Это было, было...2

Это было, было. 2

"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

В этой теме постим картинки из нашего прошлого, добрые и позитивные.
Размер не более 600 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-4 изображения, разрешается оставлять не более двух постов подряд.
Давайте вспоминать...

Николай Ерёменко
Советский киноактёр, умер в 52 года
Снялся в фильмах: " В поисках капитана Гранта", "Юность Петра", "В начале славных дел", " Пираты XX века", "31 июня" и т.д.



Юрий Васильев
Советский киноактёр, умер в 59 лет
Снялся в фильмах: "Москва слезам не верит", "Бешеные деньги", "Летучая мышь", "Журналист" и т.д.



Владлен Давыдов
Советский киноактёр, умер в 88 лет
Снялся в фильмах: "Человек - амфибия", "Застава в горах", "Кубанские казаки" и т.д.



Евгений Самойлов
Советский киноактёр, умер в 93 года
Снялся в фильмах: "Неоконченная повесть", "В шесть часов вечера после войны", "Сердца четырёх", "Светлый путь" и т.д.



Юрий Соломин
Советский киноактёр
Снялся в фильмах: "ТАСС уполномочен заявить…", "Обыкновенное чудо", "Летучая мышь", "Хождение по мукам", "Адъютант его Превосходительства" и т.д.



Андрей Харитонов
Советский киноактёр, умер в 59 лет
Снялся в фильмах: "Следствие ведут знатоки", "Конец операции «Резидент»", "Тайна "Черных дроздов»", "Овод" и тд.



Владимир Ивашов
Советский киноактёр, умер в 55 лет
Снялся в фильмах: "Баллада о солдате", "Евдокия", "Семь нянек", "Герой нашего времени", "Новые приключения неуловимых" и т.д.



Сергей Бондарчук
Советский киноактёр, умер в 74 года
Снялся в фильмах: "Овод", "Отец Сергий", "Молчание доктора Ивенса", "Война и мир", "Сережа", "Судьба человека", "Неоконченная повесть и т.д.

Максим Юрьевич Трошин

Максим Трошин — юный российский исполнитель, композитор и автор многих композиций,
сочинивший свою первую песню в 9-летнем возрасте.

.

.Певец, которого заслуженно считают «ангельским голосом России»,
кроме концертной деятельности руководил хором в воскресной школе и
увлекался игрой на гуслях.
Трагически погиб незадолго до своего 17-летия.

Максим родился в Брянске, в 1978 году.
В биографии мальчика значимую роль играло православие,
которое определило его творческий путь и земное предназначение.
Родители Максима были глубоко верующими людьми, но, к сожалению,
отец — Юрий Павлович, довольно рано ушел из жизни.
Заниматься пением будущий артист начал по совету врачей.
С ранних лет Максим страдал тяжелой формой астмы.
Чтобы укрепить легкие, ему рекомендовали играть на духовых инструментах и петь.
Поэтому мальчик почти всегда пел, а чуть позже у него был обнаружен прекрасный музыкальный слух.
Так он боролся с заболеванием и одновременно получал массу позитива от музыки.

С годами парень стал сам подбирать репертуар, останавливаясь не только на русском фольклоре,
но и на современных популярных композициях.
В 9 лет проявился композиторский талант Максима.
Он увлеченно сочинял музыку на стихи любимых авторов, например, Сергея Есенина и Игоря Талькова.
В личной жизни парнишки всегда было место для народной песни.
Несмотря на юный возраст он принимал душу русского народа такой,
какая она есть, без прикрас.
Мама Трошина замечала несвойственную детям печаль в глазах сына,
будто ему было открыто нечто более высокое.

Первый успех в творческой биографии Трошина отмечен началом 1990-х.
Блестящее исполнение песни «Журавли» открыло дорогу к многочисленным концертам,
выступлениям на радио и телевизионных шоу.
В те годы простому человеку было трудно добиться такого успеха.

