Это было, было...2

Это было, было. 2

"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

В этой теме постим картинки из нашего прошлого, добрые и позитивные.
Размер не более 600 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-4 изображения, разрешается оставлять не более двух постов подряд.
Давайте вспоминать...

Андреевский пешеходный мост от Парка Горького , Москва(архив)

Крымский мост к Парку Горького

КРАСАВИЦЫ 20 ВЕКА ( 30-40 ГОДЫ. РОССИЯ ).

ВАЛЕНТИНА СЕРОВА – «звезда эпохи» советского кино 30-40 годов, так её всегда называли и так же озаглавили посвящённый ей фильм. Что было в этой женщине, вроде на первый взгляд не такой уж красавице, с курносым носом и своевольной нижней губой? Но, видно, что –то было: обаяние, особая манкость или как сейчас говорят сексапильность ( в этом её можно сравнить с Монро).
О ней говорили как о необычайно любящей женщине.Валентина очень любила своего первого мужа –летчика Анатолия Серова. Семейнаяжизнь их была счастливой, но очень короткой. Анатолий называл
Валентину« Лапарузкой» (в честь пролива Лаперуза, над которым не раз пролетал), сбрасывал с самолёта цветы, чертил в небе слова: «Люблю», «Валя», «Лапа» и не мог прожить без неё ни дня. Когда его отправили на юг отдохнуть и восстановить силы, он на другой же день сбежал из санатория к жене. Но он же приучил Валентину к пагубной привычке, которая в конце концов сломает ей жизнь. 3 мая 1939 года Серовы отметили в кругу друзей первую годовщину знакомства. А 5 мая были на приеме в Кремле, где Сталин лично поручил Серову принять участие в испытаниях нового класса машин. 11 мая он разбился на этих испытаниях. Урну с прахом А. Серова похоронили в Кремлевской стене.
А через четыре месяца Валентина родила сына Толика, внешне очень похожего на отца.

В воздыхателях у Серовой не было недостатка никогда. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний Константин Симонов, посвятивший ей поэтический цикл «С тобой и без тебя». И весь сборник его военной поэзии (и лирической одновременно) был пронизан ее образом. Серова же не могла забыть свою первую любовь. :

Я, верно, был честней других,
Моложе, может быть.
Я не хотел грехов твоих
Прощать или судить.
В сороковом году Симонов пишет пьесу «Парень из нашего города». Прототипы главных героев пьесы Вари и Лукашина —Валентина и Анатолий Серов. Актриса отказывается играть в спектакле - слишком свежа рана от потери любимого мужа ( в фильме Варю сыграет Л. Смирнова). Серова искренне старалась полюбить Симонова, но судьба готовила ей сюрприз — новую любовь. Генерал Рокосовский потерял голову сразу, как только увидел ее в составе концертной бригады. Не осталась равнодушной и Серова – будущий маршал был хорош собой и очень обаятелен. Говорят, когда Сталину рассказали о их романе, дескать, что будем делать с Рокосовским? ( он официально был женат), вождь ответил « Что будем делать – завидовать будем!»
И Серова и Симонов пережили каждый свою личную драму. Но постепенно их отношения восстановились. Осенью 1942 г. Валентина уже репетировала роль Лизы Ермоловой в театральной постановке по пьесе Симонова «Жди меня», написанной специально для нее. А вскоре вылетела в Алма-Ату на съемки одноименного фильма. Они поженились летом
1943 года и зажили, наконец, одним домом, в котором всегда было много гостей и много вина…
Будь хоть бедой в моей судьбе,
Но кто б нас ни судил,
Я сам пожизненно к тебе
Себя приговорил…
Как оказалось – не пожизненно. Впоследствии Симонов изъял из своих сочинений все посвящения Серовой (только перед стихотворением «Жди меня» он оставит — В. С.) и уничтожил все свои письма к ней.
Из воспоминаний В.И.Нахалова ( администратора Л.П.Орловой)
«…Ко мне подошла женщина… как бы фея из сказки. На ней было норковое манто, небрежно запахнутое… Мог ли я не узнать ее фиалковые глаза и эту чудесную, волнующую нижнюю губу, – такую лукаво-загадочную и манящую? Если кто и мог быть секс-символом страны, в которой секса официально не было, – то это была она! Дама повернулась и пошла прочь смелой, размашистой походкой беспечной и замечательно свободной внутренне женщины. Это была знаменитая походка Валентины Серовой.»
«Она очень любила море. Его «свободная стихия» была сродни ее духу. Окна ее дачи выходили на море. Местные старухи называют ее «Блаженной»– со состраданием и все-таки с уважением. Ведь стольким здесь помогла эта странная женщина, – кого устроить в институт, кому просто дать денег или достать лекарство. И все это как бы мимоходом, все это не для себя, а только для них…
Говорят, Симонов продал ту дачу на море, – и оставил себе только маленькую комнату с балконом. И почасту сидел здесь, глядя на море, дымя своей трубкой. О чем он думал? Что вспоминал?»

*****

ТАТЬЯНА ОКУНЕВСКАЯ - одна из ярких звёзд советского экрана 30-40 годов.
Обаятельнешая женщина, вызывающая восхищение и своей красотой ( даже когда ей было за 80 лет!) и ещё больше жизнестойкостью, оптимизмом, талантом и чувством юмора.

Окуневская просила : ни в коем случае не называйте меня «великой» и «гениальной». Можете написать все, что угодно. Только не пишите, что я гениальная актриса. Кто я? Просто счастливая женщина, прожившая свою жизнь так, как считала нужным. И ни о чем не жалеющая». А жизнь её, прямо скажем, была не из лёгких, даже по меркам Советского Союза и того времени ( до и послевоенного и самой войны). Хотя начиналось всё замечательно. После фильма «Горячие денёчки» - она стала очень популярна и любима зрителями. Слава её росла от фильма к фильму.
Среди ее поклонников были и Константин Симонов, и югославский маршал Иосип Броз Тито. С Симоновым они познакомились и подружились, когда обоим было по 20 лет.
Потом Окуневская предпочла ему писателя Бориса Горбатова, которого, по ее словам, никогда не любила и жила с ним исключительно из-за того, что нуждалась в его материальной поддержке. Симонов не простил ей нелюбви и к себе и к другу ( Горбатову). По словам Окуневской, он сделал все, чтобы испортить ей жизнь, особенно после освобождения актрисы из лагеря. :
С правителем Югославии Татьяна Кирилловна познакомилась в 1946 году во время ее гастрольной поездки по стране, югославы с восторгом принимали ее фильм «Ночь над Белградом». Через несколько дней в свою загородную резиденцию Окуневскую пригласил и сам маршал Тито. Машина доставила ее прямо к дворцу короля, который теперь занимал Тито. Актриса вспоминала: «Калитка, за ней шагает мне навстречу маршал в штатском, с садовыми ножницами и только что срезанными черными розами».
Маршал и потом продолжал регулярно присылать Окуневской огромнейшие корзины роз на каждый ее спектакль. Но их дальнейшие отношения вряд ли были возможны. Причин этому была масса. И замужество Окуневской, которая на момент встречи с Тито уже несколько лет как являлась супругой писателя Бориса Горбатова, было последней из них. Горбатов, кажется, наоборот, был счастлив видеть у своей супруги таких выдающихся ухажеров.
«МАЙСКИМ вечером 1947 года в Театре имени Ленинского комсомола давали «Сирано де Бержерака». Народу, как обычно, — полный зал. Исполнители главных ролей — Иван Берсенев и Татьяна Окуневская — с благодарностью раскланиваются. Вдруг зрительный зал на мгновение замер: к ногам Окуневской двое рослых мужчин вынесли корзину c 200 черных роз. Такого не видел даже суперпопулярный «Ленком»…
…Однажды Окуневскую пригласили принять участие в кремлевском концерте. Заехать за ней должен был народный комиссар внутренних дел Берия, который тоже « положил глаз» на красивую женщину. Чем заканчивалось такое внимание мы знаем.

