью согласился вновь встретиться со своим героем Шариком.



Мария Виноградова, которая озвучивала Дядю Федора, также ушла из жизни, и для главного персонажа взяли Ольгу Шорохову, которая раньше была голосом… нет, голоском галчонка Хватайки (помните: “Кто там?”).



А почтальоном Печкиным занялся, даже внешне чем-то похожий на него - Александр Панкратов-Черный.



Голоса видных актеров, конечно, придают неповторимого шарма мультфильму, но главные создатели обычно остаются “за кадром”: “Вот всех интересуют люди, которые на слуху, а есть ведь настоящие герои мультипликаторы, которые делают уйму рисунков – вот эти 24 кадра в секунду.

Попробуй-ка ты каждое движение нарисуй – в разных ракурсах, разных поворотах и масштабах. Это невероятная работа, которую совершенно незаслуженно обходят стороной. Все спрашивают – кто озвучивал? А вот как раз озвучить может практически каждый!
Огромное количество картинок, постоянно держать персонаж в размере – не увеличивая голову, не уменьшая лапы, а чтоб он был такой, как он есть - такое сможет далеко не каждый художник. Это фантастические люди!

Основными мультипликаторами у нас работают Владимир Захаров и Владимир Вышеголцев, с ними работают другие художники и абсолютно уникальная девочка Даша Матрешина, которая только заканчивает Колледж ВГИКа и показывает удивительные способности – это талант!

Посчитайте - 24 кадра в секунду (Мы не поленились и посчитали - мультипликаторы должны нарисовать для этого фильма минимум 37 440 картинок! – Авт.) Но даже не в количестве дело! У нас есть такой момент например, когда Шарик будет бежать, а за ним гнаться Печкин, и они будут меняться местами в этой суматохе - это будет безумно смешно, но ведь сидит человек и делает все это на огромной-огромной стопке бумаги и вырисовывает одну двадцать четвертую долю секунды! И тратит на это 2 или 3 часа своего времени. О мультипликации незаслуженно мало говорят!” - восклицает Елена Баринова.

В основу ленты положена его повесть “Тетя Дяди Федора”.

Некоторые цитаты из мультфильма “Тётя дяди Фёдора, или Побег из Простоквашино”:

- “Дорогой наш мальчик дядя Федор! Ты живешь в сельской местности, совсем заброшенный. Природа к тебе близко, а культура далеко. Это хорошо, но неправильно”.

-“Какой-то странный у вас капитализм наступил, — говорит Матроскин. — И кроватей у вас завались, и кнопочки есть, а дядя Вася все так же на себе тяжести таскает, как при развитом социализме”.

-“Не обижайтесь. Свечкин, Печкин, Огуречкин, лишь бы вышел человечкин — вот что главное”, — говорит Тетя перепутавшая фамилию почтальона.

-“Вам плохо живется, — объясняет тетя. — Только вы этого не понимаете. Вы по ошибке счастливы. Но я вам глаза раскрою. Я вас нацелю куда надо, на соответствующие показатели”.

- “Мужчину надо воспитывать до пятидесяти, — отметила тетя, — а после уже перевоспитывать надо”.

- “А если тебя так раскрасить, — говорит Матроскин, — отличная реклама выйдет: “Я у мамы дурочка”.
— Почему дурочка? — спрашивает Шарик. — Может быть, я у мамы дурачок?
— Дурачок ты у мамы и без раскрашивания, — объяснил ему Матроскин”.

"Зима в Простоквашино" (1984, СССР)

Композитор:Евгений Крылатов
Автор текста:Эдуард Успенский

Кроме того: кот Матроскин и пес Шарик, озвученные метрами российского кинематографа –
Лев Дуров (Шарик), Валентина Талызина (мама), Борис Новиков (почтальон Печкин), Мария Виноградова (Дядя Фёдор), Герман Качин (папа), Олег Табаков (кот Матроскин).

В эпизодической роли бобра из «Каникул в Простоквашино» выступил Георгий Вицин. В мультфильме персонаж произносит лишь две фразы о вытаскивании из воды всяких собак, и, видимо, поэтому Вицин не был указан в титрах. Тем не менее, бобр вышел весьма колоритным.

Отдельно стоит отметить работу Олега Табакова в роли Матроскина. Голос актера придал коту особый шарм и очарование. Даже спустя много лет после выхода мультфильмов Олег Табаков часто ассоциируется именно с Матроскиным.

Сам артист отмечает, что периодически у него проскальзывают кошачьи интонации, а то и прямые цитаты из «Простоквашино». Матроскин в исполнении Олега Павловича просто незабываем.

Это прирожденный лидер и вдохновитель всей компании, буквально сыплющий афоризмами. Кстати, одна из художников-аниматоров мультфильмов признавалась, что в работе над повадками Матроскина ее вдохновлял голос Табакова.

Зима в Простоквашино (1984) — третий мультфильм из трилогии о Простоквашино. Фильм создан по книге Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, Пёс и Кот».

Такого не ожидал никто: кот Матроскин и Шарик начали делить свое имущество.

А я все чаще замечаю,
Что меня как будто кто-то подменил.
О морях и не мечтаю,
Телевизир мне природу заменил.

Что было вчера позабыть мне пора,
С завтрашнего дня,
с завтрашнего дня!
Ни соседям ни друзьям.
Никому!
Не узнать меня!
Не узнать меня!

Перестали разговаривать друг с другом, живут, как кошка с собакой. А началось все с пустяка: Шарик приобрел себе вместо валенок - модные кеды, пробив тем самым брешь в бюджете Матроскина.

Связь им помогает осуществлять почтальон Печкин, который передаёт телеграмы из одного конца избы в другой.

Неизвестно, чем бы всё это кончилось, если бы на Новый год в Простоквашино не приехали Дядя Фёдор с папой и без мамы, т.к. мама должна была выступать на новогоднем «Голубом Огоньке» с дядей с «большими ушами» .

Их старый «Запорожец» застрял в снегу, и всем обитателям дома в Простоквашино пришлось вытягивать машину из сугроба на манер ездовых собак. В процессе вытягивания Шарик с Матроскиным помирились.

И можно было бы встречать Новый год всем вместе, но телевизор, главное украшение стола, не работал, и, Печкин решил справлять Новый год дома.

Однако папа уговорил его остаться и пообещал, что телевизор будет починен. Телевизор починили, и по нему вскоре должны показать мамино выступление. Но тут выясняется неприятная вещь: звук у телевизора не работает.

Разочарованные герои смотрят беззвучное мамино выступление, и вдруг слышат пение, но не из телевизора, а сзади. Оказывается, концерт был записан на видео, а мама сама дошла до Простоквашино на лыжах.

Интересные факты:
По желанию режиссера Владимира Попова работа над созданием экранных образов была разделена между художниками-постановщиками.

Левон Аристархович Хачатрян (03.05.1941 г. - 17.12.2002 г.) работал над образами почтальона Печкина, папы и мамы дяди Федора, и самого дяди Федора.

Маму дяди Федора Левон Хачатрян срисовал со своей жены, Ларисы Мясниковой. «Маленького роста, короткая прическа, в круглых очках. Но Попов внес свои поправки, сделав очки квадратные. Такие очки лучше подходят для строгой и прагматичной мамы, которая четко знает, зачем в ее доме картины.

Николай Ерыкалов работал над образами животных: кота Матроскина, Шарика, Мурки (Коровы), Гаврюши. Образ Галчонка долго не получался, поэтому каждого, кто заходил в комнату художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать Галчонка. К его созданию даже приложил руку Л.Шварцман, создатель Чебурашки.

До «Простоквашино» Николай Ерыкалов и Левон Хачатрян уже работали вместе над мультфильмом «Бобик в гостях у Барбоса». Внимательный зритель может заметить, что между героями этих двух мультфильмов есть определенное сходство.

Единственный типаж, по которому команда так и не пришла к единому решению — это сам дядя Федор. Поэтому именно его экранный образ сильнее всего меняется от серии к серии.

Предлагаемым художниками образом дяди Фёдора режиссёр был недоволен. Эскиз мальчика принёс сам Попов. Так же тяжело складывался подбор актёра на озвучивание этой роли.

Попов перепробовал много различных актёров, в том числе и 10 летнего мальчика. В конце концов решили утвердить Марию Виноградову, актрису с огромным опытом работ не только как актрисы кино, но и специалиста по озвучиванию. Кстати, именно она озвучивала Незнайку в "Приключениях Незнайки и его друзей", Маугли в "Маугли" и многих многих других.

Здесь есть явные "ляпы"
- В разных сериях электросчётчик располагался по-разному: в одних — слева от входной двери, в других — справа.

- Данная разновидность «индейской национальной избы» называется типи, а не вигвам, хотя это может свидетельствовать об уме Шарика. (Вообще-то Шарик говорил "фигвам", но очень многие это не услышали).

- Труба на доме в Простоквашино в разных сериях с разной стороны крыши, видимо, делали основательную перестановку мебели, а за одно и печь перетащили;

- Эпизод прочтения письма от мальчика. Когда то одному, то другому родителю становится плохо, заботливые супруги подают друг другу стакан воды, но почему-то бегают за ним в разные стороны;

- В первой серии, в эпизоде знакомства с местным почтальоном, в кадр попадает неработающий (как потом выясняется) телевизор. Причем в обоих случаях, когда новые жильцы смотрят в сторону почтальона и когда почтальон смотрит в сторону новых хозяев дома, телевизор повернут кинескопом к зрителю. Следовательно их было ДВА! Становится понятно как под новый год можно отремонтировать старый телевизор, сделав из двух один;

- Шарик, свалившись, после выстрела по шапке Печкина, в реку вместе с ружьем, категорически отказывается бросить охотничий инвентарь, поскольку "за него деньги плочены..." Вопрос: Кто, когда и за какие деньги купил настоящее ружье? (ага-а! деньги все-таки были!) Но почему нельзя было сразу купить ФОТОружье?

- Совершенно нельзя объяснить изменение размера и формы бюста у мамы Дяди Фёдора (советской женщины, матери, супруги!)

1 серия "Трое из Простоквашино" 1978 - Форма и размер груди вполне пропорциональны фигуре. Образ героини весьма прост.



2 серия "Каникулы в Простоквашино" 1980 - Достаточно беглого взгляда на маму Дяди Федора, чтобы отметить - грудь увеличилась в размере, и приняла, весьма обольстительный вид. Вполне очевидна связь этого факта с желанием мамы непременно поехать на курорт (а не в Простоквашино), носить купальник и вечерние платья.



3 серия Зима в Простоквашино 1984 - Что случилось с мамой Дяди Фёдора? Где роскошный бюст из прошлой серии? Что это, неправильная диета? Злодей муж? Экология? А может быть, страшная болезнь? Нет ответа.



Зрителю остается только строить предположения… … и задумчиво слушать песню в исполнении мамы Дяди Фёдора:

Кабы не было зимы
В городах и селах,
Никогда б не знали мы
Этих дней веселых.

Кабы не было зимы,
В этом нет секрета -
От жары б увяли мы,
Надоело б лето.
Не пришла бы к нам метель
На денек хотя бы.
И снегирь не сел на ель,
Кабы, кабы, кабы...
И снегирь не сел на ель,
Кабы, кабы, кабы...
(композитор Евгений Крылатов;автор текста Юрий Энтин)

Хотя это может быть это все возраст? Но не слишком ли быстро? - всего за несколько лет.
Но скорее всего может это разное видение женщины художниками -мультипликаторами - мужчинами - от серии к серии они менялись.

1984 год

В Советский Союз первые парки стали завозить из ФРГ и Финляндии в середине 1970-х годов; позже появились куртки японских и американских марок. В СССР парки назывались «Алясками». Шиком считалось ходить в них нараспашку, чтобы была видна оранжевая подкладка. В 1984 году вышел мультфильм «Зима в Простоквашино», в котором папа Дяди Федора ходит в подобной «Аляске».

Цитаты из фильма «ЗИМА В ПРОСТОКВАШИНО»
— Поздравляю тебя, Шарик, ты балбес!
Матроскин

— Попрошу внимания! Сделайте, пожалуйста, умные лица!
Шарик

— А это такая индейская народная изба - ФИГВАМ называется…
Шарик

— Я слышал, что ездовые собаки бывают, но чтоб ездовые коты!..
— Ничего, на наших дорогах даже ездовые академики встречаются!

— Вашу маму и там и здесь передают. До чего техника дошла!
— Это не техника дошла, это я сама дошла на лыжах.

— Иван Федорович Крузенштерн, человек и пароход!
Кот Матроскин

— Мы его из помойки, можно сказать вынули, а он нам фигвамы рисует!
Кот Матроскин

— Я бы этому дяде с большими ушами уши бы пооткрутил!
Папа

— На улице зима, а он кроссовки купил.

— А если вы на него бочку катите, то это уже контейнерная перевозка. Этим Трансагентство занимается.

— На дворе - конец ХХ века, а у нас в доме одна пара валенок на двоих!

— Ну и что это за народное творчество?

— Какая у вас странная настроечная таблица - кругами.

— А у них на каждой кастрюле такая таблица.

Книжное Простоквашино
История знакомой нам деревни Простоквашино началась в 1973 году, когда детский писатель Эдуард Успенский опубликовал свою сказочную повесть «Дядя Федор, пес и кот». В ней шла речь о по-взрослому самостоятельном мальчике, который в 6 лет уже сам себе суп варил и за это был прозван «дядей». Федор очень любил животных. Поворотным моментом стала встреча с не одобренным родителями котом и переезд в деревню Простоквашино.



Кстати, о коте. Интересно, что в книге персонаж ничего не говорил о правильном поедании бутербродов. Полезный совет придумал уже режиссер мультфильма Владимир Попов. Да и вообще кота вполне могли звать не Матроскиным, а Тараскиным.

Образ хозяйственного животного Эдуард Успенский писал со своего знакомого сотрудника киножурнала «Фитиль» Анатолия Тараскина. В процессе работы писатель позвонил другу и сообщил радостную новость: «Толя, я пишу кота, он хозяйственный, умный, работящий — я пишу его с тебя.
Я ему дал твою фамилию — это будет кот Тараскин». Прототип такому вниманию оказался не рад, побоялся быть осмеянным на всю Москву. В итоге имя кота пришлось поменять на «Матроскин». Кстати, Анатолий Тараскин признался, что позже пожалел о поспешном решении: «Какой же я был дурак, надо было фамилией поделиться».

