Показать сообщение отдельно
Старый 05.05.2016, 20:03   #462
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Кино про настоящее кино.
Самые резонансные фильмы об известных людях
Недавно прошла премьера документального кино, снятую по мотивам самого знаменитого киноведческого интервью в истории, про эпохальную встречу двух режиссеров: Альфреда Хичкока и Франсуа Трюффо.
Фильм-интервью — это особая категория фильмов. Нас погружают в интимную беседу двух людей, мы узнаем их тайны вместе с каждыми вопросами. Впрочем, иногда фильмы-интервью рассказывают не просто историю двух людей, а историю поколения, страны, или выдуманной реальности.

Не то чтобы этот фильм был очень хорошим: скорее, хочется назвать его необходимым. Наверное, надо добавить «для поклонников Хичкока и Трюффо», но это вновь будет не вполне точным. Если вы знаете и любите этих режиссеров, то не сможете противиться искушению — хотя бы услышать их голоса в том самом легендарном многодневном интервью, запись которого вы наверняка читали и перечитывали. Если не знаете и не любите, лучшего знакомства придумать невозможно при всем желании. Ведь противиться силе визуальных образов классических хичкоковских картин, из которых процентов на семьдесят состоит видеоряд, нереально.

Вместе с тем автор фильма Кент Джонс оказался будто парализованным силой двух талантов, между которыми его скромный замысел трепыхается, как между Сциллой и Харибдой. Неплохая же идея — экранизировать книгу киноведческих интервью (тем более что сохранились многочисленные фотографии и аудиозаписи).
Но Джонс использует ее исключительно как скелет для фильма, почти что рамочную конструкцию, в какой-то момент настолько увлекаясь перечислением достоинств Хичкока, что вовсе забывает о книге. Ничего не сказано о значимости этого незаурядного документа синефилии 1960-х, из которой родился весь культ современного авторского кино. Ни о стилистике интервью Трюффо с Хичкоком, ни о его языке. Даже об обстоятельствах самой беседы — только общие слова.

Хичкок/Трюффо (2015) | Трейлер

В 1962 году известный критик Франсуа Трюффо, ставший к тому времени известным режиссером после фильмов «Четыреста ударов», «Стреляйте в пианиста» и «Жюль и Джим», уговорил Альфреда Хичкока на длинную беседу о том, как тот снимал свои картины, о его методе, его идеологии. В результате 52-часового разговора, важную роль в котором (как и в судьбе Трюффо вообще) сыграла переводчица Хелен Скотт, появилась книга о Хичкоке и искусстве кино, сделанная в виде диалога двух мастеров, между которыми, на первый взгляд, нет и не может быть ничего общего.

В 1966-м она вышла на французском, через год на английском. В 1996-м появился русский перевод, сделанный замечательным критиком и киноведом Ниной Цыркун – введение и одну из глав перевел другой наш знаменитый киновед и философ Михаил Ямпольский.
Фильм «Хичкок/Трюффо» впервые показали на прошлогоднем Каннском фестивале. Его сотворили два легендарных человека, оба в прошлом кинокритики: глава французской синематеки Серж Тубиана и директор Нью-Йоркского кинофестиваля Кент Джонс. Они написали сценарий, а Джонс стал заодно режиссером фильма.

О ЧЕМ ЭТО.

О том, что есть страны, в которых особенно сильна власть интеллектуалов. Главная из них, а возможно, и единственная в мире – Франция. Власть интеллектуалов сильна там настолько, что способна перевернуть многие представления, бытующие в мире.
В 1951 году во Франции появился новый журнал о кино «Кайе дю синема», первым главным редактором которого стал влиятельный критик, историк и теоретик кино Андре Базен.

Под крылом Базена сформировалась команда молодых радикальных критиков: Годар, Трюффо, Ромер, Риветт, Шаброль. Они сформировали новые представления об авторском кинематографе, о киноискусстве. И в итоге все как один ушли в режиссуру, создав так называемую французскую новую волну, которая повлияла на весь лучший мировой кинематограф 1960-70-х – от советского до американского.
Вместе с тем «Кайе дю синема» обосновал свой – новый – ряд истинно великих мировых режиссеров-авторов, режиссеров-художников.
Понятно, что в него попал, скажем, Бергман. Куда неожиданнее, что там же оказался и работавший в Голливуде англичанин Хичкок, который всю жизнь считался режиссером коммерческим, мастером унести кассу, специалистом по «низким жанрам». Не зря он так и не удостоился «Оскара», хотя, справедливости ради, все же номинировался, аж пять раз, на звание лучшего режиссера.