Вот и Окуневская оказалась в ГУЛАГе на долгие годы.
В лагере Окуневская встретила свою, пожалуй, самую сильную любовь ( во всяком случае она помнила его до самой смерти). Из её рассказа :
«Он тайком передавал мне свои стихи. Однажды нас вели на концерт. Зима. И вдруг повалил снег. Такой крупный, хлопьями, какой увидишь только в Большом театре. Как в сказке. Мы встали. Перед глазами снежная пелена. Руки своей не видно. Я стою. Он рядом. И вдруг так спокойно его мягкие губы слышу. Такое нежное объятие. Это длилось, по-моему, несколько лет, не меньше. Мы застыли. Все исчезло, если бы мы даже голые на снегу стояли, мы бы этого не заметили. И конечно, попали бы в карцер. Но вот моя приятельница, увидев, что снег начинает редеть, так тихо взяла и просунула между нашими лицами руку в варежке. И все. На этом все закончилось. В нашей любви был один-единственный поцелуй, который я, если бы прожила триста лет, никогда не смогла бы забыть. Он остался в моей душе, сердце, теле. Один-единственный поцелуй». И добавила : «Я познала любовь и не успела в ней разочароваться» ( Алёша – её лагерная любовь умер гораздо раньше, больше они не виделись ).
«Я прожила жизнь так, как считала нужным. И довольна ею. Тяжелая ли это штука — жизнь? Очень. Кто-то из умных сказал, что характер человека — это его судьба. По жизни так оно и есть.».

*****

ЛЮДМИЛА ЦЕЛИКОВСКАЯ

Её родители мечтали, что дочь станет профессиональным музыкантом (мама Людмилы была оперной певицей). Но Людмила увлеклась театром. Еще студенткой училища она была зачислена в труппу Театра имени Вахтангова, а вскоре, в 1938 году дебютировала и в кино. В 1940 году молодую и красивую актрису заметил режиссер Константин Юдин и предложил Людмиле Целиковской главную роль в своей комедии «Сердца четырех». По словам актрисы, это была ее любимая картина, так как она играла саму себя. В этой картине актриса буквально уговорила режиссера разрешить ей самой спеть песню. С тех пор в кино, театре, на концертах Людмила пела своим голосом

На съемках фильма «Воздушный извозчик» судьба свела Целиковскую с Михаилом Жаровым. Их не смущала разница в возрасте, то, что оба уже были несвободны ( молодой актрисы это будет уже третий брак). В 1943 году Людмила была приглашена на главную роль царицы Анастасии в картину легендарного режиссера Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Руководства театра имени Вахтангова было недовольно частыми отлучками актрисы и Целиковскую уволили из театра. Правда, уже в 1945 году ее вновь восстановили. После войны амплуа Людмилы Целиковской в кино почти не изменилось. Единственной ее драматической ролью в кино, причем эпизодической, в те годы была лишь медсестра Зиночка в «Повести о настоящем человеке». Это была работа творчески зрелой актрисы. Однако режиссеры продолжали предлагать ей роли наивных героинь, но от всех этих предложений она отказывалась. В результате за последующие 9 лет актриса не снялась ни в одном фильме.
Пять лет прожили вместе Михаил Жаров и Людмила Целиковская, но вскоре их отношения исчерпали себя. Одной из причин стало то, что у супругов не было детей, а Людмиле, которой было уже под тридцать, очень хотелось иметь ребенка. И тут на пути актрисы возник еще один поклонник. Им оказался Каро Алабян, знаменитый архитектор. В 1948 году они зарегистрировали свои отношения, а через год у них родился сын Саша. В 1959 году Алабян умер от рака легких. В пятидесятых годах Людмила Целиковская снялась лишь в трех фильмах, а после смерти мужа и вовсе исчезла с киноэкранов, продолжая играть в театре имени Вахтангова. В 1963 году ей было присвоено звание Народной артистки РСФСР.
В шестидесятых годах Людмила Целиковская связала свою жизнь с режиссером знаменитого Театра на Таганке Юрием Любимовым, с которым они знакомы были ещё с тех пор, когда учились в театральном училище. В гражданском браке они прожили более пятнадцати лет. Людмила Целиковская умерла в 1992 году и была похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище рядом с Каро Алабяном.

*****

КРАСАВИЦЫ 20 ВЕКА ( 30-40 ГОДЫ. РОССИЯ ).

*****

ТАМАРА МАКАРОВА – «первая леди советского кино»

В 14-летнем возрасте Тамара Макарова, увлеченная театром, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. Очень скоро дворовый театр уже радовал окрестных жителей своими спектаклями, а чуть позже районный отдел народного образования зарегистрировал их. Ребята даже стали получать за свои выступления хлебный паек.
В 1924 году Тамара Макарова поступила в актерскую мастерскую МАСТАФОР. Именно здесь она впервые встретилась с Сергеем Герасимовым, будущим блестящим кинорежиссером и ее мужем. Новая встреча Макаровой и Герасимова произошла в 1926 году на съемках фильма «Чужой пиджак». Именно тогда между ними вспыхнула любовь, а спустя год Макарова и Герасимов сыграли свадьбу.
В 1927 году Тамара Макарова по совету мужа поступила учиться на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств, который вскоре был преобразован в институт. А Сергей Герасимов решил заняться режиссурой, его взял к себе в ассистенты Г. Козинцев. В 1930 году Макарова окончила Ленинградский институт сценических искусств снялась в драме Владимира Шмидтгофа «Счастливый Кент». Спустя некоторое время последовали ее работы в картинах «Дезертир» Всеволода Пудовкина и «Конвейер смерти» Ивана Пырьева.
В 1935 году Сергей Герасимов приступил к съемкам фильма «Семеро смелых», о молодых полярниках. Главную роль – единственной женщины-врача экспедиции играла Тамара Макарова. Фильм вышел на экраны в 1936 году и имел оглушительный успех у зрителей. Тамаре Макаровой (как и Петру Алейникову с Олегом Жаковым) фильм «Семеро смелых» принес сумасшедшую популярность. Воодушевленный успехом Герасимов начинает снимать фильмы один за другим, и во всех главные роли исполняет его жена . В 1938 году выходит оптимистическая драма «Комсомольск» (о строительстве на берегах Амура нового города), в 1939 году – киноповесть «Учитель» ( работа актрисы в ней была отмечена Сталинской премией). Следующей их совместной работой была картина «Маскарад». Съемки фильма начались весной 1941 года и были закончены в рекордные сроки – в ночь на 22 июня. А наутро создатели картины узнали о начале Великой Отечественной войны…
В каких бы ролях ни появлялась Тамара Макарова : полярницы в ватных штанах, деревенской женщины или графини – везде она настоящая красавица с гордой статью и лучистыми глазами. А её Хозяйка Медной горы в фильме-сказке « Каменный цветок» у многих поколений ( в т.ч. и у меня в детстве) была просто образцом недосягаемой красоты.

В 70-е – 80-е годы Макарова снималась преимущественно в фильмах своего мужа ( «Журналист, «Дочки-Матери», исторических драмах «В начале славных дел» и «Юность Петра») Все эти годы Тамара Федоровна преподавала во ВГИКе (мастерская Герасимова и Макаровой). Среди ее учеников такие известные актеры, как: Наталья Белохвостикова, Жанна Болотова, Наталья Бондарчук, Сергей Бондарчук, Наталья Гвоздикова, Людмила Гурченко, Николай Еременко-мл., Зинаида Кириенко, Алла Ларионова, Клара Лучко, Наталья Фатеева, Лидия Федосеева-Шукшина и многие другие.
Последняя работа Сергея Герасимова и Тамары Макаровой - фильм «Лев Толстой», рассказывающий о последних днях жизни великого русского писателя. Роль гения «мужицкого графа» Льва Николаевича Толстого сыграл сам Герасимов, а его жену, Софью Андреевну, - Тамара Макарова. В том же 1984 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус» на международном кинофестивале в городе Карловы Вары.

*****

АВГУСТА ЛЕОНИДОВНА МИКЛАШЕВСКАЯ ( СПИРОВА)

– Актриса « Камерного театра» А. Я. Таирова и «любовь хулигана» Сергея Есенина.
Мариенгоф так вспоминал о «первой красавице Камерного театра» и их встрече с Есениным : « Большая, статная. Мягко покачивались бёдра на длинных ногах. Не полная, не тонкая. Античная, я бы сказал. Ну, Афродита, что ли. Голова, нос, рот, уши — точёные. Глаза, поражающие в своем широком и свободном разрезе, безукоризненном по рисунку. Негромко говорила, негромко смеялась. Да нет, пожалуй, только пленительно улыбалась. Везде только и слышно:
— Ах, до чего же красива эта Миклашевская!..
— Ах, какие глаза у этой Миклашевской!..
— А эти танцующие бёдра!..
— А эта античная шея!.. и т. д.