Максим составил собственную концертную программу,
куда включил как народные, так и свои авторские песни.
Не забывал парень и о духовной музыке.
Он ставил перед собой цель пробудить светлое начало в русском народе.

Детство Максима прошло в верующей семье.
Поэтому из духовных побуждений он самостоятельно решил принять крещение.
Чуть позже парень создал молодежную организацию Русского Национального Собора.
Он мечтал выразить в музыке глубокую любовь к своему народу.
У многих возникало ощущение, что мальчик лишил себя детства зная,
что ему отмерено мало времени.
Тело Трошина было обнаружено в реке Десна, неподалеку от Брянска.
До сих пор не выяснены причины гибели юноши и не найдены свидетели.
Следователями дело было закрыто как несчастный случай и,
скорее всего, уже никто не узнает правду.

Могила Максима Трошина

Максим не дожил до своего 17-летия чуть меньше двух недель.
Он успел сделать так много за короткий промежуток времени
и остался в памяти друзей подростком, бесконечно верящим в добро.

*****

Яак Арнович Йоала —

Детство и юность

Яак Арнович Йоала – выдающийся эстрадный исполнитель. Родился 26 июня 1950 г. в эстонском городе Вильянди.
Родители будущего музыканта, Арно Йоала и Хельги Ридамаэ, были творческими людьми.
Мать получила образование музыковеда и работала в Государственной филармонии ЭССР.
Мальчика с детства приобщали к искусству.
Яак учился в музыкальной школе по классу флейты и фортепиано.
Позже юный артист самостоятельно освоил игру на гитаре и ударных,
чтобы играть песни любимой группы «The Beatles».
Йоала занимался не только музыкой, но и спортом, особых успехов он добился в картинге.

После окончания школы подросток поступил в Таллинское музыкальное училище,
но так и не окончил его.
Во время учёбы юноша увлекся рок-н-роллом, что порицалось в Советском Союзе.
В 16 лет он присоединился к группе «Кристаллы» и вместе с товарищами записал первые песни.
Некоторые композиции звучали на эстонском радио.
Из-за частых выступлений юноша начал пропускать занятия.
Преподаватели давили на молодого человека, заставляя его забыть о рок-музыке.
Яак оставался непреклонен и был вынужден покинуть училище.
Начинающего артиста призвали в армию.
Служба Йоала проходила в эстонской столице в армейском ансамбле.
После армии молодой человек продолжил свою творческую карьеру.

Аак Йоала в молодости

В 60-е гг. артист выступал в различных группах и ВИА, пел и играл на бас-гитаре.
Некоторое время он солировал в ансамблях «Lainer» и «Radar».
В 1970 г. победил на республиканском конкурсе комсомольской песни.
В том же году состоялся дебют Яака в кинематографе: музыкант снялся в картине «Дуэт-Дуэль».
В 1971 г. стал лауреатом конкурса молодых певцов эстрады.
В 1972 г. участвовал в конкурсах «Типпмелоодия» и «Таллин-Тарту».
В том же году выпустил дебютную пластинку под названием «Поет Яак Йоала».