Многие аспекты книжной жизни друзей в Простоквашино не вошли в популярный мультфильм и оказались неизвестны широкой публике. К примеру, так никто и не увидел оригинальный трактор Тр-Тр Митю, который питался исключительно вчерашними-позавчерашними продуктами. Без внимания осталось комнатное солнце, заказанное дядей Федором в одном из НИИ, а также похождения объевшейся белены коровы Мурки.

Повесть «Дядя Федор, пес и кот» — первая в довольно объемной серии книг о Простоквашино. Уже в 90-е годы ХХ века Эдуард Успенский вернулся к старым любимым героям и поместил их в новые обстоятельства. Деревня-то, конечно, осталось той же, но вот порядки в ней изменились. В Простоквашино стали съезжаться туристы, там пооткрывались магазины и пивные киоски, началась бурная торговля. Путь к светлому будущему Матроскину преграждают уже налоговая, сотрудники ГАИ, местные бандиты и даже военные.

Дядя Федор встретил очаровательную девочку Катю и пошел в школу. В общем, жизнь в новом Простоквашино просто кипит. Самые популярные книги серии – «Тетя дяди Федора, или Побег из Простоквашино» 1994 года, «Любимая девочка дяди Федора» 1997 года, «Новые порядки в Простоквашино» и «Дядя Федор идет в школу, или Нэнси из Интернета в Простоквашино» 1999 года.

Первое воплощение на экране
Повесть Эдуарда Успенского очень быстро заметили, оценили по достоинству и решили экранизировать. Вот только первой версией были не популярные «Трое из Простоквашино», а другая короткометражная трилогия. В 1975 году режиссеры Лидия Сурикова и Юрий Клепацкий представили на суд зрителей мультфильм в жанре перекладной анимации «Дядя Федор, пес и кот: Матроскин и Шарик».В следующем году вышли «Дядя Федор, пес и кот. Митя и Мурка» и «Дядя Федор, пес и кот. Мама и папа».



Первая попытка экранизации повести Успенского разительно отличается от более популярного ремейка и качеством анимации, и стилем изложения, и уровнем озвучки персонажей.

В мультфильме режиссеры постарались наиболее полно передать содержание книги, не упустили упомянутый выше трактор и т.д. В целом трилогия представляет интерес лишь для тех, кто хочет увидеть любимым с детства героев с нового ракурса.

Матроскин, Шарик, Мурка, Печкин, дядя Федор и другие – любимые персонажи взрослых и детей. В нашем «Простоквашино» знакома уже каждая деталь, но от этого не пропадает желание снова и снова пересматривать трилогию, возвращаться к ней.
Герои мультфильмов постепенно окружили нас и в повседневной жизни. В магазинах появились продукты с изображениями героев, книги, тетради и детское постельное белье «Простоквашино». И это к лучшему. Столь прекрасные, добрые и яркие мультфильмы достойны нашей памяти на долгие годы.
В Луховицах (Московской области) открыли памятник герою серии мультфильмов "Простоквашино" почтальону Печкину. Бронзовую композицию установили напротив здания местной почты. Двухметровый почтальон из Простоквашина сидит на велосипеде в окружении кота Матроскина, Шарика и галчонка Хватайки.

Популярные мультяшные персонажи переселились из Простоквашина в подмосковный город Раменское.