На другой же день после знакомства с Миклашевской Есенин читал мне:
В первый раз я запел о любви…

Это была чистая правда.
А ночью он читал в ресторане — своей музе из Камерного театра:

Мне бы только смотреть на тебя;
Видеть глаз златокарий омут,
И чтоб, прошлое не любя,
Ты уйти не смогла к другому…
По-смешному я сердцем влип.
Я по-глупому мысли занял.
Твой иконный и строгий лик
По часовням висел в Рязани…

Это всё произошло после возвращения Есенина из Америки, после развода с Изадорой Дункан»
Но у Августы была другая любовь, да и Есенин быстро загорался и быстро гас ( слишком короткая ему была отпущена жизнь). Миклашевская в интервью, которое дала на своё 85- летие, говорила : «Я холодная женщина. Поэтому я только один раз «теряла» голову, полюбив танцовщика Большого театра Лощилина . От него у меня родился сын. А с Есениным у нас в это время была чистая и нелепая дружба. Но любила я не его. Ведь сердцу, как говорится, не прикажешь. Серёжа Есенин просто ухаживал за мной, писал и посвящал мне свои гениальные стихи…» На прямой и отчасти нескромный вопрос целовалась ли она вообще с Есениным, Августа Миклашевская в 1976 году ответила прямо: «Нет, не целовалась, но любила гладить его кудрявые волосы, мягкие, шелковистые. Было мгновение, когда он лишь единственный раз коснулся губами моего лба. Вот и всё.»
Большего позволить Августа не могла ни себе, ни ему. Она была «выпита другим», и Есенин это понимал… и принимал безо всякой ревности:
Пускай ты выпита другим,
Но мне осталось, мне осталось
Твоих волос стеклянный дым
И глаз осенняя усталость.

А нам остались бессмертные чудные стихи поэтического цикла «Любовь хулигана»

*****

Лев Ландау
- великий физик и большой оригинал в любви

В детстве Лев Ландау давал обет «не курить, не пить и не жениться». Однако обет не сдержал, когда повстречался с красавицей Конкордией Дробанцевой. В загс ученый не спешил, поскольку считал, что брак приравнивается к кооперативу, убивающему любовь. На официальный брак с Корой он решился только за несколько дней до рождения их сына Игоря, после того, как избранница поклялась ему никогда его не ревновать и не препятствовать связям с другими женщинами. От жены он требовал того же и поощрял ее связи с другими мужчинами, хотя она сама этого не хотела.

Физик классифицировал женщин и мужчин по внешности и харизме. Девушки подразделялись по размеру носа, при этом у хорошеньких носик был вздернут, а у интересных «ужасно большой».
Ландау создал собственную классификацию, по которой делил привлекательных женщин на красивых, хорошеньких и интересных (1, 2 и 3 класс), а некрасивых называл так: 4-й класс – «выговор родителям», 5-й класс – «за повторение – расстрел». Ученый считал, что женщина должна быть красивой, а ум иметь вовсе не обязательно.



Для личной жизни Ландау разработал «Пакт о ненападении в супружеской жизни», в котором муж и жена получали свободу в интимных отношениях, были вправе заводить романы на стороне, а за ревность полагался штраф.

Ученый требовал от жены не только смириться с его любовными похождениями, но даже покидать квартиру на время свиданий, предварительно приготовив ужин и чистую постель. Однажды он привел домой девушку, а Кора спряталась в шкафу. Ландау открыл дверь шкафа, увидел жену и закрыл дверь на ключ. Он выпустил жену только после того, как проводил любовницу. Вместо того, чтобы устроить ему скандал и уйти, Кора в очередной раз простила и во всем обвинила себя: «Я сама во всем виновата. Ведь обещала, что он навсегда останется холостяком. У меня такое чувство, что я обманула ребенка. Ведь он чист как дитя».

Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица — подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.

Сегодня, подборка фотографий женщин "из народа", выложенные в интернет .
Это и старые фото чьих -то мам, бабушек, прабабушек.
Посмотрите какие бесподобно красивые лица.

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

Есть и современницы, останавливающие взгляд
*****

*****

*****

Красавица

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье,-
Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.

А.С. Пушкин

*****

Роковой бриллиант «Регент»
(140,64 карата)

Этот камень менял хозяев «как перчатки» и повсюду оставлял за собой кровавый след. Первым его обнаружил в 1701 году индиец раб на руднике, в районе приисков Голконды (Центральная Индия).



Свою биографию камень, начал с крови – раб отказался отдавать его хозяевам рудника и обманул охрану, спрятав камень в разрезанном бедре и повязав все это повязкой из листьев. Ночью он сбежал, но был предательски убит одним матросом, который обещал в обмен на алмаз вывести его из страны.

Прибыв в пункт назначения, матрос продал алмаз сэру Томасу Питту, губернатору крепости Сент-Джордж. Деньги он истратил «по-матросски» - быстро, а потом повесился с горя.

Отсюда начинается подлинная история бриллианта. Томас Питт отдал камень ювелиру Джозефу Коупту, который и придал ему современную форму.

Но в те времена губернатору небольшой крепости было опасно обладать таким сокровищем – охотники за драгоценностями не оставили бы его в покое. Поэтому, помучившись от мании преследования, Томас продал камень регенту Франции Филиппу II Орлеанскому.



Во время французской революции «Регент» украли вместе с другими украшениями Бурбонов.

Вернуть в руки монархии роковой бриллиант удалось Наполеону, который украсил им рукоятку своего меча. Что стало со знаменитым полководцем, всем и так известно.



После Наполеона, сколько бы камень ни крали, он всегда, в конце концов, оказывался во Франции.
Сегодня его можно увидеть в Аполлоновой Галерее Лувра.

Георг Отс

актер, певец, артист, ссср

Человек-легенда, талантливый артист, оперный и эстрадный певец,
чей бархатный баритон проникал прямиком в душу.
У Георга Отса не было соперников: он одинаково блестяще исполнял оперные партии и пел на эстраде,
легко «перетекая» из одного жанра в другой,
будь то наполненная драматизмом партия Мистера Икс в экранизации оперетты Имре Кальмана
или жизнеутверждающая «Песенка о капитане».
Лауреат двух Сталинских и Государственной премии СССР,
Народный артист, «визитная карточка» советской Эстонии и кумир миллионов остался в памяти старшего поколения,
ведь в редком доме не было его пластинки.

Георг Отс – певец и музыкант в четвертом поколении.
Прадед Георга – Тыну Отс – был виртуозным скрипачом,
дедушка Ханс играл на рояле и органе, объединил в Нарве любителей театра и дирижировал хоровым коллективом.
Отец непревзойденного Мистера Икс – тенор Карл Отс – окончил Петербургскую консерваторию
и солировал в таллинском театре.
Георг родился весной 1920 года в северной столице,
но вскоре после его появления молодое семейство переехало в Таллин.
Музыку и пение мальчик впитал с молоком матери.
Его музыкальному образованию уделяли внимание с раннего детства.
Отса определили во Французский лицей,
где он пел в хоре, научился играть на тромбоне, фортепиано и флейте.

О том, что подрастает оперная звезда, педагоги узнали в первом классе.
По просьбе учителя, оценивавшего вокальные способности детей, что-нибудь напеть 6-летний Георг исполнил итальянскую арию,
которую запомнил, слушая отца.
Оказалось, в «репертуаре» маленького певца десятки оперных арий, заученных за родителем.
Но не менее, чем музыка, юного Георга Отса притягивал спорт.
Подросток увлекся фехтованием и баскетболом, стал членом клуба пловцов
и в 1939 году победил в республиканском чемпионате, проплыв первым 1500 метров.
Окончив французский лицей, юноша задумался о будущей профессии.
Отец, знакомый с терниями на пути оперного вокалиста, рекомендовал выбрать «профессию посолиднее».
Георг отучился в военном училище и нацелился на специальность архитектора.
В 1941-м юноша окончил первый курс технического вуза в Таллине.
В 21 год Георга мобилизовали и отправили на пароходе в город на Неве, где формировалась армейская часть.
В Финском заливе, в 180 км от Ленинграда, судно «Сибирь» атаковал немецкий бомбардировщик.
От смерти юношу спас минный тральщик.