В 1974 г. вновь принял участие в «Таллин-Тарту», а также стал лауреатом Всесоюзного конкурса эстрадных артистов.
В 1975 г. победил на фестивале «Вильнюсские башни»,
а затем отправился в польский город Сопот для участия в Международном конкурсе песни.
Артист прекрасно выступил на конкурсе и завоевал специальный приз жюри.
На фестивале присутствовал известный британский продюсер,
он оценил талант молодого эстонца и предложил ему работу в Лондоне. Йоала понимал,
что сотрудничество с иностранцами принесет ему множество проблем,
советские чиновники могли разрушить его карьеру и принудить к эмиграции.
Артист не хотел покидать родину и отказался от предложения продюсера.
Яаком заинтересовались признанные советские композиторы,
молодой человек начал выпускать хит за хитом и все чаще появлялся на телевидении.
В 1978 г. записал несколько песен для музыкального телефильма «31 июня».
В 1979 г. выпустил новую пластинку «Любовь нас выбирает».
В 1980 г. удостоился звания Заслуженного артиста ЭССР и был награжден премией «Песня года».
В том же году снялся в фильме-концерте «Звезды олимпийской регаты».
В 80-е гг. исполнил давнюю мечту стать актером театра. Музыканта пригласили на роли в мюзиклах «Дачники» и «Вестсайдская история».
В 1981 г. эстонское телевидение сняло фильм об артисте «Jaak Joala. Estraaditähestik».
В 1982 г. исполнил главную роль в музыкальной комедии «Двойники».
Артист сыграл сразу две роли: певца Тоомаса Аринга и невероятно похожего на него автомеханика и гонщика Мати Уибо.
В середине 80-х в дуэте с певицей Софией Ротару записал песню «Лаванда», ставшую всесоюзным хитом.
В 1986 г. записал альбом «Сама любовь», в который вошли песни на музыку Давида Тухманова.
В 1988 г. покинул советскую эстраду.
В 1996 г. в последний раз вышел на большую сцену.
Вместе с давними друзьями и коллегами Иво Линна и Тынисом Мяги певец исполнил популярные песни прошлого.
В середине 90-х перестал давать концерты и занялся преподавательской деятельностью.
Артист обучал вокалу и игре на гитаре студентов Таллинского музыкального училища и продюсировал молодых певцов.
В 2000 г. вместе с группой других деятелей культуры учредил Эстонский союз исполнителей.
Артист возглавил союз и руководил им несколько лет.
Главная цель организации – защищать авторские права музыкантов Эстонии.
В 2002 г. журналист телеканала ТВС Сергей Костин посвятил музыканту одну из передач своего авторского цикла «Хвост кометы»
.В 2005 г. у исполнителя случился первый инфаркт.
Врачи порекомендовали знаменитости заняться своим здоровьем и
отказаться от вредных привычек, которыми он страдал с юности.
В 2006 г. певец перенес инсульт и второй инфаркт.
В 2010 г. был награжден орденом Белой звезды.
В мае 2011 г. артист пережил третий инфаркт.
Йоала госпитализировали в кардиологическое отделение и выписали после серьезного лечения.
Восстановившись, певец окончательно оставил общественную деятельность.
25 сентября 2014 г. музыкант скончался от очередного сердечного приступа.
Через несколько дней его похоронили на Лесном кладбище.
В 2020 г. вышел посмертный сборник песен исполнителя, получивший название «Колея».
В последний день 2020 г. в родном городке исполнителя был открыт памятник, посвященный выдающемуся земляку.

*****

Марина Ладынина

Кто-то из режиссеров назвал ее барышней-крестьянкой.
Более точного сравнения и придумать нельзя.
Она родилась в сельской глубинке в простой крестьянской семье,
но стала одной из самых блестящих актрис своего времени с очаровательной белоснежной улыбкой
и утонченной неповторимой женственностью.

Марина Ладынина родилась 24 июня 1908 года в деревне
с неблагозвучным названием Скотинино в Смоленской губернии,
но вскоре семья переехала на постоянное жительство в Сибирь.
В селе Назарово Енисейской губернии девочка выросла,
здесь у нее со временем появился брат и две сестры.
Отец Алексей Дмитриевич Ладынин получил начальное образование,
а мама Мария Наумовна не имела никакого образования.
Марина, сколько себя помнила, всегда мечтала о театре.
Когда сама, без чьей-либо помощи, научилась читать, пересказывала содержание книг брату и сестрам,
причем каждого понравившегося персонажа играла,
а не просто озвучивала.

Марина Ладынина (третья слева) с братьями и сестрами

В школе, где училась Марина, был организован любительский театр.
Девочка начала работать там суфлером.
Потом была учеба в школе с педагогическим уклоном в Ачинске.
Марине часто предлагали подменять заболевших актеров в местном театре,
и она с удовольствием это делала.
После окончания школы с января 1925 года начала работать учительницей.
Сначала в родном селе, а потом переехала в Смоленскую область и работала там в сельской школе
и выступала в самодеятельности.
Здесь и случилась встреча с московским артистом, который посоветовал ей ехать в Москву
и поступать в театральное училище.
Марина так и сделала.