"Кто там?"
be-in.ru, superstyle.ru, uspens.info, spim.ru, videoblock.info

История кино пестрит любопытнейшими совпадениями. Если сегодня в «Неудержимых 2» /The Expendables 2 (2012) снимаются одновременно Сталлоне, Шварценеггер, Ван Дамм и Лундгрен, то это выглядит фактом естественным: дискотеки 80-х вообще сейчас в почете. Но каким образом все четверо оказались примешаны к проекту четвертьвековой давности под названием «Хищник»? Ведь, кажется, снимался там из всей четверки только Шварценеггер.
Случилось вот что: в 1982-м Стивен Спилберг выпустил «Инопланетянина» /E.T. the Extra-Terrestrial/ (1982), а Сталлоне тремя годами спустя - «Рокки IV» /Rocky IV/ (1985), в котором его герой начистил физиономию русскому боксеру Ивану Драго в исполнении Лундгрена. С кем еще Рокки Бальбоа мог драться после такого мощного соперника? По Голливуду бродила шутка, пущенная кем-то из кинокритиков: пускай Слай выйдет против спилберговского Е.Т., с инопланетянами-то он еще не махался…
Слай против пришельца в итоге так и не вышел, но два молодых сценариста - Джон и Джин Томасы - моментально почуяли, куда ветер дует: уже появились Чужой / Alien (1979) и «Нечто» /Thing, The/ (1982), Twentieth Century Fox занималась «Чужими» /Aliens/ (1986), и вообще инопланетяне были, что называется, в тренде. Тогда же, в 85-м, братья сели за сочинение сценария о некой бестелесной инопланетной сущности, умевшей захватывать контроль над разумом других живых существ. Но пока делались первые наброски, эволюционировала и идея: мало-помалу вырисовалась история о неком сообществе охотников с другой планеты, в порядке спортивного интереса решивших навестить Землю. По итогу Томасы вымарали из сценария всех инопланетных гостей, кроме одного, а его соперником сделали крепкого землянина - ведь человек, как известно, и есть самый опасный зверь из всех известных науке.
У братьев не было личного агента в Голливуде, поэтому они просто подбросили свое произведение под дверь заместителя продюсера Майкла Леви со студии Fox. Леви прочел сценарий, посоветовался с продюсером Джоном Дэвисом и подсунул «Первобытное зло» (Primeevil - такое название носил проект поначалу) многоопытному Ларри Гордону. Далее все происходило быстро: скрипт показали Арнольду Шварценеггеру, Дэвис привлек к делу режиссера Джона МакТирнана, а Ларри Гордон позвал Джоэла Силвера. Оставалось найти актеров на роль подтанцовки для Арни, потому что тот обязательно захотел работать не в одиночку, а с командой.
Сильвер сразу же предложил одну из ролей отдать 25-летнему сценаристу «Смертельного оружия» /Lethal Weapon/ (1987) Шейну Блэку, которому всецело доверял (в отличие от МакТирнана, на счету которого был всего один фантастический триллер «Кочевники» /Nomads/ (1985). Блэк, получивший партию очкастого остряка Рика Хокинса, должен был присматривать за режиссером на съемочной площадке и при первых признаках халтуры сигналить куда следует. Кроме того, его хотели иметь под рукой на тот случай, если в процессе съемок понадобится улучшить сценарий - но, по признанию Шейна, из его правок в фильм в итоге почти ничего не вошло.
Томасы сочинили новый драфт, в котором окружили протагониста группой коммандос. В конечном варианте диспозиция была следующей: бывалый спецназовец Алан Шеффер по прозвищу Датч («европейское» имя стало хорошей уловкой, позволяющей объяснить немецкий акцент Шварценеггера) и его команда отправляются в южноамериканские джунгли искать пропавший вместе с экипажем армейский вертолет. Найдя в лесу только освежеванные трупы, вояки решают, что это проделки местных партизан и разносят в щепы их лагерь, после чего пытаются добраться до своей «вертушки», чтобы улететь домой. Не тут-то было: на арену выходит истинный виновник торжества - оборудованная лазерной наплечной пушкой двуногая тварь, имеющая дурную привычку коллекционировать изъятые у своих жертв черепа, которые отрывает вместе с позвоночником. Датчу и его стремительно редеющей команде делается не по себе…
Студия Fox выделила на проект 18 миллионов долларов (столько же стоили «Чужие» Кэмерона) и отправила съемочную группу в Мексику. 14 апреля 1986-го года хлопушка ударила в джунглях в получасе езды от города Пуэрто-Вальярта. Состав к тому моменту был уже укомплектован. Центральной звездой ленты значился Арнольд, успевший уже побыть Конаном и Терминатором; в помощники ему набрали фигуры помельче: Карл Уэзерс в роли ЦРУ-шника Джорджа Диллона и Сонни Лэндэм в роли Билли Сола (первый сыграл боксера Аполло Крида в «Рокки» /Rocky/ (1976), второй же, бывший порноактер, помимо ролей на ТВ успел появиться в «Полтергейсте» /Poltergeist/ (1982) и «48 часах» /48 Hrs./ (1982). К Лэндэму был постоянно приставлен телохранитель, т.к. Сонни обладал взрывным нравом и в любой момент мог полезть в драку.
В Блейна Купера перевоплотился профессиональный рестлер Джесси Вентура, благодаря этой удачной «засветке» получивший впоследствии возможность поработать с Чаком Норрисом и Сталлоне. Сержанта Мака Фергюсона, еще одного соратника Шварценеггера, изобразил актер и режиссер телевидения Билл Дьюк - фактурный бритоголовый негр, за год до этого уже работавший с Арнольдом над «Коммандо». Узнав, что фильм носит рабочее название «Охотник» (Hunter), Дьюк объявил, что пару лет назад работал в качестве постановщика на полицейском сериале канала NBC, называвшемся точно так же. Фильм срочно переименовали в «Инопланетного охотника» (Alien Hunter), а ближе к премьере и вовсе сменили тайтл на «Хищника».
Персонаж Блэка на фоне остальных выглядел бледновато, поэтому режиссер решил придать ему черты гика: на Шейна нацепили очки с огромными стеклами и заставили рассказывать в кадре скабрезные анекдоты, сымпровизированные в процессе съемок. «Думаю, братья-сценаристы эти мои шутки возненавидели, - смеялся потом Блэк. - Они полагали, что придумать такое мог только деградант. Зато продюсеру Джоэлу Силверу они очень нравились». Шварценеггер тоже придумал своему герою несколько фраз из разряда «Ну и урод же ты!»: он считал, что хорошая шутка жуткий фильм только улучшает. (До самопародий еще не дошло: фразу «Я вернусь» Арни начал пихать во все свои фильмы лишь годы спустя.)
Джесси Вентуру для пущего мачизма обязали жевать табак, а Шварценеггер по сюжету курил толстенные сигары, которые обожал и в реальной жизни. Правда, в конечный вариант монтажа вся эта пропаганда нездорового образа жизни не вошла: сигара осталась только в начальной сцене, когда Арни вылезает из вертолета, да и то - огонек к ней пришлось дорисовывать позже, поскольку правила техники безопасности не позволяли курить на борту. Но приохотить Билла Дьюка к курению Шварценеггер за время съемок все-таки успел.
Что же Ван Дамм? Никому не известного каскадера, в арсенале которого было несколько малозначительных ролей (в том числе партии комедийного гея и «плохого» русского каратиста, показательно избитого в фильме «Не отступать, не сдаваться» /No Retreat, No Surrender/ (1986), взяли на роль Хищника за его гибкость и владение восточными единоборствами. Однако сотрудничество с самого начала не задалось: 177-сантиметровый Жан-Клод оказался на целых 11 сантиметров ниже Шварценеггера, что в ближнем бою смотрелось просто комично. К тому же актера угнетало, что его имя даже не попадет в титры. В течение двух дней съемок он успел подраться с одним из каскадеров и разгневать Джоэла Сильвера, отказавшись выполнять связанный с прыжками рискованный трюк (по словам бельгийца, опасную работу потом проделал дублер и растянул при этом лодыжку). В итоге смутьян всех достал: рассудив, что от Ван Дамма толку не будет, его изгнали с проекта, ничего не заплатив. Скакать по деревьям вместо него отправили обезьяну, однако та не слушалась дрессировщика и постоянно пыталась сорвать с себя спецкостюм, так что от этой идеи тоже пришлось отказаться.
Замена нашлась в лице 220-сантиметрового экс-баскетболиста Кевина Питера Холла, габариты которого были поистине инопланетными. На съемочной площадке Холл возвышался над всеми, как темнокожий Гулливер, а в отеле спал по диагонали на двух кроватях, сдвинутых вместе. «Когда я узнал, что мой персонаж по сюжету охотится на Шварценеггера, то сразу ухватился за эту возможность, - вспоминал Холл. - Это же просто мечта!»
Желая превратить актеров в настоящих коммандос, режиссер прихватил из Америки военного инструктора по имени Гарри Адольф Голдман, которого его подопечные тут же сократили до Адольфа. Голдман должен был научить команду бесшумно двигаться по пересеченной местности, подавать друг другу условные знаки, лазать по канату и владеть оружием. О муштре, которую тот развернул, актеры даже годы спустя говорят с содроганием.
Первые две недели стандартное утро съемочной группы начиналось так: подъем в пять утра, легкий завтрак, изучение военных дисциплин, полуторачасовый марш-бросок по холмам Пуэрто-Вальярта, взвешивание, спортзал, снова военные дисциплины, и только после всего этого - репетиции. «Съемки длились по 14 часов в день, - вспоминал Шварценеггер. - Очень утомительно». Чтобы команда крепла, увеличивались и нагрузки: однажды их отвезли на грузовике за 30 миль от лагеря, высадили и предложили идти обратно пешком.
«Это было ужасно», - хмыкает Шейн Блэк. Тем не менее, именно в подобных групповых истязаниях рождался командный дух. По словам режиссера, хотя некоторые исполнители и имели армейский опыт, он хотел, чтобы они получили возможность лучше узнать друг друга и преодолеть вместе нечто очень тяжелое. «Думаю, именно благодаря Гарри многое так хорошо получилось, - считает Карл Уэзерс. - Пройдя через все это, мы ощутили себя так, будто знаем друг друга очень давно. И умения, полученные с таким трудом, нам хотелось применять на практике».
Бывший «морской котик» Джесси Вентура только посмеивался над другими; в особенности его радовало то, что у семикратного обладателя титула «Мистер Олимпия» более свободные рукава и, следовательно, меньший размер бицепса. Однако последним смеялся именно Шварценеггер, специально пустивший слух о размерах своей одежды, чтобы подшутить над коллегой: когда Вентура не выдержал и таки вызвал Арнольда на поединок по армрестлингу, поспорив с ним на бутылку шампанского, выяснилось, что бицепс больше у Австрийского Дуба (даже при том, что экс-бодибилдер специально похудел для роли Датча).
Актеры составляли довольно разношерстную команду, но на съемках эта пестрота была максимально усилена: каждому придумали индивидуальную боевую раскраску, различающиеся головные уборы и запоминающиеся виды оружия: Билл Дьюк щеголял набором ножей, ветеран вьетнамской войны Ричард Чейвз стрелял из многоствольного гранатомета, Джесси Вентуре же достался настоящий монстр - шестиствольный пулемет M134 Minigun, уменьшенная копия тех махин, что устанавливаются на вертолеты. Сделанный по спецзаказу облегченный миниган по прозвищу «Старушка Боль» весил больше 20 килограммов. К нему прилагались гигантские аккумуляторы и ящик с патронами, который требовалось носить на спине. Чтобы при стрельбе Вентуру не опрокидывала отдача и не так быстро расходовался боезапас, скорость вращения стволов снизили втрое, а для актера смастерили специальную подпорку. Система приводилась в движение с помощью электропривода (толстый кабель был спрятан в штанине Джесси) и стреляла только холостыми. Актер жал на спуск лишь для виду: от него требовалось удерживать M134 в руках, управляли же оружием другие люди. «Когда эта хреновина начинала стрелять, у всех, включая оператора, отвисали челюсти», - хвалился Вентура.
Для экономии времени съемки велись сразу тремя группами, державшими друг с другом связь по рации. Гример Скотт Эддо мотался туда-сюда, обновляя потным актерам грим и сетуя на отсутствие элементарных столов, на которых можно было бы разложить свой кейс с косметикой. Шварценеггера, в финале картины целиком покрытого грязью, Эддо, не мудрствуя лукаво, перед съемками ставил к стене и поливал из распылителя смесью воды и глины, которую актер смывал только перед едой.
Джон Уэллон, художник фильма: «Трудность состояла в том, что в настоящую чащу нам со своим оборудованием было не пролезть, поэтому приходилось имитировать ее в более доступных местах. Перед съемками мы целый месяц поливали джунгли из брандспойтов, чтобы листва зазеленела». Стояла кошмарная жара, засушливый сезон превратил джунгли в один большой гербарий, и зелень можно было найти только в долинах - туда команда ленты и спускалась каждый день, истекая потом и кляня местный климат.
Большая часть съемок проходила в зарослях на склоне холма, где земля шла под уклон, и даже стоять было неудобно. Опытный оператор Доналд МакЭлпайн активно использовал недавно изобретенную систему «Стэдикам», позволявшую камерамэну обходиться без рельсов и крана и получать плавную картинку даже прыгая по кочкам. «В джунглях снимать непросто, потому что ничего не видно, - жаловался режиссер. - Из-за листьев обзор заканчивается на расстоянии полутора метров». Дикие условия не могли не сказаться на здоровье команды: выбирая удобную точку для съемки, МакТирнан однажды упал вниз головой с дерева и вывихнул запястье. Ричарда Чавеса, игравшего Хорхе Рамиреса по прозвищу Пончо, сильно покусали местные муравьи, а Шварценеггер нахватался в кустах заноз. К слову, сцена, в которой гигантские муравьи пробуют на вкус самого Датча, была снята, но в фильм не вошла.
Пришлось команде столкнуться и с кишечной инфекцией: о том, что в отеле, где они жили, сломалась система очистки воды, кинематографисты узнали далеко не сразу. В итоге плохо было всем, кроме режиссера, который с самого начала не доверял местному питанию и сидел на строгой диете. Актерам большого труда стоило работать с бурлящими животами, сохраняя серьезное выражение на лицах. «Стоишь перед камерой и думаешь: скорей бы прозвучала команда »снято!« - вспоминал Шейн Блэк. - После каждого дубля все мечтали только о том, чтоб побыстрей добраться до сортира. Прибежишь - а там уже очередь…» Шварценеггер из-за обезвоживания на два дня выбыл из строя и потерял 10 килограммов, а МакТирнан в результате своего поста к концу съемок сбросил все 12.
Одним из главных аттракционов фильма должен был стать, конечно, сам Хищник, поэтому всем не терпелось взглянуть на его костюм. Специалисты Boss Film Studios трудились над дизайном день и ночь, однако на площадку фильма костюм приехал, только когда съемки уже начались. «Мы все переглянулись и подумали: »Ох, у нас проблемы«, - вспоминал МакТирнан. Худосочный пришелец был похож на насекомое с собачьей головой и единственным глазом по центру лба. Чтобы компенсировать невысокий рост Ван Дамма, тварь оснастили вытянутой шеей и ногами с двумя суставами. Но бегать по джунглям этот »циклоп« не мог - только скакать, будучи подвешенным на тросах, что категорически не устраивало режиссера: »Я сделал несколько кошмарных дублей и отослал костюм обратно на студию с вопросом: вы правда хотите, чтобы мы снимали ЭТО?« Начальство, изначально настаивавшее на »циклопе«, вошло в положение и выделило деньги на нового Хищника. Тем более, что Кевин Питер Холл, нанятый взамен бельгийца, в старый костюм элементарно не влезал.
Редизайн пришельца предложили сделать студии Стэна Уинстона, талантливейшего мастера спецэффектов, на которого продюсеров навел знакомый с ним по »Терминатору« Арнольд Шварценеггер. Уинстон в это время как раз готовился к своему режиссерскому дебюту «Тыквоголовый» (Pumpkinhead) и предпочел бы не нагружать себя дополнительной работой, но другу отказать не смог. »Времени было очень мало, поскольку на съемочной площадке все уже ждали появления главного персонажа, - вспоминал Уинстон процесс создания монстра. - Как раз вышли «Чужие», и мы с Джеймсом Кэмероном летели на японскую премьеру фильма. Я сделал несколько набросков, а Джим, сидевший в соседнем кресле, посмотрел на моего Хищника и сказал: нет, тут требуется что-то пострашней. Я вот, например, всегда хотел увидеть монстра со жвалами…« Так инопланетный монстр обзавелся своими знаменитыми челюстями. Крабовидный череп и украсившие его необычные дреды довершили картину. Позже Уинстон шутил, что просто объединил идеи Boss Film Studios с советами Кэмерона, и не более того - но даже если все обстояло так, результат получился впечатляющим.
Для Холла изготовили облегающий костюм на все тело, в условиях мексиканского климата превращавшийся в печку уже после пары дублей. За день искусственная кожа успевала пропитаться потом, и вечером ее требовалось сушить феном. Финальная драка пришельца с Датчем велась и вовсе вслепую, поскольку на негра нацепили маску со жвалами, сквозь которую он ничего не видел. »Это была нелегкая работа, - вспоминал Холл съемки. - Настоящий вызов. Каждый раз, натягивая костюм, я думал: а сколько выдержу на этот раз? Это была история вообще не про актерское мастерство, здесь требовалась выносливость!« Тем не менее, по словам Стэна Уинстона, Кевин никогда не жаловался: специально для него маску существа сделали легко снимающейся, так что он мог отдышаться между дублями.
Играть бессловесное существо было непросто, однако Холл прошел инструктаж у мима и отлично сумел передать инопланетный характер своего героя без разговоров и лицевых ухищрений - через пластику, позы и манеру двигаться. Помогло и то, что ранее Холлу уже приходилось изображать пришельца в малобюджетном хоррорном сай-фае »Без предупреждения« (Without Warning). 30-летний Кевин, словно чувствуя, что судьба отвела ему не так много времени, выкладывался по полной программе (пять лет спустя, вскоре после съемок «Хищника 2» /Predator 2/ (1990), актер был заражен ВИЧ при переливании крови и угас за считанные месяцы). В отличие от Ван Дамма, афроамериканца не беспокоил тот факт, что весь фильм он ходит в маске - актер считал себя не абы кем, а »кукольником, который создает личность, действуя изнутри«. В награду за терпеливость режиссер премировал Холла маленькой ролью »с человеческим лицом«: в одной из финальных сцен Кевин сыграл вертолетчика, произносящего »Что за?..«
Вместо двух недель дополнительных съемок потребовались три месяца. Застрявшие в Мексике кинематографисты развлекали себя как могли. По рукам ходили комиксы из серии »Сержант Рок« (Sgt. Rock), привезенные Шварценеггером из Штатов (Арни подумывал сыграть в одноименном фильме) - один из выпусков »Сержанта« даже стал реквизитом: его можно заметить в начальной сцене »Хищника« в руках у Шейна Блэка. Сам Блэк времени зря не терял и в свободные минуты работал над сценарием «Последнего бойскаута» /Last Boy Scout, The/ (1991).
Стэну Уинстону кто-то подкинул в душевую кабинку в номере отеля огромных жаб. Создатель Терминатора и других кошмарных монстров в реальной жизни оказался персоной чувствительной: решив, что это очередной прикол Шварценеггера, он попросил своих помощников собрать земноводных в наволочку и, проникнув в номер актера, засунуть их ему под матрас. К Арнольду как раз приехала его новоиспеченная жена, журналистка и племянница президента Кеннеди Мария Шрайвер (их свадьба состоялась в разгар съемок, для чего актер специально летал на 4 дня в Лос-Анджелес), так что »подарок« достался ей. Но Шварценеггер на следующий день ни словом не упомянул о жабах, чем только укрепил Уинстона в его подозрениях. Лишь десять лет спустя Стэн случайно выяснил, что подшутил над ним не Арнольд, а собственные сотрудники - те самые, которых он отправил »вершить возмездие« над австрийцем…
Самой сложной с точки зрения постановки оказалась сцена разгрома командой Датча лагеря повстанцев, включающая огромное количество управляемых взрывов, взлетающий на воздух вертолет, осколки от бесчисленных пулевых попаданий и прочую пиротехнику. Координатор трюков и режиссер второй группы Крэйг Р. Баксли и его команда, состоящая из лучших в Голливуде каскадеров, сделали свою работу на пять с плюсом: хотя в фильме фигурирует 64 трупа, никто из актеров не пострадал.
Когда МакТирнан смонтировал черновую склейку ленты и прикинул, чего там не хватает, уже позже, в студии, он доснимал на фоне зеленого экрана некоторые сложные кадры (те самые, что предполагали участие обезьяны). Спецэффекты фильма не ограничивались хромакеем, пиротехникой и аниматроникой - например, атомный взрыв нарисовали мультипликаторы, а »невидимость« для Хищника разработали специалисты из студии R/Greenberg Associates: в варианте, описанном братьями Томасами, инопланетянин передвигался внутри отражающей сферы, в фильме же красный костюм актера фотохимическим способом заменили дрожащей рябью, скомпонованной из фрагментов окружающих зарослей. Увидев красивый эффект, случайно получившийся в результате тестов, продюсеры в разгар съемок потребовали подправить сюжет, введя в сценарий больше сцен с »невидимостью«.
Чтобы получить кадры с людьми, какими их видит Хищник, была задействована съемка в инфракрасном диапазоне. Окончательная картинка формировалась путем наложения »инфракрасных« кадров на обычные: чтобы изображения с разных камер были идентичными, их закрепили параллельно, синхронизировав все движения. Кислотного вида кровь Хищника было получена путем смешения интимной смазки K-Y Jelly с жидкостью из светящихся палочек, а щелкающие звуки, издаваемые пришельцем, изобразил на постпродакшне Питер Каллен (Оптимус Прайм из франшизы «Трансформеры» /Transformers/ (2007).
»Я был очень рад, что меня позвали снимать «Хищника», - говорил МакТирнан годы спустя. - Мне хотелось сделать старомодное попкорновое кино. Развлекательное, но не очень дорогое«. Попкорновое кино вполне оправдало себя в прокате, стартовавшем 12 июня 1987-го года. Мировые сборы составили $98,235,548, за фильмом немедленно вырос длинный »хвост« из новеллизаций, комиксов и видеоигр. »Хищник« даже был номинирован на »Оскар« за спецэффекты, но награда ушла к ленте «Внутреннее пространство» /Innerspace/ (1987). Пентагон же был так вдохновлен увиденным, что в следующие годы потратил кучу денег на разработку »невидимого костюма« для армии США - без особого, впрочем, успеха.
Доказавший свою профпригодность МакТирнан с ходу получил заказ на «Крепкого орешка» /Die Hard/ (1988), а Джесси Вентура и Арнольд Шверценеггер впоследствии стали губернаторами Минессоты и Калифорнии (то же самое пытался проделать в Кентукки Сони Лэндэм, но потерпел фиаско).
Джон МакТирнан говорил, что хотел снять простой качественный боевик в духе старой голливудской школы. В итоге «Хищника» номинировали на премию «Оскар», а для миллионов зрителей лента стала культовой. Вселенная картины расширилась настолько, что даже переплелась с еще одной легендой — миром ксеноморфов.
Как это часто бывает, последовавшие за «Хищником» продолжения становились все слабее и слабее оригинала. Зато перед нами замечательный пример того, как всего лишь один фильм зародил целое направление в развлекательной индустрии.
Что же до Мексики, то в ней после «Хищника» стало одной достопримечательностью больше: жители Пуэрто-Вальярта превратили съемочную площадку фильма в туристический аттракцион, обвешали территорию табличками, установили скелет сожженного на съемках вертолета на постамент и водят туда киноманов со всего мира. Будете проезжать поблизости - не упускайте шанса; виды оттуда, говорят, открываются просто замечательные, а в открытом поблизости ресторанчике El Eden («Эдем») очень неплохо кормят.

По материалам сайта Film.ru

История создания фильмов «Приключения Петрова и Васечкина» и «Каникулы Петрова и Васечкина»

...
Премьера фильма «Приключения Петрова и Васечкина» состоялась 1 июня 1984 (Первая программа ЦТ)
Премьера фильма «Каникулы Петрова и Васечкина» 3 июня 1984 (Первая программа ЦТ)
В 2014 году 30 лет со дня премьеры этих замечательных детских фильмов!

Процесс рождения Петрова и Васечкина был труден и непрост. Их путь к зрителю был ужасен. Легкомысленные сорванцы и бездельники несколько лет сковывали силы огромного цензурного аппарата советской страны. За всё это безобразие измученные борьбой чиновники могли смело благодарить сценариста и режиссера Владимира Аленикова, которого можно по праву считать отцом двух знаменитых киногероев и их прекрасной подруги Маши.