Из Ленинграда Георга Отса вместе с мобилизованными привезли в Челябинскую область, а оттуда в Эстонию руководить противотанковым взводом. Но служба для Отса закончилась через месяц: случай свел Георга с художественным руководителем ансамблей Эстонии, подбиравшим артистов для выступлений перед защитниками родины.
Так началась творческая биография Георга Отса: сначала в смешанном хоре Густава Эрнесакса, затем в джазовом оркестре, где музыкант аккомпанировал солисту Виктору Гурьеву. Дебют Отса как сольного исполнителя состоялся в военном госпитале, где он спел раненым несколько композиций.
С гастролями Георг Отс в составе эстонских ансамблей побывал в Сибири и на Кавказе, объездил Среднюю Азию и побережье Белого моря: артисты дали свыше 400 концертов. Весной 1944-го эстонцы дали в столичном концертном зале им. П. Чайковского большой концерт, на котором талантливого вокалиста Отса заметил и похвалил именитый педагог по вокалу Назарий Райский.
Осенью того же года коллектив расформировали и Георга Отса взяли в штат театра в Таллине, где работал отец. Встреча с миром театра потрясла Георга, но перед молодым вокалистом встал вопрос о профильном образовании.
Вскоре он влился в ряды студентов городского музыкального училища, которое окончил за 2 года, экстерном. Позже, в 1951-м, Отс получил диплом Таллинской консерватории. В театре Георгу Отсу поначалу доверяли небольшие партии в операх и опереттах, но вскоре поручили ведущие
В конце 1940-х, после реорганизации, театр изменил профиль на музыкальный. Сезон открылся оперой «Евгений Онегин», где Отсу отвели роль Онегина в запасном составе. Но из-за болезни вокалиста первого состава исполнять арии Онегина пришлось Георгу, с чем он блестяще справился. Партия стала любимой в репертуаре артиста на десятилетия. За ее исполнение Отс удостоился государственной премии, а в 1950-м стал ведущим солистом театра.
Спустя год зрители увидели артиста в драме Герберта Раппапорта «Свет в Коорди», где он сыграл главного героя. За работу в кино Отсу вручили вторую премию от государства. Учителем Георга Отса в консерватории был выдающийся баритон Эстонии Тийт Куузик, поставивший ученику вокал и раскрывший глубину его таланта.
В послевоенные годы вокалист взял в репертуар легкие эстрадные песни, которые в исполнении Отса получили новую интерпретацию: бархатный тембр голоса, баритон эстонского певца внесли во многие композиции изюминку.
Со временем в репертуарной «копилке» исполнителя оказалось полтысячи эстрадных песен – от патриотических до шутливых. Редкий концерт обходился без «Севастопольского вальса», «Вечера на рейде», «Я люблю тебя, жизнь» и «Эх, дороги», спетых задушевным барионом Георга Отса.
В 1953 году известный советский театральный режиссер Александр Винер доверил Отсу трудную арию «Демона» в одноименной опере. Чтобы прочувствовать роль, артист изучал полотна Михаила Врубеля и творчество Михаила Лермонтова. Позже Георг Отс признался, что время работы над партией стало наиболее интересным за все годы театральной работы.
В 1956 году эстонскому исполнителю присвоили звание Народного артиста СССР. 1950-60-е – годы триумфа Георга Отса, его гастролей по городам Советского Союза и Европы. Но девятый вал славы накрыл артиста после выхода в середине 1960-х музыкального фильма Юлия Хмельницкого «Принцесса цирка» студии «Ленфильм». Песни, исполненные Мистером Икс, напевала вся страна, а роль в мелодраме стала бриллиантом в творческой копилке артиста.

В репертуаре эстонско-российского баритона были композиции на 20 языках мира. Георг Отс настаивал на исполнении народных песен на оригинальном языке, чтобы душа песни не потерялась при переводе.
На родном языке вокалист исполнял «Сааремааский вальс» – это его самая популярная песня на родине. Даже после развала СССР и становления государственности Эстонии, когда все советское отвергалось и перечеркивалось, «Сааремааский вальс» продолжал звучать в эфире.

Личная жизнь

Довоенный брак Отса на девушке по имени Маргот разрушила война и неверность молодой жены. Пара прожила вместе лишь полгода: в 1941-м Георга мобилизовали. Вскоре супруге сообщили о гибели второй половинки, но Маргот горевала недолго: красавица завела любовную интрижку с адъютантом немецкой комендатуры и в конце войны сбежала в Канаду.
После войны Георг Отс женился во второй раз, взяв в жены балерину Асту Саар, с которой познакомился на съемочной площадке. Бурный роман увенчался браком, в котором пара прожила 20 лет. Георг и Аста вместе выходили на подмостки театра «Эстония». Супруга родила Отсу двоих детей – сына Юло и дочь Юлле.

В середине 1960-х супруги развелись. Георг Отс встретил младшую на 20 лет красавицу-манекенщицу Илону, чье фото не покидало обложки глянцевых журналов.

Позже женщина рассказала, что перед обаятельным Георгом не могли устоять представительницы прекрасного пола от 17 до 70 лет. Не устояла и Илона, посвятив мужу всю жизнь. Чтобы не заставлять Георга ревновать, девушка оставила работу. Вскоре родилась дочь Марианна, но вместе пара прожила лишь 11 лет.

Смерть

В начале 1970-х у артиста диагностировали опухоль головного мозга.
Георгу Отсу сделали 8 сложнейших операций, ампутировали глаз.
Он мужественно переносил болезнь и, едва оправившись, с головой ушел в работу.
За 2 года, которые отвела ему судьба после операции, Отс успел немало.

Дал концерт в городе на Неве, сыграл ключевые роли в опере «Травиата» и картине «Кола Брюньон»,
отправился с театральной труппой на гастроли в Европу, выступал в российской столице,
где его по-прежнему помнили и любили.



В 1974-м Георг Отс взял оперный класс в консерватории родного Таллина,
где недолго обучал талантливых юношей и девушек.
В том же году артист возглавил театральное общество.

Артист скончался ранней осенью 1975 года.
Похоронили Отса на Таллинском «Лесном кладбище»,
где нашли последний приют знаменитости и государственные деятели Эстонии.

*****

Легенда советского кино - Любовь Орлова

Любовь Орлова в цветной версии фильма *Веселые ребята*

Она играла в кино ткачих и домработниц,
в графе «социальное происхождение» писала «из служащих»,
а сама была потомком старинного русского дворянского рода.
В 1940-х ей подражали тысячи советских женщин – перекрашивались в блондинок,
стриглись и одевались в ее стиле.
Ею восхищался Сталин, а она его тихо ненавидела всю жизнь.
На домашнем спектакле в детстве ее увидел Шаляпин и сказал:
«Это чудо станет великой актрисой!». И он не ошибся!
Ее имя – Любовь Орлова, легенда советского кино.

Любимая актриса Сталина

Орловы – один из двенадцати старейших русских дворянских родов.
В роду актрисы был Григорий Орлов – тот самый, который возвел на престол Екатерину ІІ,
и декабрист Михаил Орлов, герой 1812 года.
Но Любовь Петровна не только не гордилась своим знатным происхождением,
но и тщательно скрывала его – с образом первой величины советского кино это никак не вязалось!

Звезда советского кино

Прежде чем стать кинозвездой, Орлова выступала как оперная певица в Московском музыкальном театре.
В фильмах мы также можем услышать ее пение.
Но в отношении ее вокальных данных бытовали неоднозначные мнения.

Любовь Орлова

*****

Последний звонок в школах РФ

Легенда советского кино - Любовь Орлова

Любовь Орлова снялась всего в 18 фильмах – по нынешним меркам, ничтожно малое количество,
чтобы прославиться на всю страну! Но ей это удалось.
Самыми известными ее работами были «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна».
С одобрения Сталина «Веселых ребят» показывали во всех кинотеатрах СССР и даже послали на кинофестиваль в Венецию.
По слухам, фильм имел там такой успех, что песню «Сердце, тебе не хочется покоя…»
стали распевать даже венецианские гондольеры.
Орлова стала первой «выездной» советской актрисой
– она часто бывала на гастролях за рубежом

Советская актриса умела выглядеть по-голливудски

Любовь Орлова

Однажды Сталин пообещал любимой актрисе выполнить любое ее желание,
ожидая, что список просьб будет банальным – машина, дача, квартира.
А Любовь Петровна попросила сообщить о судьбе ее первого мужа Андрея Берзина,
арестованного несколько лет назад. Просьба была выполнена.
А на одном из приемов в Кремле Иосиф Виссарионович спросил Орлову:

– Тебя муж не обижает?
– Иногда обижает, но редко, – ответила она.
– Скажи ему, что, если он будет тебя обижать, мы его повесим!
– За что повесите, товарищ Сталин? – вмешался в разговор Александров.
– За шею, – мрачно и серьезно ответил генсек.

Орлова жила по-королевски: шубы, рестораны, дорогие машины

Любовь Орлова гордилась талией в 43 см

Легенда советского кино всегда великолепно выглядела,
но свой возраст предпочитала скрывать – она панически боялась старости.
В преддверии 70-летия она говорила всем, что ей 39.
Одной из первых звезд она стала делать пластические операции.
По воспоминаниям современников, «порой Любовь Орлова была чересчур самонадеянна в отношении своего возраста.
Так, в 1974 году она снялась в роли тридцатилетней женщины в фильме Григория Александрова «Скворец и лира»,
который остряки тотчас же «перекрестили» в «Склероз и климакс».