Марина Ладынина в молодости

Талантливую девушку приняли в ГИТИС. В ее документах при этом сделали пометку – особо одаренная.

1929-1933 год. Учеба в ГИТИСе, по окончании которого Марина Ладынина стала работать в труппе МХАТа им. М. Горького. Главным режиссером театра тогда еще был Константин Сергеевич Станиславский. В эти годы она впервые снялась в двух фильмах в эпизодических ролях.
1933-1935. Первая роль в театре была отмечена самим Максимом Горьким – автором пьесы «Егор Булычев и другие». Молодая актриса играла небольшую роль монахини Таисии. Впереди у Марины было много ролей, на которые ее уже наметили.
1934. Работу в театре Марина Ладынина успешно совмещала со съемками в кино. Уже будучи замужем за актером Иваном Любезновым, она встретила и полюбила режиссера Ивана Пырьева.
1936. С комедии «Богатая невеста» начался их творческий союз. Фильм вышел на экраны в 1937 году, пролежав какое-то время на полке. Но когда сменилось кинематографическое начальство, картину показали вождю. Иосиф Сталин был от него в восторге. Марина Ладынина награждена орденом Трудового Красного знамени за участие в этом фильме.
1939. «Трактористы». За роль Марьяны Бажан актриса удостоена Сталинской премии.
1940. Мелодрама «Любимая девушка». Сам режиссер признавал ее неудачной. После этого фильма Иван Пырьев опять вернулся к жанру музыкальных комедий.
1941. «Свинарка и пастух». Роль Глаши Новиковой очень нравилась Марине Ладыниной, она считала ее одной из самых удачных своих работ. В 1942 году ей была присуждена Сталинская премия за исполнение этой роли.
1942. Снялась сразу в двух фильмах – «Антоша Рыбкин» и «Секретарь райкома». Оба фильма, снятые в разных жанрах, рассказывают о войне.
1944. Еще один фильм – «В шесть часов вечера после войны». Актрисе присуждена еще одна Сталинская премия за исполнение роли Веры Панковой. И в этом же году Марине Ладыниной присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
В 1946 году Иван Пырьев снял очередной фильм с Мариной Ладыниной в роли Наташи Малининой, за который актриса вновь получает Сталинскую премию. Это фильм «Сказание о земле Сибирской», где одним из партеров опять стал Владимир Зельдин, с которым актриса осталась дружна до конца жизни.
Популярность картины «Кубанские казаки», которая вышла на экраны в 1949 году, побила все рекорды. Марина Ладынина в пятый раз получила Сталинскую премию. Ей присвоили звание народной артистки СССР. Люди, уставшие от послевоенной нищеты и разрухи, воспринимали фильм как красивую сказку, мечту о будущем и поэтому пересматривали его по несколько раз.
1954. Во время съемок фильма «Испытание верности» плодотворный творческий союз Марины Ладыниной и Ивана Пырьева распался. Актриса никогда больше не снималась в кино, долгие годы жила одна.
До 1992 года она изредка появлялась на сцене Театра-студии киноактера, выступала с гастролями и приглашалась на творческие вечера, где читала стихи и пела романсы.

Марина Ладынина в старости

В последние десять лет не общалась почти ни с кем. Иногда приходили ее друзья – Владимир Зельдин и другие. Шефство над ней взяла Наина Ельцина, помогала в разных нуждах и просто старалась, чтобы Марина Алексеевна не чувствовала себя одинокой и покинутой.
2003. 10 марта этого года врачи констатировали смерть Марины Алексеевны. Ей было 94 года. Она упала дома, подскользнувшись в ванной и сломала ногу. Почти целый день пролежала без сознания. Оказанная ей помощь не спасла ее. Похоронили Марину Алексеевну Ладынину на Новодевичьем кладбище.