По замыслу Аленикова голубые экраны вместо высокоидейных и вымуштрованных юных ленинцев заполнили самые что ни на есть несознательные и отстающие элементы, для которых пионерский галстук служил скорее надоедливым аксессуаром, нежели священным символом. Едва ли не впервые в советском кинематографе дети стали похожи на самих себя. Сейчас Владимир Алеников закончил работу над своим новым фильмом «Война Принцессы». В нем речь также идет о современных детях, которые любят, ненавидят, стреляют друг в друга, как взрослые. Но это уже совсем другая история.

Кто такие Петров и Васечкин?

А начиналось всё с «Ералаша», куда Владимир Алеников направил свои стопы с целью самореализации. К тому времени детское юмористическое чтиво оставалось чуть ли не единственным местом, где он мог снимать кино на официальных началах.

В силу массы серьезных причин Аленикову долго не удавалось пробиться в элитарную когорту советских кинорежиссеров. Поэтому первые свои три картины он снимал на собственные деньги, которые зарабатывал переводами. Покупал пленку на задворках у операторов, монтировал по ночам на студии, платил сторожам… Тогда и возникла идея пойти в только что открывшийся журнал «Ералаш». Собрав волю в кулак, Алеников обратился к Александру Хмелику и Борису Грачевскому.

- Хмелик предложил придумать ему какой-нибудь сюжет. Через день я к нему приехал и показал написанные мной тридцать восемь историй. Для меня это не составило особой проблемы. Одно время я преподавал в школе, был даже исполняющим обязанности директора, поэтому определенный жизненный опыт у меня присутствовал.

Так началась карьера Аленикова в «Ералаше». Постепенно стараниями Владимира Михайловича среди прочих киножурнальных персонажей обозначились два не обремененных излишними знаниями и строгой дисциплиной школяра — Петров и Васечкин. Поначалу их внешний и внутренний облик спонтанно варьировался, но с годами два маленьких негодника приобрели вполне конкретные черты. Петров — слегка упитанный добродушный романтик, Васечкин — юркий и пронырливый шалопай. Такие смачные типажи просто не могли остаться незамеченными. С ними надо было что-то делать. И Алеников сделал.

- У меня был хороший школьный приятель Петя Брандт. Петров списан в первую очередь с него. А Васечкин — это фамилия еще одного мальчика из нашей школы. Хотя, с другой стороны, Васечкин — это скорее всего я сам. В юности я был очень резвым и энергичным. Меня постоянно выгоняли из школы — из одной, другой, третьей… Родители были в ужасе. Мне было очень скучно на уроках, поэтому я без конца занимался изобретением каких-то авантюр.

Как выяснилось, предложение Одесской киностудии написать сценарий о Петрове и Васечкине поступило Аленикову весьма вовремя. После неудачи его фильма «Жил-был настройщик» с Роланом Быковым и Еленой Санаевой он понял, что в Москве шансов получить еще одну постановку у него практически нет. Тем более что сделать это для него было не так уж и сложно, так как рассказов про Петрова и Васечкина накопилось порядка полусотни.

Для своей первой официальной полнометражной картины «Приключения Петрова и Васечкина» Алеников набрал большую команду дебютантов. К вящему ужасу чиновников от кино, впервые на экране появились раскрепощенные, независимые и отвязные дети совершенно из другой жизни.

Возвращение товарища Сухова

Надо сказать, что в поисках детей перешерстили всю Москву, Киев, Одессу и Ленинград. Через руки киношников прошло около семи тысяч ребят. В итоге всю троицу обнаружили в Ленинграде.

Васечкиным по воле случая, а вовсе не по блату, стал сын старого друга Владимира Аленикова — хореографа ленты, а ныне театрального режиссера Владислава Дружинина. Когда, пройдя все пробы, Егор Дружинин был утвержден на роль, он спросил у режиссера: «А Петрова вы нашли? Если нет, я вам сейчас его приведу». Действительно, Егор был прав. Его приятель Дима Барков, с которым он сидел за одной партой, оказался идеальным кандидатом на роль. Больше никого искать было не надо.

Сыгравшая Машу Старцеву Инга Ильм сразу покорила всю съемочную группу. Она пришла с двумя своими блюдцами вместо глаз и по прочтению сценария заявила: «Знаете, я думаю, что это очень хорошая трогательная история любви, но она должна быть смешная, потому что дети еще маленькие». Окончательно вопрос в ее пользу решил следующий инцидент. Алеников отозвал в сторону Петрова и Васечкина, указал на стоящую неподалеку группу девочек и спросил: «Скажите мне честно, кто из них настоящая Маша Старцева?» Ребята хором заявили: «Инга». Вопросов больше не было.

Кроме детей, в ленте снималось много замечательных актеров: Софико Чиаурели, Юрий Медведев, Людмила Иванова… Учительницу французского языка и классную руководительницу Петрова и Васечкина играла первая жена Владимира Аленикова Инна. Анатолий Кузнецов сыграл самого себя. Вернее, второй раз в жизни, спустя 12 лет, он снова стал товарищем Суховым. Для достижения абсолютного сходства с героем «Белого солнца пустыни» пришлось даже разыскать на «Ленфильме» его старую красноармейскую гимнастерку и полностью восстановить грим.

Не пионерская пластика

Но настоящие проблемы были впереди. Наверное, сейчас трудно себе представить, что невинный аки горлица, детский мюзикл пролежал на полке Госкино целых два года. Надо обладать логикой тогдашних охранителей социалистических устоев, чтобы понять, почему советским детям не рекомендовалось знакомиться с приключениями двух веселых пацанов и их боевой подруги.

Первым актом комедии стал визит Аленикова к директору телевизионного объединения «Экран» Борису Хессину, который должен был дать «добро» свежеиспеченной картине. К удивлению режиссера, фильм не просто не приняли, а не приняли со скандалом. Хессин хлопнул кулаком по столу и сказал: «Вот этого показывать мы не будем никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы».

Что вообще невозможно понять, так это то, что после «закрытия» одного кино, Аленикову поручили тут же снимать другое, причем о тех же Петрове и Васечкине. Несмотря на протесты режиссера, которого перспектива всю жизнь снимать фильмы о двух обормотах совсем не радовала, резолюция начальства была вполне четкая: «Надо — значит, надо».

Так возник второй шедевр из пионерской жизни — «Каникулы Петрова и Васечкина». По сценарию в основу двух серий детского мюзикла — «Хулиган» и «Рыцарь» — легли до боли знакомые литературные хиты «Ревизор» и «Дон Кихот». В итоге вышла совершенно невероятная сатира: пионеры в роли чиновников, дающих взятки, и председатель совета отряда в виде городничего, трясущегося от страха перед начальством. Такого поругания пионерской чести советские кинобоссы выдержать не могли. Приговор был короток, но красноречив: «Спасибо. До свидания». Фильм отправился на полку, а карьеру Аленикова можно было считать практически завершенной.

Тем не менее, пока в Москве «Петров и Васечкин» благополучно пылились в недрах монстроподобного Госкино, Одесская студия на свой страх и риск стала посылать обе ленты на всевозможные кинофестивали. Как и следовало ожидать, веселые истории заработали кучу призов в Киеве, Хихоне и Братиславе. Но на столичных церберов эти достижения, судя по всему, никакого эффекта не произвели. Слезные запросы не самых последних в стране людей — Наталии Сац, Дмитрия Кабалевского, Сергея Михалкова, Анатолия Алексина — с просьбой допустить фильмы до экрана остались без ответа.

Чиновник, валяющийся на ковре

Далее последовал второй акт увлекательной комедии.

Как это было принято при советской власти, все направляемые в верха жалобы приходили именно к тому человеку, на кого жаловались. В результате вышеозначенная кипа писем и запросов деятелей отечественной культуры оказались в руках зампреда Гостелерадио Сергея Лапина — Энвера Мамедова, который немедленно вызвал строптивого Аленикова к себе.

- Я вошел в огромный кабинет и, к своему удивлению, не обнаружил хозяина. Вдруг откуда-то снизу послышался голос: «Ну чего стоишь? (Оказалось, что в этот момент Мамедов в самой вольготной позе лежал на ковре.) Ты чего ко мне с торбой пришел?» (На моем плече висела сумка.). После этого он все-таки встал, посмотрел на меня через стол, потряс пачкой злополучных писем и рявкнул: «Ну чего воняешь? Думаешь тебе это поможет? Вместо того, чтобы этим вот заниматься, лучше бы подумал, что снимаешь!» Он принялся грозить кулаком. Но в это время ему позвонили по «вертушке», он отвлекся, замахал на меня руками, и я ушел.

Стало понятно, что дело плохо. Поэтому Алеников решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Лапину.

- Меня на удивление быстро с ним соединили, после чего состоялся совершенно знаменательный разговор, который я запомнил слово в слово на всю жизнь. Я объяснил Сергею Георгиевичу, что замечательные детские фильмы неизвестно по какой конкретно причине который год лежат на полке. Затрачены впустую огромный труд и огромные деньги.

На что Лапин ответил: «Ну, голубчик, а что же вы хотите? Фильмы-то очень уж плохие. Просто ужасные, невозможно смотреть! Как? А вот так, голубчик! Снимать вы вообще не можете. Сколько вам лет? Тридцать пять? Что ж, у вас есть время, чтобы поменять профессию. Потому что в кино вы, голубчик, больше работать не будете. Всего доброго».

На мои отчаянные доводы об успехах картин на международных фестивалях последовали обескураживающие слова: «Так это же капиталистические фестивали. Они специально награждают, чтобы нас подставить. У вас вообще, голубчик, есть какая-то другая профессия? Нет? Очень жаль, потому что в кино вы больше работать не будете. Всего вам доброго». И вешает трубку.

Как выяснилось позднее, по старинной советской традиции Лапин даже и не думал смотреть «Петрова и Васечкина». Но от этого его высочайший вердикт не становился менее убийственным. Похоже, двум замечательным пацанам, не вписывавшимся в суровые идейные рамки, было суждено остаться в небытие навеки.

Кремлевское благословение

Но не смотря на бесконечные неудачи, постигшие Аленикова в его почти мифической борьбе за судьбу своего детища, он не оставил надежды на лучшее будущее. Началась кульминация увлекательного действа, которое по завязке сюжета и царящим в нем страстям было способно переплюнуть любой голливудский блокбастер.

Хорошенько поразмыслив, режиссер решил обратиться к руководителю любимой партии товарищу Андропову. Выше никого не было. Но как добраться до генсека? Алеников вспомнил, что, по слухам, его дочь работает в каком-то московском музыкальном журнале. После недолгих поисков с телефонным справочником в руках выяснилось, что сановная дама служит в издании «Музыкальная жизнь». Окрыленный удачей, режиссер тут же отправляется в редакцию, где находит свою последнюю надежду в лице Ирины Юрьевны Андроповой.

- После того, как я столкнулся с дочерью генсека, между нами завязался весьма примечательный разговор. Отступать дальше было некуда, поэтому я сразу же перешел в атаку: «Здравствуйте, Ирина Юрьевна, я такой-то режиссер, снял такие музыкальные фильмы. Мне бы очень хотелось, чтобы вы их посмотрели. Все-таки ваш журнал музыкальный. Я очень почитаю ваше издание и ваш талант, поэтому мне очень важно, как вы откликнитесь».

Разумеется, при таком напоре ее охватывает легкий шок: «Ради бога, я сейчас позову сотрудника, который специализируется по кино, а я занимаюсь совсем другими вещами. Поверьте, у меня совершенно другие интересы». Но я не отступал: «Одну секундочку, Ирина Юрьевна.

Понимаете, дело в том, что ваши статьи и публикации производят на меня наиболее сильное впечатление, поэтому для меня принципиально, чтобы именно вы могли оценить то, что я сделал. У вас есть дети? Ну вот и отлично. У вас — дети, а у меня — детское кино. Давайте покажем его ребятам и посмотрим на их реакцию. Я все сделаю, чтобы вам было удобно. Может быть, у вас дача есть. Есть? Ну, вот видите. Я готов привезти фильмы даже на дачу. Не надо? Хорошо, я приеду на студию».

Таким образом, мы играем в эту игру часа полтора, пока наконец Андропова не сдается: «Ну ладно. Когда?» Дело происходит в пятницу, и мы договариваемся на понедельник.

После такой потрясающей удачи я почувствовал себя хозяином положения. Вернулся домой, позвонил на студию в приемную директора Бориса Хессина и настойчиво попросил заказать зал на понедельник на пять часов подряд. После чего произнес свою звездную фразу: «Семья Андроповых приедет смотреть мое кино».

Далее события начали развиваться молниеносно. В субботу в восемь утра в квартире Аленикова раздался звонок. Режиссера разбудила зампред Лапина Стелла Жданова. Самым что ни на есть невинным голосом она сообщила, что волноваться не из-за чего, всё идет замечательно, и «Петров и Васечкин» уже стоят в плане показа.

Владимир Алеников

Пожелав Аленикову всего хорошего, она посоветовала ему как следует изучить телевизионную программу.
Как был, в пижаме, ошарашенный режиссер помчался к почтовому ящику, извлек оттуда газету «Правда» и с удивлением обнаружил, что на следующую субботу и воскресенье намечена премьера многострадальной ленты. Думается, многим людям пришлось здорово попотеть в пятницу вечером, чтобы успеть изменить все планы и успеть внести соответствующие изменения в типографии.

В связи с таким неожиданным поворотом событий надобность в высочайшем просмотре отпала сама собой. Андропова и Алеников созвонились, пожелали друг другу удачи и, ко всеобщему удовольствию, отменили предполагаемый киносеанс.

Что общего у Васечкина и Филиппа Киркорова?

Судьба легендарной троицы сложилась по-разному. Но, судя по всему, Петрову, Васечкину и Маше удалось найти себя в жизни. Егор Дружинин закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино. Некоторое время проработал в питерском ТЮЗе. Потом уехал в Нью-Йорк, где окончил знаменитую танцевальную школу. На конкурсе степистов в Нью-Йорке он даже умудрился получить золотую медаль, оставив далеко позади себя традиционно сильных в танцах афроамериканцев. В настоящий момент Егор живет в Петербурге. Он стал достаточно известным хореографом. Скажем, все движения в некоторых клипах Филиппа Киркорова и «Блестящих» — его непосредственная заслуга.

