Аneta

«Лучшие джазовые исполнители не живут более 40 лет» -
поверье джазменов.


1 марта 2024 года все истинные знатоки джаза отмечают 120 лет со дня рождения одного из величайших джазменов всех времен – Гленна Миллера. Из всей когорты великих музыкантов этого жанра его выделяют не только за талант, но и за его неожиданное исчезновение над Ла-Маншем, которое до сегодняшнего дня скрыто завесой тайны.


1 марта 1904 года в городке Кларинда штата Айова в семье Элмера и Метти Лу Миллер родился мальчик, которого назвали Элтон Глен. Вторую букву «н» в имени будущий музыкант добавил позже. С раннего детства в жизни Гленна присутствовала музыка. К четырём годам он уже играл разные мелодии на домашнем органчике и напевал песенки на английском, русском и идише, то есть на всех родных для его семьи языках. Дедушка и бабушка по отцовской линии Гленна были евреями, в поисках лучшей жизни покинувшими Россию еще в конце XIX века. Под мелодичные звуки органа и рассказы бабушки об оставленных за океаном родственниках и бескрайних степях Южной России прошло детство будущего джазмена.
Потом были колледж, первый тромбон, учеба в Колорадском университете, где он впервые познакомился с социалистическими идеями. В середине 20-х годов XX века вся интеллектуальная молодежь бредила Лениным, Троцким, их решимостью к переустройству мира на благо всего человечества. Но музыка для Гленна оставалась главным. Как тромбонист он начал играть в оркестре Бена Поллака, где Гленну посчастливилось выступать вместе со знаменитым кларнетистом, «королем свинга», Бенни Гудменом. Затем Миллер сотрудничал с оркестрами Реда Николса и Пола Эша.


К 1937 году Миллера заметили ведущие музыкальные критики, а именитые джазмены восхищались его талантом аранжировщика. К этому времени Гленн уже справедливо полагал, что может выступать с собственным джазовым оркестром. Однако денег на раскрутку биг-бенда катастрофически не хватало. Проект Миллера не вызвал особого интереса у публики, просуществовал чуть более года и был распущен.


В следующем году Миллер предпринял вторую попытку создания оркестра, включив в новый него как своих старых друзей, так и рекомендованных ими музыкантов — саксофонистов Хэла Макинтайра и Текса Бенеке, трубача Боба Прайса, пианиста Чамми Макгрегора, басиста Ролли Бандока, певцов Мэрион Хаттон, Рэй Эберли и других. С новым составом дела пошли гораздо лучше. Но для Гленна этого было уже мало. Он собирался сделать свой биг-бэнд лучшим американским джазовым оркестром. Получилось и принесло Миллеру контракт с крупнейшей фирмой звукозаписи RCA. Между сентябрём 1938 года и июлем 1942 года оркестр Гленна Миллера записал на пластинки более двухсот композиций. Среди них такая миллеровская классика, как «Chattanooga Choo-Choo», «Tuxedo Junction», «The American Patrol», «Kalamazoo», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6-5000», «String of Pearls». Визитной карточкой коллектива стала баллада самого Миллера «Moonlight Serenade».


Орекстр Гленна Миллера обрёл фантастическую, невиданную в джазе популярность, не меркнущую до нашего времени, за счёт расширения жанровой основы своей музыки. Обширный репертуар отличался тем, что помимо популярных бродвейских мелодий, тем из мюзиклов и прочих «стандартов» маэстро предложил слушателям оригинальные произведения, впервые прозвучавшие именно в его оркестре и определившие эстетику коллектива.
Помимо мечтательных, лирико-романтических и элегических баллад особенную популярность снискали быстрые моторные пьесы, такие, как «Чаттануга Чу-Чу» и «В настроении» («In the Mood»), ставшие первыми образцами танца, который в дальнейшем получит название джайв. Что же касается «In the Mood», то она родилась из композиции Флетчера Хендерсона «Hot and Anxious». Миллер сделал в ней нужные, по его мнению, изменения, сократил и в результате превратил в один из популярнейших хитов своего бэнда.

Миллер был требовательным и необычайно педантичным лидером. В его оркестре царила железная дисциплина. На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков. Оркестрантам было приказано курить сигареты только спонсировавшей их марки «Честерфилд».

Однако своим успехом оркестр Гленна Миллера был обязан не только деловым качествам его лидера, но и его выдающемуся таланту аранжировщика. Трубач и мультиинструменталист Бобби Хаккетт, которому Миллер давал играть соло как на трубе так и на гитаре, называл своего шефа "гением аранжировки", способным несколькими штрихами придать новое звучание старой теме».

Одно из изобретений Миллера-аранжировщика придавало уникальный колорит музыке его оркестра — так называемый «crystal chorus» — верхний голос в группе саксофонов был поручен кларнету; со временем этот приём стал расхожим в джазе. Следует также отметить, что Миллер одним из первых бэндлидеров увеличил секцию язычковых духовых (саксофонов) до 5 инструментов. Партитуры миллеровского оркестра остаются одними из наиболее востребованных в наши дни не только по причине неувядающей популярности, но ещё и потому, что в отличие от тем, звучавших в других оркестрах (Б. Гудмена, А. Шоу, Т. Дорси, Г. Джеймса), они не перегружены сольными партиями какого-то одного инструмента - кларнета, тромбона, трубы и других.

За пять лет своего существования оркестр Гленна Миллера записал столько музыкальных композиций, что их хватило на 50 компакт дисков (общая продолжительность одного диска примерно час).