*****

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ- 1 ИЮНЯ

СПАСИБО ЗА НАШЕ СЧАСТЛИВОЕ ДЕТСТВО

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны;
девушки и женщины примеряют на себя военную форму.
Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине.
Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются.
Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал
уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую,
но всегда актуальную юбку-карандаш.
Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета,
то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён.
Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства,
если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте?
Про лацканы и отвороты также пришлось забыть.
Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек».
По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими.
Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки
с завышенной талией, см. фото:

На смену шляпкам пришли косынки:

*****

Савелий Крамаров: биография, жизнь, последний день

Савелий Викторович Крамаров – один из самых ярких и узнаваемых актёров советского кинематографа.
В его фильмографии 71 картина, произнесённые на экране фразы моментально уходили в народ.
Кто из нас не произносил «Кто ж его посадит, он же памятник!».
Савелий Крамаров был типичным самобытным комиком, который был словно рождён для того,
чтобы сниматься в комедийном жанре.

В 16 у Крамарова умерла мать, и опеку над ним взял дядя.
Учиться Савелий не любил, был хулиганистым подростком, неоднократно участвовал в уличных драках.
После школы пытался поступить в театральный институт, но не прошёл выпускные экзамены.
Учился в лесотехническом, но на 2-ом курсе, поступил театральную студию.
После института рассылал свои фотографии по всем советским киностудиям.
Это дало результат, и его пригласили сниматься в кино.
Его первой работой была картина «Ребята с нашего двора»,
где он сыграл хулигана Ваську Ржавого.

Настоящую известность актёру принёс фильм «Неуловимые мстители»,
хотя до выхода этой картины он успел сыграть 20 ролей.
Он окончил ГИТИС, но не смог устроиться в театре.
За ним закреплялся образ дурачка, что мешало получить главную роль в фильме.
Крамаров начал посещать синагогу, увлёкся йогой.
Это было недопустимо по меркам того времени, поэтому предложений о съёмках поступало всё меньше

Савелий Викторович пытался уехать в Израиль, ему отказывали.
В 1974 он стал «Заслуженным артистом РСФСР», в октябре 1981 – эмигрировал в США.
Здесь он не страдал от отсутствия работы, и снялся в нескольких голливудских блокбастерах.
На родине получилось побывать только в 90-х.
Последнюю роль в отечественном кино, Крамаров сыграл в 1994: дядя Вася в комедии «Русский бизнес».

В январе 1995 года, у Крамарова выявили рак прямой кишки.
В госпитале Сан-Франциско, актёру была сделана операция, после которой начались осложнения.
Он перенёс два инсульта, потерял речь и зрение, практически не двигался.
6-го июня 1995 года, легендарный актёр заснул в больничной палате, и больше не проснулся.
В этот момент с ним была его жена Наталья, с которой он прожил всего полгода.
Похоронен актёр на еврейском мемориальном кладбище «Холмы бессмертия».

*****

Биография Яна Арлазорова

Ян Майорович Арлазоров (1947 – 2009) – актер театра, заслуженный артист России, юморист.

Родился Ян 26 августа 1947 года в Москве в семье адвоката.
Из всех родственников лишь дед Яна играл в театре, он-то и привил подростку любовь к сцене.
Театральное образование в биографии Яна Арлазорова было получено в Щукинском училище.

Вначале своей карьеры Ян Майорович работал в детском театре, затем стал выступать в театре Моссовета.
Этому театру Арлазоров посвятил более 30 лет, сыграл множество интереснейших ролей.
А в 1990-х годах пришел на эстраду, со временем оставив театр.

Юмористические выступления Арлазорова славятся импровизациями, а также постоянным общением со зрителями.
Талант в биографии Яна Арлазорова проявлялся в разных обличиях.
Одновременно с выступлениями на эстраде артист вел передачу на радиостанции.
Также снялся в нескольких фильмах, в небольших ролях (например, «Хроника ночи», «Карнавальная ночь 2», «Веселые соседи»).
Один раз Ян даже выступил в роли режиссёра – в картине «Пиф-паф, ой-ой-ой».
Биография Арлазорова, талантливого артиста и юмориста,
оборвалась 7 марта 2009 года после долгой и тяжелой болезни (рак).