Дима Барков первоначально ударился в бизнес. Это, собственно, ему удалось — дела шли замечательно. Но совсем неожиданно его снова потянуло в актеры. В результате он плюнул на всё и сейчас заканчивает Петербургскую академию театрального искусства.

Даже после успеха своего дебютного фильма Инга Ильм ни за что на свете не хотела становиться актрисой. Она собиралась быть биологом, бредила белыми мышами. Но судьба распорядилась по-иному, и сейчас Инга — актриса Московского театра имени Пушкина. Она отснялась в огромном количестве самых разных картин. Вышла замуж за ирландского режиссера. Живут они в Москве. Правда, одно время она, так же, как и Егор, уезжала в Штаты. Но потом вернулась. Здесь ей нравится намного больше.

Интересно, что у Инги до сих пор тянется одна невероятная история с неким молодым человеком, связанная с приснопамятными «Петровым и Васечкиным». После выхода фильма на экраны он долго писал ей из одного маленького далекого городка. После чего периодически приезжал в Москву с надеждой воочию увидеть предмет своей страсти. В итоге он так и не женился. Решил пойти в кино, закончил ВГИК, стал сценаристом. Судя по всему, он так и не осознал до конца, что его дело безнадежно. Инга навсегда поселилась в его сердце и, скорее всего, уже никогда его не покинет.

По материалам сети интернет и статьи Дмитрия Гусева, Московский комсомолец

Эту картину несколько раз возвращали на доработку, ругали, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса… Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Всё же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат…

Вася — Сморчков, Борцов, Юрский, Михайлов?

Любопытно, что роль главного героя Васи могла достаться и не Александру Михайлову. Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно. Неубедительной показалась и проба В. Борцова.
Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль — дяди Мити.

Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент всё же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася…»
Александр Фатюшин обижался на Меньшова, что тот даже не попробовал его, он считал, что это его роль, но на премьере первым подошел к режиссеру и сказал: «Ты победил».

Надя — Полищук, Дорошина?

Любовь Полищук подходила к роли Нади по возрасту, но режиссера ее проба не убедила. А вот Нина Дорошина, которая уже тогда играла Надю в театре «Современник», буквально купалась в роли. Она до сих пор, вот уже 20 лет, играет в театре эту роль, ничуть не уступая себе прежней.

По сценарию Надежда — женщина средних лет, а баба Шура — старуха-пенсионерка. Однако актриса Нина Дорошина, исполнительница роли Надежды, на 10 лет старше Натальи Теняковой, сыгравшей бабу Шуру. На момент съемок Дорошиной было 50 лет, а Теняковой — только 40.

Баба Шура — Наталья Тенякова и дядя Митя — Сергей Юрский и в жизни муж и жена. Это одна из самых интеллигентнейших пар Санкт-Петербурга. Вдвойне удивительно, как достоверно они сыграли деревенских жителей…

Они вместе и до сих пор и по-прежнему любят друг друга.

Раиса Захаровна — Кустинская, Гурченко?

Пробу Натальи Кустинской на роль Раисы Захаровны забраковал худсовет. Когда Людмила Гурченко согласилась играть эту роль, Людмилу Марковну тут же утвердили.

Люда — Мелихова, Лисовская?

Роль дочери главной героини Люды в фильме «примеривала» Ольга Мелихова. Но решением худсовета утвердили другую претендентку — Яну Лисовскую. Она из московской интеллигентной семьи, ее папа — народный артист России, но в фильме ее деревенская девчонка, по словам режиссера, — ну просто вылитая. Потом она снималась в других фильмах, сейчас живет в Германии, близко дружит с дочкой Меньшова Юлей…

Дядя Митя — Шутов, Юрский?

Дядей Митей мог стать актер Шутов, если бы картину решили делать более приближенной к реальной жизни. В исполнении Сергея Юрского, которому тогда еще и 50 лет не было, деревенский дед получился смешным и театральным. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского сразу пошла театрализация всего действа. А если б в картине был Шутов — прекрасный артист, а с ним еще настоящая, не смешная бабушка, — получилось бы фальшиво…

Натуру для фильма «Любовь и голуби» Меньшов и съемочная группа искали в Иркутской области, на берегу Байкала. Но не поразили как-то тамошние места… И тогда Владимир Меньшов вспомнил о Карелии, где когда-то работал режиссером-стажером в Великой Губе.

«Мне хотелось холмов каких-то, пригорков — красивее можно организовать сценически. И в Медвежьегорск мы поехали просто потому, что в названии «горск» — может, там гора какая-нибудь есть? Ничего приличного с ходу не нашли. И вдруг, проезжая по улице, которая шла вниз, к реке… Мы спустились и увидели этот дворик. Уже потом договорились с хозяевами, замостили всё деревом, как в Сибири.

И речушка эта внизу… Позже, в Москве, когда стали отсматривать материал, меня спрашивали: «Где вы нашли такую шикарную натуру?!»

Съемки фильма велись в Карелии, в городе Медвежьегорске, на окраине города, в доме на берегу реки Кумса.

Рассказывает режиссер Владимир Меньшов:
— Владимир Валентинович, какая сцена в фильме вам далась труднее всего?
— Мне дорог кадр, который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается на воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов, обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу. Всё это было снято в одном кадре!

За полминуты, которые может человек продержаться без дыхания, в воде водолазы снимали с актера костюм, актер должен был вынырнуть и сразу текст говорить. На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью, его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко ему подсказала. А дальше прошло всё нормально.
— Говорят, Александр Михайлов чуть не утонул. С него водолазы под водой стягивали галстук и чуть не удушили…
— Эта история приукрашенная. Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж всё рискованно было. Ну был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились…
Убийственно для актеров было изображать жару осенью в холодной, 14-градусной воде! Съемки проходили в ноябре.

Во время его съемок, под водой, возникли проблемы с галстуком, актер чуть не утонул, галстук пришлось разрезать. В итоге в фильм вошел третий дубль, в котором разрезанный ранее галстук просто сшили парой стежков.

Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, несмотря на всё ее умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала ныряний. А ведь она еще целый диалог ведет, пока плавает! А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина!

А как снимали финал картины, когда все актеры стоят на крыше! Актеры — люди занятые, и собрать всех актеров в кадре у нас получилось лишь на 20 минут. Пока везли на съемку Дорошину, ее в вертолете загримировали и подняли на крышу — Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву.
В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино — это такое волшебное искусство!

— Владимир Валентинович, а каким образом на дереве в конце картины цветы появляются?

— Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы. Мы пригласили на съемки фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстреливали», но мы-то хотели, чтобы они все одновременно «выстрелили»!
И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает» — семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля!
Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, всё получилось! Вот так картина снималась на очень непривычных приемах. Всё было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя придумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское — это самое важное для режиссера!

Замечания цензуры к фильму «Любовь и голуби»:

«Сократить количество выпивок! Затянута история с Гурченко: сцены их связи, сцена скандала. Подумать, целесообразна ли сцена с цветами на деревьях в конце фильма. Сократить танцы — очень нудно».
«Юрский с его рассказом про умершую жену — эта сцена слишком длинна».

Из обсуждений худсовета:

А. Зархи: «Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы. Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса. То, что в театре в актерском исполнении могло существовать, в кино превратилось в пошлость… Товарищи в Госкино посмотрели картину и посчитали, что если пьянство из картины убрать, то всё будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя».

Е. Дашков: «Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется, мало в них глубинного, корневого поведения. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что его герой так спился, что его целевая установка только гонять голубей. Но если хотели показать чудака, то тут явно чудак с невысоким потолком, а это меня смущает».

С. Соловьев (режиссер): «Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов… Мне кажется, Гурченко — самый сомнительный элемент в этой картине, ее тут много».

Ю. Райзман: «А мне понравилась картина, великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Но образ, который создает Гурченко, не вписывается в стиль картины. То, что она говорит об экстрасенсах, — совершенно недоступно для зрителей (монологи Гурченко частично вырезали из фильма)».

Из фильма цензурой было вырезано множество интересных сцен. Например, та, в которой случайный прохожий на пирсе допивал пиво из кружек дяди Мити и Василия. В фильм вошел кадр, как прохожий только приступает к потреблению большого количества пива. И надо отметить, что у местного жителя, специально найденного для съемки данной сцены, получилось выпить 5 кружек пива буквально за считанные секунды.

Мало кто знает, что написал сценарий фильма актер, режиссер, драматург, сценарист, член Союза писателей России, почетный житель города Черемхово Владимир Гуркин. В основе — реальная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших на родине автора сценария.
Поначалу это была пьеса, которая с успехом шла во многих театрах страны. Там ее, кстати, и увидел Меньшов, искавший сценарий для нового фильма. Владимир Гуркин умер летом 2010 года, ему было всего 58 лет, очень жаль, рак легкого. Жаль, когда так рано уходят талантливые люди…

В 2011 году на его родине был установлен памятник героям фильма «Любовь и голуби», а имя Владимира Гуркина присвоено Черемховскому драматическому театру.

Умерла и исполнительница роли Раисы Захаровны Людмила Гурченко…

Янина Лисовская, исполнительница роли Людки, последние 19 лет живет в Германии.

Исполнитель роли Леньки до сих пор снимается в кино. Хотя такой роли, по-моему, больше не сыграл.

Лада Сизоненко (Шурыгина). После успешного дебюта неоднократно проходила актерские пробы в других фильмах, но так больше в кино и не снималась. Свой актерский талант Лада успешно использовала в модельном бизнесе — работала моделью. Воспитывает двух детей.

Александр Михайлов сейчас живет в Зеленоградском административном округе города Москвы. Снимается в кино, занимается понемногу политикой… В 2012 году избран членом Общественной палаты Центрального федерального округа.

На фото «Вася и Надюха», 25 лет спустя…

Владимир Меньшов полон сил и творческих планов… Собирается снимать фильм «Москва слезам не верит — 2». Режиссер с супругой Алентовой, на фоне памятника фильму.

Редкие фотографии со съемочной площадки фильма «Любовь и голуби»

Цитаты

• Мамка твоя плохая тута — дома, а папка твой хороший — вона, другу мамку себе заимел!
• Ты ли, чё ли?
• Девушки, уймите вашу мать!
• Страшную весть принес я в твой дом, Надежда! Зови детей!
• Кикимор я не понимаю! Убери её, Надежда!
• Знаете, как она меня называла? Никто не знает! Я ей говорю — Санюшка! А она мне — Митюнюшка!…
• Умерла, говорит, дедушка, твоя бабушка.
• Инфаркт Микарда! Вот такой рубец! Вскрытие показало.
• Шо характерно — любили друг друга!..
• Откопались уже? Да вот, сон им рассказываю… Приснится же, зараза такая…
• Беги, дядь Мить!
• … А в груди прям жгёт! Прям жгёт, как будто жар вот с печи сглотнула!..
• Обрыбишься!
• Зараза! «Людк, а Людк!» Тьфу! Деревня!
• Извините, что помешал вам деньги прятать.
• Это откудова это к нам такого красивого дяденьку замело? Иль чё забыл, сказать пришёл? Ой, гляньте-ка, в глаза не смотрит — наверно двойку получил!
• Ну вот, день взятия Бастилии впустую прошел…
• Только глаз, как это… один сюда, один — туда!
• Бревно! С вагона соскочило, и одним концом Ваську — по голове. Шибануло вашего отца, Людка! Всё!
• Вот так прям чем-то и убила б!
• Может мы тоже пойдём с тобой — состругаем себе снегурочку-то…
• Однако, потоп щас будет!
• А ты из меня сколько крови выпил?! Я ж спокойные дни на пальцах могу посчитать!
• Что характерно, Лёнька не одобрил твой поступок.
• Ишь ты, орган движения они лечили, орган движения! Поотрубать бы вам к чёртовой матери эти органы-то!
• Что характерно — обнаглели!
• А у нас текучка, така страшная у нас текучка…
• Как яму не стыдно поросёнку!?.. Кобель!.. Вот ведь какой кобель батя ваш! Ой, чё делать не знаю! Ой, горе-то како! Лёньк, поросятам дал!?..
• Хрясь! И всё, что болело — в мусорное ведро.
• Посылаем запрос в космос: «Так, мол, и так! Как, мол?»
• Помру — Ваську на поминки позову, а тебя, оглоедку, не пушщу!
• Совсем не держат ноги. Как ватные, ноги. До сих пор трясутся… руки
• Хлебушек — это вообще отрава.
• Ну, Василий, мягкого тебе полёта.
• Полюбовница на спички денег не даёт.
• Когда Ленька топор подхватил, я манёхо не родила.
• Да какая судьба? По пьянке закрутилось и не выберешься.
• Я не очень пьяная, Василий?

