Показать сообщение отдельно
Старый 03.06.2015, 20:25   #3
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894
Неуместный человек (2006 год)


«
Неуместный человек» — фантастический фильм, притча норвежского режиссёра Йенса Льена.
Комфортабельный офис с красивым видом из окна, дружелюбное начальство, выплачивающее хорошее жалование, легкодоступные красивые женщины и страстная любовь безо всяких обязательств – так ли хороши все эти вещи, к которым так упорно стремится среднестатистический обитатель больших (и не только) городов? Норвежская фантасмагория «
Неуместный человек» с пугающей достоверностью рассказывает нам о том, что все те элементы жизни в стиле «люкс», так искушающе смотрящие со страниц глянцевых журналов и кадров телерекламы, на деле пресны, скучны, бессмысленны, и, что самое страшное, счастье от их обладания никогда не сравнится с запахом свежевыпеченных булочек и детским смехом.

Норвежский самородок и рок-музыкант в прошлом открывает новый взгляд на киножанры, где давно уже все устоялось и выдумывать вроде бы нечего – и так хорошо. Но никогда еще антиутопия не была такой уютной, привлекательной и искусно замаскированной под волшебную сказку: просторные улицы, приветливые жители, свободная любовь и классическая музыка, услаждающая слух.

Неуместен главный герой, неуместен и сам фильм. В современной системе координат, где даже для стран третьего мира налаживают экспорт сказок о великой американской мечте, он выглядит вызовом идеологии внешнего лоска и пресловутого внутреннего духless'а. С серьезностью, характерной романам Кафки, Йенс Льен пересказывает страшный сон человека, попавшего в секту правильных людей. Но правильно – не есть хорошо, ибо счастье не поддается правилам рационализма. Как бы бесконечно красивы ни были эти кадры, и как бы ни была волшебна атмосфера, созданная усилиями режиссера, операторов и актеров, страшного здесь больше, чем смешного и нелепого. Мы все еще можем чувствовать и страдать.

Фильм стал заметным явлением в норвежском кинематографе последних лет, получил несколько престижных наград, включая национальные премии «Аманда».
Макс Манус (2008 год)


«
Макс Манус: Человек войны» - один из самых дорогостоящих (55 млн. норвежских крон) и масштабных проектов в скандинавском кино. Фильм рассказывает о норвежском Сопротивлении и одном из самых ярких его представителей – Максимо Гиллермо Манусе (Maximo Guillermo Manus, 1914-1996), более известном под своим другим именем — Макс Манус.

Съёмки фильма начались в феврале 2008 года и вылились в грандиозное событие, в котором были задействованы около двух тысяч человек, включая актёров, съёмочную группу и статистов. Декорации должны были соответствовать действительности, для чего над зданием Стортинга впервые за 60 лет был поднят флаг нацистской Германии.

Успеху фильма во многом способствовали динамичный и напряжённый сюжет, прекрасная актёрская игра, масштабность и реалистичность изображаемого. Хотя специалисты-историки увидели целый ряд «неувязок» с реальными событиями (так, до сих пор спорным является факт участия Мануса в советско-финской войне), фильм создаёт впечатление достоверности происходящего, заставляя зрителя глубоко пережить события военных лет. Характерно, что и Гюннар Сёнстебю, и вдова Мануса Тиккен высоко отозвались о фильме за его «соответствие историческим фактам». В фильме присутствует и любовная линия (Макс – Тиккен), завершающаяся, как и в реальности, благополучным браком.

Финал картины также неоднозначен – с одной стороны, война закончена, главный герой и его возлюбленная живы и должны быть счастливы вместе… Но в эту идиллию вторгается горький осадок – тяжесть переживаний, боль за погибших товарищей и трудности адаптации к предстоящей мирной жизни.

Операция «Мёртвый снег» (2009 год)


Режиссёр фильма «
Операция «Мертвый снег»» Томми Виркола, известный своей мегапародийной лентой «Убить Булью», в которой ему удалось довести до абсурда штампы не только голливудского, но и норвежского кино. Уже название его фильма вызывает в памяти известный норвежско-шведский сериал "Rød snø" - про шпионов времён Второй мировой.

На самом деле, в плане тематики и сюжета новый шедевр
Вирколы обнаруживает куда больше сходства с норвежским триллером «Тёмный лес», где молодые журналисты также попадают в глушь, и там обнаруживают следы былой войны и сталкиваются с убийцей. Только если в «Тёмный лес»всё жутко серьёзно, то здесь создатели фильма явно пытались повеселить зрителя, создав нечто вроде "комедии ужасов", приправленной чёрным юмором. Своеобразная смесь, которая понравится далеко не каждому.