У нас тоже было время журналов-манифестов. 1990-е, журнал «Сеанс». Этот журнал тоже пытался стать теоретиком новых радикальных кинонаправлений. Но действительность ему не соответствовала. Герман, Сокуров и Балабанов – вот три звезды «Сеанса».
На трех звездах даже национальную концепцию, да еще и основываясь на столь разных по мировоззрению и возрасту режиссерах, не создашь.
«Кайе дю синема» и прежде всего Франсуа Трюффо сумели кардинально изменить взгляд на Хичкока. Из мастера саспенса, умевшего довести зрительское напряжение до предела (Трюффо заодно оправдал и саспенс) Хичкок превратился в одного из величайших режиссеров в истории. Равного в Америке середины XX века разве что Орсону Уэллсу. Был признан истинным художником, писавшим свои картины с помощью кинокамеры.

Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком

До книги Трюффо списки лучших лент всех времен обычно возглавляли «Броненосец «Потемкин» и «Гражданин Кейн». К концу XX века в ходе опросов первенство почти всегда доставалось «Головокружению» Хичкока. Как говорит один из комментаторов фильма, сцена, когда героиня Ким Новак в «Головокружении» выходит из ванной, полностью преобразившись в бывшую погибшую возлюбленную персонажа Джеймса Стюарта, а тот на нее смотрит – это лучшая киносцена всех времен и народов.

10 интересных фильмов-биографий

Кинематограф все больше отходит от фантастических эпопей. Теперь режиссеры переключаются на более жизненное кино, и в его рамках по праву занимают место фильмы-биографии. Правда, снимают их, зачастую, об интересных исторических личностях, но ныне живущие знаменитости тоже не прочь засветиться на экранах.

Видимо, хотела попасть на экраны и Хиллари Клинтон, заказчиком сериала о которой был американский канал «NBC News». Съемки истории о жене экс-президента США было решено возложить на плечи другому каналу Америки – «CNN». Но Республиканская партия США совершенно некстати объявила бойкот и «NBC News», и «CNN», и, как возможное следствие этого события, «21st Century Fox» отказался снимать задуманный сериал. В Америке эту новость узнали уже давно, тем более что были слухи о срыве еще даже не начавшихся съемок. Впрочем, неизвестно, расстроился ли кто по этому поводу.
Ведь уже снято множество потрясающих фильмов-биографий, которые точно стоит посмотреть.

Фрида (2002 год)


Это американо-канадо-мексиканское творение признано одним из лучших биографических фильмов последних лет. Действительно, творение Джули Тэймор с Сальмой Хайек в главной роли не оставило равнодушным ни одного зрителя. Сильная драма о знаменитой мексиканской художнице наглядно учит, как нужно выдерживать удары судьбы и идти по жизни с высоко поднятой головой.
В фильме действительно много драматичных сцен, но он вовсе не мрачен или слишком печален, он не вгоняет в депрессию. Напротив, он вселяет уверенность в собственных силах и побуждает двигаться вперед.


Жизнь в розовом цвете (2007)

Современные режиссеры больше сил уделяют биографиям знаменитых женщин, чем мужчин, иначе как объяснить то великолепное разнообразие историй о прекрасных леди?
Жизнь в розовом цвете – французская драма о жизни и творчестве Эдит Пиаф, снятая при участии Великобритании и Чехии.
Эта певица уже многие годы считается душой Парижа и одной из составных культурных частей Франции. Это история о любви и целеустремленности, о любви к тому, что уже есть в жизни.


Капоте (2005)



Впрочем, зачем врать, о мужчинах тоже снимают весьма достойные фильмы. Один из них – «Капоте», биографическая история об известном писатели, создателе «Завтрака у Тиффани». Впрочем, это уже не просто американская драма, это почти что криминальная история.
Сюжет фильма повествует о газетной заметке, из которой Капоте узнал о жестокой резне, во время которой убили семью из четырех человек. Писатель, решивший разобраться в случившемся, потратил на расследование несколько лет и создал новый литературный жанр – роман-репортаж.

Хичкок (2012)

Это уже американская история о величайшем режиссере – Альфреде Хичкоке. Это фильм о том, как режиссер снимал фильм. Получается, конечно, каламбур, но только при описании сего творения. На деле «Хичкок» — это интересная история о том, как режиссер решил поставить эксперимент над самим собой и, отказавшись от любимых саспенс-фильмов, снять черно-белую психо-картину, чтобы сыграть на эмоциях зрителя.