Диалоги

• — Ах ты, сучка ты крашена!
  — Почему же крашеная, это мой натуральный цвет!
• — Она всё спрашивает: «Куда деньги дел, куда деньги дел?»
  — А куда деньги дел?
• — Вот тебе дочка, на платья и на мороженое, а тебе Людка, — Во! — на сапоги и на помады… будем теперь… голодом сидеть!
  — Чёт ты размахнулась на 25 рублей, Надюха!
• — Выпей, дядь Мить!
  — Не надо! Санечка не любила этого…
• — Ну, скажи ты ей!..
  — Что сказать-то, сынок?
  — Чтоб не ревела…
  — Надюха! Не реви!
• — Товарищ Кузькин?
  — Ага, Кузякин.
  — Владимир Валентинович?
  — Ага, Василий Егорыч.
  — А, ну правильно, у меня профессиональная память.
• — ...Да, в уборную я!
  — И я с тобой!
• — Вот, сынок, когда я служил, старшина веревочку натянет, как задницей задел — наряд вне очереди.
  — А когда я служил, у нас проволочку колючую натягивали. Немцы. А к ней мины. Наверх вне очереди…
• — Ты идешь к этой горгоне?
  — Не, я к жене.
• — Шибануло вашего отца, Людка!.. Все, всё… Всё. Теперь так и останется…
  — Что останется?
  — Что что? Косоглазие!
  — Так он живой?
  — Ты чё каркаешь, дура? Конечно живой! А вы что подумали?!
  — Я тебе покажу, что мы подумали!
• — Чёй-то, Людк? Пыс пыс-то чё?
  — Постскриптум. Послесловие.
• — Соль — это белый яд.
  — Так сахар же белый яд!
  — Сахар это сладкий яд.
  — Раиса Захаровна, может, с хлебушком, а?
  — Хлебушек — это вообще отрава!
  — Нет, я бы сейчас горбушечкой отравился бы!.. Ну правда, жрать охота!
  — Не «жрать», а «есть»!
  — Чо?
  — Да не «чо», а «что»!
• — Не пойду!
  — Ну и сиди. Тока знай: я с сегодняшнего дня с тобой тоже в контрах!
• — Мой папа очень хотел мальчика, а родилась девочка.
  — Как назвали-то?
  — Кого?
  — Девчушку-то?
  — Раиса Захаровна!
  — Не понял...
  — Ну, мой папа хотел мальчика, а родилась девочка — Я!
  — Аааа...
• — Куда он все хотел-то, говоришь?
  — Ну, в бар!
  — Где ж я ему возьму-то, этот бар?..
  — Вот побарствует маленько и притопает.
• — Ракушек мне привези… И пальму.
• — Ой, ты чё сделала-то?
  — Погладила.
  — Да, кто ж его теперь завяжет-то?
  — Ой.
  — Ну всё! Съездил на курорт! всё! Распаковывай чемоданы, Людка!
• — Сынок, ты там смотри, чтоб ни одна холера на нашу землю...
  — Брось, никто на нас не кинется, не паникуй.

По материалам bigpicture и wikiquote

Ликуйте, поклонники «Звездных войн»! В сеть просочились фотографии со съемок очередного эпизода легендарной фантастической саги, режиссером которого стал Дж. Дж. Абрамс.
В сети появились фотографии с суперсекретных съемок нового (VII) эпизода «Звездных войн», которые проходят в Абу-Даби. И хотя главных героев в кадре пока не видно, эти снимки могут стать первыми весточками о том, что именно поклонники знаменитой саги могут ожидать от предстоящей картины. Режиссер Дж. Дж. Абрамс начал съемки в прошлом месяце, и хотя пока мало что известно о сюжете, просочившиеся в сеть фотографии намекают на то, что в этом эпизоде создатели вернутся к изначальному стилю саги. Многие уже вовсю размышляют, что декорации в Абу-Даби очень уж напоминают планету Татуин — родину Люка Скайуокера.

Вот такая вот прелесть ожидает нас в новом фильме. Похожа на смесь носорога, свиньи и бульдога. Согласно некоторым данным, новым пришельцем будет управлять команда из пяти человек, которая сидит у него в животе. Якобы это чудо появится в двух сценах, действие которых будет происходить на рынке Татуина.

Также на фотографиях можно увидеть двух роботов, отдаленно напоминающих R2-D2.

На заднем фоне на других снимках можно увидеть некоторые части различных механизмов и аппаратов, а массовка в костюмах приглушенных тонов развлекается на съемках, фотографируясь на память.

Весь этот мир странно напоминает поклонникам декорации предыдущих частей, в частности «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», когда мы впервые знакомимся с Люком. Также не может не радовать обилие «настоящих» спецэффектов, а не этих зеленых экранов, на фоне которых снимается большинство современных фильмов (и которые порядком поднадоели как актерам, так и зрителям).

Съемочная группа из 600 человек приехала в Абу-Даби в прошлом месяце, чтобы подготовить место для съемок на участке, который тщательно охраняется. С тех пор съемки в пустыне завершились, и съемочная группа переехала в Лондон. Абу-Даби стала совершенно новой съемочной локацией, отличающейся от тех, в которых снимали предыдущие шесть частей.Для Эпизодов I-VI была выбрана пустыня в Тунисе. Дополнительные съемки проходили в Национальном парке Долина Смерти. По просьбе тунисского правительства, декорации родного дома Энакина Скайуокера (Дарт Вейдер) до сих пор сохранились в пустыне Сахара.Даже несмотря на то, что до выхода официальных трейлеров фильма «Звездные войны: Эпизод VII» еще очень далеко, эти удивительные фотографии дают поклонникам возможность заглянуть за кулисы съемок и увидеть декорации и костюмы нового эпизода. Говорят, действие нового фильма будет происходить через 30 лет после битвы на Явине. Компания Lucasfilm сообщила также, что Люпита Нионго и Гвендолин Кристи присоединились к съемочной группе.Люпита Нионго получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана за свою изумительную игру в фильме «12 лет рабства». Гвендолин Кристи сейчас можно увидеть в роли Бриенны Тарт в сериале «Игра престолов». А еще вы увидите ее в фильме «Голодные игры: Сойка-пересмешница — Часть 2».«Я безумно рада, что Люпита и Гвендолин присоединились к съемкам Эпизода VII, — говорит президент Lucasfilm Кейтлин Кеннеди. — Это невероятно, когда ты наблюдаешь за тем, как этот талантливый актерский ансамбль приобретает форму».Легенды «Звездных войн» Харрисон Форд (Хан Соло), Кэрри Фишер (принцесса Лея), Марк Хэмилл (Люк Скайуокер), Энтони Дэниелс (C-3PO), Питер Мейхью (Чубакка) и Кенни Бейкер (R2-D2) вернутся в знаменитую сагу, хотя Абрамс оставил место и для новых лиц.Британские актеры Джон Бойега («Чужие на районе») и Дейзи Ридли («Мистер Селфридж») присоединились к Адаму Драйверу («Девчонки»), Оскару Айзеку («Внутри Льюина Дэвиса») и Домналлу Глисону («Фрэнк») для съемок в фильме.Энди Серкис также добавит свой талант в общую корзинку, а ветеран большого экрана Макс фон Сюдов («Экзорцист») в свою очередь подписался на участие в саге. Ранее Абрамс сказал: «Мы так рады наконец поделиться актерским составом нового эпизода».«Это просто неописуемо, когда видишь, как любимые старые герои и новые лица объединяются, чтобы снова воплотить в жизнь этот фантастический мир. Мы начали снимать пару недель назад и выкладываемся по полной, чтобы поклонники саги гордились нами».«Звездные войны: Эпизод VII» снимает режиссер Дж. Дж. Абрамс по сценарию Лоуренса Касдана и Абрамса.Кейтлин Кеннеди, Абрамс и Брайан Берк стали продюсерами, а Джон Уильямс возвращается в роли композитора. Фильм выходит на мировые экраны 18 декабря 2015 года.В прошлом месяце Дж. Дж. Абрамс объявил о том, что один счастливчик — и его друг — может появиться в следующем приключении саги.Стартует новый конкурс, который является частью инициативы под названием «Звездные войны: Сила изменений». Конкурс, организованный ЮНИСЕФ, благотворительный и направлен на сбор средств и привлечение всеобщего внимания к проблемам уязвимых детей.В специально записанном видео Абрамс сказал, как он рад, что ему дали возможность снимать этот фильм, а затем раскрыл секрет про главный приз конкурса.А главный приз — возможность попасть на студию Pinewood Studios в Лондоне и посетить съемки в качестве VIP-гостя самого Абрамса.Счастливый победитель (с другом) получит возможность встретиться с актерами и попробовать на себе искусство перевоплощения с помощью макияжа и костюмов. Кстати, победитель появится в одной из сцен фильма!

Существует несколько уровней пожертвований в данную кампанию, и за участие в каждом уровне вы сможете получить особый предмет, связанный со «Звездными войнами». Крайний срок для подачи заявок на участие — 18 июля.Компания Disney, которая теперь владеет культовой франшизой, уже пожертвовала на эту благотворительную акцию миллион долларов.«Поклонники «Звездных войн» — одни из самых страстных и общительных во всем мире, — говорит Абрамс. — Мы рады предоставить им возможность побывать на съемках фильма».«Но еще больше мы рады тому, что, благодаря участию в этой кампании, поклонники «Звездных войн» помогут детям во всем мире».

Источник dailymail.co.uk

Уилл Смит
Актер, продюсер, сценарист, режиссер, Филадельфия, Пенсильвания, США, 46 лет

• Я отлично ловлю виноград ртом. Отойдите на сколько хотите, бросьте виноградину, и, клянусь, я ее поймаю.
• Когда я только приехал в Голливуд, я сказал своему менеджеру: «Хочу быть самой большой кинозвездой в мире». Мы с ним сели и стали анализировать самые популярные фильмы всех времен и народов, чтобы понять, как работает система. Оказалось, что в десяти из десяти фильмов есть спецэффекты, в девяти из десяти — спецэффекты и странные существа, в восьми из десяти — спецэффекты, странные существа и любовная линия. Так что когда мне предложили «День независимости», особых сомнений у меня не было.
• Деньги и успех не портят человека, они просто подчеркивают его врожденные свойства.
• Я как-то читал про одного альпиниста, который твердо решил покорить Эверест. Все твердил: я это сделаю, я это сделаю, я это сделаю. А когда он таки залез на Эверест, там, на самой вершине, он вдруг понял, что ему нечем дышать. И в голове у него была только одна мысль: как же мне поскорее отсюда смотаться? Я это к тому, что с мечтами лучше быть поосторожнее. Если вы к чему-то очень сильно стремитесь, то потом, когда вы этого добиваетесь, становится как-то не по себе. Последние несколько лет у меня именно такое чувство.
• Все мы чудовищные невежды, просто в разных областях.
• Не нужен никакой план «Б», он только отвлекает от плана «А». Если вы хотя бы задумываетесь над планом «Б», в итоге вам, скорее всего, придется его использовать.
• Мой отец — отставной военный, так что в детстве у нас все было как будто по уставу. Он настаивал на том, что все должно делаться по определенным правилам. Когда он уволился из военно-воздушных сил, он открыл собственное дело — начал торговать холодильниками. Мне было лет двенадцать, моему брату — девять, когда в один прекрасный день он решил переделать фасад своего магазина. Старый он сломал и сказал, что придумал нам работу на лето: построить новую стену. Просто чтобы вы понимали, длиной она должна была быть метров двенадцать, а высотой — около пяти. Мы с братом стояли перед магазином и думали: «Тут больше никогда, никогда не будет стены». Все лето мы клали кирпичи, один за другим, один за другим. Лето плавно перетекло в осень, осень — в зиму, а зима — в весну, и только тогда фасад был готов. Я знаю, что отец все это спланировал. Он говорил: «Чтобы я никогда не слышал, что вы чего-то там не можете сделать». А Конфуций говорил: «Прав и тот, кто говорит, что сможет, и тот, кто говорит, что не сможет».
• Если я к чему-нибудь прикасаюсь в кадре — все, это мое, такой уговор. У меня дома есть пара «сверчков» и черных костюмов из «Людей в черном», сенсорное оружие из «Я, робот», летный комбинезон из «Дня независимости».
• Мне предлагали играть Нео в «Матрице», но, если бы я согласился, я бы точно все испортил.
• Два плюс два равно четырем только до тех пор, пока вы согласны с тем, что два плюс два равно четырем. Главное — знать, что у вас всегда есть выбор.
• Традиционное образование основано на фактах, числах и экзаменах, а не на истинном понимании материала и получении навыков по его использованию в реальной жизни. Поэтому мы с женой не отдаем наших детей в школу. Кого волнует, в каком именно году было Бостонское чаепитие? (уничтожение груза британских торговых судов в гавани Бостона, в четверг, 16 декабря 1773 года, положившее начало Американской революции.)
• Я не верю, что можно быть рабом системы, если ты понимаешь, как эта система устроена.
• «Государство» Платона — вот что должны читать дети. И еще «Политику» Аристотеля. Почему этого всего не преподают в первом классе?
• Благодаря моему сыну я только сейчас начал понимать и понемногу принимать вот какую идею: некоторые вещи, которые ты не умеешь делать хорошо, это как раз те вещи, которые могут по-настоящему помочь людям.
• В Филадельфии, где я вырос, у меня есть приятель, Чарли Мак. Он меня учил так: «Нет, чувак, нет, тебе вот что нужно понять про женщин. Во-первых, ты должен уметь их рассмешить, а во-вторых — должен при них кого-нибудь вырубить. Я вот так и делаю. Весь вечер такой весь из себя смешной-смешной, а потом мы выходим из кабака, и я кому-нибудь вламываю. Потому что женщинам нужно чувствовать себя защищенными». Но ему-то просто. В нем росту больше двух метров.
• У нас, у людей, слишком много заморочек, нам все кажется слишком сложным, а на самом деле все довольно просто.
• Если вы оказались в полном одиночестве, главное — выработать четкое расписание дня. Когда я готовился к съемкам в фильме «Я — легенда», я общался с людьми, которые бывали в таких ситуациях, с бывшими военнопленными, людьми, которые долго сидели в тюрьме в одиночках. Так вот, Джиронимо джи Джага из «Черных пантер» мне рассказывал, что когда он сидел в карцере, то каждый день тратил два часа на чистку ногтей — строго по расписанию. Еще он за шесть недель выдрессировал тараканов, и они приносили ему еду. Уж не знаю, правда ли это, или его мозгу нужно было создать такой образ, чтобы выжить. А один из бывших военнопленных учил меня, что нужно все время поддерживать внутренний монолог, иначе можно конкретно рехнуться. Он, например, в какой-то момент забыл, как называются пальцы на руке.
• Знаете, что меня по-настоящему пугает? Что в магазинах уже бывают камеры, которые запрограммированы на интуицию. Они могут запоминать лица грабителей и потом их распознавать.
• Бокс — это такая штука, если начинаешь, то остановиться можно, только когда дошел до самого конца. Если ты вырубил человека в восьмом раунде, нокаутировал его, то вне зависимости от того, сколько тебе лет и насколько хорошо ты дерешься, ты будешь помнить, что остался еще один раунд. Он всегда тебя будет преследовать. Не даст остановиться. Бокс — пьянящий спорт. При том каждый раз, когда ты выходишь на ринг, ты понимаешь, что это может быть твой лучший бой или худший — вне зависимости от твоих навыков и возраста. В общем, совершенно непостижимая, пьянящая штука.
• Когда меня представили Мухаммеду Али, он сказал: «А ты симпатяга, почти годишься, чтобы меня сыграть». Мы потом много лет не могли с ним решить, кто же из нас симпатичнее.
• Не имею ничего против, если Майк Тайсон надает мне по морде и отправит в нокаут. Но пусть уж я получу на замахе, а не когда буду дрожать, загнанный в угол.
• Слишком многие сейчас тратят деньги, которых они не заработали, на вещи, которые им не нужны, чтобы произвести впечатление на людей, которые им не нравятся.
• Это, конечно, очень наивно, но несколько лет назад я сказал, что искренне верю, что мог бы стать президентом Соединенных Штатов. Наверное, всякие политические эксперты надо мной тогда только посмеялись. Но отправьте мня хоть сейчас на детектор лжи, и я повторю: я абсолютно, на сто процентов уверен, что мог бы стать президентом Соединенных Штатов. А еще я абсолютно, на сто процентов уверен, что способен полететь в космос. И точка.
• Когда я вмазал тому пришельцу и сказал: «Добро пожаловать на Землю», — вот это было по-настоящему круто.