Впрочем, этот фильм можно смотреть и как социальную трагикомедию. Беспечная молодёжь, привыкшая к благам цивилизации, оказывается не в состоянии противостоять опасности и отстоять свою жизнь. Студенты-медики, которые боятся крови, - это уже просто абсурд, но в то же время вполне естественные плоды "тепличного" воспитания. Восставшие из-под снега нацисты-зомби - это своего рода предупреждение о том, что силы зла не дремлют, и в любую минуту внешнее благополучие может оказаться под угрозой.

Довольно добрый человек (2010 год)


Ульрик – довольно добрый человек. Он убил кое-каких людей и кого-то покалечил. Но все это просто часть работы, если ты – гангстер. Так же, как и мотать срок. Теперь Ульрик вышел из тюрьмы. Без всякого удовольствия... На свободе его ожидает Йенсен. Он босс, и у него есть профессиональная гордость. Он заботится о своих людях и любит держать ситуацию под контролем. Йенсену важно, что Ульрик выставляет счет и убивает доносчика, который его заложил.


Ульрик – довольно добрый человек. У него нет особенных пожеланий, и он ничего не требует. Он также не думает слишком много о том, что делает. Он просто делает. Если у него есть еда и место, где можно поспать, то взамен те, кто ему это предоставили, получат от него все, что хотят. Будь то небольшая любовная интрижка или убийство. Он навещает сына, который стал взрослым человеком. Хорошим человеком, с образованием, девушкой и будущим. Но девушка не в восторге от тестя-убийцы. Ее семья не будет иметь ничего общего с такими делами; им как-то ближе садоводство и растения. У них принципы. Ульрик – довольно добрый человек. Но насколько добрым он может быть?

Режиссер Ганс Петтер Моланд о фильме «
Довольно добрый человек»: "Мы рождаемся. Мы вырастаем. Мы теряем невинность. Мы делаем какие-нибудь глупости. А потом мы умираем. Приближаясь к концу, мы пытаемся снова обрести хоть какое-то достоинство – пока еще не слишком поздно. Нам редко удается. Но мы пытаемся. И, пытаясь, выглядим жалко. Позорно ли это? Да, но весьма позорно быть человеком в принципе. В век компьютерной точности человеческая ошибка – единственное, что нарушает порядок вещей. «[COLOR=[COLOR=Довольно добрый человек» - это фильм о болезненных недостатках, мировой кампании против людей мелочной точности, которые правят всем".

Лимбо (2010 год)



«Лимбо» - первый полнометражный фильм режиссёра Марии Сёдал. Она также написала сценарий для картины. Сам фильм во многих отношениях не совсем «норвежский». Действие «Лимбо» происходит в довольно экзотическом месте – Тринидад и Тобаго. Выбор места действия не случаен: во-первых, сама Сёдал в детстве провела там год. Во-вторых, это позволяет создать «интернациональную» среду, в которой живут люди разных культур и национальностей, что уже само по себе служит предпосылкой конфликта.

Режиссёру удалось мастерски соединить семейную драму и триллер. Как справедливо замечает рецензент газеты «VG», атмосфера семейного уюта то и дело «взрывается» мрачным настроением грядущей катастрофы. К тому же этот уют оказывается сугубо внешним. В душах же героев бурлят страсти, которые невозможно подавить. Ревность, недопонимание и эгоизм приводят к конфликтным ситуациям и грозят распадом семейных отношений.

В "Божественной комедии" Данте Лимб - первый круг ада. В этом кругу оказываются герои фильма - внешне благополучные и вполне добродетельные, но в силу обстоятельств попавшие в место, где им уготованы мучения. Фильм о том, что кто-то должен пожертвовать собой - ради нового восхода солнца и новой жизни. Сильная драма с замечательными актёрами, норвежское созвездие которых разбавлено австралийцем Брайаном Брауном и шведкой Лене Эндре.

Я еду одна (2011 год)
Представьте себе, каково однажды молодому человеку, студенту Бергенского университета, погружённому в теорию литературы и учение Бахтина, не чуждому вечеринок и прочих увеселений, получить письмо, в котором выясняется, что он – отец семилетней дочери? И что в скором времени им предстоит провести вместе целую неделю?

Ярле Клепп в шоке. Он вспоминает давнюю вечеринку, где ему довелось провести ночь с девушкой, и разумеется, он не помнит ни имени, ни подробностей, ни тем более не догадывается о последствиях. И тем не менее, ему приходится смириться с фактом, потому что дочь – Шарлотте Исабель Хансен – уже на пути.

Так завязывается сюжет фильма «Я еду одна», который является продолжением нашумевшего «Человека, который любил Ингве» (2008). Действие происходит в Бергене в 1997 году. Как и предыдущий фильм, «Я еду одна» - продукт сотрудничества режиссёра Стиана Кристиансена и сценариста Туре Ренберга. По сути, фильм основан на романе Ренберга, названном в честь главной героини «Шарлотте Исабель Хансен» (2008). В роли Ярле Клеппа снялся Рольф Кристиан Ларсен.