Кинодива Любовь Орлова

*****

Странности Чарльза Диккенса



Писатель нередко впадал в транс и был подвержен видениям. Признавался, что каждое слово, прежде чем перейти на бумагу, сначала им отчетливо слышится, а персонажи его книг постоянно находятся рядом и общаются с ним. Работая над «Лавкой древностей», Диккенс не мог спокойно ни есть, ни спать: маленькая Нелл постоянно вертелась под ногами, требовала к себе внимания и ревновала, когда автор отвлекался от нее на разговор с кем-то из посторонних. Во время работы над романом «Мартин Чеззлвитт» Диккенсу надоедало своими шуточками другое создание его фантазии — миссис Гамп. По словам близких писателя, он не раз вслух предупреждал ее, что если она не научится вести себя прилично и не будет являться только по вызову, то он вообще не уделит ей больше ни строчки.

В начале 1840 года, во время бракосочетания королевы Виктории, Диккенс поверг в величайшее недоумение одного из своих друзей, сообщив ему письмом, что безнадежно влюблен в королеву. «Я окончательно погибший человек, — писал он, — я ничего не могу делать! Сердце мое в Виндзоре, летит за милой. Присутствие жены мучит меня, мне тяжело видеть родных, я ненавижу свой дом. Я не знаю, что делать: не утопиться ли мне в канале Регента, не отравиться ли за обедом у миссис X, не повеситься ли на грушевом дереве в саду, не броситься ли под экипаж, не убить ли Чепмана и Галля и стать великим в истории (тогда она узнает обо мне, может быть, даже подпишет мой приговор), не сделаться ли чартистом, стать во главе заговорщиков, напасть на дворец и спасти ее собственными руками — одним словом, стать чем-нибудь, только не тем, что я есть, сделать что-нибудь не то, что я делаю».



Странными были и методы работы писателя. Стены его рабочего кабинета со всех сторон были увешаны зеркалами. Работая над очередным своим романом, он вдруг вскакивал из-за стола, подбегал к зеркалу и начинал корчить перед ним немыслимые рожи. Кроме того, каждые 50 строк написанного Диккенс обязательно запивал глотком горячей воды.

Шукшин Василий Макарович

Шукшин Василий Макарович (1929–1974 гг.) – советский писатель, сценарист, кинорежиссёр, актёр, лауреат Ленинской премии,
Заслуженный деятель искусств РСФСР. Известен своими произведениями об Алтайском крае.
Снимал кинофильмы по собственным сценариям.

Детство и молодость

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Алтайского края в крестьянской семье.
Окончив в 1943 году семилетку, будущий писатель и режиссер поступил в автомобильный техникум в Бийске.
Через 2,5 года Василий Макарович бросает учебу и начинает работать в колхозе.
В 1946 году уезжает из родного села, работает слесарем на Калужском турбинном заводе,
а затем на Владимирском тракторном заводе.


С 1949 года Шукшин по призыву служит в военно-морском флоте.
В это время писатель создает свои первые рассказы, делится ими с сослуживцами.
В 1953 году Шукшин из-за язвы желудка был уволен в запас.
Василий Макарович возвращается в родное село Сростки,
сдает экстерном экзамены, получает аттестат зрелости
и устраивается учителем русского языка в местную школу.

Личная жизнь

В краткой биографии Шукшина важно выделить, что на протяжении жизни писатель трижды был женат.
С первой женой, односельчанкой Марией Шумской они расписались в 1955 году.
В 1963 году Шукшин женился на Виктории Софроновой, дочери писателя А. Софронова.
У них родилась дочь Екатерина.

В 1964 году Василий Макарович вступил в брак с Лидией Александровой (Чащиной).
В этом же году мужчина познакомился с Лидией Федосеевой.
Шукшин долго не мог определиться, с какой из женщин остаться,
но в конце выбрал Федосееву.
У них родилось две дочери – Мария и Ольга.

В 1973 году был опубликован сборник писателя «Характеры».
В 1974 году вышел на экраны один из самых известных фильмов Шукшина – «Калина красная».
На Всесоюзном фестивале кинолента получила первую премию.

Несмотря на то что Василий Макарович сильно мучился от язвы желудка,
актер принимает приглашение С. Бондарчука сняться в новом фильме.
Во время съемок фильма «Они сражались за родину»,
2 октября 1974 года, Василий Шукшин умер.
Похоронили режиссера на Новодевичьем кладбище в Москве.

*****

Короткая жизнь Валерия Ободзинского

Валерий Ободзинский появился на свет в Одессе 24 января 1942 года,
когда город находился в немецкой оккупации.
Отец Валеры был поляком, мама -украинкой.
Они ушли на фронт, оставив сына на попечение бабушки.
В школе мальчик примерным поведением и хорошей успеваемостью не отличался,
зато имел незаурядные вокальные способности — и использовал их весьма своеобразно.
Сговорившись с местной шпаной, пел на одесских пляжах, а в это время его «подельники» обчищали карманы слушателей.
Репертуар Ободзинского был вполне приличным, никаких блатных песен.
А вот итальянские — пожалуйста, за что Валерий получил прозвище Карузо.
Воровская среда приобщила его и к алкоголю.

После окончания школы Валерий брался за любую работу, в том числе судовым кочегаром.
Однако музыку не забывал: занимался вокалом с соседкой — учительницей пения, а в доме культуры осваивал контрабас.
Правда, приемная комиссия музучилища его все же забраковала,
и юный музыкант стал петь под гитару на Приморском бульваре.
Первые уличные выступления помогли завязать нужные знакомства и даже сняться в эпизоде картины «Черноморочка».
А вскоре в качестве массовика-затейника он поступил на пароход «Адмирал Нахимов».

Валерий Ободзинский — эстрадный певец, обладатель прекрасного тенора.
Имел звание Заслуженного артиста Марийской АССР.
Самую большую популярность получил после исполнения композиций
«Эти глаза напротив», «Колдовство», «Вечная весна», «Восточная песня».
Пик популярности Валерия Ободзинского пришелся на 70-е годы прошлого века.
Песни в его исполнении звучали буквально в каждом доме, его концерты проходили с аншлагом,
достать на них билет мог далеко не каждый.
Он обладал удивительным голосом, магия которого приводила слушателей в полный восторг.
Валерия часто звали певцом любви, он знал, что это такое, любил пламенно и требовательно.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Свою первую жену Нелли Кучкильдину музыкант встретил в 1961-м.
Вскоре влюбленные поженились, и этот брак был единственным официальным за всю его жизнь.
Супруга родила великому музыканту двух дочерей — Анжелику и Валерию.
Семейная жизнь продолжалась до средины 80-х,
а потом наступили трудные времена в карьере Обоздинского и семья развалилась.

На протяжении нескольких лет певец состоял в гражданском браке с приятельницей Светланой Силаевой,
которая и помогла ему преодолеть не только алкогольную, но и наркотическую зависимость,
причем без вмешательства медиков.
Потом в личной жизни Ободзинского появилась другая женщина — Анна Есенина,
постоянная поклонница его творчества, и он ушел к ней.

Валерий Ободзинский и Анна Есенина

Именно она помогла Валерию вернуться на сцену.
Дело в том, что Анна работала администратором у популярной в те годы певицы Аллы Баяновой,
поэтому знала, как правильно «раскрутить» музыканта.
Она оказывала мужу всяческую поддержку, организовывала для него интервью с представителями СМИ,
продвигала композиции в его исполнении на радио.

СМЕРТЬ

Во второй половине 90-х Ободзинский уже полностью избавился от пристрастия к алкоголю и наркотикам,
никогда особо не жаловался на свое здоровье.
Поэтому известие о его смерти было как гром среди ясного неба.
Это случилось 26 апреля 1997 года, Валерию было всего 55 лет.
Перед этим он выступал в Санкт-Петербурге с сольным концертом,
вернувшись домой лег спать и больше не проснулся.
Причиной скоропостижной смерти стала сердечная недостаточность.
Местом упокоения легендарного Валерия Ободзинского стало Кунцевское кладбище в столице.

Могила Валерия Ободзинского

В память о прославленном музыканте заложили именную звезду на «Площади звезд» в Москве.
На родном доме певца в Одессе красуется мемориальная доска.
В 2015 году на экраны вышла лента под названием «Эти глаза напротив»,
снятая на основе биографических данных о певце и его творческом пути.
Образ великого певца в этом фильме исполнил актер Алексей Барабаш.