Волшебная страна (2004)

Раз уж начали тему мужчин, поговорим еще об одном писателе – Мэтью Барри, которого, кстати, сыграл всеми любимый Джонни Депп. Этот фильм поможет всем талантливым личностям, попавшим в загребущие лапы творческого кризиса. Ведь история рассказывает о неудачах писателя, пьесы которого оказываются одна хуже другой. И только знакомство с прекрасной женщиной и ее детьми приносит ему долгожданное вдохновение, и Мэтью Барри создает знаменитого «Питера Пэна».

Переступить черту (2005)

Биографическая лента, снятая совместно США и Германией, о жизни легендарного кантри-певца Джонни Кэша и его второй жены, Джун Картер. Это история о сложной жизни мальчика, потерявшего старшего брата и не видящего никаких проявлений любви от своего отца. Это история о парне, который служил в Военно-воздушных силах США. Впрочем, жизнь Джонни Кэша имела и много положительных моментов – у него был счастливый брак, в котором родилась дочь, а сам певец ездил в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом и Элвисом Пресли.

Пианист (2002)

Впрочем, о музыкантах есть и куда более драматичные фильмы. Например, оскороносный «Пианист», описывающий нелегкую жизнь Владислава Шпильмана, бывшего по-настоящему выдающимся польским пианистом, но евреем по национальности. Он жил в унижении, страдании и вечной борьбе в Варшавском гетто, но всегда оставался сильной личностью.
И, несмотря на то, что это история об одном человеке, она затрагивает всю страшную войну, полившую в прошлом веке землю кровью. И доказывает, что каждый человек того времени играл решающую роль в становлении будущего мира.

Королева (2006)

Возвращаясь к женским биографиям, нельзя не вспомнить историческую драму о Елизавете II и ее «закулисных» отношений с премьер-министром Тони Блером, развивающимся на фоне многочисленных проблем после трагической смерти принцессы Дианы. По стране тогда прошли массовые волнение, ведь погиб живой идеал женщины. Печаль и непередаваемая скорбь висели в воздухе, но королева делала все возможное, чтобы восстановить надлежащий, по ее мнению, порядок.
Смысл этой картины довольно туманен. Есть предположения, что автор хотел продемонстрировать легкость управления людьми с помощью СМИ, но так же существует мнение о желании показать важность королевской семьи в жизни англичан.


Железная леди (2011)


Биография об еще одной заметной политической персоне, первой и единственной женщине премьер-министре Англии – Маргарет Тэтчер, роль которой исполнила неподражаемая Мэрил Стрип и даже получила за нее свой заслуженный Оскар. Маргарет Тэтчер, конечно, весьма спорная политическая персона, но ее сила и знания о своей сфере деятельности не вызывают никаких сомнений. Именно поэтому интересно посмотреть историю о настоящей железной женщине — что же скрывается за образом дамы-министра?

Коко до Шанель (2009)

Один из наиболее «модных» — французский фильм с очаровательной Одри Тоту. История об именитом модельере и легендарной личности – Коко Шанель. Это история о периоде становления именитого дизайнера в то время, когда ее имени еще никто не знал. Эта потрясающая женщина только-только собиралась примерить на представительниц прекрасного пола мужские костюмы и маленькие черные платья.

Высоцкий. Спасибо, что живой (2011)

Начнем, как обычно, с того, что роднее и сердцу ближе — с отечественного. В биографическом фильме о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой» режиссер Петр Буслов главной интригой сделал личность исполнителя главной роли. Все сразу поняли, что это будет Сергей Безруков, однако сам актер очень долго пытался доказать, что он тут как бы ни при чем. В прессу активно вбрасывались темы то о маске, которая поможет воссоздать образ Владимира Семеновича до малейших черт, то о неизвестном актере-дебютанте, как две капли воды похожем на Высоцкого… В итоге, когда фильм вышел на экраны, все сразу узнали Безрукова — в маске или без он не оставлял возможности сомневаться в своей персоне.