Кон-Тики (2012 год)
Современная молодежь, в большинстве своем, плохо представляет, кто такой Тур Хейердал, но норвежцы любят свою историю, гордятся ею и знают своих героев. Частный музей семьи Хейердалов «Кон–Тики» в Осло считается самым посещаемым в Норвегии. Посетив его, люди, слышавшие о Хейердале, восстанавливают историю его жизни в путешествиях, а не слышавшие, с удивлением и недоверием смотрят на бревна и лодки, пересекшие различные океаны полвека назад.

Знаменитым Тур Хейердал стал в 1947 году, после пересечения Тихого океана на плоту из девяти бревен, названный им именем одного из перуанских богов Кон–Тики. Во время движения от Перу до Полинезии был снят черно–белый фильм, который в 1951 году получил премию «Оскар» в номинации документальных фильмов.

Через 60 лет после этого вояжа, норвежцы решили снять о нем цветной художественный фильм, надеясь, что он будет более интересен современной молодежи и расскажет, что же подвигло Тура Хейердала на этот вояж. Премьера фильма состоялась 24 августа 2012 года в Осло. Фильм «Кон-Тики»был номинирован на «Оскар» в категории иностранных фильмов. Премию, к сожалению, фильм не получил, но хорошо известно, что не каждый фильм, получивший признание у публики, становится лауреатом «Оскара». Норвежцы надеются, что судьба художественного фильма «Кон-Тики» будет именно такой.

Пленница. Побег (2012 год)



Удивительная природа Норвегии используется достойным подражания образом в художественном фильме «Пленница. Побег» режиссёра Роара Утхауга. Горы стали прекрасным фоном для не слишком изощрённого сюжета, о котором рассказывается в течение коротких 75 минут. Стоит обратить внимание на персонажей фильма, особенно юную Сигне. Её превращение из невинной девочки в машину для убийства происходит так быстро, что зритель не успевает и глазом моргнуть.

Сюжет фильма настолько прост, насколько это возможно. Пан или пропал. У Сигне есть только один выход, но как она обретает мужество и находит силы встретить опасность лицом к лицу, остаётся неизвестным. У Исабель Кристине Андреасен получилось хорошо вписаться в роль и сделать то, что было нужно для создания образа положительной героини. Игрид Болсё Бердал сыграла самого колоритного персонажа – жестокую разбойницу вне закона, создающую такое впечатление, что зрители автоматически понимают – ей движет глубокая боль.

Звучащие в фильме, мелодии композитора Магнуса Бейте подчёркивают драматичность и печальную сторону сюжета. «Пленница. Побег» можно считать фильмом высокой ценности. Роар Хауг мастерски использует это для рассказа стремительной и захватывающей истории, где природа Норвегии является центральным элементом.
Снежная тюрьма (В белом плену)
(2012 год)



"В белом плену" - это шведско-норвежская картина, основанная на реальных событиях, режиссером которой стал Петтер Нэсс, российскому зрителю он может быть известен как автор экранизации романа Эрленда Лу "Во власти женщины" (2007). События, о которых рассказывает фильм действительно произошли в апреле 1940 года именно в той части Норвегии, где и проходили съемки, а один из героев драмы, немецкий лейтенант Шопис, на момент съемок даже еще был жив.

Враги практически заперты в небольшом пространстве, и им нужно найти способ сосуществовать хотя бы какое-то время вместе. Удача Нэсса в выборе характеров героев - они все совершенно разные. Здесь все построено на этой непохожести. Немецкий лейтенант, строго придерживающийся правил военного времени, являет собой полную противоположность английскому капитану, который выглядит несколько шаблонно со своим юмористическим складом ума, но воспитание которого помогает найти общий язык с неприятелем. Его подопечный, молодой стрелок Смит, противостоит молодому немецкому ефрейтору Йозефу, который рьяно верит в правоту фюрера и не выпускает из рук "Майн Кампф" с автографом автора. Пятый участник истории, фельдфебель Штранк, вообще не имеет никакого отношения к войне - он пошел на нее добровольцем, чтобы избежать ответственности за семейный бизнес - и большую часть времени рубит дрова и рисует в блокноте.

Каждый из них играет важную роль, здесь нет главных и второстепенных характеров. Об этом свидетельствует и актерский состав - именно поэтому роли младших по званию солдат исполнили молодые актеры, немец Дэвид Кросс и англичанин Руперт Гринт, несмотря на свою молодость, уже имеющие за плечами актерский опыт и награды международных кинофестивалей. Каждый из них блестяще иллюстрирует драму этой войны.