*****

Чᴀтᴀл Гʏюк - древний город-мечта

неолит, 7500 лет до нашей эры

Этот город расположен в южной Анатолии, в 50 километрах от турецкого города Конья.
Высокий уровень цивилизации, матриархальная структура общества, отсутствие сословий, свобода и равенство. - вот каким он был.
По расчетам ученых общее поселение занимает площадь около 13 гектар.

Все поселение состояло из жилых домов, строились они из сырцового кирпича. А интерес был вызван у исследователей полным отсутствием дверей, улиц и дорожек между домами. Вход в дома был устроен с крыши, куда были проложены лестницы, как внутри дома, так и снаружи. Поэтому «улицы» для жителей Чатал-Гуюка проходили по крышам домов!

Дома в Чатал-Гююке стояли стена к стене, между стенами соседних домов не было зазора.
На крышах располагались сосуды с припасами, очаги и мастерские. Крыши были пространством, в котором осуществлялись производство и общение, они не имели частного характера. Не только все продукты питания нужно было нести по крышам, но и любая грязная пеленка означала долгий спуск вниз, к реке.

Все дома были построены по одному проекту и не имели разницы.
В распоряжении каждого взрослого или двоих детей моложе 15 лет находились 10–12 кв.метров, причем о размере семей говорит число платформ.

Итак, это было бесклассовое общество .
Не найдено останков ни одного человека, останки которого несли бы на себе признаки насильственной смерти. Ни один человек не погиб, будучи убит или смертельно ранен другим человеком! Это был мир без вражды и войн.

Это мирная жизнь в полнейшей идиллии протекала не только в Чатал-Гююке вплоть до последних дней существования поселения, но и на протяжении 1500 лет во всей Анатолии, а с 6500 до 4000 г. до н. э. и для всей балканской культуры.

Виктор ЦОЙ

Именно таким Виктора Цоя запомнили миллионы

Цой Виктор Робертович – легендарный советский рок-музыкант, певец, гитарист
и автор песен, основатель и солист культовой группы «Кино».
Кроме того, Виктор Цой стал известен благодаря своим работам в кино,
сыграв в знаменитых фильмах эпохи перестройки «Асса» и «Игла

».

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде.
Его родителями были преподаватель физкультуры Валентина Васильевна и инженер Роберт Максимович.
Корейской фамилией и внешностью Виктор обязан деду со стороны отца
– корейцу, приехавшему в Северную Столицу из Казахстана.
Виктор был единственным ребенком в семье.

Семья Виктора Цоя: тетя, отец, мама, бабушка и дедушка

Он с раннего детства много читал, любил рисовать и лепить,
а в пятом классе увлекся игрой на гитаре.
Когда мальчику было одиннадцать, его родители развелись.
Отец покинул семью, однако через год бывшие супруги сошлись вновь.
Но более теплые отношения у Виктора всегда были с матерью.
«Я полностью доверяла ему... Мне самой было интересно, как формируются талантливые люди.
Главное, хотелось помочь Вите раскрыться, развить его способности»,
– позже написала она.

]

Виктор Цой в детстве и юности

Параллельно с общеобразовательной школой в 1974-1977-е Виктор ходил в «художку».
По словам учителя рисования, у мальчика были прекрасные способности,
но он был совсем не склонен к регулярному и кропотливому труду:
«Если хочет – рисует, и рисует замечательно, но если не хочет – не заставишь».
После окончания восьмого класса в 1978 году Виктор поступил в художественное училище имени В. Серова.
Уделяя все больше времени занятиям музыкой и не желая рисовать агитационные плакаты
и вообще заниматься тем, что не приносит морального удовлетворения,
Виктор забросил учебу и был отчислен из училища за неуспеваемость.

Виктор Цой времен учебы в ПТУ

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Впервые Виктор начал играть в группе еще 13-летним школьником
– это был коллектив «Палата № 6» во главе с его товарищем по «художке» Максимом Пашковым.
По воспоминаниям Пашкова, Виктор очень любил музыку,
но играть на гитаре поначалу совершенно не умел.
Скинувшись втроем, ребята купили ему в комиссионном магазине бас-гитару:
они подумали, что на ней научиться играть проще, потому что там «всего четыре струны».
Третий участник группы стучал в пионерский барабан, и вместе они исполняли хард-рок в стиле Оззи Осборна и «Black Sabbath».
Ребята взрослели и очень быстро прогрессировали в игре.

На фото: Виктор Цой и Алексей Рыбин

В конце 1970-х годов Виктор познакомился с Алексеем Рыбиным, который играл в любительской группе «Пилигримы».
Они стали много общаться и начали играть вместе с Майком Науменко («Зоопарк») и Андреем Пановым,
известным по прозвищу Свин.
На рубеже 1970-х и 1980-х Свин считался «главным панком Ленинграда»,
и у него в квартире стала репетировать новая панк-группа «Автоматические удовлетворители»,
в которую вошли Виктор Цой и Алексей Рыбин.
Благодаря многочисленным квартирникам группа обрела известность и за пределами Ленинграда
и стала регулярно ездить в Москву на квартирники Артемия Троицкого.

В 1986 году началась работа над альбомом «Группа крови».
Американская подруга музыкантов, известная рок-энтузиастка Джоанна Стингрей
привезла в Ленинград домашнюю четырехканальную портативную студию «Yamaha МТ 44»,
и музыканты прочно обосновались у Густава дома.
Здесь вся группа, по словам Артемия Троицкого, «тусовалась, репетировала, рисовала картины и
– время от времени – слушала и записывала новые песни».

Виктор Цой и Майк Науменко (1985 год)

В 1987 году альбом «Группа крови» вышел в свет,
и на группу обрушилось широкое признание и настоящая слава.
На волне популярности, отыграв знаменитый совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой»
в ДК МИИТ в Москве, музыканты «Кино» отправились в триумфальные гастроли по городам России, Белоруссии и Украины.
В конце 1988 года был записан альбом «Звезда по имени Солнце»,
а в 1989 году группа приобрела нового продюсера – Юрия Айзеншписа.
Вершиной актерской карьеры Цоя можно считать главную роль в полнометражном художественном фильме Рашида Нугманова «Игла»
с участием Петра Мамонова – фильм снимался в Алма-Ате,
и ради съемок группе «Кино» пришлось на время прервать концертную деятельность.
И эта жертва не была напрасной: фильм получил несколько призов на престижных кинофестивалях,
стал одним из лидеров проката, а Виктор Цой был признан лучшим актером 1989 года
по результатам опроса журнала «Советский экран».

Личная жизнь

5 марта 1982 года в гостях у общих приятелей 19-летний Цой познакомился с Марьяной Игоревной Родованской,
которой в тот день исполнилось 23 года.
В то время Марьяна была далека от музыкальной жизни.
Она работала в цирке заведующей цехами постановочной части и мечтала поступить в Мухинское училище
и получить художественное образование.

Свадьба Виктора Цоя и Марьяны Родованской

В феврале 1984 года Марьяна и Виктор поженились.
На их свадьбе гуляли практически все известные рок-исполнители того времени:
Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Александр Титов, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов («Густав») и многие другие.
«В нашу несчастную квартиру набилось человек сто», – вспоминала Марьяна.
5 августа 1985 года родился единственный ребенок Виктора Цоя, сын Александр.

Виктор Цой с сыном Александром

Александр, сын Виктора Цоя, сейчас

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ

Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут.
Это произошло на трассе «Слока – Талси» близ поселка Кестерциемс в Латвии,
недалеко от той дачи, где они с Каспаряном работали над альбомом.
По официальной версии Виктор заснул за рулем,
и его темно-синий «Москвич» вылетел на встречную полосу
и столкнулся с автобусом марки «Икарус».

Похороны состоялись 19 августа в Ленинграде, среди многотысячной толпы поклонников.
Смерть Виктора Цоя вызвала настоящий шок и волну самоубийств среди фанатов «Кино».

Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище

Виктору Цою установлено несколько памятников:
на шоссе «Слока – Талси» на месте его гибели,
у железнодорожного вокзала в городе Окуловка Новгородской области
(ранее этот памятник стоял на Невском проспекте во дворе у кинотеатра «Аврора»,
а затем внутри самого кинотеатра), памятник-барельеф у котельной «Камчатка» и памятник в Барнауле.
В 2017 году был установлен новый памятник в Караганде

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

25 самых красивых актёров советского кино

Советские мужчины хотели быть на них похожими,
а советские женщины в них влюблялись.
Представляем наш рейтинг самых красивых актеров советского кино…

1 Вячеслав Тихонов

Вячеслава Тихонова большинство знают как Штирлица,
но кроме главной роли в сериале Лиозновой, актер создал ещё множество разноплановых ролей
— учителя Мельникова в фильме «Доживем до понедельника»,
Андрея Болконского в картине «Война и мир» Сергея Бондарчкука.
В 1978 году Тихонов даже сыграл в комедийном фильме «По улицам комод водили».
С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино.
Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы».

2 Василий Лановой

Василий Лановой — один из самых ярких советских актеров.
Практически каждая его роль становилась событием.
Самыми яркими были роли в картинах
«Алые паруса», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных».
По опросам журнала «Советский экран» фильм «Офицеры»
был назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актёром 1971 года.

3 Олег Янковский

Еще один главный красавец советских времен, Олег Янковский,
родился в Казахской ССР, а позже с семьей переехал в Саратов.
Его актерская карьера началась благодаря старшему брату Ростиславу,
который, работая в Минске, перевез туда Олега.
Там он впервые и вышел на сцену, заменив актрису-травести, которая должна была сыграть мальчика.
После школы Янковский собирался поступить в медицинский вуз,
но, увидев объявление о наборе в театральное училище, решил попробовать свои силы.
Он опоздал на прием на курс, но стоило ему только сказать свою фамилию, как его тут же взяли.
Оказалось, это его младший брат Николай тайком поступал туда и был зачислен.
В итоге Николай уступил Олегу свое место.
И как оказалось, не зря.
Янковский подарил отечественному кинематографу незабываемых персонажей,
сыграв в лентах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Звезда пленительного счастья», «Мой ласковый и нежный зверь»,
«Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнгхаузен», «Влюблен по собственному желанию» и многих-многих других.
Янковский (актер ушел из жизни в 2009 году) стал родоначальником настоящей актерской династии.
Его сын Филипп — известный актер и режиссер,
а внук Иван начинает активно сниматься.

4 Александр Абдулов

Несмотря на то, что впервые на театральную сцену Александр Абдулов вышел ещё в пятилетнем возрасте
в спектакле «Кремлёвские куранты» Ферганского драматического театра,
к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом,
получил звание кандидата в мастера спорта СССР по фехтованию, увлекался музыкой.
Сниматься в кино Абдулов стал с начала 1970-х.
Его дебют состоялся в 1974 году, когда он, будучи ещё студентом,
сыграл эпизодическую роль морского пехотинца Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту».
В общей сложности актер снялся в 112 фильмах.
Всесоюзная популярность пришла к нему после съемок в картине Марка Захарова «Обыкновенное чудо».
Абдулов был актером широкого диапазона.
Снимался и в комедиях, и в драмах, и в детективах, и в исторических лентах.
Их с Ириной Алферовой называли самой красивой парой советского кино.

5 Олег Видов

Олег Видов — один из самых ярких актеров советского кино.
После окончания ВГИКа он начал активно сниматься в кино
и получил популярность, как исполнитель ролей благородных красавцев.
С 1967 года по 1969 год Видов снимался в югославско-американо-итальянском фильме «Битва на Неретве»,
а также в других югославских фильмах.
В 1970 году снялся в фильме «Ватерлоо» Сергея Бондарчука.
Он стал одним из немногих советских актеров, у кого сложилась и западная актерская карьера.
Видов снимался в европейских фильмах и сериалах, в 1985 году уехал в США.
В 1989 году актер женился на Джоан Борстен. Ими была создана фирма «Films by Jove».

6 Алексей Баталов

Алексей Баталов родился в городе Владимире в актерской семье.
С самого детства его семью окружал весь цвет российской интеллигенции
— Михаил Булгаков, Осип Мандельштам, Фаина Раневская, Борис Пастернак, Анна Ахматова
(в честь поэтессы он даже назвал свой автомобиль «Аннушкой») и многие другие.
На сцену Баталов впервые поднялся в городе Бугульме,
где его мать открыла собственный театр.
Затем он окончил школу-студию МХАТ, и блестящая карьера не заставила себя долго ждать.
Уже второй фильм с его участием — «Большая семья» — получил два приза Каннского кинофестиваля.
Одна из наград досталась самому Баталову.
Не менее «титулованными» фильмами стали и «Летят журавли» (приз Каннского кинофестиваля)
и «Москва слезам не верит» («Оскар»).
Еще известные картины с участием Баталова: «Девять дней одного года»,
« Звезда пленительного счастья», «Три толстяка» (тут он выступил и в качестве режиссера).
Алексей Баталов женат на актрисе Гитане Леонтенко, его дочь, Мария, занимается литературой.

7 Николай Олялин

Николай Олялин дебютировал в кино в роли лётчика-истребителя
Николая Болдырева (фильм «Дни лётные», вышедший на экраны в 1966 году).
Через год его пригласил режиссёр Юрий Озеров, на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение».
Роль капитана Цветаева принесла Николаю Олялину всесоюзную известность.
После выхода картины с Олялиным хотел выпить каждый советский мужчина,
а самого актера, не служившего в армии, фронтовики принимали за своего.
Однако Олялин не стал актером одной роли, его талант был многогранен.
Артист мог блестяще сыграть и «мирового парня» — простого водителя «БелАЗа» из одноименного фильма,
и белогвардейского генерала Врангеля из телесериала «Берега в тумане».

8 Олег Стриженов

Олег Стриженов своими яркими ролями заслужил звание одного из самых романтических героев советского кино.
Стриженов стал известен после главных ролей в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956).
После них он стал очень популярным.
Многие критики того времени называли его не иначе как «советским Жераром Филипом».
Француз, исполнитель роли Фанфана-Тюльпана, тогда был идолом мирового экрана.
Следующей удачной ролью актера стал Афанасий Никитин в совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1958).
Потом последовали запоминающиеся работы актера в фильмах «Капитанская дочка»,
«Белые ночи», «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость».

9 Петерис Гаудиньш

Петерис Гаудиньш стал всесоюзно известным после главной роли
в фильме «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго».
Этот фильм, открывший целую плеяду артистов, породил в СССР культ рыцарства,
а латвийский актер стал мечтой советских девушек.

*****

25 самых красивых актёров советского кино

( продолжение)

10 Сергей Столяров

Главный сказочный герой советского кино, Сергей Столяров стал всесоюзно известным после выхода картины «Цирк».
Актер буквально стал идеалом молодого советского человека.
Образ Сергея Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего
в знаменитой композиции Мухиной «Рабочий и колхозница».
Благодаря тому же фильму нашлись после 18 лет неизвестности его мать и брат Роман.
Герой «Цирка» Иван Мартынов принёс с экрана в жизнь песню «Широка страна моя родная», ставшую вторым гимном СССР.
У Столярова было героическое амплуа. Как сказочный герой он стал известен и за границей.
Фильм Птушко «Садко», в котором Столяров сыграл заглавную роль,
совершил своеобразный прорыв в мировой кинематограф.
Его успех высоко оценили в Венеции, где ему присвоили приз «Серебряный лев».

11 Петр Глебов

Слава пришла к Петру Глебову после роли в экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Первую свою роль, выходящую за рамки эпизода, он сыграл в небольшом антиалкогольном фильме-плакате «Я ничего не помню».
Свою самую главную роль Петр Глебов получил, можно сказать, случайно
— на кастинг его привел приятель, актер Александр Шворин.
Сначала Глебов пробовался на другую роль, но его сперва заметил Герасимов,
а затем с восторгом одобрил сам Михаил Шолохов.

12 Николай Черкасов

Николай Черкасов, выдающийся советский актер,
стал популярен как актер, сыгравший Александра Невского и Ивана Грозного.
Он является единственным актёром, чьё лицо запечатлено на ордене.
Сталин лично выбрал и утвердил портрет Черкасова для одной из высших государственных наград
— советского ордена Александра Невского.
Во время съёмки фильма «Иван Грозный», после того как был отснят тот или иной кадр и прозвучала команда режиссёра «Стоп!»,
исполнявшему роль царя Черкасову было очень трудно сразу остановиться и замолчать,
и он постоянно какое-то время продолжал играть.
Эйзенштейн пытался уговорить Черкасова не тратить энергию впустую, но не мог.
В итоге он смонтировал фильм «Захваты после «стоп», или Куда идет творческая энергия народного артиста»

.