«Молох» (1999)



Персона Адольфа Гитлера у большинства людей вызывает крайне негативные эмоции. Поэтому предлагать рассматривать фюрера не только как безжалостного диктатора, а даже в какой-то степени предлагать сопереживать ему, бедному — крайне рискованный шаг. Режиссер Александр Сокуров на него решился.
Фильм «Молох» является первой частью его тетралогии о диктаторах и вызвал резонанс на всех кинофестивалях, где был показан. В 1999 году «Молох» даже выдвигался от России на «Оскар» как «лучший иностранный фильм», но не получил эту награду

«Жанна д Арк» (1999)



После выхода в 1999 «Жанна д Арк» Люка Бессона поначалу пеняли за то, что он выбрал на роль девы-воительницы, можно сказать даже символа свободы французского народа свою женушку, то ли украинку, то ли американку. «Неужели во Франции нет актрис?» «Она абсолютно несексуальна» — заявляли Бессону до выхода фильма. Впрочем, впоследствии это не помешало Милле Йовович успешно продолжить карьеру уже не как жены Бессона (они развелись вскоре после премьеры) и войти во всевозможные топы самых сексуальных актрис.


«Последние дни» (2005)



Режиссер Гас Ван Сент нагонял интригу вокруг своего творения «Последние дни» тем, что утверждал, что все события и люди, о которых рассказывается в фильме, вымышленны. Однако сходство главного героя Блейка в исполнении Майкла Питта с Куртом Кобейном очевидно, а сценарий фильма изобилует отсылками к биографии музыканта и деятельности группы Nirvana. Впоследствии Ван Сент красиво отвертелся от предложения отнести свое творение к биографическому жанру заявлением, что сценарий фильма был написан под впечатлением жизненной истории Кобейна.


«Меня там нет» (2007)



Когда вышли первые анонсы байопика Тодда Хейнса о Бобе Дилане «Меня там нет», многие киноценители впали в ступор — как так роль Дилана будут играть целых 4 взрослых актера, и среди них одна женщина? Но все получилось вполне удобоваримо, хоть и немного сюрреаллистично — разные образы Дилана в этом фильме воплотили Хит Леджер, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Кейт Бланшетт.
Картина получила приз жюри Венецианского кинофестиваля в 2007 году и еще целую кучу разнообразных наград


«Харви Милк» (2008)


У Гаса Ван Сента есть еще один резонансный фильм об известном человеке — байопик «Харви Милк», о первом в истории США конгрессмене-открытом гее. Для представителей нетрадиционной ориентации Милк является кем-то вроде Че Гевары, поэтому картина была ожидаема в первую очередь ими, и, если бы режиссер исказил образ Харви, то ему бы точно не поздоровилось (общественная активность ЛБГТ-шников давно известна всем). Но в итоге все обошлось — исполнитель главной роли Шон Пенн сыграл Милка правдиво и и без особых нареканий со стороны критиков и зрителей.


«Джиа», 1998

Джиа Мари Каранджи — американская супермодель, икона моды семидесятых годов. В 17 лет молодая красотка из Филадельфии переехала в Нью-Йорк и стремительно добилась невероятного успеха в мире моды.

Редкая для своей эпохи супермодель-неблондинка, Джиа была знаменита двумя качествами: дивной красотой, которую по достоинству оценили журналы «Космополитан» и «Вог», не раз выходившие с её фото на обложке, и откровенной безбашенностью.
Например, она позволяла снимать себя обнажённой и никогда не скрывала своей бисексуальности — и то и другое было немыслимо для тех времён. Несмотря на то, что Джиа кардинально изменила представление фэшн-индустрии о модельной внешности, её слава, как и жизнь, прошла стремительно. К началу восьмидесятых Джиа плотно села на героин, постепенно агенты и фотографы начали побаиваться работать с непредсказуемой звездой, а в 1986 году модель умерла от СПИДа.

Главную роль в биографической драме об одной из самых успешных моделей в истории моды сыграла, конечно, Анджелина Джоли. Как гласит легенда, актриса долго отказывалась от этого предложения, говоря, что жизнь Джии слишком похожа на её собственную: Джоли действительно работала моделью с 14-ти лет, а уж сколько судачили об её экстравагантности и личной жизни — вспоминать не будем. Но сегодня это заявление можно считать, скорее, суеверием двадцатитрёхлетней актрисы.

В итоге Анджелина всё-таки согласилась сниматься, и не зря: за эту роль она получила свой второй «Золотой глобус» за два года (первый ей принёс телефильм «Джордж Уоллес» 1997 года о губернаторе Алабамы). До сих пор считается, что если бы «Джиа» был снят для широкого проката, а не ТВ, Джоли уже тогда получила бы «Оскар». А ещё в этой картине можно увидеть 15-летнюю Милу Кунис — и тоже в роли Джии, только в детстве.


Особая благодарность, ananasix

e-reading.club, cinemafia.ru, forbes.ru, daily.afisha.ru, seance.ru, arriva.ru
  Ответить с цитированием