Виктория: История любви (2013 год)



Новую экранизацию классического произведения Кнута Гамсуна «Виктория: История любви» создала Торунн Лиан. Вот уж кто действительно предпочитает качество количеству. «Виктория: История любви» — всего третья режиссёрская работа Лиан, но обе предыдущие отмечены «Хрустальным медведем» Берлинского кинофестиваля с особым упоминанием «лучший художественный фильм».

Норвежец Кнут Гамсун в своём романе рисует трагическую историю любви, которой в этой жизни не суждено было реализоваться, превратив трагедию в мелодраму с хэппи эндом.

С должным уважением и трепетной любовью режиссёр и автор сценария Торунн Лиан отнеслась к бессмертному произведению своего соотечественника. Картина сохранила тот неторопливый и размеренный темп жизни, которым жило общество в конце XIX века.

Своё отношение к вопросу о том, что важнее — условности и протокол, принятые в обществе, или настоящие чувства; деньги или любовь — Гамсун вместе с Лиан демонстрируют посредством персонажа истории — учителя Виктории.

Исполнительница главной роли Виктории — Ибен М. Акерли — совсем новичок в киноиндустрии. Роль Виктории — всего вторая её работа в полнометражном кино.

Исполнитель роли Юханнеса — норвежец Якоб Офтебро, знаком по участию в фильме «Кон-Тики».

С Биллом Скарсгардом, исполнившим в картине роль Отто, зрителей знакомить не надо. Представитель знаменитой актёрской фамилии с её отцом семейства Стелланом Скарсгордом прочно занял свою нишу в голливудской среде. Недавно зрители могли видеть Билла Скарсгарда в фильме «Анна Каренина», только что вышел второй сезон сериала «Хемлок Гроув» с Биллом Скарсгарда в главной роли.

Страна чудес (2013 год)



Фильм «Страна чудес» Ариль Эстин Оммундсена была представлена на европейском кинорынке, проходившем параллельно юбилейному 65-тому Берлинскому международному кинофестивалю.

Одновременно утонченная и брутальная картина норвежского режиссера знакомит зрителя с женщиной, чье стремление быть любящей и заботливой матерью рушится под натиском обстоятельств и принятых ею неверных решений.

Оммундсен строит повествование фильма, используя необычный и приятный глазу способ, то и дело вклинивая сцены, сопровождающиеся саундтреком исполнителей с удивительно приятными голосами, кроме того, жесткие и порою внезапные вспышки насилия сменяются расплывшейся в кадре улыбкой маленькой девочки, и зритель постоянно вынужден находиться в напряжении, пытаясь предугадать, что из этого в итоге одержит верх.

Тайна Рагнарёка (2013 год)



В 2013 году на экраны норвежских кинотеатров вышел новый фильм режиссёра Миккеля Бренне Сандемусе «Тайна Рагнарока» (другой вариант перевода названия – «Загадка Рагнарёка»). Это – вторая полнометражная работа режиссёра (первой стала третья часть известного фильма ужасов «Остаться в живых 3», или «Холодная жертва»). На сей раз вниманию публики представлен не кровавый триллер, а семейная приключенческая драма.

Главный герой – археолог Сигурд Свендсен (Пол Сверре Валхейм Хаген), подобно знаменитому Индиане Джонсу, одержим идеей разгадать загадку далёкого прошлого. Его главный интерес – Осебергский корабль эпохи викингов. Учёный предполагает, что давно известное науке захоронение, где был найден корабль, таит в себе ещё одну, самую главную загадку, а именно – проливает свет на миф о Рагнарёке, конце мира. А когда его приятель Аллан (Николай Клеве Брок) сообщает ему об обнаруженном в далёком Финнмарке руническом камне, который может подсказать разгадку тайны, ничто не может остановить Сигурда. Вместе с двумя своими детьми он, вопреки их желанию провести каникулы в тёплых странах, отправляется на самый север, в «ничейную» землю близ норвежско-российской границы. Там героев ждут захватывающие приключения и встречи с неведомым…

Жанр фильма едва ли можно назвать сугубо норвежским, в нём присутствует известная доля национального колорита – ведь сама по себе эпоха викингов является предметом интереса и даже некоторой гордости многих норвежцев. В первые дни показа фильм посмотрели почти 70 тысяч зрителей – это самый высокий показатель 2013 года. «Тайна Рагнарока» уже получила высокие оценки критиков, которые, указывая на явное влияние голливудских образцов, тем не менее подчёркивают такие достоинства, как захватывающий сюжет, высокий уровень спецэффектов и блестящую актёрскую игру.

По материалам сайтов "Скандинавский кинематограф", "Вся Норвегия"
  Ответить с цитированием