13 Владимир Коренев

Владимир Коренев стал настоящим секс-символом СССР после роли Ихтиандра в фильме «Человек-амфибия».
На тот момент актеру был 21 год, но актерскую стезю он выбрал намного раньше
— играл в драмкружке, которым руководил актер Русского драматического театра Иван Россомахин.
Драмкружок был непростым — его постановки показывали не только на любительской, но и на профессиональной сцене.
После успеха в «Человеке-амфибии» к актеру пришла популярность.
В 1961 году он пришёл в труппу Московского драматического театра имени Станиславского,
куда его пригласил Михаил Михайлович Яншин, руководивший театром в то время.
С тех пор Владимир Коренев — ведущий артист этого театра.

14 Борис Хмельницкий

В Щукинское училище (после провальной попытки поступить во ВГИК) Борису Хмельницкому удалось поступить
благодаря другу семьи Вольфу Мессингу.
Борис заикался, и даже уже во время учебы в «Щуке» некоторые экзамены ему разрешали сдавать письменно.
Прославился актер своими ролями в Тетаре на Таганке,
где его за доброту и отзывчивость называли Бэмби.
Хмельницкий стал известен не только как актер,
но и как автор музыки к театральным постановкам и фильмам
— музыкальное образование не прошло даром.
После смерти Владимира Высоцкого Борис Хмельницкий стал организатором ежегодных вечеров его памяти,
постоянно выступал с концертами.
Именно благодаря Хмельницкому, у Петровских ворот Высоцкому был поставлен памятник.
В кино Борис Хмельницкий начал сниматься в 1966 году.
Первая его роль — поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется — долюбит».
Кроме съемки в отечественных картинах, Борис Хмельницкий сыграл в американском фильме
«Бегущий по льду» и в итальянском фильме «Джонатан — друг медведей».

15 Михаил Боярский

Михаил Боярский начинал как «король массовки»,
но умел при этом сделать даже маленькую роль интересной и запоминающейся.
В театральный он поступил благодаря музыкальному образованию
— родители актера хотели сделать из сына музыканта.
В итоге Боярский стал и музыкантом и актером.
Известность ему принесли роли в фильмах «Соломенная шляпка» и «Старший сын»,
суперзвездой он стал после картины «Собака на сене»,
а супермегазвездой после роли в «Трех мушкетерах».
Образ д«Артаньяна, созданный Боярским,
до сих пор считается одним из самых ярких в экранизациях романа Дюма.

16 Владимир Талашко

Советский актер Владимир Талашко стал актером Донецкого музыкально-драматического театра без специального образования,
попал туда буквально с улицы — режиссер театра заметил Талашко в Москве
на одном из конкурсов самодеятельности. Родители были против актерской карьеры сына.
Первую серьезную роль в кино — матроса Огнивцева
— он сыграл в 1969 году, в картине Николая Мащенко «Комиссары».
После этого у Талашко было множество ролей, от старшего лейтенанта Скворцова в блокбастере «В бой идут одни старики»
до Неда Ленда в «Капитане Немо».

17 Олег Басилашвили

Потомок грузинских царей, Олег Басилашвили, прославился благодаря съемкам в фильмах Эльдара Рязанова,
который как-то пообещал снимать актера во всех своих фильмах.
Даже в «Иронии судьбы», где сам Басилашвили не снимается,
есть эпизод с ним. Когда Надя поднимает со снега фото Ипполита, которого сыграл Юрий Яковлев,
то мы видим на ней фото Басилашвили.
Актер сыграл множество ролей в театре и кино, от бесхарактерного переводчика Бузыкина
в фильме Георгия Данелия «Осенний марафон» до Воланда в экранизации романа Булгакова Владимира Бортко.

*****

25 самых красивых актёров советского кино

Продолжение

18 Кахи Кавсадзе

Путь к славе Кахи Кавсадзе был тернист.
Его отец, друг Сталина, во время войны попал в концлагерь,
после возвращения на родину был репрессирован
. Кахи с братом были признаны детьми «врага народа»,
их мать растила и воспитывала сыновей одна.
Несмотря на тяжелое детство, Кахи был верен своей мечте об актерской карьере.
В 1959 году он окончил Тбилисский театральный институт имени Шота Руставели.
Всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни».
Роль обаятельного злодея стала ключевой в его актерской карьере.
Ещё одной заметной ролью Кавсадзе стал Дон-Кихот в экранизации 1988 года.

19 Никита Михалков

Никиту Михалкова знают все. Первую роль в кино он сыграл в 14 лет, в 18 стал известным,
благодаря главной роли в фильме «Я шагаю по Москве».
Михалков сыграл множество ролей, как режиссер стал лауреатом «Оскара» за фильм «Утомленные солнцем».
Бесчисленные регалии мэтра можно перечислять бесконечно.
Несмотря на то, что Михалкова тоже можно условно отнести к «мажорам»,
своим привилегированным положением он не пользовался,
служил в армии и даже был отчислен из Щукинского училища из-за съемок в кино.

20 Андрей Миронов

Его настоящая фамилия Менакер (по отцу, Миронов — фамилия по матери).
Он родился в Москве 7 марта, но родители записали 8-м числом,
пошутив, что Андрей — подарок женщинам в их праздник.
В принципе он и стал таковым, ведь впоследствии актер разбил немало женских сердец.
На сцене Андрей Миронов дебютировал, учась в седьмом классе школы,
— в школьной постановке. Затем были театральная студия,
детский театр, ну, а потом и Щукинское училище.
Первая роль — в фильме «А если это любовь?» — случилась во время учебы в училище.
Миронов был одним из самых востребованных актеров своего времени.
Его послужной список насчитывает более 60 картин, среди которых —
«Три плюс два», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Невероятные приключения итальянцев в России»,
«Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Трое в лодке, не считая собаки»,
«Блондинка за углом», «Человек с бульвара Капуцинов».
Ну, и конечно, его образ
Остапа Бендера в фильме «12 стульев» стал одним из классических.
Также его голосом говорили и пели многие персонажи советских мультфильмов.

21 Ивар Калныньш

Это по нынешним правилам Ивар Калныньш — иностранец (он — латыш),
но в советские годы он был своим, горячо любимым публикой актером.
Родители мечтали, чтобы их сын занимался по-настоящему мужским делом,
и он, послушавшись, освоил слесарное дело и ремонт вычислительной техники.
Но страсть к творчеству взяла свое.
Сначала она проявилась в музыке: под влиянием The Beatles он начал выступать в рок-коллективах.
А потом решил стать актером и поступил на театральный факультет Латвийской консерватории.
Будучи студентом только первого курса, он уже начал получать предложения сняться в кино.
Одна из первых ролей — в ленте «Театр» по произведению Сомерсета Моэма — сразу сделала его звездой.

22 Игорь Старыгин

Родился 13 июня 1946 года в Москве.
Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых — кассир театральной кассы.
Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка.
Хотя бабушка и была полуграмотной, и не могла правильно расписаться,
но была на редкость интеллигентной женщиной и эти качество передала внуку.
Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывал сам актер:
«В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим.
Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним.
Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда».
Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную.
По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.
Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы — в мае.
Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии.
За компанию с ними отправился и он.
В итоге никто из друзей Игоря не прошел,
а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова.

23 Евгений Жариков

Евгения Жарикова большинство советских зрителей знало по роли милиционера Кондратьева,
которую он исполнил в сериале «Рожденная революцией».
Одной из первых ролей актера стала роль лейтенанта Гальцева в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство»,
которую он сыграл ещё в годы учебы во ВГИКе.
Тогда же он сыграл и роль обаятельного дипломата Вадима в фильме «Три плюс два», который стал одним из лидеров кинопроката.

24 Игорь Костолевский

Игоря Костолевского сегодня бы назвали «мажором» — он родился в семье начальника «Экспортлеса».
В театре и кино за актером с благородной внешностью, бархатным голосом и хорошими манерами
закрепилось амплуа героя-любовника, мелодраматического персонажа.
Однако карьера актера оказалась намного шире этого образа.
Популярность Костолевскому принесла роль декабриста Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья»,
роль разведчика в картине «Тегеран-43», множество разноплановых ролей актер сыграл
и на театральных подмостках.

25 Николай Рыбников

Николай Рыбников — свой парень для каждого советского человека.
Мало кто знает, но Рыбников обладал редким даром — умел мастерски пародировать чужие голоса.
Когда он учился во ВГИКЕ, в 1951 году, Рыбников залез в шкаф и зачитал голосом Левитана
правительственное сообщение о снижении розничных цен.
Студенты шутку Рыбникова оценили и встретили аплодисментами,
но молодого актера за нее отчислили из института.
Правда, потом восстановили.

*****