Еще до премьеры фильм “Малефисента” вызвал огромный резонанс. Причина тому – и участие в проекте Анджелины Джоли, и неоднозначный – зловещий и одновременно притягательный – образ главной героини, который на съемках так пугал детей, что для “детских” эпизодов пришлось пригласить маленькую дочь Джоли. Секреты, которые использовали режиссеры, костюмеры и гримеры, чтобы создать шедевральный образ ведьмы – в нашем материале.

“В детстве я обожала Малефисенту. Она была моим любимым персонажем вселенной Disney. Я боялась ее, но все же любила. Мы решили задаться вопросом: «Почему она такая?» Мне бы хотелось, чтобы все зрители почувствовали, что попали в мир, который никогда раньше не видели – в мир Малефисенты»,– рассказала Анджелина Джоли.Режиссер фильма Роберт Стромберг ставил задачу не доводить фильм до фантастики, Малефисента в исполнении Джоли должна была быть реальным персонажем. Поэтому, приступая к съемкам, команда понемногу добавляла нестандартных ходов.“Анджелина очень внимательно относилась не только к тому, что ее героиня чувствовала и думала, но и к тому, как она выглядела. Вместе мы смогли создать такой образ, который несколько отличался от оригинального мультипликационного, но в то же время был достаточно похож, чтобы зрители без труда узнали в персонаже Малефисенту»,– говорит Роберт Стромберг.Костюм для героини Анджелины Джоли разрабатывала дизайнер Анна Б. Шеппард, известная такими проектами как «Список Шиндлера» и «Пианист». Помимо этого она создавала костюмы для героев, живущих в разных мирах: в заколдованном лесе и в сказочном королевстве. Приступая к работе, англичанка стала более детально изучать европейское искусство (преимущество французское и итальянское), а также анимационную Малефисенту из мультфильма середины XX века.

“Дама, которую вы увидите в фильме – и есть сама Малефисента. Я использовала ту же цветовую палитру, которую вы видите в классической анимации. Это – Малефисента из анимационного фильма, только намного красивее»,– рассказала Шеппард.Другая задача, стоявшая перед Шеппард, сделать образ мрачным, ей прекрасно удалась.“Мы перепробовали много вариантов. Изначально казалось, что костюм Малефисенты сделан из мха и украшен воздушной накидкой. Позднее мы сделали костюм из совсем темного материала, который казался очень тяжелым и объемным. Мрачность образу добавляли искусственный мех, кожа и птичьи перья. Аксессуары были выполнены под заказ профессиональными дизайнерами»,– говорит Шеппард.Рик Бэйкер, специалист по визуальным эффектам и гриму, разработал для героини Анджелины Джоли пластические накладки на лицо.“Мы остановились на нескольких наборах накладок на скулы и уши и, конечно, на рогах. Сначала мы сделали наброски накладок, затем вылепили голову Анджелины из гипса и изготовили все накладки, чтобы она могла одобрить один из наборов»,– прокомментировал Рик Бэйкер.

Больше всего трудиться пришлось непосредственно над рогами.

“После многочисленных экспериментов мы остановились на шлеме, на котором крепились основания рогов. Сами рога крепились при помощи мощных магнитов, которые удерживали отростки на месте даже при движении головой. Между дублями рога снимались»,– рассказал Бэйкер.

По материалам сайта fototelegraf.ru

Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Андрей Макаревич 1987 год Николай Караченцов, Олег Янковский и Александр Абдулов на футбольном матче, 1984 год.
Андрей Миронов и Александр Ширвиндт в самолете, 1970. Фотограф Виталий Арутюнов.
Михаил Барышников и 17-летняя Ума Турман, 1987 год. Фотограф Артур Элгорт.
Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин, конец 60-х годов.

Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый. На самом деле, это стилизация под кино начала XX века: первоисточником стала французская лента 35-го года «Фанфары любви», потом был одноименный немецкий ремейк 51-го.


Cпустя 8 лет приключенческо-романтическая история двух музыкантов, которые переоделись в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю. «Some like it hot», в русском прокате – «В джазе только девушки».

Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё, а режиссер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра. Его выбор на роль Душечки — не Мэрилин Монро, а актриса Митци Гейнор.Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции. Так что после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере 2,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто – в тот год на киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (11).После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.Они также заявили: «Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!». Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек.Цензура вырезала 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей. По материалам сайта fresher.ru

Самый первый фильм-биография, или, проще говоря, байопик (сокр. от biographical picture) появился в 1899 году, всего лишь спустя четыре года после появления кино как такового. Это был фильм "Жанна д’Арк" французского режиссера Жоржа Мельеса. Продолжительность фильма всего 10 минут, что, впрочем, характерно для фильмов того времени. За прошедшие более чем сто лет в мире кино появилось огромное количество биографических фильмов, и здесь вы увидите изображения реальных людей и актеров, которые их играли.

В фильме "Модильяни" на фоне парижского художественного бомонда начала 20 века (Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло, Диего Ривера и др.) хочется особенно выделить три замечательных персонажа - самого Модильяни (Энди Гарсиа), жену Модильяни - французскую художницу Жанну Эбютерн (Эльза Зильберштейн) и Пабло Пикассо (Омид Джалили). Гарсиа в роли Модильяни неподражаем, в него влюбляешься сразу.

Сюжетная линия фильма нередко расходится с реальной жизнью Модильяни, но режиссер фильма Майкл Дэвис поставил во главу угла вовсе не историческую достоверность, а нечто другое. Вот что говорит он сам: «Самым важным было избежать скучного артхаусного фильма о художнике, жившем в мансарде, когда зрители или готовы покончить с собой к концу сеанса, или не приходят вовсе». И режиссеру удалось это сделать – он создал очень необычный, самобытный фильм с яркими, запоминающимися героями.

Художник Амедео Модильяни и Энди Гарсиа в фильме "Модильяни"


Жена Модильяни художница Жанна Эбютерн и Эльза Зильберштейн


Испанский художник Пабло Пикассо и Омид Джалили

Великий итальянский режиссер Франко Дзеффирелли в 2002 году, в возрасте 79 лет, снял свой последний фильм "Каллас навсегда", в котором рассказал о Марии Каллас - гениальной американской оперной певице греческого происхождения. Каллас была не просто великой оперной певицей - она повлияла на оперу больше, чем кто-либо другой в 20 веке, а возможно - и во все времена. В роли певицы снялась неподражаемая Фанни Ардан. "Фанни явилась как дар Божий. Она открыла дверь, и я увидел Каллас" - так режиссер описывает появление своей героини. Интересно провести аналогии с поиском Джульетты для самого известного фильма Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". Режиссер посмотрел 800 актрис, но никто из претенденток его не устроил, он был в отчаянии и вдруг: "Открылась дверь и вошла… Джульетта. В глазах – ожидание любви".

Интересно, что именно для фильма "Каллас навсегда" была написана песня "Belle" которая, однако, в самом фильме не прозвучала, но зато позднее стала одной из главных тем в мюзикле "Нотр-Дам де Пари".

Великая оперная певица Мария Каллас и Фанни Ардан в фильме "Каллас навсегда"

Фильм "Часы" - экранизация одноимённого романа Майкла Каннингема о жизни и творчестве английской писательницы Вирджинии Вулф. Главную роль сыграла Николь Кидман, которая для лучшего вхождения в образ перечитала все письма писательницы. "Часы" - это история одного дня трех женщин (одна из них - Вирджиния Вульф), живущих в разных временах и местах, истории которых удивительным образом переплетаются. Чего-то даже близко похожего на этот фильм в кинематографе нет. Да, и наверное, не будет.

Английская писательница Вирджиния Вулф и Николь Кидман в фильме "Часы"

Фильм "Пираты Силиконовой долины" рассказывает о начале эры персональных компьютеров, о своеобразных отношениях между основателем Microsoft Биллом Гейтсом и главой Apple Стивом Джобсом, да еще о много чем интересном. События фильма касаются всех и каждого без исключения - ведь у каждого дома есть персональный компьютер.

Основатель "Microsoft" Билл Гейтс и Энтони Майкл Холл


Глава "Apple" Стив Джобс и Ноа Уайли

В фильме "Храброе сердце" Мэл Гибсон как актер и как режиссер воссоздает образ шотландского героя Уильяма Уоллеса. Да, внешне актер отличается от шотландского героя. Да, в фильме присутствуют исторические неточности - например, известно, что шотландцы стали носить юбки (килты) на несколько веков позже описываемых в фильме событий. Но разве все это имеет значение для такого фильма? "Храброе сердце" - невероятно мощный фильм который захватывает с первых кадров и не отпускает до последней сцены. Интересны два совпадения: Мел Гибсон играл в фильме в возрасте 38 лет - именно в этом возрасте был казнен Уильям Уоллес. Сценарий фильма был написан (тогда еще малоизвестным) однофамильцем шотландского героя - Рэндоллом Уоллесом.

Шотландский герой Уильям Уоллес и Мэл Гибсон

Фильм "Ганди" повествует об одном из самых великих Боддхисатв всех времен и народов - Махатме Ганди. Актеру Бену Кингсли удалось воплотить образ совершенной доброты, сочувствия, мудрости - именно таким был Ганди. Ганди посвятил свою жизнь борьбе за независимость Индии и за равные права всех индийцев. Вернее, слово "борьба" здесь не подходит, поскольку метод, который использовал Ганди и его сторонники, назывался "ненасильственное сопротивление", или Сатьяграха (на санскр. "стремление к истине"). Ганди справедливо считал, что если отвечать на насилие насилием, это в итоге приведет к еще большему увеличению насилия. Если же вместо того, чтобы бороться с противником, напротив - обращаться к его чести и благоразумию, то можно постепенно превратить его из врага в союзника. Ганди оказался прав - именно такой метод в конце концов привел его к успеху - Индия стала независимой. Не всем нравилось то, что делает индийский лидер, и, когда Ганди было 78 лет, на него было совершено покушение - фанатик-индус выстрелил ему в сердце. Ганди три раза воскликнул "О, Рама" (Бог), показал жестами, что прощает убийцу, и покинул этот мир.

Махатма Ганди и Бен Кингсли в фильме "Ганди"

- Галантерейщик и кардинал — это сила! © Д’Артаньян и три мушкетёра, галантерейщик Бонасье

Костюмы, используемые при съемках фильмов бывают разных форм и размеров. Обычно для съемок фантастических фильмов используют созданные с использованием 3D технологий визуальные костюмы, однако данный костюм совсем другой случай. Для его производства съемочной команде потребовалось более 4 месяцев.

Боевой костюм Экзосюитс из фильма "Грань будущего" абсолютно настоящий, он содержит огромное количество деталей и на его создание ушло много времени.
Так как при съемках актерам необходимо было передвигаться в костюмах, директор Даг Лайман сформулировал несколько требований к проектированию костюма. Во-первых, он должен был бы быть открытым костюмом, а также он не должен был сковывать свободу движения человеческого тела.
Для фильма было изготовлено 70 костюмов ExoSuits. Еще 50 костюмов было сделано из мягкого материала.
Сам Том Круз также помогал при разработке боевых костюмов. По его словам, костюм в среднем весил от 25 до 55 килограммов в зависимости от комплектации.
В общей сложности было создано три различных типов костюмов. Каждый включал различные виды оружия. Особое внимание было уделено созданию костюма Эмили Блант, чтобы она выделялась на фоне других. Для этого на груди костюма были начертаны красные линии, которые должны символизировать путь Риты "в ад и обратно".
Для того, чтобы облачить актера в такой костюм потребовалась помощь команды из четырех человек.
"Создание полностью функционирующего костюма ExoSuit было таким сложным процессом, но в конце концов мы все были невероятно горды работой" — сказал Дуг Лиман.
По материалам сайта kinoafisha.ua

«Терминатор», «Рэмбо», «Области тьмы», «Крик», «12 обезьян» — все эти фильмы объединяет то, что в ближайшие годы они обзаведутся многосерийными версиями. Если, конечно, получат зеленый свет от руководства телеканалов.

Телевизионные адаптации популярных фильмов — это вовсе не новшество. За последние 50 лет картины не раз обретали новую жизнь в виде сериалов, хотя на каждый успешный обычно приходилось сразу несколько провальных. Тем не менее не прекращающиеся в последнее время анонсы телеверсий кинохитов — тенденция, мимо которой мы никак не можем пройти.

В ожидании новых адаптаций КиноПоиск решил вспомнить основанные на фильмах сериалы, которые уже увидели свет — от феномена 1970-х «Мэш» и хита 1990-х «Баффи» до недавнего «Перевозчика» и «Фарго», одной из самых интересных новинок этого года.

1. «Чертова служба в госпитале Мэш»

Антивоенная трагикомедия Роберта Олтмена «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.» о трудовых буднях военных врачей получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Золотой глобус», а также стала огромным хитом на родине. Разумеется, студия Fox не хотела расставаться с проектом, но решила продолжить его не в виде полнометражного сиквела, а в телевизионном формате. И «Чертовой службе в госпитале Мэш» удалось, казалось бы, невозможное — стать еще популярнее оригинала. Сериал выходил на телеканале CBS на протяжении 11 сезонов и прочно закрепился во всевозможных списках лучших телешоу всех времен. Финальный же эпизод собрал у экранов более 120 миллионов зрителей и вплоть до 2010-го оставался самой просматриваемой трансляцией в истории американского телевидения. Кроме того, в «Мэше» засветились такие будущие звезды, как Лоренс Фишберн, Патрик Суэйзи и Рон Ховард.