*****

БИОГРАФИЯ АННЕ ВЕСКИ

Анне Вески (в девичестве Ваарманн) – легендарная советская и эстонская певица,
заслуженная артистка Эстонской ССР (1984).
Прославилась благодаря исполнению таких хитов, как «Синий иней» и «Листья желтые».

Будущая звезда советской эстрады Анне Вески появилась на свет 27 февраля 1956 года
в небольшом городке Рапла в Эстонии, в семье Ильмара и Эллен Ваарманн.
С раннего детства девочка увлекалась пением,
в 1971-м она с отличием окончила музыкальную школу по классу фортепиано.

Анне участвовала как клавишница, а потом и вокалистка в школьном ансамбле.
Позже Анне вспоминала об этом времени так:
После девятого класса я подрабатывала в ЗАГСе – играла Мендельсона каждые пятницу-субботу
за скромный гонорар в один рубль за регистрацию.
Однажды был день свадебного бума – сочетаться браком решили целых пятнадцать пар.
«Мама, мама! – закричала с порога. – Я заработала целых пятнадцать рублей!»
(В те времена зарплата в сто двадцать рублей в месяц считалась очень хорошей).
Мои родители – люди простые... Конечно, таких денег за день они отродясь не видели.
И мама даже строго спросила, честный ли это заработок.
Казалось бы, судьба музыканта для Анне была предопределена,
но по окончании школы она отдала предпочтение более серьезной профессии.
В 1978 году девушка окончила Политехнический университет в Таллине устроилась на завод.
Но занятия музыкой Анне оставить не смогла и стала петь в музыкальном ансамбле своего вуза.
Вскоре талант девушки заметили и пригласили ее в ВИА «Мобиле».
Этот жизненный этап оказался очень важен для начинающей артистки
– в ансамбле Анне познакомилась известным эстонским певцом Уно Лоопа,
с которым сразу же подружилась. МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА Анне понимала,
что ей нужно дальше развивать свой талант, и договорилась с Уно о платных уроках пения.
Параллельно с этими занятиями девушка начала совершенствовать навыки сценических движений
у легенды эстонского варьете Калью Саареке и посещать эстрадную студию Эстонской филармонии.

Певица не хотела останавливаться на достигнутом и решила продолжить карьеру сольно, оставив ансамбли.
В этом же 1980 году Анне выступила с сольным концертом в Московском эстрадном театре.
На следующий день во всех газетах были опубликованы только лестные отзывы о харизматичной эстонской певице,
своим пением согревшей сердца слушателей.
В 1981-м Вески была признана в СССР эстрадной певицей года.

В СССР ее знали и любили все – Анне стала частой участницей самых популярных эстрадных телепрограмм,
таких как «Голубой огонек» и «Песня года».
Ее популярность в 80-е годы можно было сравнить с успехом Аллы Пугачевой и Софии Ротару.
Русскоязычным слушателям Анне особенно запомнилась исполнением песен «Продлись, счастье» и «Песня про обезьяну».

Анне Вески с дочерью и внуком

Сейчас Анна много времени проводит с двумя своими внуками:
Фредериком (2009 г.р.) и Домиником (2012 г.р.).
Лето певица старается проводить в частном доме на окраине Таллина,
неподалеку от национального заповедника.
Летом 2015 года прошел концерт под названием «Хиты 80-90х»,
на котором певица исполнила свои лучшие песни.
В 2016 году Анне Вески решила отметить свой юбилей в Москве и выступила
в честь этого с большим праздничным концертом.
В 2017 году Анне продолжила радовать ценителей ее творчества.

*****

Свадьба с сельскими жителями — стоковое изображение

ПЕРВЫЕ СУШИЛКИ ДЛЯ ВОЛОС, ретро

САЛОНЫ КРАСОТЫ В СССР, ретро