2. «Горец»

Телевизионное продолжение одноименной приключенческой ленты с Кристофером Ламбертом и Шоном Коннери, также породившей несколько сиквелов и мультсериал. В центре сюжета «Горца» находится уже не Коннор МакКлауд, а его родной брат Дункан (Эдриан Пол). Спустя восемь лет после старта сериала братья объединили свои силы в борьбе со злом уже на большом экране, в фильме «Горец 4: Конец игры», а позже Дункан МакКлауд получил и сольный фильм. Впрочем, поклонники саги считают, что съемки обеих картин были большой ошибкой.

3. «Звездные врата»

Идея ленты «Звездные врата» пришла в голову Роланду Эммериху еще во время обучения в школе, но мог ли он тогда представить, в какую мощную и популярную франшизу она превратится? За фантастическим боевиком 1994 года с Куртом Расселом последовали целых три успешных сериала («Звездные врата: ЗВ-1», «Звездные врата: Атлантида» и «Звездные врата: Вселенная»), мультсериал, несколько полнометражных продолжений, увидевших свет сразу на домашних носителях, а также множество видеоигр и книг. Совсем недавно стало известно, что Эммерих готовится перезапустить франшизу новой кинотрилогией. А вот новые сериалы в планы пока не входят.

4. «Баффи — истребительница вампиров»

Задолго до «Мстителей», «Миссии „Серенити“» и «Светлячка» Джосс Уидон написал сценарий полнометражного комедийного хоррора «Баффи», роли в котором получили , Рутгер Хауэр и Хилари Суэнк. Однако он был разгневан тем, как неуважительно обошлись с его сюжетом, и покинул проект прямо во время производства. Картина была разгромлена критиками, хоть все же и нашла свою аудиторию, а Уидон решил позабыть о неудачном опыте и двигаться дальше. Но через несколько лет к нему обратилась продюсер Гэйл Берман с предложением перенести историю Баффи на телеэкран. Сериал стал огромным хитом, подарил мировую известность Саре Мишель Геллар и дал мощный старт телевизионной сети The WB. В 2010-м Warner Bros. получила права на ремейк полнометражной ленты, однако дело так и не сдвинулось с мертвой точки. Как считает сам Уидон, «Баффи» стоит все же оставить в покое.

5. «Ее звали Никита»

Хит Люка Бессона о женщине-киллере дал жизнь не только американскому ремейку с Бриджит Фонда, но и сразу двум телевизионным адаптациям. Канадская версия под названием «Ее звали Никита» с Петой Уилсон выходила на экраны с 1997 года на протяжении пяти сезонов, стала одним из самых популярных сериалов своего времени и удачно компенсировала отсутствие большого бюджета и экшн-сцен захватывающим сюжетом, продуманными персонажами и увлекательными диалогами. Американская же «Никита» с Мэгги Кью берет немного другой уклон и содержит больше экшна.

6. «Огни ночной пятницы»

В 2004 году постановщик Питер Берг экранизировал основанную на реальных событиях книгу своего кузена Базза Биссинджера. История о пути к успеху футбольной команды и ее тренера из маленького американского городка настолько тепло была встречена зрителями и критиками, что Берг решил расширить ее до телевизионного формата, но уже с другими героями. Сериал продержался на канале NBC пять сезонов и собрал вокруг себя огромную армию поклонников, которые, конечно же, сильно расстроились, когда не так давно Питер Берг заявил, что второго полнометражного фильма франшизы мы, скорее всего, не увидим.

7. «Терминатор: Хроники Сары Коннор»

Телевизионное продолжение «Терминатора 2» с воинственной Линой Хиди, которая была выбрана из более чем трехсот актрис, пробовавшихся на роль Сары Коннор. Вместе со своим сыном, надеждой всего человечества, Коннор скрывается от правительства и пытается бороться с корпорацией SkyNet. Дебютный эпизод собрал у экранов крайне внушительное количество зрителей (18 миллионов), однако ко второму сезону рейтинги достигли столь низкой отметки, что телевизионное подразделение Warner Bros. не стало давать зеленый свет сезону третьему. Тем не менее сценаристы «Людей Икс: Первый класс» и «Тора» Зак Стенц и Эшли Миллер уже работают над сюжетом нового сериала по мотивам франшизы.

8. «Родители»

Вдохновившись успехом «Огней ночной пятницы», руководство NBC обратилось к Рону Ховарду с предложением создать современную телевизионную адаптацию его комедийного хита «Родители», собравшего в мировом прокате 126 миллионов долларов. В оригинале главные роли исполняли сам Ховард, а также юные Хоакин Феникс и Киану Ривз. Сериал стартовал через 21 год после выхода оригинала и рассказывает уже о другой, но не менее проблемной американской семейке Брейверман. «Родители» — это, кстати, не первая попытка перенести комедию Ховарда на телеэкран. В 1991 году уже выходил одноименный сериал, но спасти от провала его не смог даже Леонардо ДиКаприо, играющий одного из сыновей.

9. «Перевозчик»

«Перевозчик» — франко-канадский экшн-сериал, основанный на одноименной трилогии Люка Бессона с Джейсоном Стэйтемом. Образ бывшего десантника Фрэнка Мартина, готового без лишних вопросов доставить любой груз в любую точку назначения, примерила на себя звезда «Побега» Крис Вэнс, а единственным актером из кинофраншизы, перебравшимся на телевидение, стал исполнитель роли инспектора Таркони Франсуа Берлеан. Сериал может похвастаться внушительным бюджетом (40 миллионов долларов) и кураторством самого Бессона. Несмотря на не столь высокие рейтинги и чехарду с шоураннерами, второй сезон, похоже, все же состоится. Его премьера намечена на эту осень.

10. «Ганнибал»

После четырех романов и пяти полнометражных фильмов знаменитый психиатр, эстет, гурман и по совместительству серийный убийца Ганнибал Лектер перебрался на телеэкран. «Ганнибал» — приквел к фильму «Молчание ягнят», сделавшему созданного Томасом Харрисом персонажа известным на весь мир. Доктор Лектер в исполнении великолепного Мадса Миккельсена полюбился миллионам зрителей, а шоураннер сериала Брайан Фуллер, опирающийся прежде всего на литературный источник, уже задумал целых семь сезонов, в которых стоит ждать появления и других канонических персонажей из романов Харриса и фильмов Джонатана Демме, Ридли Скотта, Бретта Рэтнера и Питера Веббера.

11. «Мотель Бейтсов»

Несколько продолжений, провалившийся ремейк Гаса Ван Сента, еще более провальная телевизионная комедия… Поклонники «Психо» Альфреда Хичкока, которые уже устали следить за тем, как издеваются над их любимым фильмом, наконец получили достойное произведение на тему легендарного психологического триллера. «Мотель Бейтсов», приквел к «Психо» в современных декорациях, рассказывает о становлении Нормана Бейтса (Фредди Хаймор), о его матери (Вера Фармига) и некоторых других членах этой дьявольской семьи, каждый из которых хоть раз в жизни проливал кровь, а некоторые стали в этом деле настоящими мастерами.

12. «Ребенок Розмари»

Четырехчасовая версия параноидального триллера Романа Поланского с Зои Салданой вместо Миа Фэрроу и красивыми парижскими видами вместо мрачного Нью-Йорка. В центре сюжета находится все та же ждущая ребенка Розмари Вудхаус, которая вместе со своим супругом (Патрик Джей Адамс) переезжает в новую роскошную квартиру. И сразу же она начинает подозревать, что их новые соседи (Кароль Буке и Джейсон Айзекс) — члены сатанинского культа, желающие завладеть малышом, который вот-вот появится на свет.

13. «Мой мальчик»

Трагикомедия братьев Вайц, в основу которой был положен одноименный роман именитого британского писателя Ника Хорнби, рассказывает историю беспечного Уилла Фримана (Хью Грант), берущего под свою опеку двенадцатилетнего Маркуса (Николас Холт) и впервые в жизни познающего чувство ответственности. Роли Гранта и Холта здесь приняли на себя известный по «Новенькой» Дэвид Уолтон и юный Бенджамин Стокхэм, а пилотный эпизод поставил режиссер «Железного человека» Джон Фавро. Сериал показал неплохие рейтинги и был продлен телеканалом NBC на второй сезон.

14. «От заката до рассвета»

Телевизионная версия приключений рассудительного Сета Гекко и его психопатичного брата Гордона, созданная самим Робертом Родригесом для своей новой кабельной сети El Ray Network. Вместо Квентина Тарантино и Джорджа Клуни здесь есть Д. Дж. Котрона и Зейн Холц, вместо королевы вампиров Сальмы Хайек — Эйса Гонсалес. А вот фирменный стиль Родригеса, преисполненный черного юмора и насилия, здесь остается на месте, что наверняка придется по вкусу поклонникам оригинала.

15. «Фарго»

С классической трагикомедией братьев Коэн, которые числятся здесь исполнительными продюсерами, телевизионную адаптацию связывают общая киновселенная, фирменный абсурдистский дух и множество отсылок. Причем не только к «Фарго». Внимательные зрители увидят здесь кивки в сторону и «Большого Лебовски», и «Старикам тут не место». Сериал также может похвастаться столь же впечатляющим актерским составом (Мартин Фриман, Билли Боб Торнтон, Боб Оденкёрк), как и полнометражная лента, и, кажется, уже успел ничуть не меньше полюбиться зрителям. В том случае, если «Фарго» будет продлен, второй сезон расскажет абсолютно другую историю с новыми персонажами в формате, уже освоенном «Американской историей ужасов» и «Настоящим детективом».

По материалам Кинопоиска

Сигурни Уивер
Актриса, продюсер, Нью-Йорк, США, 65 лет

• Я благодарна Чужому. Этот ублюдок дал мне все.
• Я вообще не хотела сниматься в «Чужом». Я хотела Шекспира, Вуди Аллена, Майка Николса. Но мне дали эту роль. Что ж, подумала я в тот момент, тогда я покажу им Генри Пятого на Марсе. И показала. Но мне до сих пор кажется, что это мало кто заметил.
• Будучи настоящей англичанкой, моя мать никогда не оставляла надежды, что в меня влюбится принц Чарльз.
• Шоу-бизнес склонен разделять женщин на недоступных Снежных королев и шлюх. Именно поэтому в моей жизни было так много моментов, когда мне хотелось быть шлюхой.
• Когда-то я была блондинкой. Это было довольно давно, и быть блондинкой в те времена ничего не значило. И главное, мне казалось тогда, что блондинки просто более дружелюбны. Сейчас я ни за что не стану блондинкой. Не потому, что в обществе сложился какой-то стереотип. Просто я перестала считать их дружелюбными.
• Менее всего Голливуд хочет, чтобы ты менялась. Он всегда хочет, чтобы в новом фильме ты была в точности такая же, как в прошлом. Пока Голливуд не отработает тебя до конца, он будет предлагать тебе одно и то же снова и снова. А когда ты уйдешь с экрана, он просто начнет искать тебе замену.
• Все продюсеры низкие и толстые, а я высокая и худая. Так что я довольно сильно отличаюсь от рядовой сексуальной фантазии рядового продюсера. Актеры и режиссеры тоже в массе очень невысокие. Поэтому очень часто, когда я вхожу в комнату, все начинают таращиться на меня, как на какой-то экспонат. На самом деле, они просто не знают, как общаться с женщиной, которая выше их на две головы. В конечном счете, работать приходится с парнями типа Ридли Скотта и Джеймса Камерона. Они тоже невысокие, но им плевать на такие условности.
• Шоу-бизнес устроен таким образом, что вам всегда приходится как бы извиняться за свой возраст. Каждый раз, когда вы отмечаете очередное прожитое десятилетие, вас спрашивают: ну что, не страшно в эти ваши сорок, пятьдесят или шестьдесят. Но мне это никогда не казалось страшным. Не страшно прожить очередной десяток лет. Страшно проснуться однажды и осознать, что впереди не осталось больше ни одного десятка.
• Я счастлива, что не интересую журналы, пишущие о знаменитостях. Их интересуют молодые актеры, чья жизнь изобилует событиями: поправился на пару фунтов, похудел на пару фунтов, замечен на курорте с этим, замечена в бассейне с тем. Каждый день они приносят сенсации. А про меня писать скучно: я всегда в форме и замужем за одним и тем же человеком уже много-много лет.
• Я не почувствовала никакого неудобства насчет возраста, когда мне исполнилось пятьдесят. Сейчас мне 59, и вряд ли через год меня ждет какое-то откровение.
• Мне не нравится внимание, которое уделяется кинозвездам. Ведь в конечном счете все попытки исследовать их жизнь приходят к тому, что звезды ничем не отличаются от простых людей.
• От того, кто восстал из мертвых, не стоит ожидать, что он будет придерживаться той же системы ценностей, что и живые.
• Меня трудно испугать. Меня мало пугают чудовища. Самыми страшными мне кажутся те чудовища, которых производит пластическая хирургия — жуткие человеческие конструкторы: лицо тридцатилетней и шестидесятипятилетнее тело.
• Меня раздражает, когда кто-то называет Чужого монстром. Мне больше нравится слово «создание».
• Одним из самых страшных оскорблений для меня был тот факт, что в фильме «Чужой против хищника» хищник — эта примитивная мразь — легко победил Чужого. Я помню, это произвело на меня страшное впечатление. Я досмотрела фильм до конца, а потом долго стояла под душем, потому что никак не могла избавиться от ощущения, что меня выкупали в дерьме.
• Блаженны те, кто полагает, что если на землю когда-нибудь спустится космический корабль и оттуда выйдут существа с одной головой, двумя руками и двумя ногами, то они обязательно окажутся нашими братьями.
• Я все еще могу надрать задницу чужим. Но иногда мне почему-то хочется быть одним из них.
• Во всех великих историях есть великие женские роли.